Скрипка

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 7»
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области музыкального искусства
«Струнные инструменты»
Предметная область
ПО.01 Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету
ПО.01.УП.01 Специальность (скрипка)
Для учащихся 1 – 8 (9) классов
музыкальных отделений Детских школ искусств
и Детских музыкальных школ
Рязань 2012
1
Рассмотрено методическим советом
«Утверждаю»
МБОУ ДОД «Детская школа
Директор Л.Н. Зайцева
искусств № 7»
24 декабря 2012 года
Подпись
Дата утверждения
Разработчик: Рязанцева Валентина Петровна преподаватель высшей категории по классу скрипки МБОУ ДОД ДШИ № 7,
Почетный работник общего образования
Рецензент – Коновалова Елена Анатольевна преподаватель ГАОУ СПО «Рязанский музыкальный колледж
им. Г. и А. Пироговых»
Рецензент – Демьянчук Людмила Дмитриевна
Зам.директора по УВР МБОУ ДОД ДШИ № 7, ПРОО РФ, преподаватель
высшей категории
2
1. Введение
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области музыкального искусства
«Струнные инструменты» составлена в
соответствии с Федеральными государственными требованиями к дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального
искусства 2012 г.
Программа предназначена для работы с музыкально одарёнными учащимися
ДМШ и музыкальных отделений ДШИ, и подготовки их к поступлению в средние
специальные и высшие образовательные учреждения музыкального искусства.
Программа направлена на профессиональное, творческое, эстетическое и духовнонравственное развитие учащихся.
2. Пояснительная записка
Эстетическое воспитание – неисчерпаемый источник духовно-нравственной
культуры общества, важный фактор становления личности.
Круг задач, стоящих перед детской школой искусств, широк и разнообразен.
Учащиеся должны получить общее музыкальное образование, приобрести
музыкально-исполнительские навыки, теоретические знания, овладеть духовными и
культурными ценностями народов мира.
Настоящая программа рассчитана на 8-летний срок обучения. Возможен
дополнительный 9-й год для подготовки поступающих в учреждение среднего
профессионального образования.
Учащиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков, имеют
право на освоение программы по индивидуальному учебному плану.
При приеме на обучение производится отбор детей с целью выявления их
творческих способностей – слуха, ритма, памяти.
Основной формой учебной и воспитательной работы в инструментальном
классе является урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с учеником.
Индивидуальные занятия в специальном классе создают педагогу необходимые
условия для внимательного, всестороннего изучения каждого ребенка (его
способностей, характера, темперамента, интересов, физических данных, уровня
умственного развития).Они позволяют максимально реализовывать принцип
индивидуального подхода, дифференцируя педагогические задачи и методы работы.
Только на этой основе педагог может успешно строить и осуществлять свою учебновоспитательную работу, постоянно находить и применять наиболее правильные и
эффективные методы преподавания.
Уже с первых лет обучения педагог должен уделять достаточное внимание
развитию навыков чтения с листа, ансамблевой игре, сольному и оркестровому
исполнительству, также расширению музыкального кругозора учащегося.
3
За время обучения учащийся должен научиться грамотно исполнять
музыкальные произведения различных жанров и стилей, уметь самостоятельно их
разучивать, знать музыкальную терминологию.
Воспитание и развитие детей должно проходить в творческой атмосфере,
обстановке доброжелательности, отзывчивости, а также профессиональной
требовательности.
На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и
систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического
развития учащегося.
Важнейшим условием успешного развития ученика является воспитание у него
свободной и естественной постановки.
Постоянное внимание следует уделять точной интонации и качеству
звукоизвлечения – важнейшим средствам музыкальной выразительности.
Для успешного усвоения репертуара необходимо владение позициями и их
соединениями, основами штриховой техники, навыками вибрации, а также
формирование внутренних слуховых музыкальных представлений.
Уже в начальном периоде обучения необходимо изучать гаммы, постепенно
наращивая их сложность.
Педагог должен привить ученику навыки грамотной, рациональной
аппликатуры.
Большое значение для музыкального развития ученика имеет работа с
концертмейстером. Исполнение учеником произведений с аккомпанементом
обогащает музыкальные представления ученика, помогает лучше понять содержание
произведения, совершенствует интонацию и ритмическую организацию учащихся,
заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Большую роль в развитии учащегося играет правильная организация его
самостоятельных занятий. Систематические беседы педагога и консультации,
даваемые родителям, помогут повысить качество выполнения домашних заданий.
Количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в
каждом классе, дается в годовых требованиях. Степень исполнительской
завершенности в изучении произведений должна быть разная. Одни должны быть
подготовлены для выступления, другие- пройдены с целью ознакомления. Это
должно обязательно фиксироваться в индивидуальных планах учащихся. При
планировании репертуара необходим дифференцированный подход к выбору
произведений, в зависимости способностей, возможностей учащихся.
Основная направленность настоящей программы - формирование у учеников
комплекса знаний, умений и навыков в области музыкального искусства,
необходимых для будущего музыканта.
