Камилла Клодель, 1915 Camille Claudel, 1915

КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ДРАМУ БРЮНО ДЮМОНА
Камилла Клодель, 1915
Camille Claudel, 1915
В РОССИЙСКОМ ПРОКАТЕ 11 ИЮЛЯ 2013
Режиссер: Брюно Дюмон («Человечность», «29 пальм», «Жизнь Иисуса»)
Сценарий: Брюно Дюмон («Фландрия», «Человечность», «29 пальм», «Жизнь Иисуса»)
В ролях: Жюльет Бинош («Скрытое», «Париж, я люблю тебя», «Копия верна»,
«Английский пациент», «Шоколад», «Три цвета: Синий», «Дурная кровь», «Любовники с
Нового моста»), а также Жан-Люк Винсент, Эмманюэль Кауффман, Марион Келлер,
Армелль Лерой-Роллан, Роберт Лерой и др.
Продюсер: Рашид Бушареб, Жан Бреа, Мюриэль Мерлин
Оператор: Гийоме Дефонтен
Участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля 2013 года.
Франция, 2013 / 97 минут.
Камилла Клодель – выдающийся скульптор и муза Огюста Родена, их длительный трагический
роман обсуждала вся Франция. После болезненного расставания художницу, уничтожившую почти
все свои работы, с одобрения семьи заточают в психиатрическую лечебницу на юге страны.
Действие фильма происходит в 1915 году. Надежды Камиллы Клодель найти понимание и
признание таланта рушатся окончательно, а смысл ее существования составляет лишь ожидание
приезда любимого брата — известного писателя и поэта Поля Клоделя.
Страница фильма на сайте компании: http://volgafilm.ru/film/camille_claudel
Тизер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=5DJQmCK6AJw
Камилла Клодель родилась в 1864 году на севере Франции, в провинции Шампань. Она была
скульптором, художником-графиком и старшей сестрой писателя Поля Клоделя.
Она была студенткой Огюста Родена и его музой на протяжении 15 лет, пока они не расстались в
1895 году.
В 1899-м она переехала в студию на набережной Бурбон в Париже, где теряя чувство реальности,
находилась более 10 лет, перестав создавать новые скульптуры. В 1913 году с согласия семьи,
Камилла Клодель была перевезена в психиатрическую клинику.
Режиссер Брюно Дюмон и актриса Жюльет Бинош о фильме
«Камилла Клодель, 1915»
Брюно Дюмон: этот проект начался с телефонного звонка от Жюльет Бинош. Я тогда снимал
«Вне сатаны» и получил длинное голосовое сообщение от нее, хотя мы не были знакомы. Она
говорила, что хочет со мной поработать. Мне это показалось бесшабашностью, и я целый месяц
спрашивал себя: «Что делать? Я очень люблю работать с актерами, но не всегда знаю в каком
фильме применить их талант»…
Жюльет Бинош: между моим звонком и нашим знакомством прошло несколько недель. Когда мы
встретились, у меня была идея сюжета для фильма, а Брюно сказал мне, что хочет снять женское
одиночество в замкнутом пространстве.
Брюно Дюмон: по чистой случайности, я читал книгу о Камилле Клодель, о ее заточении, а
Жюльет заметила, что они как раз одного возраста. У меня в голове что-то щелкнуло, и я сказал
себе: «Вот оно!» Мне нравится, что мы ничего не знаем о ее жизни в лечебнице, если не считать
медицинских записей. Мне было интересно написать сценарий из ничего. Я снимаю фильм о
героине, которая ничего не делает, и мне это нравится с кинематографической точки зрения. Мне
было очень интересно сделать кино о заточении и бездействии. Так родилась идея снять три дня
из жизни Камиллы Клодель, то есть рассказать историю, основываясь на случайных
свидетельствах, дневниках и т.д. Не надо пересказывать всю жизнь, можно докопаться до истины
за несколько секунд.
Жюльет Бинош: он мне сказал: «Эта женщина ничего не делает, она безучастна» – это его
любимое слово – поэтому мы будем исследовать ее «пустоту». Но для актера в этом, безусловно,
много внутренней жизни, которая проявляется в незначительных, на первый взгляд, деталях.
