методические разработки и материалы

Музыкальное краеведение в школе: задачи, проблемы, содержание методика, единство
урочной и внеурочной деятельности.
В концепции музыкального воспитания детей отмечается, что в новых социокультурных
условиях нашего общества наблюдается возрастание роли музыкального образования как
важного элемента саморазвития художественной культуры личности. Музыкальное образо
вание призвано реализовать процесс развития у детей способности чувствовать, понимать,
любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими. Высшая цель музыкального образо
вания заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентриро ванном в
музыкальном искусстве, и развитие на этой основе положительных черт и свойств личности
каждого ребенка. Современный этап духовного развития нашего общества характе ризуется
громадным интересом к истории страны, ее культуры, в том числе музыкальной. Изучение
местных музыкально-исторических материалов помогает воспроизвести более полную и
объективную картину развития музыкальной жизни России в целом.
В соответствии со статьей 29 Закона «Об образовании» в планы учебных заведений, наряду с
федеральным компонентом, включен региональный компонент музыкального образования,
что предполагает восстановление и сохранение культурных народных традиций. Поскольку
концепция музыкально-педагогического образования предусматривает обогащение
содержания, форм и методов учебной работы с учетом региональных особенностей, то вопрос
применения теории и практики музыкального краеведения является актуальным.
В основных целях и задачах «Национальной доктрины образования РФ» указывается, что
«система образования обязана обеспечить: историческую преемственность поколений,
сохранение, распространение и развитие национальной культуры, воспитание бережного
отношения к историческому и культурному наследию народов России, … развитию культуры
межэтнических отношений».
В этом направлении в Тверском регионе ведется работа, начало которой было положено
созданием в 1993г. программы «Сохранение, возрождение и стимулирование
художественного народного творчества в перспективе» Одна из установок концепции
Программы указывала на необходимость введения в общеобразовательные и специальные
школы Тверской области программ обучения основам народной культуры. В разделе
«Просвещение» Программы автор М.А.Тарасова – член-корреспондент РАХ, д.п.н.,
профессор определена цель деятельности – разработка мер по практическому расширению и
углублению знаний и представлений учащейся молодежи о традиционной тверской
художественно-народной культуре как одной из форм духовного обогащения. В связи с этим
было определено содержание работ по следующим направлениям:
разработка учебных программ и факультативных курсов по изучению Тверского культурного
наследия и народной художественной культуры для ОУ;
разработка системы поддержки и стимулирования работы школьных фольклорных ансамблей
и кружков, школьных краеведческих музеев и т.д.;
разработка методических материалов по духовному, нравственному, эстетическому и
патриотическому воспитанию.
Для реализации целей и задач региональной программы в этом же году при ТОИУУ была
открыта лаборатория «Методологии и методики музыкального и художественного воспитания
научный руководитель - к.п.н., доцент Тарасова Л.А. В результате НИР в 1996 году была
создана и начата апробация программы факультативного курса для средних классов школы
«Музыкальная культура Тверского края» автор – д.п.н., профессор Тарасова Л.А.
В УМК курса вошли: программа и учебный план; хрестоматии нотного репертуара – 5
выпусков; учебные пособия: «Музыкальное краеведение в школе»; «Музыкальное
краеведение, как новое направление в музыкознании»; «Музыкальная культура Тверского
края», где рассказывается о музыкантах, внесших вклад в развитие музыкальной культуры
региона. Учебно-методическое обеспечение программы, подготовленное сотрудниками
лаборатории совместно с лабораторией музыкального краеведения ТГУ позволило
практически использовать ее в образовательных учреждениях г. Твери и области. В ходе
двухгодичного постоянно действующего семинара ТОИУУ педагоги-музыканты овладели
методикой сбора, обработки и внедрения краеведческого материала в учебный предмет
«Музыка и музыкальные занятия в ДОУ».
Необходимо отметить, что школьное музыкальное краеведение – одна из отраслей школьного
краеведения, которое не является самостоятельным предметом школьного обучения, а
реализует принцип обучения и воспитания на местном музыкальном материале. Поэтому
включение музыкально краеведческого материала в образовательный процесс способствует
решению общих задач обучения и воспитания учащихся.В связи с этим, необходимо отметить
значимость ряда научных трудов д.п.н., профессора Л.А.Тарасовой, посвященных проблемам
музыкального краеведения, в которых раскрывается сущность регионализации образования,
как процесса саморазвития образовательной системы силами региона, который будет
способствовать переходу к новой модели музыкального воспитания и образования,
соответствующий особенностям региона с использованием краеведческого принципа.
Краеведческий принцип определяется как «…использование в учебном процессе, в связи с
программой, материала по музыкальной культуре региона, являющегося частью музыкальной
культуры страны и мировой культуры в целом».
Основные аспекты краеведческого принципа:
а) педагогическая необходимость систематического обращения к местному материалу;
б) взаимосвязь музыкознания и музыкального краеведения;
в) связь с жизнью;
г) изучение особенностей развития музыкальной культуры региона.
Внедрение краеведческого материала в учебный предмет «Музыка» в условиях
регионального БУПа .
Д.С.Лихачев в своих трудах указывал на тот факт, что краеведение является действенным
средством сохранения и возрождения культуры страны. Использование материала музы
кального краеведения в школе несет в себе большую педагогическую значимость, т.к. он
является средством формирования музыкально- эстетической культуры школьников, под
линного нравственно- патриотического воспитания. Музыкальное краеведение устанавли
вает, и поддерживает связь времен, поколений и преемственность в развитии музыкальной
культуры региона
В связи с этим, в региональном БУПе указывается на необходимость внедрения
регионального компонента в учебный предмет «Музыка». Решение этой задачи предполагает
наличие
определенных
технических
возможностей,
соответствующего
уровня
профессиональной компетентности, навыков программирования образовательного процесса
и др. Появление музыкально-краеведческого материала на школьных занятиях предполагает
расширение содержания и структуры музыкально-педагогической деятельности учителя, а,
следовательно вовлечение учащихся в поисковую деятельность и исследовательскую работу.
Цель педагогической деятельности познакомить учащихся в общих чертах с историей края,
его музыкальной культурой, на фоне общих краеведческих знаний, показать учащимся те
исторические объекты (здания, улицы и т.п.), которые связаны с жизнью выдающихся
музыкальных деятелей. Все это будет способствовать прочному усвоению реконструкции
музыкально – исторических событий в регионе.
В условиях действия регионального базисного учебного плана сегодня появилась
возможность организации
изучения обучающимися содержания краеведческой
направленности предметов образовательной области «Искусство». По новому БУПу в 8
классе объем часов образовательной области «Искусство» (с 70 часов в год- федеральный
БУП) на учебные предметы Музыка и ИЗО уменьшен до 35 часов. 35 часов –(региональный
компонент) переданы в национально- региональный компонент для организации изучения
содержания краеведческой направленности каждого из этих предметов.
В связи с этим, преподавание можно осуществлять по одному их двух вариантов: 1вариант:
Интегрированный курс с краеведческим модулем по ИЗО (35 ч) и МузО – (35 ч.) по 1 ч. в
неделю.
2 вариант: Курсы краеведческой направленности: по ИЗО « Художественная культура
Тверского края» (17,5) и МузО «Музыкальная культура Тверского края» -(17,5 ч) ( по 0.5 ч из
регионального компонента) выделяются в самостоятельные модули от уроков учебных
предметов ИЗО ( 17,5 ч.) и МузО ( 17,5 ч.) (0.5 ч. из федерального БУП)
Проект Программы «Музыкальная культура Тверского края»
С целью внедрения краеведческого материала в учебный предмет «Музыка», создан Проект
Программы курса «Музыкальная культура Тверского края», который позволяет учителям
самостоятельно определяться с бюджетом времени, отводимым на изучение предлагаемой
тематики и организацией учебного процесса. Продолжается подготовка учебно-методических
материалов для обеспечения образовательного процесса
Цель курса: ознакомление учащихся с историей развития музыкальной культуры родного
края, жизнью и творчеством известных музыкантов, связанных с Тверским краем, кругом
наиболее ярких музыкальных произведений, центрами музыкальной культуры.
В данном варианте отсутствуют указания на конкретные виды музыкально – практической и
творческой деятельности учащихся, что предполагает широкую палитру творческого
использования разнообразных форм и методов педагогической деятельности. Программа
предполагает использование на уроках кроме музыкального материала: произведений
литературы, изобразительного искусства, видеоряда, всех явлений музыкальной культуры
конкретной территории, а также Информационно-Коммуникативных Технологий.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
1.Предпосылки формирования культурных традиций Верхневолжья начиная с
VII – IХ вв.
Истоки Тверской культуры. Путешествие по музыкальному краю. Тверь – как
культурный и политический центр России. Народная музыкальная культура края:
тверские скоморохи, народные музыкальные инструменты, фольклор. Путешествие
тверского купца А.Никитина в Индию и его « Хождение за три моря». М.Тверской –
формирование Государства.
Музыкальный материал: « Тропарь Святому Михаилу Тверскому» , «Кондак
Святому Михаилу Тверскому», « Тропарь всем усопшим на Тверской Земле»; р.н.п.
« Ой, утушка луговая», «Ельничек, да березничек» и др. Фрагмент симфонии
А.П.Смелкова и оперы Н.А. Римского – Корсакова «Садко» ( песни Варяжского и
Индийского гостя).
Изобразительные материалы: археологическая карта Тверской губернии,
фрагменты из кинофильма «Хождение за три моря», Фотография памятника
А.Никитину в Твери, фрагменты реконструкции боя М.Тверского, при селе
Бортеньево Старицкого района ( 2007 год), репродукции картин Айвазовского.
2.Музыкальная культура Твери XVII – XVIII вв.
И.А.Крылов и Тверской край. Детские годы в Твери – основа формирования его, как
баснописца и музыканта, вклад в развитие русского музыкального театра, автор
статей по вопросам музыкального искусства. Н.А.Львов, Т.А.Филиппов – собиратели
русских народных песен тверских крестьян. Биография, творческий путь.
Литературный материал: И.А.Крылов « басни».
Музыкальный материал: фрагменты произведений для скрипки, струнных
квартетов; песни из сборника Львова – Прача «Собрание русских песен с их
голосами» («А мы просо сеяли», «Во поле береза стояла» и др.); песни из сборника
«40 народных песен, собранных Т.И.Филипповым и гармонизованных Н.А.Римским Корсаковым».
Изобразительный материал: портреты Н.А.Львова, Т.И.Филиппова, И.А.Крылова,
фотографии и репродукции памятника И.А.Крылова (барельефы Д.Горлова).
3.Музыкальная культура ХIX века.
Т. И. Филиппов и М. П. Мусоргский ( помощь композитору и посмертное издание
его произведений); Т.И.Филиппов и Ф.И. Шаляпин; Т. И. Филиппов и Н.А.
Римский – Корсаков ( гармонизация собранных Т.И.Филипповым); М.П.Мусоргский
и Д.М. Леонова ( совместные выступления, открытие курсов сольного пения). А.
С.Пушкин и Тверской край; Н.Н Лодыженский и кружок «Могучая кучка».