Задача педагога - создание условий для профессионального музыкального
образования, эстетического и духовно-нравственного воспитания детей. Педагог
должен способствовать приобретению учениками навыков творческой деятельности,
а так же научить их планировать свою домашнюю работу, осуществляя
самостоятельный контроль своей учебной деятельности, сформировать умение
находить наиболее эффективные способы достижения результата.
4
На протяжении всего срока обучения необходимо развивать у детей
личностные качества, которые помогут им осваивать учебную информацию в
соответствии с программными требованиями.
Юный музыкант, с помощью педагога, должен реализовать свои музыкальные
и творческие способности, научиться самостоятельно воспринимать и оценивать
культурные ценности, овладеть навыками игры на инструменте и знаниями, которые
дадут возможность исполнять музыкальные произведения в соответствии с
необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями. Для
достижения хороших результатов ученику надо научиться объективно оценивать
свой труд, анализировать удачи-неудачи проделанной работы, успешно
взаимодействовать с преподавателями и другими учащимися.
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное
учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 8 лет.
Срок освоения программы
для детей, не закончивших выполнение
образовательной программы основного общего образования или среднего (полного)
общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения
музыкальной направленности, может быть увеличен на один год.
Возможна реализация программы в сокращенные сроки, а также по
индивидуальным учебным планам с учетом федеральных государственных
требований.
Форма проведения занятий – индивидуальная.
Рекомендуемое время проведения урока 40 минут.
3.Цель и задачи учебного предмета «Специальность»
(скрипка)
Цель:
развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного
исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к
дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие
образовательные программы среднего профессионального образования по профилю
предмета.
Задачи:
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения
различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета;
5
• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
• приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном,
ансамблевом и оркестровом исполнительстве.
Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения.
Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его
возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение,
приемов);
демонстрация
скрипичных
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий
метод обучения.
При реализации программы «Струнные инструменты» со сроком обучения 8
лет общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной
части составляет 1711 часов, при реализации программы с дополнительным
годом обучения общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет
2008 часов, в том числе по предметным областям и учебным предметам.
Объем максимальной учебной нагрузки обучающихся не должен превышать 26
часов в неделю. Аудиторная учебная нагрузка по всем предметам учебного плана не
должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени, предусмотренного
учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачеты и
экзамены, а также участие обучающихся в творческих и культурно-просветительских
мероприятиях).
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность
(скрипка)»:
Срок обучения
8 лет
9 класс
Максимальная учебная нагрузка (в часах)
1777
297
Количество часов на аудиторные занятия
592
99
6
Количество
часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
7
1185
198
4. Требования к уровню подготовки учащихся
Специальность
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для
достижения
наиболее
убедительной
интерпретации
авторского
текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных
эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
- знание в соответствии с программными требованиями репертуара,
инструментальных произведений малых и крупной форм ,
включающего произведения разных стилей и жанров (сонаты, концерты, пьесы,
этюды, инструментальные миниатюры);
- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;
- знание музыкальной терминологии;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;
- наличие музыкальной памяти, развитого музыкального мышления,
мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
- наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных
произведений разных жанров и форм;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом
исполнения музыкального произведения;
- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению
различными видами техники исполнительства, использованию художественно
оправданных технических приемов;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике
разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;
- наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве
солиста.
8
5. Контроль и оценка результатов освоения учебного предмета
Успеваемость учащихся в игре на инструменте оценивается на академических
концертах, контрольных уроках, экзаменах, а также на концертах, конкурсах и
прослушиваниях.
Экзамены проводятся в соответствии с учебными планами в выпускных
классах, на экзамен выносятся четыре произведения различных жанров и форм,
соответствующие
приемным требованиям по специальности для поступающих в средние
музыкальные учебные заведения.
В течение года учащиеся выпускники выступают на прослушиваниях с
произведениями экзаменационной программы.
В остальных классах ученики выступают на академических концертах. В
течение учебного года необходимо подготовить для показа не менее 4-5
произведений, различных по жанру и по форме( с том числе возможны и
ансамблевые).
Академические концерты рекомендуется проводить систематически, раз в
месяц, с тем, чтобы учитель мог показывать ученика по мере подготовки репертуара.
Количество произведений для исполнения на академических концертах не должно
ограничивается.
Участие в различных концертах, конкурсах и т. д. приравнивается к
выступлению на академическом концерте.
Критерии выставления оценок по специальности
«Отлично»:
- Выступление может быть названо концертным, талантливость ученика проявляется
в увлеченности исполнением,
артистизме, в своеобразии и убедительности
интерпретации.
- Ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием звуковой
палитры. В программе представлены произведения различных стилей высокого
уровня сложности.
«Хорошо»:
- Владение исполнительской техникой, навыками звукоизвлечения.
- Убедительная трактовка исполнения музыкальных произведений. Ученик
демонстрирует разнообразие звуковой палитры. Выступление яркое и осознанное.
«Удовлетворительно»:
- Однообразное исполнение, неточность штрихов и ритмического рисунка, вялая
динамика, ученик не владеет техническими приемами. Исполнение нестабильно.