Несмотря на размеренный образ жизни в психбольнице она очень напряжена.
Брюно Дюмон: мы хотели снимать настоящих пациентов с психическими заболеваниями, таков
был план. Нам надо было найти место, пригодное для съемки, и чтобы там были больные –
другими словами, больницу, врачи которой разрешили бы снимать пациентов. Я не мог
представить, что можно снимать по-другому. Когда я встречался с медиками, я очень внимательно
их слушал. Это ведь не так, что ты приходишь и говоришь: «Привет, я снимаю кино и т.д.». Я
принял реальность этих больных женщин. Я не пытался манипулировать ими и превращать их в
кого-то другого.
Жюльет Бинош: поскольку снимали мы в клинике очень долго - мы приняли для себя такое
правило: все должны звать меня Камиллой. Во время съемок так было удобней, потому что
пациенты могли импровизировать.
Брюно Дюмон: Нам пришла хорошая мысль, чтобы медсестры играли самих себя – сначала я до
этого не додумался. Я спросил себя: «Что делать, если во время съемки что-то в кадре пойдет не
так?» И мы моим ассистентом Клодом придумали, что пусть играют медсестры. Они согласились и
сразу все стало на свои места. Они были участниками процесса, и именно поэтому медицинское
начальство разрешило съемки. У нас нет медицинской подготовки, поэтому общаться с
персоналом было очень полезно. Они помогали нам и даже выполняли режиссерские функции –
расставляли, держали, поправляли...
Моей задачей было интегрировать людей в картину и в итоге пациенты становятся характерами.
Не надо ничего выдумывать, суетиться, потому что они показывают нечто невообразимое, на что
ни один актер не способен, а мне именно это и было нужно, чтобы показать, в каком мире
оказалась Камилла Клодель.
Я никогда не знаю, что произойдет в следующую минуту, поэтому мне и интересно. Каждый раз,
когда я говорю «мотор!», случается что-то неожиданное, и это хорошо, даже необходимо в такой
работе, где все планируется. Поэтому мне нужна очень прочная конструкция, четко очерченные
границы, которая бы выдержала любую неожиданность. Можно дать одному из больных кусок
изоленты и снять определенное выражение лица – они играли по нашим правилам.
Фильм погружает зрителя в бессловесную реальность заточения – там только крики, боль, время,
скука, невыразимое зияние душевной болезни, эмоции… В то же время Поль и Камилла – яркие
интеллектуалы, которые способны прекрасно выразить себя в языке и творчестве. Это очевидно
из писем Камиллы и сочинений Поля. Они обладают исключительно мощным даром погрузиться в
себя, поэтому фильм строится на многообразных эмоциональных всплесках Камиллы, приступах
ее боли – она играет в сценах пыток в почти экспрессионистской манере, почти на пределе. Но
она все же обращается к миру слов. Слова существуют в ее письмах. Даже для Жюльет важно
раскрыться, освободиться и в то же время вернуться к тексту – в какой-то момент нечто должно
быть сказано.
Жюльет Бинош: Брюно дал мне письма Камиллы и сказал: «Ты должна сделать их своими». Я
начала понемногу их переписывать, чтобы они стали менее буквальны, перемешивала части
текста, а потом послала Брюно по почте, чтобы он сказал, в правильном ли я двигаюсь
направлении. Он ведь всегда говорил намеками, а сценарий вовсе не показывал, так что мне
приходилось гадать. Он сказал: «Все не так. Здесь ты выпустила одно слово, здесь целое
предложение…». А потом добавил: «Хочу, чтобы ты импровизировала». Я ответила: «Окей, то
есть ты хочешь, чтобы все было в точности, как в оригинале, только импровизацией»? И он
говорит: «Именно так!»
Брюно Дюмон: я не могу вложить Камилле Клодель слова, которые она не говорила, и это
серьезная проблема. Кроме того, мне трудно слушать, как актеры читают наизусть. Я пытаюсь их
заставить перестать декламировать, а это непросто. И им тоже непросто, ведь они исполнители,
им нужен текст, а когда его нет, они теряются.
