МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«АРМАВИРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
ПРОГРАММА
ВСТУПИТЕЛЬНОГО СОБЕСЕДОВАНИЯ
ПО ДИЗАЙНУ
для поступающих в 2015 году
на направление подготовки
54.03.01 «Дизайн» по образовательным программам:
«Дизайн интерьера», «Дизайн костюма», «Дизайн среды»
на базе профессионального образования
Армавир
2014
ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ К СОБЕСЕДОВАНИЮ ПО ДИЗАЙНУ
1. На ускоренную программу бакалавриата по направлению 54.03.01
«Дизайн» принимаются лица, имеющие профессиональное образование,
согласно условиям конкурса.
2. Вступительное испытание по направлению 54.03.01 «Дизайн»
проводится в виде собеседования и просмотра домашних работ, оцениваемых
максимально 50-ью баллами каждое.
3. Просмотр домашних работ (не менее 4 работ по рисунку и 4 работ по
живописи) проводится вступительной комиссией перед началом
собеседования. В ходе просмотра определяется уровень художественной
подготовки абитуриентов.
4. Протокол и лист просмотра домашних работ, и подписываются
председателем и членами предметной комиссии.
5. На каждого абитуриента оформляется протокол собеседования, с
указанием количества набранных баллов.
6. Вопросы по собеседованию предлагаются в билетной форме (два
вопроса в билете).
7. Зачисление в состав студентов отвечают правилам приёма. При
равенстве конкурсных баллов преимущественное право на зачисление имеют
лица, получившие более высокий балл на вступительном испытании в форме
собеседования по дизайну.
Примерные вопросы по собеседованию к дизайну
1. Основные признаки композиции
2. Ритм.
3. Пропорции.
4. Статика, динамика.
5. Симметрия и асимметрия.
6. Ритм, метр.
7. Фактура.
8. Текстура.
9. Понятие модульность и комбинаторика.
10.Стилизация как художественный прием.
11.Выявление формы цветом.
12.Форма.
13.Техники живописи.
14.Техники графики.
15.Понятие трансформации.
16.Живописные материалы.
17.Графические материалы.
18. Средства выразительности в живописи.
19.Средства выразительности в графике.
20.Цветовые контрасты.
21.Комплементарные цвета.
22.Правила составления цветоритмической композиции.
23. Моделирование пространства и объема посредством цвета и тона.
24.Понятие перспектива, воздушная перспектива.
25.Метод определения светотеневых и цветовых отношений.
26.Правила выполнения декоративных композиций.
27.Свойства реалистических композиций.
28. Особенности абстрактных композиций.
29.Особенности декоративных композиций.
30. Поисковый метод в составлении композиции
31. Пропорциональность цветовых отношений.
32. Колористическое единство композиции.
33.Уравновешенность композиции.
34.Доминанта композиции.
35.Тектоника и объемно-пространственная структура.
36.Равновесие в композиции.
37.Стили в изобразительном искусстве.
38.Раппортные композиции.
39.Виды орнамента.
40.Орнаментальные схемы.
41.Понятие динамики и статики в композиции.
42.Понятие нюанса.
43.Пропорции, пропорция «золотого сечения».
44.Понятие целостности в композиции.
45.Понятие гармонии в композиции.
46.Виды изобразительного искусства.
47.Жанры изобразительного искусства.
48.Дизайн как вид искусства.
49.Отрасли дизайна.
50.Понятие прототипа в дизайне.
51.Понятие образа в искусстве и дизайне.
52.Основные геометрические и сочлененные формы.
Требования к домашним работам для предварительного просмотра
(максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент за
просмотр – 50 баллов)
Домашние работы по рисунку должны соответствовать следующим
критериям:
 удачная компоновка;
 основные
признаки
композиции
(целостность,
наличие
композиционного центра, равновесие);
 пропорции изображаемых объектов;
 выявление конструктивных особенностей формы и детальной
проработки;
 наличие средств выразительности в графике;
 светотоновая градация;
 наличие перспективных сокращений;
 общее эстетическое впечатление от работы.
Домашние работы по живописи должны соответствовать следующим
критериям:








удачная компоновка;
наличие целостности, доминанты и равновесия в композиции;
построение и пропорции изображаемых объектов;
цветотоновая градация и колорит;
явно выраженный подход (реалистический или декоративный);
передача воздушной перспективы цветом;
явно выраженная техника (акварель, гуашь, масло и т.д.);
художественное впечатление от работы.