«Неудовлетворительно»:
- Программа не донесена по тексту, отсутствуют инструментальные навыки, нечистая
интонация, отсутствие перспектив дальнейшего обучения на инструменте.
«Зачет (без оценки) »:
- Исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.
9
Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить
выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие
параметры:
1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.
При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены
следующие параметры:
1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень
владения инструментом.
2. Убедительно
раскрытый
художественный
образ
музыкального
произведения.
3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля
исполняемого произведения.
При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).
Контрольные требования на разных этапах обучения
Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В
конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка.
В течение учебного года учащийся должен выступать не менее 4-х раз:
1-е полугодие
Октябрь-ноябрь - технический зачет (гамма и этюды)
Ноябрь-декабрь - пьесы или крупная форма
2-е полугодие
Февраль-март - пьесы или крупная форма
Апрель-май - гамма, два этюда, крупная форма.
В средних и старших классах целесообразно гаммы выносить на отдельный
зачет, чтобы «разгрузить» объем исполняемого материала на переводных зачетах.
Учащиеся 1-х и 2-х классов могут играть один этюд и две пьесы, это зависит от
степени подготовленности учащегося в каждом конкретном случае.
10
6. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке является
формирование у ученика уже на начальном этапе правильной поставки правой и
левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые нуждаются в значительной
перестановке рук и освобождении мышечного аппарата, то данную работу
необходимо вести по программе, которая в первую очередь предусматривает
решение этих задач. В связи с этим в одном и том же классе даны четыре варианта
зачетной программы, где наиболее полно отражены все аспекты художественного и
технического развития ученика и его возможности на данном этапе.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.)
способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При
освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала
рекомендуется применение различных вариантов - штриховых, динамических,
ритмических и т. д. При работе над техникой необходимо давать четкие
индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой важнейшими средствами музыкальной выразительности - должна последовательно
проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного
внимания педагога.
В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно
восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого
произведения.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы
над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений,
изучаемых по основной программе.
Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала.
Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру,
фактуре. При формировании экзаменационных программ за основу был взят общий
принцип «сплошной вертикали», т.е. последовательность, постепенность и
нарастающая сложность репертуара. При составлении зачетной или
экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и
технических сложностей, освоение которых ученик должен продемонстрировать на
данном этапе своего развития. Например, если один этюд посвящен проблемам левой
руки, то желательно, чтобы во втором этюде акцент делался на технике штрихов;
если выбрана классическая крупная форма, то пьеса должна быть романтическивиртуозного характера (и наоборот).
Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала важнейшие факторы успешного развития учеников.
К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика
индивидуальный план, который утверждает заведующий струнным отделением.
В конце полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию
обо всех выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой учащегося.
11
При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и
личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар
следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной
сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме.
Важнейший раздел индивидуального плана - работа над этюдами, гаммами,
упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов
следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов
может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных
задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской
законченности).
Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому
педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы,
главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения,
превышающие музыкально-исполнительские возможности ученика и не
соответствующие его возрастным особенностям.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их
самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как
рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо
четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в
дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает
навыки самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит
значительно плодотворнее.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они
должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних
занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального
материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того,
желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы
следующим образом:
1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды);
2) работа над пьесами и произведениями крупной формы;
3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях;
4) самостоятельный разбор нового музыкального материала;
5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие
учащегося в концертной деятельности класса и школы.
Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в
ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных
филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных
мероприятий.
Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить
учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать
проблему на уроке и находить пути ее решения.
Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять
репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в
12
качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение
учебного года - это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс,
вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными,
неинтересными и малопродуктивными.
7. Творческое развитие учащихся.
- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих
мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов,
творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
- организация посещений учащимися учреждений культуры (филармоний,
выставочных залов, театров, музеев и др.);
- создание творческих коллективов;
- использование в образовательном процессе образовательных технологий,
основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и
искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования;
- организация творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с
другими детскими школами искусств, а так же с образовательными учреждениями
среднего профессионального и высшего профессионального образования,
реализующими основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
13
8. Cодержание учебного предмета
1.
Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение
учебного
предмета
«Специальность
(скрипка)»,
на
максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные
занятия:
Класс
Распределение по годам обучения
1
Продолжительность учебных
2
3
4
5
6
7
8
9
32 33
33
33
33
33
33
33
33
2
2
2
2,5 2,5
2,5 2,5
3
занятий (в неделях)
Количество часов на
2
аудиторные занятия
(в неделю)
Общее количество часов на
592
аудиторные занятия
99
691
1777
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения
297
2074
(аудиторные и
самостоятельные)
Объем времени на
6
8
8
8
8
8
8
8
8
консультации (по годам)
Общий объем времени на
62
консультации
8
70
14
Примерные репертуарные списки. Годовые требования.
Первый класс.
Развитие
музыкально-слуховых
представлений.
Начальное
развитие
музыкально-образного мышления.
