Методические рекомендации - Детская музыкальная школа №3
реклама
Управление культуры администрации города Белгорода Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 1 города Белгорода» Номинация конкурса: методическая копилка МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Тема: «Детское музыкальное творчество как метод музыкального воспитания в развивающем обучении с учениками младших классов специального фортепиано» Выполнила: Преподаватель по классу фортепиано Панкратова Наталья Александровна г. Белгород 2014 г. Пояснительная записка Целью данной работы – приблизить учащихся младших классов к миру музыки, как можно глубже разглядеть его возможности, с использованием творческих методик. В течение всех лет занятий в школе он может заниматься каким-либо одним видом привлекательной деятельности, к примеру – ансамблевым музицированием, аккомпанементом своему пению или сочинительством, и должен иметь возможность, согласно своему выбору, делать и то, и другое. В работе изложены примеры различных упражнений, на основе которых можно разрабатывать и усложнять последующие задания, учитывая музыкальные способности учащихся. Первые уроки с начинающими учениками Первый этап, с чего лучше начать, как пробудить интерес к творчеству – это занятия простейшим сочинительством и импровизацией образа. Первые уроки с начинающим учеником, когда он еще не знает нот, когда еще не организована его рука, могут начинаться с импровизациивслушивания. Ребенок еще не умеет играть, но ему очень хочется быстрее научиться это делать. И наряду с различными упражнениями, он уже музицирует, играет в «похожести». В чем заключается эта игра? Ученику говорят, что сейчас он и учитель вместе будут слушать и отгадывать: что прячется в клавишах. Говорим: «Музыка рассказывает обо всем на свете. Клавиши нам об этом рассказывают сами, нужно только уметь слышать их, и отгадывать. У фортепиано много клавиш. Нажми любые. Прислушайся. О чем они рассказывают (поют, говорят)?» В этой игре используются ладошки (получаются звучания-кластеры), а также один, два, три и больше звуков в их интервально-аккордовом звучании и, возможно, маленькие мотивы. Ученик сам выбирает: играть одной рукой или обеими руками вместе (поочередно), на каких клавишах, и в каких октавах. Звучания могут быть долгими и недолгими, в 2 зависимости от исполняемого, искомого образа, настроения. В процессе поиска и вслушивания в характерность звучаний ученику показывают приемы игры в инструмент (туда) и из инструмента (оттуда). Можно пользоваться и педалями (стоя, если ученик маленького роста). Играя, ученика настраивают делать открытия и удивляться разнообразию получающихся звучаний инструмента: какие краски, какие настроения, какие образы звучат под нашими пальцами и ладошками? Ученика увлекают самим процессом вслушивания и разгадывания характера звука. Стараются, чтобы ученик смог эмоционально откликнуться на звучание инструмента и высказать об этом звучании больше (или хотя бы несколько) определений. Ребенок может говорить своими словами то, что слышит: «ночь», «страшное», «голубое», «веселое», «противное», «волшебное» и т.д. Можно попросить: «Услышь, пожалуйста, интересное, необычное». Например: «Это речка спит. Это – лютики. Береза спит. Солнце смеется». Если ученик затрудняется подобрать слова, ему можно помочь, используя игровую ситуацию «Да – Нет». Согласно этой игровой ситуации, ученику можно задавать лишь один вопрос. Ученик, в свою очередь, также дает лишь один ответ: «да», «нет» или «не совсем». Учитель, например, может спрашивать: «Это сказка? Это на самом деле? Это животное? Это человек? Это доброе? и т. д. Из ответов ученика постепенно проясняется образ: сказка, человек, добрый (кто в сказке может быть добрым?), Иванушка... Следующий вопрос: Он веселый? Он смеется? Так звучание (даже кластер) может быть услышан ребенком, как «смех Иванушки», другое звучание ребенок слышит, как «песенку грустного ручейка», «сердитость тучки» и т.д. Уже с первых уроков эта игра позволяет включить познавательный, творческий интерес ученика к звучанию инструмента. Становится ясно, что на фортепиано можно сыграть обо всем на свете! Это – начало формирования образного слышания. 