Е.А.Лавровская ( первая исполнительница многих произведений П.И.Чайковского);
развитие хорового пения ( храмовое пение); С. М. Майкапар ( 1901 год открытие
музыкальной школы Твери); В.В.Андреев – основатель первого оркестра русских
народных инструментов.
Музыкальный материал: М. П. Мусоргский опера «Хованщина»: «Рассвет на
Москве – реке», « Речитатив Марфы»; М.И.Глинка опера «Жизнь за царя» - « Песня
Вани»; П.И.Чайковский - фрагмент оперы «Евгений Онегин»; произведения С. М.
Майкапара; произведения В.В.Андреева для народного оркестра.
Изобразительные материалы: портреты; фотокопии архивных материалов,
репродукции, афиши.
4. Музыкальная культура ХХ – XXI веков.
А.В. и Б.А.Александровы ( дом в котором жила семья Александровых – был центром
музыкальной и культурной жизни Твери), А.В. – основатель и руководитель
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, автор Гимна
Советского Союза ,песни «Священная война» и оперетты «Свадьба в Малиновке» и
др. ; Б.А. - продолжил дело отца; В.А. – композитор, дирижер оркестра дважды
Краснознаменного ансамбля. С.Я.Лемешев ( биография и творческий путь);
А.П.Иванов; Т.Ф.Тугаринова. Композитор Н. Н. Сидельников; В.С.Попов –
организатор и руководитель Большого детского хора Центрального и Всесоюзного
радио
Музыкальные деятели современности: Ю.Н.Хохлов; С. О. Мильтонян; В. К.
Филатова; Л. В. Школяр; В. М. Кудрин; Е. А. Баев.
Тверское областное объединение композиторов: В. Н. Успенский, Ю. П. Штуко, Н.
А. Балашова, К. К. Тушинок, В. А.Котельников, А. Сумелиди. Самодеятельные
композиторы: В. В. Галанов, Г. Катрук, Л.Тимофеев, Ю. Н. Иванов, Л. Деревягина (
клубы самодеятельной песни). Центры музыкальной культуры и улицы, названные в
честь музыкальных деятелей г. Твери, в отдельно взятой местности, где
располагается ОУ. Музыкальный фольклор
Литература.
1.Тихомирова (Тарасова ) Л.А. музыкальное краеведение в школе. Учебное
пособие.Тверь,1994.
2. Тарасова Л.А. Теория и практика музыкального краеведения в системе
современного музыкального образования: Автореф. дис… д- ра пед. наук. М., 1997
с14.
3.Тарасова Л.А. Теория и история мировой и отечественной культуры (с
региональным компонентом): Программа для студентов ВУЗов. Тверь, 1995год.
4. Песни родного края. Калинин, 1970.
5.Хороводы Калининской области. Калинин, 1960.
6. Торопецкие песни: Песни Родины М.Мусоргского. М., 1967.
7.И зазвучала музыка во мне: сб. произведений Тверских самодеятельных
композиторов. Тверь, 1990.
8. Ихманицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987.
9.Поляновский Н. Александр Васильевич Александров. М., 1983.
10.ЛьвовН., Прач И.Собрание народных русских песен, с их голосами. 1-е изд. СПб.,
1870; 2 изд. 1806; 3 изд.1810; 4 изд. 1896.
11.Александров Б. Жизнь артиста. М., 1965.
12. Шиков В. Музыканты Верхневолжья. Калинин, 1984.
13. Шиков В. Мы из Торжка. Калинин, 1969.
14. Шиков В. Д.М.Леонова. Калинин, 1989.
15. Этингер М. Внимание музыкальному краеведению// Советская Музыка. 1983. №1.
С. 99 – 102.
16.Григорьева Г.В. Николай Сидельников. М., 1986.
17. В.Д.Васильев. Дорога к Лемешеву. Тверь. 2002.
18.Мешко Н.К. Искусство народного пения. М., 1996г. Часть1.
19.Мешко Н.К. Искусство народного пения. М., 1996г. Ч.2
20. Лужнова А. Наш земляк – государственный и общественный деятель России 19
века // Филиппов Тертий Иванович. Ржев, 2001.
21. Плетнев В.А. Об остатках древности и старины в Тверской губернии: К
археологической карте губернии. Тверь, 1903.
22. Заруцкий Б.А. Олимпиады по краеведению. М.,1965.35
23. Фольклор в воспитании детей. Дополнительный материал к программе по
музыке. Вып. I – IV . Тверь – 1996. ТОИУУ.
24. Фольклор в воспитании детей. Зимние святки. Тверь – 1997. ТОИУУ.
Методические материалы .
В программе предполагается рассмотреть следующие направления музыкального краеведения:
1. Предпосылки формирования культурных традиций Верхневолжья начиная с VII – IХ вв.
2. Музыкальная культура Твери XVII – XVIII вв.
3. Музыкальная культура ХIX века.
4. Музыкальная культура ХХ века.
В конце XVII – начале XVIII века русское искусство переживает решительный перелом.
Происходит переход от средневековых религиозных форм к светским, близким к европейс
кому искусству Нового времени. Реформы в политической и экономической жизни, культуре
и науке страны, проведенные в начале столетия императором Петром I , способствовали
радикальным изменениям в искусстве.
Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство
религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении
грамотности, и в развитии зодчества, живописи и музыки. Но в то же время церковь ревниво
оберегала свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь
тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства.
И, тем не менее, русская культура развивалась не изолированно от мировой культуры,
обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.
В XVIII век, при Петре I, русское искусство встало на путь общеевропейского развития.
Музыка приобретает права гражданства. Особым указом Петр I широко вводил музыку в
жизнь двора, повседневный быт, в войска. Развивается светская музыка, она широко рас
пространяется в придворных кругах и среди дворянства. Внедряются в быт западноевропей
ские инструменты: клавесины, клавикорды, скрипки, флейты, трубы и волторны; из-за
границы выписываются музыканты-исполнители и учителя музыки. Формируется своя
исполнительская школа. Первыми профессиональными композиторами становятся выходцы
из народа Е. Фомин, В. Пашкевич, И. И. Хандошкин и др. Новым пластом музыкальной
культуры XVIII в. явилась городская народная песня, которая образовалась в результате
влияния на народную песню общеевропейского стиля. Развитию городской песни
способствовало появление в России гитары.
XVIII век был и для Твери периодом экономического и культурного развития. Тверь конца
XVIII века никак нельзя назвать провинциальным захолустьем. Город застраивали
знаменитые архитекторы М. Ф. Казаков, П. Р. Никитин. А вначале XIX в. здесь творил К. И.
Росси. С 1775 г. Тверь становится губернским городом. Разные источники свидетельствуют о
том, что в Тверской губернии в XVIII- XIX вв. устраивались концерты, музыкальные
домашние собрания и балы. В кругу дворянства, нанимались частные учителя для обучения
пения и игре на музыкальных инструментах. В Путевом дворце жена генерал-губернатора
Твери Великая княгиня Екатерина Павловна (сестра царя Александра I) устраивала собрания.
«Дворец Екатерины Павловны был превращен своего рода клуб литературы и изящных
искусств. Многие выдающиеся люди Москвы были здесь запросто. Окна дворца каждый
вечер пылали сотнями свечей» писал А. С. Пьянов. В ранней комедии Фонвизина
«Недоросль» говорится, что «в Твери были комедии, маскарады, клубы». Якоб фон Штелин в
статье «Известия о музыке в России» свидетельствует, что летом 1767 г. Екатерину II в Твери
встречали «отборными хорами валторн, труб, литавр и ликующим пением». Изучение
различных источников дает представление о музыкальной жизни Тверской губернии в XIX
в.: благотворительных и любительских концертах, устраиваемых в Твери и Осташкове;
деятельности оркестра театра в Торопце; об исполнении в Осташковском театре оперы
«Жизнь за царя» М. И. Глинки; о существовании оркестра Стромилова в Калязине и т.д.
В глубокую древность уходят традиции русского хорового пения - ценнейшего богатства
нашей национальной культуры. История развития хорового пения в Тверском крае вплоть до
XIX в. состоит из белых пятен. Из общей истории хорового пения в России известно, что
долгое время оно находилось на службе у церкви. Важнейшую часть ритуала православного
богослужения составляло хоровое пение, проводившееся на общем для всех восточных славян
церковнославянском языке и исключавшее всякое употребление инструментов.
С глубокой древности в России накапливался богатый опыт вокально- хорового обучения
детей. Обучение пению происходило в системе общего образования и в специальных
певческих школах, которые существовали в XIII в. С конца XVII и особенно в XVIII в.
область церковного пения уже не удовлетворяла музыкальные потребности двора. Поэтому,
наряду с традиционным обучением певчих в церковных хорах, подготовка певческих кадров
поручалась и вновь создаваемым специальным учебным заведениям. Острая нужда в
музыкантах и певчих для полковых оркестров и полковых церквей вызвала необходимость
основания специальных школ, в которых обучали не только игре на духовых инструментах,
но и пению.Хоровое пение приобретало новую функцию. На его воспитательную роль указы
вал в «Духовном регламенте», разработанном в 1720 г. по повелению Петра I, выдающийся
деятель, новгородский архиепископ Феофан Прокопович, в котором предусматривалось раз
витие эстетических способностей питомцев духовных академий и семинарий через изучение
церковного и светского пения и инструментальной музыки. В школе сложилась своеобразная
традиция, по которой знания, полученные старшими учениками от своих учителей, передава
лись младшим.
В этих же традициях происходило становление общего образования и в Тверской губернии.
В исторических источниках указывается, что16 февраля 1739, в результате реорганизации
епархиальной школы, созданной в 1722 г. при архиерейском доме, была открыта Тверская
духовная семинария, (территория нынешнего Суворовского училища). Она являлась средним
учебным заведением для подготовки священников православной церкви, и находилась в веде
нии Тверского епархиального архиерея и Санкт-Петербургской духовной академии. Студенты
Тверской духовной семинарии Павел Плетнев, Алексей Романовский и другие работали учите
лями «малых певчих» Тверского архиерейского хора. Об этом свидетельствуют, найденные в
Тверском областном архиве, указы из Тверской духовной кон систории в Тверской архиерей
ский дом, датированные 1882г. В 1875 г. архиерейский хор (регент Владимир Судаков) состо
ял из двадцати пяти человек: восьми басов, четырех теноров, пяти альтов и восьми дискантов.
В Тверском епархиальном женском училище, которое находилось в ведении Синода, готови
ли учительниц для церковно-приходских школ. Это полузакрытое учебное заведение предназ
началось для дочерей православного духовенства.
Развитие образования в России трудно представить без личности Л. Ф. Магницкого (Теляши
на), математика и педагога. В XVIII веке на основе храмового искусства сложились художест
венные традиции Осташкова, Твери. Получили широкую известность живописные династии
Колокольниковых, Уткиных, Верзиных, Камеженкова. На тверской земле работал знаменитый
художник В. Л. Боровиковский. Нельзя обойти такой факт развития культуры, как архитекту
ра Тверского края.Тверская земля дала немало известных деятелей науки, техники,
образования , искусства , составивших славу России.