Изучение названий частей скрипки и смычка. Основы постановки корпуса и
рук. Простейшие штриховые, динамические и аппликатурные обозначения. Качество
звучания, интонация, ритм. Ознакомление со строем скрипки. Изучение первой
позиции, полутоны между всеми пальцами(кроме полутонов у порожка).Начальные
виды распределения смычка. Простейшие виды штриха detashe целым смычком и его
частями, легато до 4-х нот на смычок. Соединение струн и движений смычка(смена).
Гаммы и трезвучия в легких тональностях. Исполнение несложных пьес, желательно
песен с текстом.
В течение года необходимо пройти с учеником 2-3 гаммы и арпеджио в одну
октаву и 1 гамму в две октавы, 8-10 этюдов, 8-10 пьес.
Песенки на открытых струнах (сб.В. Якубовской)
Народные песни:
Ходит зайка по саду
Как под горкой
Котик
На зеленом лугу
Как пошли наши подружки
Избранные этюды 1 часть - №1,2,8,10,11,16,17,19
Пьесы:
В. Герчик « Воробей»
Н. Метлов . Колыбельная
Д. Кабалевский . « Вроде марша», Маленькая полька
А. Комаровский . Маленький вальс, Кукушечка
В. Калинников . Тень-тень, Журавель
М. Красев . Веселые гуси
Н. Лысенко .Лисичка
М. Магиденко. Петушок
А. Филиппенко. Цыплятки
А. Потоловский . Охотник
Н. Бакланова . Марш октябрят
И. Дунаевский . Колыбельная
И. Качурбина . Мишка с куклой
Л. Бетховен . Сурок
Й. Гайдн . Песенка
15
В. Моцарт . Аллегретто, Майская песенка
И. Старокадомский . Воздушная песня
Р. Шуман . Марш
Э. Робинсон . Песня о Джо Хилле
Янка . Чешская народная песня
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма Ре мажор (oднооктавная)
Родионов К. Этюд №46
Моцарт В. Аллегретто
Метлов Н. «Баю-баюшки, баю»
Вариант 2
Гамма Ля мажор 2-октавная
Избранные этюды, вып.1 № 16
Гендель Г. Гавот с вариациями
Вариант 3
Гамма си минор в 1 позиции
Избранные этюды, вып.1 № 43
Ридинг О. Концерт си минор 1 часть
Второй класс.
Дальнейшая работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением, ритмом.
Изучение штрихов detashe , legato (до 8 нот на смычок) и их чередование. Начало
работы над martele. Динамика звучания. Ведение смычка по двум струнам.
Простейшие флажолеты.
Начало изучения 3 позиции. Ознакомление с настройкой скрипки.
Двухоктавные мажорные и минорные гаммы и трезвучия. Развитие начальных
навыков чтения нот с листа(в присутствии педагога).
В течение года следует пройти 2-3 гаммы и арпеджио, 6-8 этюдов, 6-7 пьес,1
произведение крупной формы.
Избранные этюды 1 часть - №19,20, 25, 47, 40, 48, 27
2 часть - №1-4, 9, 10, 12, 14
Произведения крупной формы:
Г. Гендель. Сонатина, Вариации ля мажор
О. Ридинг. Концерт си минор 1 часть, 3 часть
Концерт соль мажор
А. Кравчук . Концерт
16
Пьесы:
«Во поле береза стояла»
«Как на тоненький ледок»
«Во сыром бору тропина»
Н. Бакланова . Мазурка, Хоровод, Романс
Л Бекман . Елочка
А. Гедике. Заинька, Колыбельная
Б. Дварионас . Прелюдия
Д. Кабалевский .Наш край, Хоровод, Песня
С. Комитас. Ручеек
Д. Шостакович. Маленький марш, шарманка
И. Бах. Гавот
Й .Гайдн. Анданте
Х. Глюк. Веселый хоровод
К .Вебер. Хор охотников
А. Хассе . Менуэт и Бурре
Г. Гендель. Прелюдия
Ф Шуберт. Экосез
Р. Шуман. Веселый крестьянин
Д. Мартини. Анданте, Гавот
В. Моцарт. Менуэт, Песня пастушка, Колыбельная
Г .Перселл. Ария
Ж. Рамо. Ригодон
Ниязи. Колыбельная
«Спи, моя милая» - словацкая нар. Песня
В. Калинников. Киска
Л. Александрова. Песенка
П. Чайковский. Шарманщик поет
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма ре минор однооктавная, мелодическая
Избранные этюды, вып.1 № 14
Бакланова Н. Колыбельная
Бакланова Н. Марш
Вариант 2
Гамма Соль мажор 2-октавная
Избранные этюды, вып.1 №17
Бетховен Л. Сурок
Бетховен Л. Прекрасный цветок
Вариант 3
Гамма Соль мажор в 3 позиции
17
Избранные этюды, вып.1. №31
Бакланова Н. Романс
Бакланова Н. Мазурка
Третий класс.
Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Работа
над интонацией, ритмом, звукоизвлечением. Изучение штрихов: detashe, legato,
martele, и их чередование. Усвоение позиций(I II III) и их смена. Двойные ноты и
несложные аккорды в I позиции. Гаммы и трезвучия в отдельных позициях и с
применением переходов. Хроматические последовательности. Подготовительные
упражнения к исполнению трелей.. Навыки вибрации. Навыки самостоятельного
разбора несложных произведений и чтение нот с листа.
В течение учебного года проработать с учеником:4-5 мажорных и минорных
гамм и арпеджио (с обращениями) в первых трех позициях и с переходами, 6-8
этюдов на различные виды техники, 5-6 пьес различного характера, 1-2 произведения
крупной формы.
Избранные этюды 1 часть №48, 61, 62, 63-70
2 часть - №15 – 48
Произведения крупной формы:
Н. Бакланова. Сонатина, Концертино
О. Ридинг. Концерт си минор,
А. Яньшинов. Концертино
Ф. Зейц. Концерт №1
А. Комаровский. Вариации «Вышли в поле косари»
Пьесы:
Н. Богословский. Грустный рассказ, Колыбельная
А. Айвазян. Песня ре мажор
Н. Ганн. Раздумье
М. Глинка. Танец из оперы «Иван Сусанин»
Д. Кабалевский. Вроде вальса, Вприпрыжку
Р. Ильина. На качелях
П. Чайковский. Старинная французская песенка
Шарманщик поет
Неаполитанская песенка
А. Хачатурян. Андантино
А. Комаровский. Перепелочка
А. Гедике. Весельчак
Г. Фрид. Грустный вальс
Д. Шостакович. Шарманка, Грустная песенка
Л. Бетховен. Контрданс
18
Л. Маршан. Менуэт
И. Бах. Марш, Весной
М. Глинка. Полька
Висла. Польская нар песня
С. Леви. Тарантелла
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма Соль мажор в первой позиции 2-октавная
Избранные этюды, вып.1 №31
Ридинг О. Концерт си минор: 2,3 части
Вариант 2
Гамма фа мажор во 2-й позиции
Избранные этюды, вып.1 №37
Комаровский А. Вариации «Вышли в поле косари»
Вариант 3
Гамма Ре мажор с переходом в 3-ю позицию
Избранные этюды. Вып.2 №45
Яньшинов А. Концертино
Вариант 4
Гамма ля минор 3-октавная
Мазас К. Этюд №2
Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть
Четвертый класс.
Работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом. Изучение штрихов
detashe, legato, martele, и их чередование. Ознакомление со штрихом стаккато.
Изучение первых пяти позиций, различные виды их смены. Несложные упражнения в
более высоких позициях. Упаражнения и этюды в двойных нотах в первой позиции.
Аккорды. Дальнейшее изучение двухоктавных гамм и трезвучий. Ознакомление с
трехоктавными гаммами и трезвучиями. Навыки вибрации. Чтение нот с листа.
В течение года проработать с учеником 4 гаммы и 6-8 этюдов, 6
разнохарактерных пьес,1-2 произведения крупной формы ,ансамбль – 3-4
произведения.
Избранные этюды 2 часть - № 33 – 58
Произведения крупной формы:
Н. Бакланова. Сонатина
Л. Бетховен. Сонатина
А. Вивальди. Концерт соль мажор
19
Ф. Зейц. Концерт №1 2-3 части
Н. Бакланова. Вариации
Пьесы:
И. Бах. Гавот
А. Айвазян. Песня соль мажор
Н. Бакланова. Аллегро, Этюд-стаккато
Ф. Амиров. Скерцо
И. Брамс. Колыбельная
Г. Мари. Ария в старинном стиле
М. Глинка. Жаворонок
О. Дженкинсон . Танец
К. Караев. Задумчивость,
Маленький вальс
Ж. Люли. Гавот
Н. Мясковский. Мазурка
С. Леви. Тарантелла
К. Стоянов. Колыбельная
Е. Поплавский. Полонез
Д. Мартини. Сарабанда
В. Моцарт. Багатель
В. Бонончини .Рондо
Ю. Сулимов. Марш
Г. Фрид. Заинька
П. Чайковский. Вальс, Грустная песенка
Колыбельная в бурю
Неаполитанская песенка
А. Перголези. Сицилиана
Ж. Рамо. Тамбурин
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма Ре мажор в 3 позиции
Избранные этюды, вып.2 № 16
Векерлен Э. Старинная французская песенка
Бах И.К. Марш
Вариант 2
Гамма До мажор с переходом в 3-ю позицию
Избранные этюды, вып 2 №54
Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти
Вариант 3
20
Гамма ля минор 3-октавная
Мазас Ф. Этюд № 15
Донт Я. Этюд № 3
Акколаи А. Концерт
Пятый класс.
Развитие музыкально-образного мышления .Работа над штрихами detashe,
legato martele, staccato, sotie. Их различные чередования. Усвоение более высоких
позиций. Двойные ноты в первых трех позициях. Работа над соединением позиций
при исполнении двухголосия. Изучение трехоктавных гамм, различные виды
арпеджио (обращения). Ознакомление с хроматической гаммой, исполняемой двумя
видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев. Ознакомление с
квартовыми флажолетами.
