Предисловие к теме обсуждения

ПРЕДИСЛОВИЕ К ТЕМЕ ОБСУЖДЕНИЯ:
Тема, которую мы затронули и попробуем обсудить, безусловно, сложна
и включает множество аспектов. Для начала, предлагаем Вам «коллаж
из мыслей», принадлежащих современным авторам, где, так или иначе,
затрагивается тема «Раскрытия детям философско-эстетического
содержания музыки».
«Уроки философии бытия»
«…Философия послала Орфея к людям, «чтобы он заворожил их
своими песнями и воздействовал на них силой музыки». Музыка и
философия оказываются рядом в познании бесконечности мира, сути
человеческого бытия, неразрывности света и мрака, жизни и смерти. И
только тот, кто поднимается до такого уровня мироосмысления, становится
подлинным мастером.
Тот, кто избрал своим поприщем музыкальное искусство — будь то
композитор, исполнитель, педагог-музыкант — должен помнить, что с
древнейших времен служение музам требовало широчайшей образованности
и способности к философскому осмыслению жизни и искусства. В античные
времена понятие «Музыкант» было вознесено чрезвычайно высоко, так как
«греки называли музыкантом и того, кто ритмически организует
нравственную полноту своего внутреннего мира и создает гармонию
души…».
«…Если мы заговорили о столь серьезных вещах, как философия
бытия, мировоззрение, миропонимание, устройство мира, то кроме самой
музыки носителем и проповедником философии бытия, многих тайн и истин
должен быть учитель музыки…
Учитель музыки формирует особое мировоззрение. Ибо его жизнь
сложилась так, что он связан судьбой с уникальным предметом. Этот
предмет был одним из главных в школах, гимназиях и университетах
большую часть истории человечества (вся античность, всё средневековье).
Перед этим предметом склонялись величайшие умы цивилизации от Платона
и Пифагора до Лейбница и Эйнштейна. Учителя музыки знают, что
абсолютное большинство учёных – страстные поклонники музыки или, даже,
выдающиеся музыканты-исполнители (Швейцер, Эйнштейн, Планк, Бор).
Учитель музыки ни на секунду не должен забывать, что он имеет дело с
самым многомерным видом искусства. Что всякий большой композитор
значителен не только потому, что он написал ряд прекрасных мелодий, а,
прежде всего, потому, что его музыка содержит систему знаков,
раскрывающих гармонию жизни, структуры любви, смерти, бессмертия,
вечности. Только в этом случае урок музыки станет уроком мысли,
философии, сможет раскрыть тайны Бытия.
Тогда и личность учителя музыки сразу приподнимается над
ежедневной суетой. Она начинает играть новыми красками. Получает
значительность, значимость сам учебный предмет «Музыка». Но если не
удается раскрывать глубокие истины, то и предмет ослабевает? Начинает
преобладать его прикладная функция? Выполнять столь сложную миссию –
формировать не просто некоторые отдельные убеждения, а каждый раз
заново предлагать для постижения формулы миропонимания – для этого
надо быть музыкантом-философом.
Музыка многомерна. Владеть даже уникальным материалом можно поразному. Глубина проникновения в материал – вот один из основных
вопросов. Можно говорить, например, о принципе повтора в организации
музыкального материала, в сочинении музыки, а можно связывать этот
принцип с идеей вечного возвращения вещей и явлений на земле, идеей
вечного повторения, на которую указывал еще Пифагор и другие мыслители.
Музыковедческий анализ часто условно выделяет собственно музыкальную
сторону и во многом ограничен. Сам по себе анализ не всегда приводит к
глубинной сущности явлений… Доминантные идеи, мысли – могут быть
сокрыты как загадка, тайна в музыкальном выражении, средствах, и только
просвещенный поиск может увенчаться успехом. И еще один важный
аспект - свобода от штампов не только в понимании, но и в объяснении. На
какие открытия способно музыкальное искусство? Какая мудрость нам
может открыться, если попытаться выйти за рамки чисто музыкальных
трактовок?
…Богатейшие духовные сокровища, художественные ценности,
актуальность и значение которых проверена временем, тем не менее, во
многом сокрыты, как будто за семью замками и ключи к ним еще нужно
найти. А без них тусклым и серым станет мир, черствыми станут сердца и
оскудеет мысль…».
«…Серьезная музыка …не позволяет человеку оскотиниться. "Кто
музыки не носит сам в себе, кто холоден к гармонии прелестной, - тот может
быть изменником, лгуном, грабителем, его души движения темны, как ночь,
и, как Эреб, черна его душа" (Шекспир). Инстинктивно прочитывая эту
тайную философию души, это светлящее и умягчающее действие музыки,
родители и по сей день отдают детей учиться музыке, меценаты всех веков и
государство поддерживали ее. Итак, содержание великого серьезного
музыкального искусства - отнюдь не эмоции, как скудно думал XX век!
Главное в нем - мировоззренческие начала жизни, мотивационные
глубины и стратегии жизни, сокровенные цели, идеальное желаемое
состояние души в устремленности к Богу. …Не будем же опошлять
музыку сентиментальной ленивой интерпретацией».
«…Включенность человека через искусство в огромную сферу
мирового духа — один из феноменов человеческого бытия. Многозначность
музыкального слова, готового повернуться к познающему ее субъекту
самыми неожиданными гранями, его непреходящая актуальность, поскольку
как бы давно оно ни было бы сказано, в нем всегда живет постигающая
личность, то есть живое и трепетное настоящее, определяет вечную
молодость великих сочинений…»
«…Этос музыкально-педагогической деятельности заключается в
бережном отношении к личностно-ценностному началу: равно охраняемому
миру авторских смыслов и миру воспринимающей их личности.
Самодостаточность музыкального сочинения никогда не означает его
замкнутости, музыкальное «слово» жаждет диалога, оно готово к
сотворческим преобразованиям, всегда ждет своего интерпретатора…»
-
-
«Слушая музыку Гайдна»
(Беседа о Музыке Й. Гайдна)
- Что в этой музыке?
- Радость…
- Какая радость: радость - мужество, радость - устремление или радость размышление?
- Больше всего радость – размышление… О человеке, о мире, о смысле
жизни… - о в а ж н о м
- Я слышу в «Анданте» как бы сказание о чем-то необычном… Или
Сказка…
- Да, что-то очень хрупкое и нежное… Это надо сберечь
- А силу мы ощущаем, несет ли эта музыка силу?…
- Да, но не такой могучий призыв к подвигу, как у Бетховена, а более
спокойную… как море – спокойное, но мощное…
- А нежность? Есть же эта «струна» в Музыке Гайдна?
- Есть…
- Как у Моцарта или чем-то отличается?
- У Моцарта нежность сверкающая, солнечная, как первый луч утреннего
солнца… А у Гайдна – как бы лучи солнца вечернего… Мягкий и
задумчивый свет…
Музыка эта заставляет человека «собраться», сосредоточиться, всмотреться
– вслушаться «в себя», … в свое сердце…
А еще в ней сострадание: сострадание мудреца, сверху, «с вершины»
смотрящего на землю, видящего ее лучшее, прекрасное будущее…
Она светла и серьезна… Как озеро, отражающее голубое небо…
«Диалоги о музыке… Музыкальное воспитание в примерах» ред. Т.П. Королева,
Минск, 2007.
2. Дневник учителя музыки (интернет-ресурс)
3. Медушевский В.В. О происхождении и сущности серьезной музыки
4. Щербакова А.И. Аксиология музыкального образования, М., 2002.
1.