Выдающиеся музыканты- любители И. А. Крылов, Н. А. Львов, Т.И. Филиппов
И. А. КРЫЛОВ, великий баснописец, был сыном бедного армейского офицера. Семья
Крыловых постоянно переезжала с места на место, и где, родился писатель, в точности
неизвестно – вероятнее всего, в Заволжье (где жила его бабушка, в городе Твери за Тверцой).
В 1775 г. Отец Крылова, бросив военную службу, осел в Твери. Малолетний Крылов обучался
французскому языку и началам наук вместе с детьми тверского губернатора, пускавшего Кры
лова в дом из милости. Часто сидя на берегу реки Волги, Ваня слушал народные песни,
запоминал пословицы, местные народные выражения. Исследователи его творчества считают,
что именно здесь, в Твери, происходило его формирование как будущего баснописца и музы
канта. На десятом году Крылов остался без отца и, чтобы поддержать семейство, за ничтож
ную плату служил писцом в тверском магистрате.В Твери Крылов прожил до 13 лет. Здесь
имелся свой собственный дом, в районе нынешнего памятника баснописцу. Семья Крыловых
по выходным ходили молиться в Покровскую церковь (около центрального рынка). И. А. Кры
лов мастерски владел игрой на скрипке, унаследовав от матери музыкальную одаренность.
Известный литератор П. А. Плетнев позднее писал в «искусстве игры на скрипке И. А. Кры
лов довел себя до совершенства, что с лучшими виртуозами того времени разыгрывал самые
трудные квартеты». Крылов любил музыку Боккерини, Л. В. Бетховена. В Твери он посещал
театральные любительские спектакли в духовной семинарии, в доме губернатора (этот дом
расположен рядом с Домом Офицеров), имел доступ в дом председателя тверской уголовной
палаты Н. П. Львова (родственника архитектора Н. А. Львова), где устраивались музыкальные
собрания. В четырнадцать лет им было написано первое либретто оперы «Кофейница», постро
енное на тверском материале. И. А. Крылов является автором четырех оперных либретто, внес
вклад в развитие русского музыкального театра.Мало известна деятельность Крылова, как му
зыкального критика. Крылов осуждал моду на «иностранное», осмеивал пустоту итальянской
оперы-буфф, говорил о значении русских талантов. В своих статьях он писал о важности раз
вития национального музыкального театра. В дальнейшем музыка находит свое отражение
только в его баснях: «Квартет», «Музыканты», «Кукушка», «Кукушка и Орел», «Осел и
соловей», «Парнас».
Н.А.ЛЬВОВ.является уроженцем Новоторжского уезда Тверской губернии (4(15).III/1751 –
22.XII. 1803 (3.I.1804).Н. А. Львов – деятель русской культуры, поэт, переводчик, архитектор,
график, ботаник. Член Российской академии с ее основания, почетный член Академии
художеств. Вокруг Львова группировался литературный кружок (И. И. Хемницер, В. В.
Капнист, Г. Р. Державин, позднее И. И. Дмитриев); кружок художников (Д. Г. Левицкий, В. Л.
Боровиковский, П. П. Чекалевский, И. А. Иванов и др.); кружок музыкантов (И.Прач,
Е.И.Фомин, Дж. Сарти, С.М. Митрофанов и др.). Н.А.Львов обладал хорошим голосом, а
также профессионально играл на рояле.Стремясь приблизить русскую поэзию к народному
творчеству, Львов применял народную лексику и тонические размеры, неразрывно связанные
с народной музыкой (поэма «Добрыня, богатырская песнь», и др.). Н.А.Львов создал тексты
для комических опер: «Сильф, или Мечта молодой женщины» (1778), «Милет и Милета»
(1796), остросатирическую пьесу в стиле народного балаганного действа «Парисов суд»
(1796). В комической опере «Ямщики на подставе» (изд. И пост. 1787), записанные им
ямщицкие песни, аранжированные и оркестрованные Е. И. Фоминым, предвосхитили
появление гениальной оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». В ремарках своих комических
опер, в «Прологе» к открытию Российской Академии (1793) Львов оказался одним из первых
авторов тематических «программ» для симфонической музыки.
Н.А.Львов много лет собирал, и изучал русские народные песни. Именно народные песни,
хороводные и свадебные, которые он слышал в своем родовом имении Никольском, недалеко
от Торжка, вдохновляли его на деятельность по сбору музыкального материала. Н.А.Львов
был не только собирателем песен, но и инициатором создания, составителем и автором
предисловия сборника «Собрание народных русских песен с их голосами», вышедшего в свет
в 1790 г. в обработке И.Прача. Сюда впервые вошли песни «Во поле береза стояла», «А мы
просо сеяли», «Ай, во поле липенька» и др.Его предисловие к данному сборнику – это
эпохальный научный трактат о русской песне. Он первый отбросил притязательные названия
– «песни черни», «простолюдинов», «мужицкие» - и ввел по отношению к песне в лексикон
нашего языка слово «народная». Опубликование сборника песен имело очень большое
значение, так как отечественные и зарубежные композиторы смогли использовать их в своем
творчестве, более того, эти замечательные народные песни стали всенародным достоянием.
Н. А. Львов заложил основы для развития русской композиторской школы.
ТЕРТИЙ ИВАНОВИЧ ФИЛИППОВ вошел в историю русской культуры, как выдающийся
исполнитель, крупнейший знаток, пропагандист и собиратель русской народной песни,
который спустя долгие десятилетия продолжил дело, начатое Н. А. Львовым.
Т. И. Филиппов родился 5 января 1826 г. в городе Ржеве. Учился в Тверской гимназии, затем
в Московском университете. Именно Т. И. Филиппов был инициатором и бессменным
председателем Песенной комиссии, созданной в 1884 году при Русском географическом
обществе с целью собирания и изучения фольклора. Им были выхлопотаны деньги для
проведения экспедиций и издания собранных материалов. В результате членами экспедиции
Ляпуновым, Дютшем и др. было собрано более
тысячи народных песен, которые
композиторы Вильбоа и Мусоргский записывали с голоса Тертия Ивановича. Итог работы –
вышедший в 1882 году знаменитый сборник «40 народных песен, собранных Т. И. Филип
повым и гармонизованный Н. А. Римским- Корсаковым». В предисловии сборника Тертий
Иванович указал на его цели: спасти уцелевшие остатки «древнего русского народного
творчества от забвения и невежественного разрушения», сохранить для искусства напевы, в
которых «наши родные художники найдут богатые и разнообразные темы новых созданий».
Большенство из песен, вошедших в этот классический сборник, было услышано Филипповым
в Ржеве, а некоторые – в Твери.
По службе Т.И.Филиппов достиг высокого поста – главы государственного контроля и имел
возможность материально поддерживать талантливых музыкантов. Он помогал М. А.
Балакиреву, Н. А. Римскому- Корсакову, В. В. Андрееву, Ф. И. Шаляпину и др. Федор Ивано
вич Шаляпин вспоминает, как состоялось его знакомство с Т.И.Филипповым 4 января 1895
года на музыкальном вечере в доме Филиппова (Петербург), Шаляпину было тогда 22 года:
«Однажды он (В.В.Андреев) привёл меня к Тертию Филиппову, о котором я уже слышал как
о человеке значительном в мире искусства, приятеле Островского, поклоннике всего
самобытного. Здесь я увидел знаменитую «сказительницу» Орину Федосову.<…>А когда сели
за ужин, начал рассказывать И.Ф.Горбунов, поразивший меня талантом своих, не менее чем
Федосова <…> Я пел разные романсы и трио «Ночевала тучка золотая» с Корякиным и еще с
кем-то, причем Корякин так мощно произносил слово «тихонько», что стекла в окнах звенели.
Тертий Филиппов отнесся ко мне очень ласково». В дальнейшем Филиппов устроил тогда
еще никому неизвестного бродячего певца (Ф. Шаляпина) в состав Мариинской труппы.
Большую помощь оказал Т. И. Филиппов и Балакиреву. Он устроил его на должность
управляющего Придворной хоровой капеллы, а Римского-Корсакова – его помощником.
ЛОДЫЖЕНСКИЙ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ. Много раз нами уже упоминались фамилии
членов кружка «Могучая кучка»: М. А. Балакирев, Ц. Кюи, А. П. Бородин, Н. А. РимскийКорсаков, М. П. Мусоргский - в связи с музыкальными деятелями тверского края, но мало кто
знает, что шестым участником этого кружка, около десяти лет, был Лодыженский Николай
Николаевич. Н. А. Римский – Корсаков в «Летописи моей жизни» говорит, что в течении
сезона 1866-1867 года их музыкальный кружок увеличился: членом стал « мало-помалу
разорившейся в ту пору помещик Тверской губернии. Этот молодой человек, «увлекающийся
и одаренно сильным, чисто лирическим композиторским талантом, недурно владеющий
фортепьяно при исполнении
собственных сочинений», легко и свободно вошел в
товарищество «кучкистов». Летом в имение Лодыженского, Маковцы, Кашинского уезда
Тверской губернии приехали Н.А.Римский – Корсаков и А. П. Бородин, где Бородин с женой
прожили до осени. Тут он и написал романс «Морская царевна».
Пребывание оказалось плодотворным и для Н. А. Римского-Корсакова, коорый в это время
работал над оперой «Псковитянка». « Картины сельской жизни мгновенно возбудили во мне
прилив любви к русской народной жизни, и к ее истории вообще, и к «Псковитянке» в
частности», говорил композитор.Кучкисты ласково называли Николая Николаевича «ФИМ»
(обращенное слово «миф»). В середине 70-х годов Лодыженский оставил музыкальное
творчество и всецело посвятил себя дипломатической службе.
МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ (1839-1881) тоже имеет отношение к Тверскому
краю: он неоднократно бывал в уездном городе Торопце. Исследователи его жизни и
творчества И. М. и Ю. Ю. Образцовы считают, что «впечатления от Торопецкого уезда
повлияли на выбор одной из главнейших тем во всем творчестве композитора – темы
безвинно страдающего народа». Колокольные звоны, пение нищих и слепцов, услышанные М.
П. Мусогским в Торопце, отразились в его произведениях. М. П. Мусоргский родился 9 марта
1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии, в старинной русской семье.
Еще в раннем детстве няня постоянно рассказывала Модесту русские сказки. Это знакомство
с духом народной жизни и стало главным импульсом музыкальных импровизаций до
изучения самых элементарных правил. Последние годы жизни Модеста Петровича были не
очень насыщены событиями. Он больше не служил, и группа друзей, сложившись,
выплачивала ему пособие, что-то вроде пенсии. Зато он много выступал в качестве пианистааккомпаниатора. Чаще всего он работал с Д. М. Леоновой, выдающейся артисткой
императорской сцены, ученицей Глинки. В 1879 году Мусоргский и Леонова отправились в
концертную поездку по Украине и Крыму. Они были в Полтаве, Николаеве, Херсоне, Ялте,
Одессе. Композитор аккомпанировал певице, а также выступал как солист, исполняя отрывки
из своих опер. Им сопутствовал оглушительный успех, но это было последнее живое событие
в жизни Мусоргского. Мусоргский назвал эту поездку «настоящим триумфом».