В течение года необходимо пройти 5-6 мажорных и минорных гамм и
арпеджио, 7-8 этюдов, 5-6 пьес, 2 произведения крупной формы, ансамбль – 4
произведения.
Избранные этюды. 2 часть
Ж. Мазас. Этюды 1 тетрадь
Произведения крупной формы:
А. Вивальди. Концерт ля минор 1 часть
А. Вивальди. Концерт соль мажор
Г. Бацевич. Концертино
Ш. Данкля. Вариации на тему Вейгля
Вариации на тему Пачини
Н Бакланова. Вариации
Пьесы:
Н. Рубинштейн. Прялка
И. Маттесон. Прялка
М. Мусоргский. Слеза
В.Моцарт. Багатель
Л .Обер. Престо
Д. Перголези. Ария
Ж. Рамо. Гавот
В. Ребиков. Характерный танец
Р. Шуман. Майская песня
П. Чайковский. Сладкая греза
Мазурка
Грустная песня
Ю. Сулимов. Рондо
А. Спендиаров. Колыбельная
21
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма ля мажор 3-октавная
Избранные этюды, вып.2 № 24
Избранные этюды, вып.2 №31
Корелли А. Соната Ля мажор
Вариант 2
Гамма ми минор 3-октавная
Мазас К. Этюд № 3
Мазас К. Этюд № 17
Виотти Дж. Концерт № 23: 1 часть
Вариант 3
Гамма Си-бемоль мажор, двойные ноты
Донт Я. Соч. 37. Этюд № 9
Фиорилло Ф. Этюд № 5
Роде П. Концерт № 8 : 1 часть
Шестой класс.
Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительких навыков.
Изучение штрихов detashe, legato, martele, staccato, sotie. Развитие техники
левой руки: беглости, трели, различных видов соединение позиций, двойные ноты.
Аккорды. Флажолеты.
Трехоктавные гаммы, арпеджио – трезвучия с обращениями, секстаккорды,
квартсекстаккорды, септаккорды. Гамма в двойных нотах (терции, сексты, октавы).
Хроматическая гамма, исполняемая двумя видами аппликатуры – скольжением и
чередованием пальцев.
В течение года необходимо пройти 4-5 мажорных и минорных гамм и
арпеджио, 2 гаммы в двойных нотах, 6-7 этюдов, 6-8 пьес, 2 произведения крупной
формы, ансамбль -4 произведения.
Ж. Мазас. Этюды 1-2 тетради
Произведения крупной формы:
Ж..Акколаи. Концерт
Ш. Берио. Вариации ре минор
А. Вивальди. Концерт ля минор
22
Ш. Данкля . Вариации
А .Корелли. Сонаты
Г. Гендель. Соната ми мажор
Д. Виотти. Концерт №22
Пьесы:
А. Александров. Ария
А. Аренский. Фуга на тему «Журавель»
И. Бах. Сицилиана, Ария, Жига
Л. Бетховен. Контрданс
А. Бородин. «Что ты, зоренька»
Г. Гендель. Менуэт, Прелюдия
М. Глинка. Вальс, Ноктюрн
Простодушие, Чувство
Р. Глиэр. Вальс, Прелюдия
М. Ипполитов-Иванов. Мелодия
Н. Корчмарев. Испанский танец
К. Мострас. Восточный танец
Ц. Кюи. Непрерывное движение
В. Моцарт. Рондо
В. Ребиков. Песня без слов
Н. Римский-Корсаков. Песня индийского гостя
А. Яньшинов. Прялка
А. Рубинштейн. Мелодия
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма соль минор 3-октавная
Мазас Ф. Этюд № 17
Донт Я. Соч.37 № 3
Зейтц Ф. Концерт № 3: 1 часть
Вариант 2
Гамма До мажор, двойные ноты
Мазас Ф. Этюд № 25
Донт Я. Соч.37. Этюд № 4
Роде П. Концерт № 8: 1 часть
Вариант 3
Гамма ля минор, двойные ноты
Крейцер Р. Этюд № 10
Донт Я. Соч. 37 Этюд № 11
Берио Ш.
Концерт № 9: 1 часть
23
Вариант 4
Гамма ре минор, двойные ноты
Крейцер Р. Этюд № 12 Ля мажор
Роде П. Каприс № 2
Седьмой класс.
Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков.
Работа над трехоктавными гаммами в подвижном темпе: гаммы до 12 legato,
арпеджио до 9 legato. Хроматические гаммы. Гаммы в различных штриховых
вариантах. Гаммы в двойных нотах. Работа над штрихами.
В течение года необходимо пройти 4 трехоктавные гаммы и арпеджио, 2-3
гаммы в двойных нотах, 2 хроматические гаммы, 6-8 этюдов, 5-6 пьес,
2
произведения крупной формы, ансамбль - 4 произведения.
