Программа 12: Любимая Классика Кинотанца

Программа 12: Любимая Классика Кинотанца
«Полет» («Fly») (4мин, 2001, Новая Зеландия)
Хореограф и режиссер: Шона МакКаллах
Этот фильм – вольная интерпретация античного мифа о
Дедале и Икаре, юноше, который подлетел слишком
близко к солнцу. Фильм описывает языком движения
финальные моменты перед расставанием.
Шона МакКаллах – одна из выдающихся танцовщиц и
хореографов Новой Зеландии, основатель Human Garden
Dance Company. В мире танцевального фильма она
известна как создатель короткометражки
«Столкновение»(«Hurtle») (1998), показанной на
крупнейших международных фестивалях. Шона также
ставила хореографию для телевизионных компаний,
таких как Xena-Warrior Princess, для корпоративных
компаний (DFS Galleria), фирмы Roche и для модных
показов (Calvin Klein).
«Дом Свободы» («Dom Svobode») (30мин, 2000, Словения)
Режиссер: Сасо Подгорсек; хореограф: Ишток Ковач
«Дом Свободы» - это не только формула того мира,
который наше поколение видит, оглядываясь в прошлое,
- это еще и формула свободного пространства, которое
пытается создать художник, стремясь подняться над
банальностью повседневной жизни, разжечь свое
воображение и раскрепостить свое тело. Жест, когда
артист заставляет тело сохранять вертикальное
положение, вися на стене, - в своем еретичестве
напоминает порхание птицы над гигантским дымоходом:
прощай, Земля! Но птица больше не одинока, ее
окружает стая черных пташек, которые в мимолетном,
несфокусированном кадре превращаются в одно целое и
выглядят, как черные точки на игральной кости или на
листе белой бумаги. – Стоян Пелко.
Cobra и Phantom помогли родиться «Дому Свободы». Его
крестными отцами были Акира Куросава и Луис Бунюэль.
Там больше нет вертикальных стен. – Сашо Подгоршек.
Ишток Ковач, танцовщик-солист, хореограф и
основатель EN-KNAP, интернациональной танцевальной
труппы, - обладает незаурядной творческой энергией,
которая позволила ему, начав с нуля, вывести
словенский модерн танец на европейскую и мировую
арену.
2
Сашо Подгоршек, родившийся в 1964 году, закончил
Академию Театра, Радио, Кино и Телевидения в
Любляне, Словения. С тех пор он сделал несколько
программ для Studio Ljubljana на словенском
телевидении. Он также сотрудничал с производством
Arxel Tribe (компьютерная анимация), Иштоком Ковачем
и его труппой En-Knap, со студией Mute Records,
студией Аякс, ZRC SAZU, журнaлом Stop и несколькими
рекламными агентствами.
«Роза» (“Rosa”) (15мин, 1992, Бельгия/Великобритания)
Режиссер: Питер Гринвэй, хореограф: Анна Тереза де
Кеерсмакер
Женщина и мужчина, роскошный особняк, утонченность в
сочетании с гнетущим декором...
Питер Гринвэй хорошо знаком зрителю благодаря его
фильмам «Контракт рисовальщика» («The Draughtsman’s
Contract») (1982), «Зэд и два нуля» (“A Zed & Two
Noughts”) (1985), «Живот архитектора» («The Belly of
an Architect») (1987), самому удачному из
мейнстримовых фильмов 1989 года «Повар, вор, его
жена и ее любовник» («The Cook, The Thief, His Wife
& Her Lover»), фильму 1991 года «Книги Просперо»
(“Prospero’s Books”), спорному фильму «Дитя Макона»
(“The Baby of Macon”) (1993), а также фильмам «Книга
под подушкой» (“The Pillow Book”) (1996) и «Восемь с
половиной женщин» (“8 Women”) (1999).
Анна Тереза де Кеерсмакер, один из самых выдающихся
современных европейских хореографов, училась в MUDRA
в Брюсселе – школе при La Monnaie и Балете Мориса
Бежара XX века, затем в Школе Искусств Tisch в НьюЙорке. Когда она вернулась из Соединенных Штатов,
Кеерсмакер основала свою собственную труппу Rosas и
создала проект Rosas danst Rosas, который принес
труппе международное признание. Совместно с Rosas и
Брюссельской Королевской Оперой De Munt/La Monnaie
Анна Тереза де Кеерсмакер открыла новую
международную школу современного танца, в которой
более 50 преподавателей в течение 3 лет обучают 60
студентов из 25 стран.