В октябре 1879 г. они дали концерт в зале Дворянского Собрания в Твери (17 октября
концерт был дозволен цензурой). В нем Дарья Михайловна исполнила «Северную звезду» М.
И. Глинки, романс Р. - Корсакова «Южная ночь», арию Зибеля «Ах скажите, цветы» из оперы
«Фауст» и др. Мусоргский выступал на концерте как концертмейстер Леоновой, а также как
солист. Он исполнил на фортепьяно отрывки из своих опер: «Борис Годунов» и «Хованщи
на». Весной 1880 г. они дали в зале Дворянского Собрания города Твери два концерта. В прог
рамме концерта, который состоялся 2 апреля, были исполнены: «Песня Вани» из оперы
«Жизнь за царя» М. И. Глинки, «Песня о блохе» М. П. Мусоргского и др. произведения. Через
три дня состоялся второй концерт, где были исполнены: «Речитатив Марфы» из «Хованщи
ны», романсы М. А. Балакирева, Р.-Корсакова. Публика очень тепло встретила исполнителей.
Газета «Тверской вестник» высоко оценила эти концерты.После возвращения с Украины Мо
дест Петрович вынужден был заняться поисками работы. У него не было ни денег, ни кварти
ры. Леонова предложила ему открыть частные курсы для обучения вокалу, т. е. нечто вроде
частной музыкальной школы. Ей нужен был концертмейстер, который помогал бы ученицам
изучать музыкальную литературу. На эту должность и поступил композитор. В феврале 1881
года Мусоргский находился в квартире у Леоновой, где его настиг первый удар. За ним после
довали другие, а ухаживать за больным было некому. Самые близки друзья Модеста Петрови
ча— В. В. Стасов, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин— обратились к врачу
Л. Бертенсону с просьбой устроить Мусоргского в какую-нибудь больницу. Главный врач
Николаевского госпиталя для офицеров и нижних воинских чинов поначалу отказал Бер
тенсону в просьбе, но потом придумал оригинальный выход. Мусоргского положили в
госпиталь на правах вольнонаемного денщика ординатора Бертенсона.
В это время из Москвы в Петербург приехал близкий друг Модеста Петровича- художник И.
Е. Репин. Стасов попросил его написать портрет Мусоргского, что Репин и сделал. Он напи
сал ставший потом таким знаменитым портрет Мусоргского в сером халате с малиновыми
отворотами, на котором композитор изображен в фас с немного наклоненной головой. На его
лице видны следы тяжелой болезни, лихорадочно блестящие глаза передают все его внутрен
нее напряжение и все переживания и страдания, отражают его творческую силу и талант. Т. И.
Филиппов материально поддерживал измученного болезнью и бедностью композитора.
Когда М. П. Мусорскому стало плохо, встал вопрос: как сохранить для народа все
произведения и рукописи гениального композитора. Д.М. Леонова за два дня до смерти
композитора обратилась за помощью к Филиппову, и был составлен акт, согласно которому
Мусоргский делает Тертия Ивановича своим душеприказчиком, и передает в полную и единст
венную его собственность «авторские права на все свои музыкальные сочинения, как уже
изданные, так и неизданные».Филиппов с честью выполнил обязанности душеприказчика:
похоронив М. П. Мусогского, он собрал, и издал его музыкальные произведения.
После смерти Мусоргского Римский-Корсаков привел в порядок рукопись «Хованщины»,
оркестровал ее, подготовил к изданию и сценическому воплощению.В память о великом
композиторе, в Твери одна из музыкальных школ названа его именем.
ДАРЬЯ МИХАЙЛОВНА ЛЕОНОВА родилась в 1829 году (по некоторым источникам, в
1834 году) в г. Вышнем Волочке, где «по каким-то делам отец должен был прожить некото
рое время. Детство Дарьи прошло в глухой деревне Рыжкове Селижаровского уезда, куда
переехала семья. Отец Дарьи - отставной офицер участник войны 1812 года. Беглый крепост
ной, он добровольно пошел на войну, был участником Бородинского сражения, одним из пер
вых вошёл в Париж, получил награды от Кутузова и Багратиона. В удивительных по красоте
местах Тверского края Даша услышала, запомнила и начала петь народные песни. В 1839 году
семья Леоновых переезжает в Петербург. Талант и огромное желание привели её в Петербург
ское театральное училище. Разучивая роль Вани в «Жизни за царя», она имела случай спеть
свою партию в присутствии самого Глинки, растрогав нашего великого композитора до слез.
Услышав пение Д. Леоновой, М.И. Глинка предложил певице заниматься с ним вокалом.
Композитор говорил: "Леонова владеет обширным звонким голосом: две октавы с половиною,
от нижнего "соль" до верхнего "до", природной музыкальностью, чистой интонацией, ярким
сценическим дарованием, особенно проявляющимся в характерных ролях". В зимние месяцы
1854-1855 гг. Глинка занялся музыкальным образованием контральто русской оперной труп
пы Д.М. Леоновой, которой голос ему нравился. М.И. Глинка писал сестре: "За восемь уроков
Дарья Михайловна выучилась так петь, что ты её не узнаешь. Просто будет примадонной»
Самородный русский талант Д.М. Леоновой М.И. Глинка ценил очень высоко. Он помогал
певице составлять программы концертов, посвятил ей ряд сочинений: "Вальс-фантазию",
цыганскую песню "Я пойду, пойду косить", романс "Молитва" ("В минуту жизни трудную").
Глинка разучивал с певицей свои романсы "Утешение", "Не говори: любовь пройдет..." и
другие. М.И. Глинка писал «В знак уважения моего к Вашему таланту и постоянству, с кото
рым занимаетесь Вы усовершенствованием Вашего прекрасного голоса, прошу принять
полное собрание моих романсов и хранить их в память Вашего учителя». По совету Глинки в
1856 году Леонова уехала в Берлин, где совершенствовалась в пении у Мейербера, затем про
должила занятия в Париже у Д. Обера. Позднее Леонова гастролировала по городам Германии
, Франции, Бельгии, Польши. "Чудным русским бриллиантом" называли Леонову зарубежные
критики. А великий Мейербер порекомендовал: "У вас так поставлен голос, вам надо поболь
ше петь опер".Вернувшись в Россию, Д. Леонова вновь с огромным успехом поёт в Мариинс
ком театре (1858 г.), и в этот же год её приглашают в Москву, в Большой театр. М. П. Мусорг
ский, близкий друг Д. Леоновой, считал её "необыкновенным человеком": "У Дарьи Михай
ловны - энергия, мощь, коренная глубина чувств, всё, неизбежно увлекающее и приковываю
щее". Эти качества позволили талантливой певице с триумфом продолжить творческую жизнь
на концертной сцене как в России, так и за рубежом. Леонова была чуткой, яркой, великолеп
ной камерной певицей. В своё время, занимаясь с Д. Леоновой, Глинка учил молодую певицу
обращать внимание на музыкальную фразировку, стиль, дикцию, стихотворный текст. Имен
но от Глинки Леонова унаследовала любовь к романсу.
С большим уважением к таланту
Леоновой относились последователи Глинки - композиторы "Могучей кучки". Бородин
посвятил певице романс "У людей-то в дому", Мусоргский - "Песню Мефистофеля в погребке
Ауэрбаха о блохе". Леонова была пропагандистом музыки Глинки, Даргомыжского,
Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова, Кюи.
С первых своих шагов на сцене в программы своих концертов Д. Леонова постоянно
включала народные песни. Дарья Михайловна удивляла слушателей особым задушевным или
игривым исполнением их. Она пела песни в драматических спектаклях, дивертисментах, воде
вилях, шедших в театрах Петербурга.1873 год принёс Леоновой мировую славу. Вена, Берлин,
Париж, Варшава - везде триумф! Её сравнивают с примадоннами Дж. Гризи, М. Альбони.
Творческий путь Д. Леоновой не всегда был гладким. В 1873 г. в результате разногласий с
заведующим репертуаром императорских театров П. Фёдоровым певица вынуждена была
оставить оперную сцену. По этому поводу высказался Цезарь Кюи: "Что же касается удаления
г-жи Леоновой, то оно навсегда останется необъяснимым и мало красивым делом". Поэтому
же поводу в журнале "Артист" появилась статья, где были такие слова: "Леонова покинула
сцену тогда, когда могла ещё долго служить её украшением и в некоторых ролях была просто
незаменимой... Если к этому прибавить, что при уходе своём Д.М. Леонова была единствен
ной представительницей глинкинских традиций на нашей сцене, то чувство глубокого
прискорбия станет ещё более понятным".
Вернувшись в Россию, Дарья Михайловна решается на смелый шаг - "объехать шар земной,
ознакомить бел свет с русской музыкой и песней. Я ставлю судьбу свою и даже, может быть,
жизнь на карту. Если вернусь благополучно, то это будет как бы возвращение с победой..."
("Воспоминания артистки император ских театров Д.М. Леоновой").В гастрольное турне Д.М.
Леонова отправилась в июне 1874 года. Первую остановку певица сделала в Рыбинске. 15
крупных городов, не считая малых городков и посёлков, покорила певица своим талантом.
Вот и Владивосток: "Могу сказать без бахвальства, что мой проезд по Сибири был рядом
триумфов". Из Владивостока на русском военном корабле "Боян" Дарья Михайловна отплыла
в Японию (гастроли в течение трёх месяцев). В конце 1875 года Леонова гастролировала в Ки
тае, в 1876 году - в США. На обратном пути она ехала в Россию через Лондон, Париж,
Берлин. Д.М. Леонова совершила творческий подвиг. Она познакомила мир с русской
музыкой, с русской певческой школой. Путешествие её длилось три года. И вот Леонова
вновь на Родине. Вновь концерты! Стасов восторженно писал: "Мне случилось быть сегодня
на репетиции Д. Леоновой, и я скажу, что, кто любит русскую музыкальную школу, кто
способен понимать талантливость и значение новых русских музыкальных произведений,
хорошо сделает, если пойдёт в этот концерт. Наша публика всегда любила эту артистку,
особливо, когда она исполняла характерные национальные типы и национальные наши
музыкальные сочинения. Наверное, публика встретит её с симпатией и теперь, когда она
воротилась из музыкального путешествия по Японии, Китаю, Северной Америке и по многим
краям Европы, где старалась познакомить с русской музыкою. Не надо забывать ещё и того,
что Дарью Леонову не пускают на театр, как многих других даровитых артистов. Так пусть
хоть публика будет к ней добра".
ЕЛИЗАВЕТА АНДРЕЕВНА ЛАВРОВСКАЯ. Во второй половине XIX века в России не
было ни одного музыкального журнала, критика, который не писал бы об Е. А. Лавровской.