Ф. Крейцер. Этюды №5, 9, 12
Ф. Мазас. Этюды 2 тетрадь
Ф. Фиорилло. 36 этюдов
Произведения крупной формы:
Ш. Берио. Концерт №9, Вариации
А. Вивальди . Концерт соль мажор, Концерт ля мажор
Д. Виотти. Концерты №23. 28
Г. Гендель. Соната соль минор
П. Гутин. Концерт
Д. Кабалевский. Концерт 1 часть
А .Корелли. Соната соль минор
П. Родэ. Концерт № 7
Пьесы:
А .Аренский. Незабудка
Н. Бенда. Каприс, Граве
А. Дакен. Кукушка
Б. Дварионас. Элегия
Д. Деплан. Интрада
И. Бах. Ария, Сицилиана
К. Корчмарев. Испанский танец
Ф. Крейслер. Рондино, Менуэт в стиле Порпора
Ф. Куперен. Маленькие ветряные мельницы
А. Лядов. Прелюдия, Маленький вальс
К. Мострас.Хоровод
С. Прокофьев. Гавот из «Классической симфонии»
А. Рубинштейн. Мелодия
24
К. Сен – Санс. Лебедь
П. Чайковский. Песня без слов, Осенняя песня
Сентиментальный вальс
Д. Шостакович .Элегия, Ноктюрн, Лирический вальс
Ф. Шуберт. Пчелка
Б. Бриттен. Колыбельная и Пантомима
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Гамма Ре мажор, двойные ноты
Мазас Ф. Этюд № 30
Донт Я. Соч.37 Этюд № 6
Роде П. Концерт №8, 1 часть, 1 соло
Вариант 2
Гамма ми минор, двойные ноты
Донт Я. Соч.37. Этюд № 6
Крейцер Р. Этюд № 2 До мажор
Данкля Ш. Концертное соло № 3
Вариант 3
Гамма Фа мажор, двойные ноты
Данкля Ш. Этюд № 1
Крейцер Р. Этюд № 7
Шпор Л. Концерт № 2: 1 часть
Вариант 4
Гамма Си-бемоль мажор, двойные ноты
Крейцер Р. Этюд № 35
Данкля Ш. Этюд № 13
Вьетан А. Баллада и полонез
Восьмой класс.
Совершенствование и развитие всех пройденных ранее видов скрипичной
техники.
Гаммы и арпеджио легато на 2 смычка, гаммы двойными нотами до 4 легато,
хроматические гаммы легато на 2 смычка.
За год необходимо пройти 6 этюдов на разные виды техники (беглость, legato,
detashe, staccato,sotie, аккорды, ), 4 мажорные и минорные гаммы, 4-5 пьес, 2 крупные
формы.
Подготовить программу выпускного экзамена: трехоктавная гамма и
арпеджио, гамма в двойных нотах, 2 этюда на различные виды техники, 2
разнохарактерные пьесы, концерт - 1часть или 2 и 3 части, ансамбль – 4
произведения.
25
Р. Крейцер. 42 этюда
А. Львов. 24 каприса
П. Родэ. 24 каприса
Произведения крупной формы:
Ш. Берио. Концерты №9, 7
Г. Гендель. Сонаты №3,6
Д. Кабалевский. Концерт
Р. Крейцер. Концерт №13
Л. Шпор. Концерт №2
Т.Витали. Чакона
А. Алябьев. А.Вьетан . Соловей
П. Гутин . Концерт
Пьесы:
Ф. Крейслер. Сицилиана и Ригодон
А. Дакен. Кукушка
Ф. Шуберт. Пчелка
Ц. Кюи. Непрерывное движение
Д. Шостакович. Элегия
Прелюдия №24
Ш. Масснэ. Размышление
А. Александров. Ария
П. Чайковский. Песня без слов
Сентиментальный вальс
Д. Дварионас. Элегия
М. Балакирев. Экспромт
И. Бах. Ария
Д. Кабалевский. Импровизация
Р. Глиэр. Романс
А. Хачатурян. Ноктюрн
А. Дворжак. Юмореска
Примеры экзаменационных программ:
Вариант 1
Валентини В. Соната ля минор, две части
Комаровский А. Концерт Ля мажор, 1 часть
Рамо Ж.Ф. Тамбурин
Вариант 2
Корелли А.
Соната ми минор: 1,2 части
26
Виотти Дж. Концерт № 20: 1 часть
Прокофьев С. Русский танец
Вариант 3
Гендель Г.Ф. Соната Ми мажор: 1,2 части
Вьетан А. Фантазия-аппассионата
Шер А. Бабочки
Вариант 4
Локателли П. Соната соль минор, две части
Шпор Л. Концерт № 9
Венявский Г. Мазурка
Девятый класс.
Дополнительный год обучения. Задача педагога и ученика подготовить
программу для поступления в учреждение среднего профессионального образования.
