08.02.2013 Работа над аннотацией в классе специального

Штуко Юрий Петрович
преподаватель фортепиано
ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж»
e-mail: compozitor@bk.ru
РАБОТА НАД АННОТАЦИЕЙ В КЛАССЕ
СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО
(методические рекомендации)
Аннотация (в переводе с латинского – «замечание») – это краткая
характеристика содержания произведения печати или рукописи. Аннотация
произведений детского репертуара в классе специального фортепиано является
одной из важных форм работы, где синтезируются знания и приходят во
взаимодействие навыки студентов, полученные на уроках русского языка и
литературы, истории и географии, музыкальной литературы и специального
фортепиано.
Осваивая этот новый и необычный вид работы, большинство студентов
сталкивается с множеством задач, из которых можно выделить следующие:
1.
Научиться работать с литературными источниками, учебными и
справочными пособиями, словарями и энциклопедиями
2.
Уметь ясно сформулировать свою мысль и изложить её в
письменном виде, а затем выразительно воспроизвести в устной речи.
3.
Владеть различными типами лексики, соответствующей уровню
восприятия разных возрастных групп детей – от дошкольников до учащихся
старших классов общеобразовательной школы.
4.
Ознакомиться с разными программами по дисциплине «Музыка» для
общеобразовательной школы.
5.
Овладеть навыками составления плана аннотации к конкретному
музыкальному произведению, в зависимости от его содержания, жанровых
особенностей, средств музыкальной выразительности, при помощи которых
автору удалось создать тот или иной музыкальный образ.
Работу над аннотацией в классе специального фортепиано можно условно
разделить на три этапа.
1. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП
Главными моментами в этот период является поиск и отбор материала
для аннотации, и составление плана. На данном этапе ведущая, определяющая
роль принадлежит педагогу. Он подбирает конкретное произведение для
аннотации, соответствующее музыкальным, техническим и интеллектуальным
возможностям студента. Лучше всего начинать аннотирование с произведений,
имеющих ясную форму, простое содержание и, обязательно, программное
название. Это открывает широкий простор для воображения и фантазии
студентов.
Например: Б. Чайковский «Осенний день», А. Гречанинов «Моя
лошадка», Р. Шуман «Дед Мороз», С.Прокофьев «Прогулка», Д. Шостакович
«Заводная кукла».
Затем можно перейти к пьесам, имеющим жанровое название;
П.Чайковский «Полька», Э. Тамберг «Марш», Д. Шостакович «Гавот»,
Г.Гладков «Колыбельная», Э. Григ «Халлинг».
После этого педагог может предложить студентам следующую категорию
пьес,
которые
имеют
совмещённое
название:
П.Чайковский
«Песня
жаворонка», Д. Шостакович «Вальс-шутка», Э.Григ «Норвежский танец»,
С. Рахманинов «Итальянская полька». И, наконец, студент должен подойти к
тем пьесам, которые отличаются сложным содержанием, требуют умения
выявить жанровую основу, связать название с музыкальным образом:
Р. Шуман «Воспоминание», С.Прокофьев «Раскаяние». Г.Свиридов
«Ласковая просьба», П.Чайковский «Сладкая грёза».
На данном этапе педагог также рекомендует студентам литературу,
отбирает вместе с ними интересные исторические факты, примечательные
события из жизни композитора, знакомит с различными видами плана
(простой, сложный, строгий, свободный, цитатный).
Аннотации,
обладающие
серьёзными
недостатками,
являются
результатом плохо продуманного плана. Любой план должен состоять из
четырёх частей:
1.Вступление.
2.Основная часть.
3.Исполнение произведения.
4.Заключительная часть.
Роль вступления заключается в подготовке аудитории к сути рассказа,
введение её в атмосферу музыки, которая будет звучать. Во вступлении студент
может использовать цитаты из высказываний самого композитора или его
современников, музыкальных критиков, писателей. Можно также рассказать
легенду или быль, связанную с историей создания данного произведения или
непосредственно с его содержанием.
Использование наглядных пособий, репродукций, фотографий сделает
аннотацию интересной и активизирует внимание детей.
Основная часть несёт в себе главную информативную и смысловую
нагрузку. Обычно она делится на несколько разделов:
1.Краткие сведения о жизненном и творческом пути композитора.
2.Жанровые особенности произведения.
3.Характеристика содержания пьесы и выявление музыкального образа.
Кроме того, в основную часть могут быть внесены и другие разделы:
1.Значение детской музыки в творчестве композитора.
2.Характеристика
сборника
или
цикла,
в
который
включена
аннотируемая пьеса.
Самое главное в этой части равномерно распределить материал между
основными разделами, особенно заботясь о его количестве и качестве. Обилие
статистического
материала,
перенасыщенность
датами,
фамилиями,
географическими названиями делают аннотацию длинной и расплывчатой,
затрудняя её восприятие. Поэтому разделы этой части не должны быть
равнозначными по объёму. Один из них оказывается главным, чаще всего это
тот раздел, где анализируется содержание музыки.