3 Если ученик проявляет интерес к подобной работе, и у него она, что называется, получается, - можно подниматься на ступеньку выше и от изображения отдельных явлений переходить к придумыванию сюжетных сказочных историй, музыкальных картинок и т.д. Ребенок может по-прежнему слушать звучания инструмента и фантазировать, на что они похожи. Но учитель уже спрашивает его: «А дальше? Что дальше?» Это дает ребенку возможность строить сюжет и замысел, в общем-то, самостоятельно. Лена П., 8 лет Сказка о Картошке. Жила-была Картошка. Как-то раз захотел её съесть Червяк. А Картошка ему и говорит: «Не ешь меня. Я еще маленькая». И Червяк ей отвечает: «Как же ты не созрела, если такая розовенькая, красивенькая, вся в ямочках!» Картошка ему и говорит: «Если ты меня съешь, то и детки мои не вырастут без меня, пропадут». Червяк пожалел деток и уполз. В импровизации этой музыкальной сказки ученица использовала звучания-кластеры в малой и первой октавах и мотивы из нескольких звуков в первой октаве. Они изображали тревожный голос Картошки, и злого Червяка, а также разговор Картошки с Червяком и тот момент, когда Червяк тихо уползает. В этих сказках проявляется не только удивительная детская фантазия. Через подобную сказку ребенок приучается к тому, что нельзя, невозможно сыграть на фортепиано звуки просто так, бездумно. Что музыка – это язык звуков, интонаций. И каждая интонация, звучание – это выражение определенного настроения, образа, краски и т. д. Второй этап – это простейшее сочинительство. Учитель рассказывает ученику, что композиторы, сочиняя музыку, выбирают наилучшие, по их мнению, звучания (варианты звучаний). То же разрешают делать и ученику. Он может придумывать несколько попевок и может работать с одной, наиболее точной, лучшей в передаче задуманного 4 образа, настроения. Эти попевки обязательно положено транспонировать, играть от разных клавиш и выбирать наиболее привлекательное звучание, а затем постараться дать название, оформить попевку ритмически и структурно, согласно простейшим музыкальным формам, как нравится: а + а или а + в. Первое время учитель записывает попевки при ученике, с его рук. Ученик при этом решает сам: будет ли его попевка исполняться одной рукой или в распределении между руками. К любой попевке можно придумывать слова, и, наоборот, к словам можно придумать попевкупесенку. Сережа Н. сочинил «Песенку про кошек», которую построил на трех звуках из четвертных и восьмых длительностей. Слова этой песенки: «Кошки спят, спят, спят. А коты никак не спят. А котята – малы, Они все спать должны». Другой пример показывает, как ученик может свободно развивать замысел своей работы, если его при этом не торопить. Катя на уроке моделировала попевку-песенку, но получающиеся варианты ей не совсем нравились. Мы договорились продолжить сочинение песенки на следующем уроке, если она не успеет «созреть» за это время в домашних занятиях. Через несколько дней Катя принесла на урок «Сказку о Братьях-пальчиках». Поскольку в занятиях с ней мы уже говорили об аппликатуре и ее точном выполнении, как правиле музыкантов, эта тема и нашла свое отражение в сюжете сказки. «Как-то раз Братьям-пальчикам пришлось выручить из большой беды Нотки-феи. Жили они в большом и высоком дворце, правда, приходили туда только отдохнуть. Весь день у Ноток-фей бывают самые неотложные дела: нужно побывать на всех праздниках, на всех концертах. Так весело и хорошо было до тех пор, пока в тех краях не появилась 5 злая Волшебница. Поздней ночью, когда все спали, она похитила Ноткифеи и унесла их в свое царство. Утром в стране Музыки все, как обычно, проснулись и удивились тишине. Не звучали песни, никто не танцевал. А Братья-пальчики догадались, что это дело рук злой Волшебницы. Они собрались и поехали выручать Нотки. Это были самые храбрые, ловкие и удалые Братья в стране. Они не боялись злой Волшебницы, добрались до ее царства и разыскали Нотки. С тех пор Нотки очень дружат с Пальчиками». Финалом сказочной истории являлась «Песенка Братьев-пальчиков». Ее начало строилось на четырех звуках, но в продолжении использовалась восходящая гамма, с которой Катя еще не была знакома, но, вероятно, чувствовала ладовость получающегося мотива. Слова песенки: «Все мы, Братья-молодцы, Удалые храбрецы!» Упражнения для учащихся 2-х, 3-х классов Если наш ученик уже не малыш, а более старшего школьного возраста, ему (для начала) можно предложить сочинить гамму-ритм. Обыкновенная гамма, если сыграть ее образно, становится проявлением творчества. Здесь дети могут придумывать не только понравившиеся ритмы, но и различные штрихи, динамику. Приведем, как пример, несколько упражнений-картинок. «Листопад» (а-moll натуральный в противоположном движении, mр, moderato). «Первый снег» (а-moll гармонический в противоположном движении, mf). «Две змеи» (хроматическая гамма в противоположном движении, начало в малой и большой октавах). «Ручеек бежит и превращается в большую реку» (G-dur обеими руками). 