"В настоящее время на Мариинской сцене есть голоса, которым вряд ли найдется много
подобных в Европе. Я говорю о г-жах Меньшиковой и Лавровской. Лавровская - артистка
роскошно одарённая. Самое незначительное число артистов пользуются такой всеобщей
любовью публики. Голос её бесподобный: мягкий и звучный, густой, тёплый, значительного
протяжения, техника хорошая. Пение горячее" (Ц. Кюи). "Лавровскую мы уважаем во всех
отношениях, и считаем одной из лучших опор нынешней русской оперы. Тембр голоса
Лавровской в лучшее её время всеми был признан почти феноменальным; всего же ближе он
напоминал голос г-жи Леоновой, в лучшую совершеннейшую её пору" (Стасов).
Е.А. Лавровская родилась в 1845 году (в некоторых источниках в 1849 году) в городе Кашине
Тверской губернии в семье чиновника. Вскоре семья уехала в Москву. По протекции великого
князя Голицына Лавровскую принимают на казённый счёт в Елизаветинский институт (18611864 гг.). Вокальный талант Лавровской раскрылся здесь очень ярко. Здесь Лавровская
знакомится с П.И. Чайковским. Творческая дружба великих мастеров продолжалась долгие
годы. Лавровская одна из первых певиц, получившая консерваторское образование в России.
При окончании она получила Большую серебряную медаль (по другим источникам, Большую
золотую медаль).В 1867 году под управлением А. Рубинштейна силами студентов была
поставлена опера Глюка "Орфей". В ней блестяще партию Орфея исполнила Лавровская. И первая поездка в Лондон, Париж, Баден. Талант молодой певицы оценили Д. Россини, П.
Виардо. По возвращении в Петербург Лавровская продолжает учёбу, участвует в концерте Р
М О под управлением Г. Берлиоза. Оперный дебют на сцене Мариинского театра состоялся 24
января 1868 года, в которой Лавровская пела партию Вани в опере Глинки "Жизнь за царя". А.
Вольф отмечает: " С самой первой арии третьего акта, Лавровская привела всех в восторг, как
своим чудным, бархатным контральто, так и манерою пения, вполне задушевною". "По
окончании спектакля (Глинка" Жизнь за царя") Лавровскую вызывали до двадцати раз.
Восторженные крики не умолкали минут пятнадцать. Вся сцена усеяна цветами..."Критики
писали: "Её слушали с глубочайшим вниманием в тишине, потом овации...". "Лавровская
одарена не только прекрасным звучным голосом... но и одарена умом" (А. Серов). "Она с
лёгкостью берёт как высокие сопрановые ноты, так и контральтовые низкие" (газета "Новое
время"). Та же газета отмечала, что иностранные певцы, выступающие на русских оперных
сценах, "уступают нашей новой певице. Их даже нельзя сравнить с г-жой Лавровской". Слава
певицы стремительно росла. П. Чайковский назвал её "одной из полновластных владычиц над
публикой, почти всенародным кумиром". Подтверждением этих слов могут служить гастроли
певицы в Одессе (1870 год).
Несмотря на признание критики, любовь публики, Е. Лавровскую постигла артистическая
судьба Д. Леоновой. "У нас такие дела делаются, которые нигде больше на свете невозмож
ны..." (Стасов). Дирекция Мариинского театра не подписала новый контракт с Е. Лавровской.
Ц. Кюи резко критиковал дирекцию императорских театров за то, "что она не умела создавать
условия, заинтересовывавшие исполнителей, работать в оперных театрах". Е.А. Лавровская
пела в Мариинском театре с 1868 по 1887 годы с перерывами. Сезон 1890-1891 гг. Лавровская
была солисткой Большого театра в Москве.
В 1872 году Лавровская едет в Париж совершенствоваться у великой Полины Виардо. Через
год — триумфальные гастроли по Италии, Франции, Германии, Великобритании. В филармо
нической академии во Флоренции Лавровская пела на четырёх языках. Профессор эстетики,
музыкальный критик Биаджи в газете "Национе" писал: "Госпожа Лавровская обладает тремя
главными качествами, необходимыми для первоклассного артиста: она поёт просто, естествен
но и с грацией. Голос её удивителен как тогда, когда она поёт живую канцонетту, так и тогда,
когда исполняет потрясающую элегию... Г-жа Лавровская обладает всеми характеризующими
первоклассную артистку свойствами: чувством и экспрессией, тонким вкусом, безукоризнен
ной чистотой стиля". Музыкальные общества Неаполя и Флоренции выпустили медаль в
честь Лавровской, и наградили русскую певицу почётными дипломами.
В переписке П. И. Чайковского и Е. А.Лавровской мы находим подтверждение теплым дру
жеским отношениям двух талантов: "Многоуважаемая Елизавета Андреевна!Только вчера
узнал я, что в Одессе даётся "Опричник" и, что вы были так добры взяться за роль Морозо
вой. Эту роль я писал для Вас, и, Вы не поверите, до чего мне приятно узнать, что моя мечта
приходит в действительность... Радуюсь вашим заграничным успехам, и от всей души желаю
Вам всякого счастья. Преданный вам П. Чайковский. 1874 г. "
"Я приехала весной 1877 года в Москву давать концерт. Наняла квартиру на Долгоруковской
улице. Здесь у меня бывала вся музыкальная Москва. В памятный день П.И. Чайковский был
у меня, кажется, с Губертом. Как живое, стоит и теперь передо мной его изумлённое лицо,
когда на его шутливую просьбу: "Дайте сюжет, хочу писать оперу", я предложила ему
"Онегина..."Лавровской принадлежит первое исполнение некоторых романсов Чайковского. В
ноябре 1886 года Чайковский был на концерте камерной музыки, где Лавровская пела его
произведения: "Энтузиазм был искренний, и я вышел оттуда подавленный чувством умиления
и благодарности". Композитор посвятил певице шесть романсов (ор. 27): "На сон грядущий",
"Не отходи от меня", "Али мать меня рожала", "Вечер", "Моя баловница", "Смотри, вон
облако" и вокальный квартет "Ночь".
Вдохновлённый голосом Е.А. Лавровской, С.В. Рахманинов посвятил ей романсы (ор. 14):
"Она, как полдень, хороша", "В моей душе".С. Танеев аккомпанировал и, посвятил Лавровс
кой романс "Люди спят". В концертах Лавровская выступала с самыми почитаемыми пианис
тами того времени: А. Зилоти, С. Танеевым, С. Малоземовой, У. Мазетти. Художники Крамс
кой и В. Маковский написали портреты певицы. Творческая дружба связывала Лавровскую с
Н. Рубинштейном, Ц. Кюи, А. Гречаниновым, которые отзывались о ней как о выдающейся
русской певице. Все они были желанными гостями в доме Лавровской.
Профессор Московской консерватории Е.А. Лавровская оставила после себя в консерватории
своих учеников - последователей русской певческой школы.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ТВЕРИ XIX-XX ВВ.
Говоря о великих деятелях искусства Тверского края, мы уже перешли в XIX и начало XX
веков. Рассмотрим, что же характерно для этого периода? На развитие искусства в России,
первой половины XIX века, оказали
значительное влияние социально-исторические
процессы. Конец XIX- начало XX столетий – переломная эпоха во всех сферах: социальной,
политической и духовной жизни России. Русский классицизм постепенно обогащается новым
содержанием. Распространение демократических идеалов в среде русской интеллигенции,
привело к развитию новых эстетических взглядов. Идеи героизма и патриотической доблести,
становятся популярны в обществе. Сложные жизненные процессы обусловили многообразие
форм художественных произведений этих лет. Все виды искусства – живопись, театр, музыка
– выступили за обновление художественного языка, за высокий профессионализм.До револю
ции музыкальное воспитание в России осуществлялось в самых разных по типу учебных заве
дениях, которые условно можно было объединить в две группы: для детей привилигирован
ных слоев населения и для народа. Одну группу составляли институты благородных девиц,
Пажеский и Морской корпуса, частные гимназии с высокой оплатой за обучение и т. п.; дру
гую – фабрично-заводские школы, земские, церковно-приходские и др. Цели учебных заведе
ний, принадлежащих этим группам, отличались. Отличалось и содержание всего учебно- вос
питательного процесса.
В основу музыкального воспитания входило индивидуальное обучение вокалу и игре на музы
кальных инструментах, участие в духовном и светском хоровом пении, в ансамблях. Для того
чтобы «блистать» в обществе, юноша и девушка должны были уметь петь, играть, аккомпани
ровать, читать с листа. В светский музыкальный репертуар входили модные произведения, ко
торые могли быть исполнены в салоне: дуэты, романсы, песни, танцы, популярные хоровые
произведения легкого и патриотического содержания.
Целью школ «для народа» было минимальное обучение чтению, письму и счету. Музыкаль
ное воспитание здесь было желательным, но оно сводилось к пению примитивных песен и
молитв. Главным в музыкальных занятиях было религиозно-нравственное воспитание. Народ
ная песня в таких школах подвергалась «педагогической обработке»: упрощению ее мелоди
ко- ритмического строения, замене фольклорного текста на «более благопристойный».
После Октябрьской революции, в результате слияния трех учебных заведений: Тверской зем
ской учительской школы Максимовича (1870-1918), Постоянных педагогических курсов
губернского земства и Учительского института образовался педагогический институт (ныне
Тверской Государственный Университет). В 1870 г. Павлом Павловичем Максимовичем была
основана Тверская земская учительская школа и, относилась ко второй группе учебных
заведений России. Это было среднее учебное заведение, которое готовило учительниц для
семей и народных школ. В нем обучались девушки православного вероисповедания. В начале
работы учебного заведения, по социальному статусу в школе, преобладали дочери дворян и
духовенства, через определенный промежуток времени большинство учащихся стали состав
лять дети сельского сословия.В воскресные дни в школе устраивались танцы, проходили кон
церты, спектакли, лекции о композиторах и художниках, вечера, которые проводились сов
местно с учащимися мужских учебных заведений. Добрые отношения связывали школу с
Тверской духовной семинарией. Сохранилась программа спектакля по опере М. И. Глинки
«Жизнь за царя», поставленной совместно воспитанниками этих учебных заведений. Здесь
часто устраивались концерты с участием скрипачей (подготовленных Лашеком), виолончелис
тов, музыковедов, певцов. Частыми гостями на них были А. А. Александров, Н. Н. Сидельни
ков. В школе имелся свой церковный хор старшеклассниц, пользующийся известностью в
Твери и губернии, которым руководил Федор Осипович Лашек. Во время занятий девушки
разучивали русские и украинские народные песни, отрывки из опер «Снегурочка» РимскогоКорсакова, «Жизнь за царя» Глинки (хор девушек и соло Антониды), «Аида» Верди, Асколь
дова могила» Верстовского и других, церковные песнопения. В исследованиях Е.А.Романюк
«Хоровая культура Тверского края», находим воспоминание А.И. Грифцовой, одной из
воспитанниц школы Максимовича: « Мы очень любили уроки пения, много разучивали
нового, и наш репертуар был обширным и разнообразным. Можно сказать, что песня
сопровождала нас во всех случаях жизни. Мы пели в перемены, вечером после уроков, на
прогулках, в лодках на Волге. А когда ехали куда-нибудь на экскурсию в поездах, то на наш
хор стекались пассажиры их других вагонов».