«Черная весна» (“Black Spring”) (26мин, 2002,
Франция/Нигерия)
Режиссер: Бенуа Дерво; хореограф: Хедди Маалем
Фильм-обладатель Приза за Лучшую Хореографию для
Кинокамеры Нью-Йоркского Фестиваля Танец для
3
Кинокамеры – 2003. Этот фильм переворачивает наши
привычные представления об африканских телах в
движении. Как мы можем преодолеть бесчисленные
клише, возникающие из нашего чисто западного
восприятия Африки? Вынутые из привычного контекста и
наделенные некоторой степенью абстракции, движения
танцовщиков сняты на камеру таким образом, чтобы
показать их очень своеобразное и исключительное
мастерство. Хореография, перебиваемая сценами
современной жизни в Африке, подчеркивает как
политическое, так и эмоциональное содержание
современного африканского танца.
Бенуа Дерво, родившийся в 1966 году, начинал карьеру
как ассистент оператора, потом стал оператором, а
вскоре – одним из ведущих кинематографистов в
бельгийском кино. Параллельно он строил собственную
карьеру как режиссер-документалист, начав в 1994
году с фильма «Джиджи и Моника» (“Gigi and Monica”).
В 1996-м он снял высоко оцененный фильм «Джиджи,
Моника... и Бьянка» (“Gigi, Monica… & Bianca”),
номинированный на Приз Европы в категории неигрового
кино в 1997 году. Бенуа Дерво также известен своим
сотрудничеством с Люком и Жан-Пьером Дарденном,
результатом которого стал знаменитый «La Promesse» и
«Rosetta», обладатель Золотой Пальмовой Ветви
Каннского кинофестиваля в 1999 году.
Хедди Маалем родился в Батна в Алжире. До того как
он открыл для себя танец, он был страстным
поклонником айкидо, которое практиковал в течение
многих лет. В 1990 году он основал труппу La
Compagnie Ivoire. Хедди Маалем обращается с телом
так же, как поэт обращается с языком. Его точная и
изысканная хореография излучает свет и решимость.
«Цена жизни» («Cost of Living») (40мин, 2004,
Великобритания)
Режиссура: Ллойд Ньюсон и DV8
Давид и Эдди выступают на улицах, чтобы заработать
на существование в приморском городке. «Цена жизни»
– это рассказ о том, как они работают, ругаются,
проигрывают в любви и расходятся со своими старыми
друзьями. Это произведение – одновременно и драма,
и кинотанец, и документальный фильм. История
рассказывается с помощью стилизованного движения и
диалога.
«Цена жизни» – это четвертый фильм Физического
Театра DV8. В своих работах DV8 часто рассуждают о
4
необходимости идти на риск – физический и
эстетический, о внутренней борьбе каждого и, что
самое главное, о выражении своих идей четко и
откровенно. Радикальные и в то же время доступные,
DV8 стремятся представить свои постановки широкому
кругу зрителей.
Как художественный директор «Физического Театра DV8»
с 1986 года и «DV8 фильмов» с 1989 года Ллойд Ньюсон
оказывает огромное влияние на современный танец в
Великобритании, бросая вызов засилью традиционных
форм современного и классического танца. Ньюсона
интересует значение и смысл каждого движения, а
также движение, как средство выражения социальных
проблем современного общества. Он создал 14 работ
для сцены и был удостоен многочисленных наград как у
себя на родине, так и за рубежом. Окончив курс по
психологии, Ньюсон поступил в Лондонскую Школу
Современного Танца. Перед тем как основать DV8
Ньюсон работал под началом многих известных
хореографов нашего времени. В 2000 году Фестиваль
Искусств Олимпийских игр в Сиднее поручил Ньюсону
создание произведения специально для фестиваля. Он
также сотрудничал с Галереей Тэйт; создавал фильмы
для БиБиСи и Четвертого Канала британского
телевидения.