6 «Осень, грязь, слякоть» (е-moll натуральный в противоположном движении). «Начались каникулы» (G-dur в противоположном движении). «Ручейки» (хроматическая гамма от ре в противоположном движении). «Цветы расцветают» (хроматическая гамма от ре в противоположном движении, начало в 1 и 2 октавах). «Хозяин и собачка» (Е-dur сочетанием legato и staccato). «Рассказ о том, что было давно» (тонические трезвучия в а-moll при помощи кистевых движений, mp-mf). «Прогулка» (короткое арпеджио с динамическим развитием, moderato). «Новый год» (тонические трезвучия в А-dur обеими руками, allegretto, mf). «Старик и старуха ссорятся» (D-dur сочетанием mf и р). «Разные настроения» (гамма-картинка своего сочинения с использованием различных ритмов, штрихов legato и staccato, мордента, форшлага). Завершающая ступень умений – упражнения-образы. Это уже не импровизация-вслушивание, а работа над реальным достижением заданного звукового образа. Вначале это упражнения в единой динамике. Так, рiano может быть как тихий разговор или стремительное, взволнованное, нетерпеливое, праздничное, теплое, душевное, светлое, мягкое, ровное, нежное, поэтичное, волшебное, ласковое, раздумывающее, отчетливое, стеклянное, искрящееся и т.д. Forte может быть мягкое, насыщенное, плотное, звонкое, задорное, ликующее, красочное и т.д. Этот же подход к образной динамике сохраняется и в отношении mf, mp, рр, ff. Другая часть образных упражнений затрагивает качественные виды техники. Так, к примеру, терции могут быть блестящими и певучими, октавы мощными, трезвучия торжественными и шутливыми и т.д. У детей, 7 тем не менее, по-прежнему, остается свобода их творческого выбора, с той лишь разницей, что образ теперь первичен. О чем бы ты хотел сыграть (разумеется, здесь имеют место поиски и пробы). Так могут появляться: гамма в септиму «Назойливая муха», короткое арпеджио staccato-marcato «Злая кошка», тонические трезвучия «Буря», «Обида», «Раскаты грома», мажорные гаммы «Первое сентября», «Звездное небо», «Солнце светит», «Летний дождик», «Серебрянный ручей», «Грибной дождь», «Сердитая метель», «Снегопад», минорные гаммы «Бушующее море», «Печальная луна», «Одинокий ручеек», короткие арпеджио «Богатыри», «Радуга», миксолидийская гамма «Горе», хроматические гаммы «Волнение», «Паутинка», «Радуга, краски сливаются», «Медведь», «Вьюга», «Ворчание», «Ветер». Можно предложить ученику несколько звуков (до пяти и более) и попросить его поиграть их подольше, пока звуки в их различных вариантах сложатся и образно, и ритмически. Можно также заняться гармонической импровизацией аккордами и арпеджио (по возможностям ученика). Более сложные формы – это тема своего сочинения и несколько вариаций ее развития, а также импровизация на тему. Предлагаемая форма импровизации: тема, тема с минимальной поддержкой сопровождения (бурдонная квинта, разложенная квинта или октава), другой аккомпанемент к теме (бас-интервал, арпеджио) и т.д. Согласно законам природы, в каждом человеке от его рождения заложены способности к росту и развитию. Бесспорно и то, что темпы этого роста и развития проявляются у него индивидуально. Мастерство учителя состоит в том, чтобы, занимаясь, суметь понять каждого ребенка и помочь ему наиболее полно выразить свою индивидуальность. 8 Список литературы: 1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. / Л.С. Выготский – М., 1967 2. Выготский Л.С. Мышление и речь. / Л.С. Выготский – Сб. соч. М., 1982. т.1 3. Гальперин П.Я. Психология мышления и учения о поэтапном формировании умственных действий. / П.Я. Гальперин – М., 1966 4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. / Н.А. Ветлугина – М., 1968 5. Баренбойм Л.А. Путь к музыке. / Л.А. Баренбойм – Л., 1989 6. Макаров В.Л. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе. / В.Л. Макаров – X., 1997 9