В этих же материалах указывается, что, Тверь с давних пор являлась одним из самых
музыкальных российских городов, а особая музыкальность тверитян, их любовь к песне были
отмечены еще А.Радищевым в «Путешествии из Петербурга в Москву». В 1865 г. в Твери
было учреждено музыкальное общество («директор музыки – Ю.Э.Мельцер»), Цель его
состояла: «1) в удовлетворении музыкальной потребности членов онаго, 2) выходящия из
этого основания общественныя благодарныя удовольствия и 3) употребление и разработка
всех сил общества не только для одного музыкального увеселения, но и для развития
музыкальных способностей».
9 марта 1879 г. под председательством до 1884 г. В. И. Покровского было основано Тверское
литературно-музыкальное общество «Ладо», которое организовывало музыкальные вечера, в
том числе и благотворительные (в пользу тверских женской и классической мужской
гимназий). На концертах звучали оркестровые, вокальные и хоровые произведения.
В 1908 г. в Твери учреждено Общество любителей музыки и пения, которое устраивало
«концерты, музыкальные вечера, хоровое пение как собственными силами, так и путем
приглашения специалистов и сторонних исполнителей».В Твери и уездных городах губернии
уделялось значительное внимание устройству балов, танцевальных, музыкальных и
литературных вечеров, маскарадов.В губернском городе часто гастролировали известные
артисты, хоры, столичные труппы давали концерты и спектакли, проводились любительские
благотворительные спектакли и вечера. В зале Общественного Собрания, в 1898 г. «начался
ряд опереточных представлений под управлением госпожи
Бориславской», в числе
исполнителей была Е. А. Лавровская.
До нас дошли сведения о первых театральных представлениях в Твери, которые относятся к
40- м гг. XVIII в. В них указано, что городской театр существовал с 80-х гг. XVIII в. и сначала
не имел постоянной труппы и помещения. Здание театра было построено (купцом
Сутугиным) в 1848 г., а труппа сформирована из выпускников Московской театральной
школы. Постоянный театр был создан в 1879 г. в здании Общественного Собрания.
На рубеже XIX – XX вв. в Твери появились театры: Тверской мануфактуры (текстильной
фабрики); Морозовых (двор Пролетарки); Товарищества Рождественской мануфактуры П. В.
Берга (ныне ДК им. Трусова); летний и художественные театры в Общественном саду
(городской сад); театр при железнодорожном учили ще (ДК железнодорожников). В 1913 г. по
инициативе артистов А. А. Яблочкиной, Е. Д. Турчаниновой и других было открыто Тверское
отделение литературно-драматического общества им. А. Н. Островского.В театре при
Тверской текстильной фабрике Морозовых устраивались спектакли для фабричных служащих
и городской публики. В начале XX в. здесь были поставлены оперы «Пиковая дама»,
«Русалка», «Кармен» и другие. Постановки оперных спектаклей на сцене Морозовской
фабрики сохранялись и после 1917 года.
Таким образом, можно сделать вывод, что тверская губерния внесла в область оперного
искусства значительный вклад. Целая плеяда уроженцев Тверского края стала гордостью
столичных театров: Д. М. Леонова, Е. А. Лавровская, С. Я. Лемешев, А. П. Иванов, Т.
Ф.Тугаринова и другие.
СЕРГЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ ЛЕМЕШЕВ родился 10 июля 1902 года в деревне Старое Князево
Тверской губернии в бедной крестьянской семье.Матери одной приходилось тянуть троих
ребятишек, поскольку отец ушел в город на заработки. Уже с восьми-девяти лет Сергей, как
мог, помогал, матери нанимался молотить хлеб или сторожить лошадей в ночном. Гораздо
больше ему нравилось ловить рыбу и собирать грибы «В лес я любил ходить в одиночку.
Только здесь, в обществе тихих приветливых березок, я отваживался петь. Песни давно
волновали мою душу, но петь в деревне при взрослых детям не полагалось. Пел я песни
главным образом грустные. Меня захватывали в них трогательные слова, рассказывающие об
одиночестве, неразделенной любви. И хотя далеко не все из этого мне было понятно, горькое
чувство охватывало меня, вероятно под влиянием выразительной красоты печального
напева…»
Весной 1914 года Сергей по деревенской традиции отправляется в город - сапожничать, но
вскоре началась Первая мировая война, и он вернулся в деревню. После Октябрьской
революции в деревне организовалась ремесленная школа для сельской молодежи, которой
руководил инженер-строитель Николай Александрович Квашнин, который был настоящим
энтузиастом-просветителем, страстным театралом и любителем музыки. С ним Сергей стал
заниматься пением, обучался нотной грамоте. Тогда же он выучил первую оперную арию –
Ленского из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин». Был в жизни Лемешева и
судьбоносный случай. О нем рассказывает известный музыковед Е. А. Грошева: «В студеное
декабрьское утро (1919 года - авт.) в рабочий клуб имени Третьего Интернационала (ныне
Дом Офицеров) явился деревенский парнишка. Одетый в короткий ватный пиджачок, валенки
и бумажные брюки, он выглядел совсем юным и действительно - ему было только семнадцать
пет... Застенчиво улыбаясь, он обратился к заведующему музыкальной части Н. М. Сидельни
кову, и попросил, чтобы его прослушали: «У вас сегодня концерт, - сказал он, - я хотел бы на
нем выступить. - А что вы умеете делать?- спросил заведующий клубом. - Петь, - последовал
ответ. - Вот мой репертуар: русские песни, арии Ленского, Надира, Левко..».
В тот же вечер новоявленный артист выступил в клубном концерте. Паренек, который прошел
пешком по морозу 50 верст, чтобы спеть в клубе арию Ленского, живо заинтересовал слушате
лей.. За Ленским последовал Левко, Надир, русские песни... Весь репертуар певца уже был
исчерпан, а слушатели все еще не отпускали его со сцены. Триумф был неожиданный и пол
ный! Аплодисменты, поздравления, рукопожатия — все слилось для юноши в одну торжест
венную мысль «Буду певцом!». Однако по уговору друга он поступил обучаться в
кавалерийскую школу. а неудержимая тяга к искусству, к пению осталась. Проучился
С.Лемешев в школе полтора года. Выступал в концертах и уже там его стали называть
«соловей», «серебряное горлышко».
В 1921 году Лемешев сдает вступительные экзамены в Московскую консерваторию. На двад
цать пять вакансий вокального факультета подано пятьсот заявлений! Но молодой деревенс
кий паренек покоряет строгую приемную комиссию горячностью и природной красотой голо
са. Сергея взял в свой класс профессор Н. Г. Райский, известный вокальный педагог, друг С.И.
Танеева. Трудно давалось Лемешеву искусство пения «Я считал, что учиться пению просто и
приятно, а это оказалось столь мудрено, что и осилить-то почти невозможно. Я никак не мог
понять, как надо петь правильно! То упускал дыхание и напрягал мышцы горла, то мне
начинал мешать язык. И все же я был влюблен в свою будущую профессию певца, которая
казалась мне лучшей на свете».
В 1925 году Лемешев окончил консерваторию, на экзамене он пел партию Водемона (из
оперы Чайковского «Иоланта») и Ленского. «После занятий в консерватории, - пишет
Лемешев, - я был принят в студию Станиславского». Окончив консерваторию, молодой певец
выступал в Свердловске, Харбине, Тбилиси. Александр Степанович Пирогов, приехавший
однажды в столицу Грузии, услышав Лемешева, решительно посоветовал ему снова
попробовать свои силы в Большом театре, что тот и сделал.
«Весной 1931 года Лемешев дебютировал в Большом театре, - пишет М.Л. Львов. - Для дебю
та он выбрал оперы «Снегурочка» и «Лакме». В противовес партии Джеральда, партия Берен
дея была как бы создана для молодого певца, с ясно выраженным лирического характера зву
ком и от природы со свободным верхним регистром. Дебют в «Снегурочке» решил вопрос о
его зачислении в труппу. Уже очень скоро имя нового солиста Большого театра приобрело
широкую известность. Популярность артиста еще больше увеличилась после того, как он
сыграл роль шофера Пети Говоркова в фильме «Музыкальная история».
В искусстве Лемешева счастливо сочетались блестящие вокальные возможности и глубокая
содержательность творческой натуры. Ему было, что сказать людям. Певец неизменно поко
рял слушателей прекрасным, задушевного тембра голосом, эмоциональной проникновен
ностью, обаянием. Но есть у Лемешева и самая любимая, и самая удачная роль - это Ленский.
Партию из «Евгения Онегина» он исполнял свыше 500 раз. Она удивительно соответствовала
всему поэтичному облику нашего прославленного тенора. Тут его вокальное и сценическое
обаяние, проникновенная искренность, безыскусная ясность безраздельно покоряли
аудиторию.
После окончания карьеры певца Сергей Яковлевич в 1959—1962 годах
руководил Оперной студией при Московской консерватории.
АЛЕКСАНДР И БОРИС АЛЕКСАНДРОВЫ.
Родился Александр Васильевич в Рязанской губернии в селе Плахино 1 апреля 1883 года (по
новому стилю) в обычной крестьянской семье. Отец его - Василий Александрович - был под
линным самородком: он самоучкой постиг грамоту, жадно стремился овладеть разносторон
ними знаниями. Любил читать, пение тоже в семье занимало особое место. Всё это, естест
венно, прививал он и своему сыну с первых минут его жизни на земле.Уже в раннем возрасте,
у Александра Васильевича пробудилась любовь к пению. Он подолгу мог слушать песни,
которые пела его тётка Анастасия Никитична, признанная мастерица в селе. И конечно, это не
могло оставить юного Александрова равнодушным к песне. Ещё не понимая смысла песен,
он уже бурчал под нос запомнившиеся ему мелодии, пытался изменить их на свой вкус, а
также пробовал сочинять частушки, песенки... У мальчика оказался великолепный музыкаль
ный слух и неплохой голос. Поэтому его не раз приглашали петь в местный церковный хор, а
также на свадьбы и на народные гуляния. Два года Александр учился в начальной земской
школе. Хор стоял на первом месте в его учебных буднях. Его учителем был И. М. Терентьев,
который закрепил уже имевшиеся певческие навыки в юном певце. Конечно, Александров
мог заниматься и дальше в школе, но судьба уготовила ему другую жизнь. По традиции, все
бедные крестьяне должны были отправляться на заработки в Петербург, иначе им попросту,
нечего было бы, есть. Однако Александрова заметил, служивший солистом в петербургском
церковном хоре, - певчий Пётр Алексеевич Заливухин. Считая, что у мальчика неплохо постав
лен слух, и красивый голос, он договаривается с его родителями, и везёт его в Петербург.
В Петербурге, в 1891 году, Александр попал в Хор Казанского собора, в котором пел и Пётр
Алексеевич. Руководил им опытный музыкант-профессионал Василий Александрович Фатеев.