Очень важно точно наметить место исполнения пьесы в общем плане
аннотации. Естественно, когда произведение звучит после основной части, тем
самым, объясняя и подтверждая сказанное, но можно включить исполнение и
после вступления, подготовив слушателей. Совсем нецелесообразно начинать
аннотацию с исполнения, так как музыка воспринимается детьми труднее, а
забывается гораздо скорее, чем слово. При таком подходе неизбежен разрыв
между исполнением и следующим за ним рассказом.
В заключительной части подводятся итоги, задаются вопросы и
делаются выводы. Это самая короткая часть аннотации, где на первый план
выступает умение студента сконцентрировать свою мысль и обобщить весь
материал.
ЭТАП НАПИСАНИЯ ТЕКСТА АННОТАЦИИ
Этот этап работы студент выполняет дома, вне глаз педагога, который
только в классе корректирует (исправляет и дополняет) написанный текст.
Давая такое задание на дом, педагог сразу должен обратить внимание студента
на логику построения фразы, на часто встречающиеся речевые ошибки,
вызывающие неадекватную реакцию слушателей. Факт совершения такой
ошибки может сильно смутить неопытного рассказчика, вплоть до потери нити
мысли. Часто в такие моменты у студента появляется растерянность,
заторможенность, замедляется темп рассказа, а эти дефекты снижают
впечатление от хорошо задуманной и, в целом, интересной работы.
При написании текста аннотации следует внимательно отнестись к
лексике, предварительно выяснив, для какой возрастной группы детей будет
предназначен рассказ.
Так, в тексте аннотации для детей дошкольного и младшего школьного
возраста,
не
следует
увлекаться
сложносочинёнными
и
сложноподчинёнными предложениями, словами иностранного происхождения,
архаизмами и неологизмами. Непонятна и недоступна детям этой возрастной
группы специальная музыкальная терминология – она должна быть заменена
более понятными синонимами. В рассказе для учащихся старших классов
можно смело применять более сложную фразеологию и специальную
музыкальную терминологию.
В текст аннотации необходимо вводить больше эпитетов, пользоваться
яркими сравнениями, гиперболами и аналогиями. Это, с одной стороны,
сделает язык красочным, рассказ запоминающимся, а с другой стороны.
Значительно расширит словарный запас студентов, недостаток которого у них
постоянно ощущается.
ЭТАП ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ ТЕКСТА АННОТАЦИИ В УСТНОЙ РЕЧИ
Первым условием для профессионального воспроизведения текста
является
свободное владение материалом. Каждый студент должен твёрдо
усвоить его местоположение и зримо представлять то, о чём он в данный
момент будет говорить. Неуверенное знание текста неизбежно порождает
внутреннюю
скованность. Поэтому для живого, увлекательного рассказа,
первостепенное
выразительность
значение
интонаций
имеют:
голоса.
взгляд,
Работая
мимика,
со
жестикуляция,
студентом
над
выразительностью устной речи, педагог обязан постоянно следить за
правильными ударениями в словах и правильным их произношением. Вместе
со студентом педагог расставляет смысловые акценты во фразах и намечает
кульминационные зоны в частях, учит его в процессе рассказа менять темпоритм. Студенту необходимо знать, что для детского восприятия одинаково
вредны и раздражающая монотонность
скороговорки
и тяжеловесность
медленной речи с необоснованными паузами между словами, предложениями.
Нельзя не коснуться вопроса о тембре голоса. Именно тембр
человеческого голоса имеет свойство привлекать или отталкивать, очаровывать
или раздражать. Резкий, металлический тембр голоса угнетённо действует на
детскую психику, и наоборот, мягкий, тёплый, проникающий в глубину души
голос притягивает, как магнит, заставляя себя слушать. Диапазон громкости
при этом может быть разнообразным – от очень тихих фраз до предельно
сильных. Всегда необходимо помнить, что тихое, но веско сказанное слово
иногда оказывает более мощное воздействие, чем повышенный тон или крик.
Чтобы в полной мере овладеть навыками устной речи, студент должен как
можно чаще рассказывать свою аннотацию вслух: сам себе, педагогу в классе,
родителям дома, сокурсникам на перемене и в процессе своего рассказа следить
за ясным произношением, без проглатывания окончаний слов. Работа над
чёткостью дикции со студентами, имеющих речевые дефекты должна
проходить под наблюдением врача – логопеда.
В программах по специальному фортепиано педагогического колледжа
аннотация пьес детского репертуара занимает одну из ключевых позиций.
Каждый студент один раз в семестр показывает эту работу в той или иной
форме. И, если, на младших курсах аннотация является плодом совместных
усилий педагога и студента, то на старших курсах она выполняется уже
самостоятельно.
Направить студента к этой цели, помочь ему перешагнуть этот трудный
барьер – главная задача педагога специального фортепиано.