Р. Крейцер. Этюды
А.Львов. 24 Каприса
П. Родэ. 24 Каприса
Ф.Фиорилло. 36 Этюдов и каприсов
Б. Сибор. Скрипичная техника двойных нот
С. Коргуев. Упражнения в двойных нотах
Произведения крупной формы:
И. Бах. Концерты соль мажор, Ми мажор, Ля минор
Ш. Берио. Концерт№7
Балетные сцены
Д. Виотти. Концерт №22
А .Корелли. Фолия
А. Вьетан. Баллада и Полонез
Г. Гендель. Сонаты №1-6
Р. Крейцер. Концерты №13, 19
В. Моцарт. Концерт « Аделаида»
Д. Тартини. Сонаты №5, соль минор(«Покинутая Дидона»)
Л. Шпор. Концерты №2 ,9,11
Пьесы:
М. Балакирев. Экспромт
Р. Глиэр. Романс
Д .Грациоли. Адажио
А. Дакен. Кукушка
Д .Кабалевский. Импровизация
Ф. Крейслер. Сицилиана и Ригодон
Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни
27
Ф. Куперен. Маленькие ветряные мельницы
А. Хачатурян. Ноктюрн
П. Чайковский. Песня без слов, Романс
Мелодия
Юмореска
Э. Элгар. Приветствие любви
Г. Венявский. Легенда
А. Рис. Непрерывное движение
А. Дворжак. Юмореска
Примеры экзаменационных программ:
Вариант 1
Крейцер Р. Этюд № 12
Крейцер Р. Этюд № 35
Виотти Дж. Концерт № 22: 1 часть с каденцией
Дакен Дж. Кукушка
Вариант 2
Данкля Ш. Этюд № 1
Роде П. Каприс № 2
Вьетан А. Баллада и Полонез
Рис А. Вечное движение
Вариант 3
Данкля Ш. Этюд № 13
Роде П. Каприс № 4
Шпор Л. Концерт № 9
Венявский Г. Мазурка
Вариант 4
Роде П. Каприс № 1
Роде П. Каприс № 3
Вьетан А. Концерт № 2: 1часть
Крейслер Ф. Вариации на тему Корелли
28
9. Инструктивный материал. Рекомендуемые пособия
Хрестоматия 1-2 классы ДМШ 1985г
Хрестоматия 2-3 классы ДМШ 1986
Хрестоматия 3-4 классы ДМШ 1986
Хрестоматия 4-5 классы ДМШ 1984
Хрестоматия 5-6 классы ДМШ 1988
Хрестоматия Концерты. Средние и старшие классы ДМШ вып.1,21988
Чайковский П. Пьесы для скрипки-переложения 1974
Классическая музыка вып 1, 1987
Бетховен Л. – Пьесы.Старшие классы 1986
Глиэр Р. – 8 легких пьес М-Л,1987
Кабалевский Д. – Пьесы М..1984
Кайзер Г. Этюды соч. 20
Избранные этюды Вып.1М….1988
Избранные этюды Вып. 2 М….1988
Избранные этюды Вып.3 М…1988
Мазас Ф Этюды М…1971г
Фиорилло Ф.36 этюдов и каприсов, М…1961
Крейцер Р.Этюды , ред. Ямпольского А. М…1954
Коргуев С. Упражнения в двойных нотах М….,1949
Якубовская В. Вверх по ступенькам Л…., 1986
Чайковский П. «Детский альбом» переложение
Шальман С. «Я буду скрипачом» ч.1,2 Л….1986г.
Крейслер Ф. – Избранные пьесы для скрипки 1930г
Захарьина Т. Скрипичный букварь
«Педагогический репертуар для скрипки» ред. К. Мострас
Самостоятельный концерт – сост. А. Ямпольская
М.Глинка – Пьесы для скрипки, переложение А. Ямпольского
Моцарт В.А. Пьесы 1988г
Гарлицкий М. Шаг за шагом
Юный скрипач Выпуск 1, ред К.Фортунатов
Юный скрипач Выпуск 2
Юный скрипач Вып. 3
Шрадик Г.Упражнения
Вольфарт Ф. 60 этюдов для скрипки Соч.45
29
10. Требования к условиям реализации программы
Минимальное материально-техническое обеспечение.
Реализация программы предмета требует наличия учебного кабинета
(класс для индивидуальных занятий) и зал для концертных выступлений.
Оборудование учебного кабинета: 1 фортепиано,2 пюпитра.
Технические средства: метроном, наличие аудио и видеозаписей, магнитофон
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо
проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.
Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или
пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к
любому росту ученика.
Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.
Методическая литература
Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке»
Берлянчик М. «Основы воспитания начинающего скрипача. Мышление. Технология.
Творчество»
Гинзбург Л. « О работе над музыкальным произведением»
Готсдинер А. « Слуховой метод обучения и работа над вибрацией в классе скрипки»
Григорьев В. «Методика обучения игре на скрипке»
Гуревич Л. «Воспитание аппликатурного мышления скрипача»
Ефременко Н. «О тайне Паганини: краткое руководство по ускоренному овладению
техникой игры на скрипке»
Либерман М. , Берлянчик М. «Культура звука скрипача»
Марков А. Система скрипичной игры»
Мострас К. «Система домашних занятий», «Интонация на скрипке»
Сборник статей 1960 г. «Очерки по методике обучения игре на скрипке. Вопросы
техники левой руки скрипача»
Степанов Б. «Основные принципы практического применения штрихов»
Флеш К. «Искусство скрипичной игры»
Ширинский А. «Штриховая техника скрипача»
Янкелевич Ю. «Педагогическое наследие»
30