Он обратил внимание на даровитого мальчика, и принял его в свой хор. Позже Фатеев посчи
тал нужным выдвинуть мальчика в солисты хора. Проучившись, некоторое время в хоре, Алек
сандров, по совету Фатеева, решил поступить в Петербургскую императорскую капеллу (При
дворную капеллу). Отбор туда был не простым, но блестяще сдав экзамены, Александр доби
вается своего. В капелле он усвоил тонкости вокального искусства и регентское дело, чему
способствовало творческое общение с выдающимися композиторами той эпохи: Архангель
ским, Азеевым. Время учёбы в капелле было самым ценным в жизни композитора. По оконча
нии капеллы он получил звание регента и учителя пения. В 1900 году Александр Васильевич
успешно выдерживает трудные испытания в Петербургскую консерваторию. Его экзаме
наторами были А. К. Лядов, Н. А. Р.- Корсаков, и А. К. Глазунов, прослушав юношу, они
пришли к единому мнению: "Такой талант, нельзя загубить!". Известный итальянский певец
Умберто Маззети был его учителем по вокалу. Р.- Корсаков и впоследствии проявлял интерес
к его творчеству, пристально наблюдаяя за его сочинениями.Но учился Александров в
консерватории недолго. Проблемы со здоровьем и постоянная материальная нужда заставили
бросить учёбу и перебраться на некоторое время (с марта 1902 до лета 1906 года) в небольшой
городок Бологое, где ему была обеспеченна заманчивая работа. Он начал руководить хоровы
ми классами в железнодорожном и техническом училищах,и одновременно служил регентом
в местном соборе. Сам Александров считает, что это время не было потерянно, наоборот, у
него появилось довольно таки много свободного времени, и он мог заняться музыкой. Но
мысль о продолжении занятий в консерватории не оставляла его ни на минуту. При первой же
возможности он возобновил занятия, не бросая работу в училищах, которые давали ему право
на бесплатный проездной билет. Александров продолжал жить в Бологое и два раза в неделю
ездил в Петербург и обратно. На втором курсе его учителем был Н. Ф. Соловьев. И снова
Александру не удается завершить учёбу. В 1905 году нагрянули первые революционные
страсти. Как известно революция особо задела Петербург, и в знак протеста за смерть
невинных людей, студенты консерватории (в их числе А. В. Александров) решаются на бунт,
и прекращают занятия. Присоединился к ним и Р.- Корсаков. Боясь правительственных
волнений, руководство консерватории решает закрыть учреждение и уволить РимскогоКорсакова. Перерыв в учебной жизни Александрова был неизбежен. Во время учёбы в
Москве, Александров женится на Ксении Павловне. В 1906 году Александров со своей семьёй
переезжает в город Тверь. Дом, где жила семья Александровых, находился на месте
мастерской «Сапожок» (ныне переулок Героя СССР Ивана Седых). Дом был деревянный,
одноэтажный.
По конкурсу он становится регентом архиерейского хора Спасо Преображенского собора (он
находился на месте памятника Калинину, около Путевого Дворца). В это время он пишет
огромное количество церковной музыки, которая как ни странно дошла и до наших дней (как
известно, после революции, большая часть музыки на церковную тему была сожжена). Этот
хор был очень популярным и известным в городе Твери и за его пределами. Через некоторое
время, он начинает служить в Казанском храме; начинает руководить хорами в семинарии,
женском коммерческом училище, на земских курсах и в педагогическом институте, иногда
объединяя любителей песен в большой сводный хор. В Твери Александров стал одним из
лидеров среди музыкантов, а дом был центром музыкальной и культурной жизни в г. Твери.
Часто у него дома собирались не только тверские музыканты, но и артисты столичных теат
ров. У него бывали Н. Н. Сидельников, Н. П. Ишиев. Тверские жители высоко оценили его
просветительскую деятельность. Он начал ставить оперные спектакли в Твери, собирал хор,
искал солистов в Москве и в Петербурге. В 1909 году, после первых революционных волне
ний, Александров решает продолжить учёбу, но уже в Московской консерватории, которую
он заканчивает в 1913 по классу композиции, а в 1916 - по классу пения. По окончании консер
ватории он был награждён большой серебряной медалью. Экзаменаторы в лице известных
композиторов, таких как С. И. Танеев, М. М. Ипполитов-Иванов, Н. Д. Кашкин высоко оцени
ли его деятельность. Одновременно в эти годы он работает регентом в храме Христа Спасите
ля, но опять, же недолго, так как собор был разрушен, и Александров опять остался без рабо
ты.
Влияние отца на развитие музыкального таланта сына Бориса оценить просто невозможно.
Сын не только пел у него в хоре, но и постоянно видел, как отец дирижирует оркестром, как
сочиняет музыку.Музыкальные способности Бориса проявились рано. С семи лет он пел в
архирейском хоре, которым руководил его отец. В соборном хоре было около 40 мальчиков,
которые жили в церковном интернате, который размещался в одноэтажном здании (этот
флигель сохранился на улице Советской во дворе дома №12, сейчас в нем Областной совет
Общества охраны природы). Из воспоминаний Бориса Александровича, о детских годах
проведенных им в Твери: « - Помню, в 1913 году в Тверь приехал царь Николай II. Нам
певчим мальчикам, говорили: «Когда государь придет в собор на богослужение, вы на него не
смотрите. Глядите только на регента и хорошо пойте. Царь остановился в трех шагах от нас.
Мы конечно во все глаза смотрели на него. Я очень разочаровался. Думал, что царь – самый
сильный богатырь на свете. Любому может надавать. Все его боятся. А он оказывается такой
маленький, захудаленький, мужичишка с орденом на шее». В Твери Борис ходил в частную
общеобразовательную школу (здание бывшего Медицинского училища), затем в казенное
реальное училище.Яркие впечатления его детства и отрочества связаны с Волгой, на берегу
которой, он слушал народные и солдатские песни.
После окончания консерватории, с 1916 года, А. В. Александров снова работает в Твери в
качестве директора, педагога и хорового дирижера музыкальной школы. Она была создана по
его инициативе в 1915 году, и помещалась в здании Тверской мужской гимназии (ныне
Тверской медицинская академия). В музыкальной школе обучались как дети, так и взрослые;
имелись классы: фортепьянный и скрипичный, хорового мастерства, теоретических
предметов и сольного пения. В это время он много занимается аранжировкой русской
народной песни. В 1918 году, когда А.В. Александров был приглашен преподавать в
Московскую консерваторию, семья переехала в столицу.
Сын Борис поступил в детский хор Большого театра, и стал принимать участие в оперных
постановках. Потом было музыкальное училище и музыкальный техникум, появились первые
собственные сочинения. Весной 1929 года Борис Александрович окончил композиторское
отделение Московской консерватории. Тогда же он начал помогать отцу в работе с хоровыми
группами Красноармейского ансамбля песни и пляски, основанного Александром
Васильевичем 23 февраля 1928 года при Центральном Доме Красной Армии (ЦДКА, ныне
ЦДСА им. М. В. Фрунзе). Кроме того, он в течение семи лет работал музыкальным руково
дителем Центрального театра Красной Армии. С 1937 года его жизнь и творчество
неразрывно связаны с ансамблем, в котором он был первым заместителем отца, дирижером и
композитором. В этом же году к нему пришел большой успех как к композитору. Написанная
им всего за 30 дней оперетта «Свадьба в Малиновке» была поставлена в Москве, затем
десятилетиями не сходила с афиш многих музыкальных театров страны, была
экранизирована. Всего Борисом Александровым было создано семь оперетт, балет, десятки
армейских песен. Во время Отечественной войны в августе 1941 года солдаты, отъезжавшие
на фронт с платформ Белорусского вокзала, впервые услышали только что написанную А.В.
Александровым песню «Священная война». Оркестром тогда управлял сын композитора –
дирижер Борис Александров. От Москвы до Берлина прошли с воинами и эта песня и
Краснознаменный ансамбль. Более полутора тысяч раз выезжал коллектив на передовую,
выступал бригадами перед солдатами. В самые тяжелые годы войны Б.А. Александров
создает на радио ансамбль советской песни.
В июле 1943 года в связи с 60-летием и 40-летием музыкально-творческой педагогической
деятельности, а также в связи с безупречной 15-летней службой в рядах Красной Армии А. В.
Александрову было присвоено звание генерал-майора, и он был награжден орденом Ленина.
В июне 1946 года А. В. Александров был вторично награжден Государственной премией 1-й
степени за концертную деятельность. После смерти отца в 1946 году Борис Александрович
генерал-майор, Герой Социалистического труда, Лауреат Ленинской премии, народный
артист СССР –в течение 40 лет (по 1987 год) продолжает его дело, успешно руководит
ансамблем, носящим имя его отца – Александра Васильевича Александрова, получившим
всеобщее мировое признание.
АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ ИВАНОВ. 22 сентября 1904 года в селе Чижово Бежецкого уезда
Тверской губернии, где в семье дьякона Петра Михайловича Иванова родился четвертый
ребенок, которого назвали Алексеем. В начале прошлого века село Чижово процветало.
Большое, торговое, на 300 дворов, с величественным православным храмом, церковноприходской школой, народным домом и газовыми фонарями на улицах, урядником и чайнойтрактиром, было много детей и молодежи, а по вечерам из разных концов села доносилось
пение. Культ пения царил и в семье Ивановых. С раннего детства Алексей рос в атмосфере
высокой духовности, музыкальной и вокальной культуры, уважения и любви к народной
песне. Отец семейства, обладая великолепным басом, организовал церковный хор, а следом и домашний. Все члены семьи - мать, две сестры и старший брат Алексея - любили народную
песню, церковное песнопение, владели многими музыкальными инструментами и
музыкальной грамотой. Наступил 1914 год. Первая мировая война. В тылу появилась масса
раненых и гонимых голодом людей. Кроме сборов пожертвований и благотворительности,
организовывались любительские концерты и спектакли “в пользу раненых”. В большом селе
Чижово был организован самодеятельный театр, который расположился не где-нибудь, а в
доме Ивановых, и 10-летний Леша наравне с взрослыми был активным участником
спектаклей. В 1915 году Алексей Иванов поступил в Бежецкое реальное училище. Там и
застала его революция. К середине 1918 года произошли серьезные перемены: были
проведены “чистки” среди преподавателей, присланы новые программы, отменен закон
Божий. В ученическом хоре стали разучивать революционные песни. В городе начался голод.
Казалось бы, до искусства ли тут? Но именно в это время в национализированном трактире
села Чижово был организован театр, в который часто забредали бродячие труппы голодных
актеров. Объявления гласили: “ТОЛЬКО ДВА КОНЦЕРТА СТОЛИЧНЫХ АКТЕРОВ.
СПЕШИТЕ ВЗЯТЬ БИЛЕТЫ, ПРИНИМАЕТСЯ ЗЕРНО, МУКА, КАРТОФЕЛЬ”.
Пролетели лихие годы. Алексей Иванов, получив среднее образование, поступил в
Тверской педагогический институт. Не прекращая самообразовательных занятий музыкой и
вокалом, Алексей в институте активно включился в работу студенческого хорового кружка.