Жюльет Бинош: фильм сложный, потому что он по большей части немой – там всего две-три
сцены, где героиня много говорит, как будто бы торопясь сказать все, что раньше не могла. Я
выучила этот текст – четыре страницы мелким шрифтом – наизусть, и мы начали играть сцену с
Полем, но Брюно убрал большую часть текста. Он хотел, чтобы я импровизировала, и я пыталась,
хотя это непросто, непривычно, но интересно.
Брюно Дюмон: мне не нужно, чтобы актриса идеально располагалась в кадре. Но, если она
этого хочет, приходится объяснять … и Жюльет это подходит, ей это нравится, даже если выводит
из равновесия. Но это правильно, актриса должна терять равновесие в картине о нестабильном
человеке. Так и должно быть. Мы верим в слабость человека, психологически хрупкого и
измученного. Эти эмоции, страдания Жюльет виртуозно передала своему персонажу Камилле
Клодель, и мне это очень нравится.
Камилла Клодель провела 29 лет своей жизни в психиатрической клинике, где и умерла 19
октября 1943 года в возрасте 79 лет. Несмотря на рекомендации врачей забрать Камиллу домой,
родственники так и не сделали этого. Переписка брата с сестрой никогда не прерывалась, Поль
Клодель навещал Камиллу до самого конца, хотя визиты были не частые – раз в несколько лет.
Камилла была похоронена в общей могиле, тело ее так и не было найдено.
Фильмография Брюно Дюмона
2013 - Камилла Клодель, 1915 (Фильм-участник конкурсной программы кинофестиваля в Берлине
2011 - Вне Сатаны (Каннский кинофестиваль, участник программы "Особый взгляд»)
2009 - Хадевейх (Кинофестиваль в Торонто, приз Фипресси)
2006 -Фландрия (Каннский кинофестиваль, Золотая пальмовая ветвь)
2003 -29 пальм (Кинофестиваль в Венеции, участниц конкурсной программы)
1999 –Человечность (Каннский кинофестиваль: Золотая пальмовая ветвь, Лучший актер, лучшая
актриса)
1997 -Жизнь Иисуса (Каннский кинофестиваль, приз за операторскую работу, номинация на
премию «Сезар» за дебютный фильм)
Избранная фильмография Жюльет Бинош
2013 - Камилла Клодель, 1915 (реж. Брюно Дюмон)
2012 - Космополис (реж. Дэвид Кроненберг)
2012 - Другая жизнь женщины (реж. Сильви Тестю)
2009 – Копия верна (реж. Аббас Киаростами) Каннский кинофестиваль, приз за лучшую женскую
роль.
2008 - Париж (реж. Седрик Клапиш)
2007 - Полет красного надувного шарика (реж. Хоу Сяосянь)
2005 - Мария (реж. Абель Феррара)
2004 - Скрытое (реж. Михаэль Ханеке)
2000 - Шоколад (реж. Лассе Халльстрём)
2000 - Вдова с острова Сен-Пьер (реж. Патрис Леконт)
2000 – Код неизвестен (реж. Михаэль Ханеке)
1998 - Алиса и Мартен (реж. Андре Тешине)
1996 - Английский пациент (реж. Энтони Мингелла) Премия «Оскар», лучшая женская роль
второго плана. Берлинский кинофестиваль, Лучшая женская роль
1995 – Гусар на крыше (реж. Жан-Поль Раппено)
1993 - Три цвета: Синий (реж. Кшиштоф Кесьлевский) Премия «Сезар», лучшая актриса.
Венецианский кинофестиваль, кубок Вольпи за лучшую женскую роль.
1992 - Ущерб (реж. Луи Маль)
1991 - Любовники с Нового моста (реж. Леос Каракс)
1988 - Невыносимая легкость бытия (реж. Филипп Кауфман)
1986 - Дурная кровь (реж. Леос Каракс)
1985 - Семейная жизнь (реж. Жак Дуайон)
1985 – Рандеву (реж. Андре Тешине)
1984 - Хвала тебе, Мария (реж. Жан-Люк Годар)