ФОРМИРОВАНИЕ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ КАЗАХСТАНА НА ОСНОВЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В СОВОКУПНОСТИ

ФОРМИРОВАНИЕ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ КАЗАХСТАНА
НА ОСНОВЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В СОВОКУПНОСТИ
ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО НАСЛЕДИЯ
Антоненкова М,Н., Юнусова Е,Н, Леонтьева Е Ю., Пан А К.
Жамбылский гуманитарный колледж им. Абая,
Фортепианной музыкой в Казахстане пройден долгий и уникальный в
историческом развитии путь. Начав свое существование в казахских степях, с
богатой народной культурой, древними традициями, а также мастерским
домбровым исполнительством и песенным искусством, фортепиано занимает
одно из ведущих мест в современном музыкальном образовании.
Становление казахской фортепианной музыки в 20 веке является следствием
проникновения западно-европейской музыкальной культуры в Среднюю и
Центральную Азию. Появление нового для казахской музыкальной среды
инструмента фортепиано, следует рассмотреть в параллели с развитием
фортепианного искусства в Западной Европе. Если в европейских условиях
введение фортепиано проделало длительный эволюционный путь, то в
казахской культурной среде данный процесс носил скачкообразный характер.
В европейской музыкальной культуре процесс эволюции фортепиано
включал в себя такие стадии как переход от клавесина, совершенствование
формы, работу над улучшением звуковых и технических характеристик,
создание композиторами специального фортепианного репертуара. Вместе с
тем, в начале 19 века в казахскую степь фортепиано как инструмент,
прошедший все стадии своего развития в Европе, пришел практически в
нынешнем состоянии. Стремление видеть в клавире универсальный, богатый
в тембровом отношении инструмент, проявилось в творчестве многих
композиторов той и последующих эпох.
Музыкальная культура, исторические процессы, происходившие в
Европе, не могли не оказать влияние на культуру русского общества.
Введение фортепиано в русское музыкальное искусство стало связующей
нитью, которая объединила западную и русскую культуру. Овладевая
законами европейского композиторского письма, русские авторы по-новому
воплотили в своих сочинениях все богатство народной музыки.
Основательно закрепившись в России, распространение фортепианного
искусства продолжилось в регионах Средней и Центральной Азии. К началу
19 века большая часть территории Казахстана вошла в состав Российской
империи.
Процесс
присоединения
неизбежно
способствовал
распространению русской культуры. Известны факты, что в это время в
наиболее состоятельных семьях имелись инструменты фортепиано. В семье
знаменитого кюйши Даулеткерея был этот музыкальный инструмент.
Для казахской культуры фортепиано было новацией во всех
отношениях. Этот инструмент расширил тембровые возможности и стал
своеобразным «двигателем» музыкального образования. Формирование
национального фортепианного стиля прошло несколько этапов развития: от
простого освоения национального материала и сложившихся европейских
жанров к более органичному их слиянию. В дореволюционное время русские
этнографы живо интересовались казахской музыкой, записывали и изучали
ее. Основное свое внимание они обращали на бытовые народные
инструменты: домбра, кобыз, сыбызги и другие. Благоприятной почвой для
развития композиторского творчества, явилась богатая, самобытная
вокальная и инструментальная музыка казахского народа. Ключевые
характеристики национального стиля складывались из нескольких
важнейших истоков:
-мелодико-тематического материала.
Через первоисточник композиторы имели возможность обобщить
национальные средства выразительности (кварто-квинтовое строение
вертикали, пунктирные ритмические рисунки, низкие тембры и др.)
-тембро-звуковых свойств казахских инструментов и народной манеры
пения.
Звучание квинты или кварты способно вызвать ассоциации с кюем.
-особенности поэтической речи.
Особенности казахского стихосложения сформировали приемы
национальной трактовки ритмических рисунков. Искусство речевой
декламации является наиважнейшим средством проявления духа казахской
нации. У истоков зарождения фортепианного искусства стояли такие
композиторы, как А.Затаевич, А. Жубанов, Е.Брусиловский. Произведения
Затаевича - это не просто обработки народных мелодий для фортепиано, но и
первые сочинения камерно-инструментального жанра. Казахские и
таджикские танцы А.Жубанова связаны, прежде всего, с домбровой музыкой
и ее воплощение в фортепианной фактуре. Е Брусиловский является
основоположником композиторской школы. К фортепианным обработкам в
дальнейшем обращаются многие композиторы Казахстана: А.Гуревич,
Д.Мацуцын, Л.Хамиди, М.Сагатов, Н.Мендыгалиев, Б.Аманжолов,
А.Исакова, Б.Баяхунов и др. Среди перечисленных имен-композиторы
разных поколений. Они используют разнообразные фактурные приемы,
более смело пользуются возможностями рояля. Если композиции 20-50 годов
20 века содержат стилевую модель таких композиторов как Шопена,
Чайковского, Рахманинова, то позже проявляются новые ориентиры: музыка
Стравинского, Прокофьева, Бартока, Шостаковича.
Исследователь казахской фортепианной музыки А. Досаева отмечала
три главных направления в развитии музыкальной культуры Казахстана.
Первое направление связано с вокальной и инструментальной музыкой
казахского народа. Источником второго направления стало искусство
уйгуров, дунган, корейцев и других народов населяющих территория
Казахстана. Третье направление связано с традициями русской и западноевропейской фортепианной музыки.
Формирование и развитие фортепианной музыки Казахстана
непосредственно связано с процессом взаимодействия различных культур.
Современный фонд фортепианной литературы казахстанских композиторов
включает в себя произведения самых разных жанров. От простых пьес малой
формы до сложных сочинений, в которых элементы казахского фольклора
взаимодействуют с европейской композиторской техникой. Казахская
фортепианная музыка, сохранив самобытную национальную культуру и
стилистическое своеобразие, стоит на одной ступени с мировым
фортепианным искусством.
Литература
1. Асафьев Б. Три статьи о казахской музыке// Музыкальная культура
Казахстана, С.5-10.
2. Досаева А. Казахская фортепианная музыка//Алма-Ата, 1991.С 5-10.
3. Ерзакович Б. Исторические связи русской и казахской музыки в
дооктябрьский период// Музыкальная культура Казахстана.Алма-Ата:
Казгосиздат, 1955.С. 12.
4. Мухамбетова А. «Национальное и интернациональное в музыке Советского
Казахстана»//в сб. статей «Вопросы теории и эстетики музыки». Л., Музыка,
1972 г.
5. Шахназарова Н. Музыкальный профессионализм в контексте культуры.//
Советская музыка. 1996 г.