Руководитель кружка преподаватель музыки Н.П.Ишиев был с первой встречи поражен спо
собностями начинающего музыканта. Удивление преподавателя вызывало только одно обстоя
тельство: почему Алексей выбрал профессию педагога. Перед ним был очевидный вокальный
талант, будущий оперный певец. В 1926 г. Алексей Иванов окончил Тверской педагогичес
кий институт, , но мечты о консерватории его не оставляли. В 1928 он поступает в Ленинград
скую консерваторию. Из пятидесяти человек, поступавших вместе с ним, было принято толь
ко четверо. Мечта сбылась. Это был шаг, который определил всю его дальнейшую жизнь.
Работал в Малом оперном театре, дебют состоялся в феврале 1932 года. Продолжая
рассказ о жизненном и творческом пути Алексея Иванова, хочется вспомнить о нем самом не
только как о великом певце и артисте, мастере своего дела, истинном профессионале, но и как
о человеке незаурядного ума, развившем в себе кроме пения и другие таланты. Он
великолепно рисовал, занимался иконописью, был серьезным литератором и публицис том,
глубоко и серьезно изучал богословие и историю религиозных учений, изучал языки:
свободно владел итальянским и немецким, прилично знал английский и французский, латынь,
греческий и церковно-славянский. Уже, будучи солистом Большого театра, он приезжал с
концертами в родные края и всегда находил здесь самых благодарных слушателей. Так было
везде - и в Чижове, и в Бежецке, и в Твери.
Ему рукоплескали зрители самых
прославленных оперных площадок мира: миланского “Ла-Скала”, нью-йоркского
“Метрополитен-опера”, лондонского “Ковент-гардена”, шведской и венской королевской
оперы, парижской “Олимпии”, но самые теплые и искренние овации всегда ждали его в
скромных зальчиках малой родины.
Алексей Петрович всегда помнил о своих корнях,
искренне и преданно любил своих земляков. Даже в биографической справке он не забывает
упомянуть о земляках, с которыми ему довелось работать на сцене Большого театра:
“Приятно в нем (театре. - Прим. автора) было на работе встречаться со своими калининскими
земляками - С. Я. Лемешевым, С Н. Колтыпиным, Ф. А. Клюевым, А. И. Смирновым, Н. А.
Андреевым, С А. Боярским, Т Ф.Тугариновой. На сцене Большого А. П. Иванов пел до конца
60-х годов.
НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ СИДЕЛЬНИКОВ родился 5 июня 1930 года в Калинине, в
семье музыкантов. Николай Сидельников начал образование в Калининском музыкальном
училище как пианист (1949); затем был принят в музыкальное училище при Московской
консерватории, в котором занимался по классу композиции. В 1950 году Н. Сидельников
поступил в Московскую консерваторию, в течение двух лет он занимался у А. Н. Александ
рова, после чего его музыкальное образование было прервано на год - композитор возвратил
ся в Калинин, и работал там, в музыкальном училище. В 1953 году он вновь поступает в
Московскую консерваторию по классу композиции. Мироощущение композитора в целом
складывалось на почве русских музыкальных традиций, и склонность к ораториальному
жанру, которую проявил молодой Н. Сидельников, была не случайной. Интерес к узловым
моментам оте чественной истории и культуры нес отпечаток недавних грозных военных лет кантатно-ораториальный жанр был тогда яркой и самостоятельной ветвью совет ской музыки,
развивающейся в творчестве С. Прокофьева, Ю. Шапорина и других композиторов старшего
поколения.
Программность Н. Сидельников применяет широко и разнообразно. Отсюда же
и его внимание к слову, к вокальным жанрам, особенно развитым в музыке 70-х годов; по той
же причине композитор все более активно работает в области синте тических жанров - две из
его симфоний, созданных в 60-е годы, включают хор, солистов, чтеца, неся на себе сильный
отпечаток ораториальности. Последующие опусы Н. Сидельникова связаны в основном с
симфонической музыкой. В начале 60-х годов композитор создает «Русские сказки» — кон
церт для 12 солистов. Творчество Н. Сидельникова привлекает свежей интонационностью,
нетрафаретной драматургией, стремлением к подчеркнутой оригинальности замысла и его
убедительной художественной реализацией. У него есть своя тема в искусстве, ее композитор
развивает, и обогащает в каждом новом сочинении. Содержательный мир произведений Си
дельикова отмечен богатой фантазией, стремлением к необычности - иногда эксцентричности
- замысла. Многочисленны в музыке Сидельникова образы сказки - то детски наивной, то
маскирующей в аллегории сложные, порой трагические мотивы.
Из программности
вытекает важнейшее последствие, касающееся драматургии сочинений Сидельникова: она
несет четкий отпечаток картинности, сюжетности, сценического разворота музыкальных
событий. В современной музыке опора на традиции, их осознание, использование, творчес
кое претворение приобрели новые, специфические формы выражения.
Заключение.
Внедрение краеведческого материала в учебный предмет «Музыка», что требует новых
подходов к стилю преподавания. В связи с этим, перед учителями музыки появляется целый
ряд новых задач: сбор и систематизация теоретических и дидактических материалов, необхо
димых для организации учебного процесса; подбор музыкальных материалов для изучения;
создание адаптированных программ учебного курса, исходя из возможностей каждого образо
вательного учреждения. Материалы, собранные в данной работе являются дополнениием уже
существующих учебных пособий по музыкальному краеведению Тверского региона. Предпо
лагается что они, несомненно, будут полезны учителям ведущим уроки музыки, при внедре
нии в учебный процесс регионального компонента.
Несомненную ценность будет представлять организация педагогами исследовательской ра
боты учащихся по жизни и творчеству деятелей художественной культуры и искусства
Тверского края и г. Твери. Результаты исследований также с успехом могут быть использо
ваны в учебном процессе.
Тема «Музыкальная палитра г. Твери» (авт. Горячева И.Ю – учитель МОУ СОШ № 7 г.
Твери), может может быть реализована в различных формах: в виде экскурсии по улицам и
музыкально культурным центрам; лекций- концертов; малых этнографических экспедиций
по сбору музыкального материала; создания школьных музеев. Кроме текстового материа
ла учащимся может быть предложен богатый иллюстративный материал (фото и видео),
подготовленный учащимися совместно с педагогами.
Список музыкальных примеров, которые могут быть использованы для разработки
этой темы.
1. «Гимн Твери» муз. В Филиппова; сл. В. Филиппова, В. Разломова; трек 1
2. «Ты прекрасна, Тверь» муз. В. Филиппова сл. В. Разломова; трек 18
3. « Колокола». («Песни о Твери»; трек 13)
4. Рахманинов. «Всенощное бдение», «Богородице Дево, радуйся»; трек 6
5. «Творцу» муз. Г. Ульянича сл. И. Басюка; трек 1.
6. Бокеринни «Менуэт»
7. Г.Свиридов «Вальс» музыка к повести А. Пушкина «Метель»
8. Н.Паганини. Концерт №2
9. Р.Н.П. «Ты, скажи, Волга-матушка»; трек 32
10. «Будь счастливой, Тверь» муз. В. Филиппова сл. В. Разломова; трек 2
11. Р.Н.П. «Во поле береза стояла»; трек 39 ( эта песня входит в сборник, который он
собирал на Тверской земле и издал ).
12. «Буря»
13. М.Мусоргский «Прогулка» из альбома «Картинки с выставки»
14. Р. Н. П. «Лучина»; трек 19 (с этой песней Д. М. Леонова выступала на концертах).
15. М. Глинка «Жизнь за царя»; эпилог-финал; (дебют Е.А.Лавровской)
16. М. Глинка «Жизнь за царя», «Вальс».
17. Р. Н. П. «Волга-реченька глубокая» в исп. С.Лемешева
18. Б. Александров «Гимн России».
19. Верди «Риголетто»; ария Риголетто, 3 действие. (дебют А. Иваноа)
20. И. С. Бах «Токатта и фуга d-moll», в совр. обработке
21. «Золотая Тверь» муз. Ю.Беляева сл. А.Полякова; трек 2
22. М. Круг «Тишина».
ЛИТЕРАТУРА
1. В. Бобров. Живопись и графика. Портрет Е. А. Лавровской.
2. «Великий певец А.Иванов», «Тверская жизнь» от 20.09.2003
3.
В. Д. Васильев. Дорога к Лемешеву. Тверь. 2002
4.
Губер Карл Карлович. Леонова Дарья Михайловна.
5.
Е. Гончаровский. Леонова Дарья Михайловна.
6.
Г. Григорьева «Николай Сидельников. Введение», М., «Советский
композитор» 1986.
7.
Гордеева Е. Композиторы «Могучей кучки». М., 1985.
8.
Глумов А. Н.А.Львов – Л.: Искусство, 1980
9.
Интернет журнал «Музыка для всех». 13 апр.2005г.
10.
Крамской И.Н. Портрет Е.А.Лавровской
11.
Б. П. Коваленко, Н. А.Фролова «Архитектурные творения Львова
в Санк-Петербурге».
12.
Львов Н. Прач И., Собрание русских песен с голосами. 4 изд.
1896.
13.
Львов Н. А. Избранные сочиненияя. Спб; Акропль 1994.
14.
А. Лугинова. Наш земляк – государственный деятель России 19в.
/Филиппов Тертий Иванович/ Ржев. 2001
Литературно-художественная жизнь в губернии// Тверской край в
XX в.: Документы и материалы. Вып.4: культура и быт Тверской Губернии (18951916). Тверское областное книжно-журнальное изд-во, 1997. С.135.
16.
«Нестьев о Сидельникове», «Советская музыка».№1, 1968.
17.
«Наше наследие» Ант. Компанеиц «Власть высокого таланта»
(2003-2004гг.)
18.
Официальный сайт музея Дом на набережной.mht.
19.
Н. Поляновский. Александр Васильевич Александров. М., 1983.
20.
А. Тарасова «Музыкальное краеведение в системе подготовки
педагога-музыканта, музыковеда, фольклориста». Москва-Тверь. 2003
21.
Пружанский А. Отечественные певцы. М., 1991.
22.
В. Стасов. Статьи о музыке. Том I – IV . М., 1974.
23.
Л. А. Тарасова, Е. А. Романюк, О. М. Кузьмина «Музыкальная
культура
24.
Тверской области». Москва-Тверь. 2006.
25.
Таубе Н. Музыкальная жизнь г Калинина / / «Пролетарская,
правда» 19 25сент.С.4.
26.
Тихомирова Л. А. Музыкальное краеведение, как новое
направление в музыкознании: Учебное пособие. Тверь: ТвГУ,1995. С.5-6.
27.
Тихомирова (Тарасова) Л. А. Музыкальное краеведение в школе:
Учебное пособие. Тверь, 1994..
28.
Торопецкие песни: Песни родины М.Мусоргского. М., 1967.
29.
Т. Хаймовский «Впечатлительные образы» (о «русских сказках»),
«Советская музыка», 1969.
30.
Г. Хубов. Мусоргский, М., 1969.
31.
В. Шиков. Музыканты Верхневолжья. Калинин. 1984.
32.
М П. Шишкова. С. Я. Лемешев и духовная культура Тверского
края..
33.
В.Шиков. Д. М Леонова. Калинин, 1989.
34.
Т. Эсаулова «Языки культуры в вокально-хоровом творчестве
Николая Сидельникова».
15.