Борисов Е.М

Опытно-экспериментальная работа по обучению
игре на гитаре учащихся-гитаристов в системе
дополнительного образования
Борисов Евгений Михайлович
преподаватель ДШИ им.А.Кузьмина
Г.Мегион ХМАО-Югра
Мегион, 2013 г.
1
1. КОНСТАТИРУЮЩИЙ ЭТАП ЭКСПЕРИМЕНТА
Опытно-экспериментальная работа проводилась с целью определения
и доказательства эффективности выдвинутых в исследовании теоретических
и методических положений, направленных на развитие исполнительской
культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования.
Исследование проводилось на базе г.Мегиона Детской школы искусств им.
А.М. Кузьмина, где с 1996 года по настоящее время ведется обучение
гитарному искусству по авторской методике.
Различными формами эксперимента было охвачено 20 учащихся
класса гитары ДШИ, количество учащихся в контрольной группе (КГ) - 10
учащихся и экспериментальной группе (ЭГ) - 10 учащихся.
Экспериментальное обучение учащихся-гитаристов было направлено
на обучение игре на гитаре
и включало в себя работу над культурой
звукоизвлечения, исполнительской техникой, музыкальным мышлением и
творческим подходом к исполнительскому процессу в тесной связи со
знаниями, полученными на теоретических предметах. Эти компоненты
работы над обучением игре на гитаре являются показателями уровня ее
развития. При этом ведущим методом исполнительского освоения был
интонационно-технологический
метод
работы
над
музыкальным
произведением в совокупности с методом анализа и устранения ошибочных
действий. Развитие гармонического слуха (умение подбирать аккомпанемент
по слуху) осуществлялось методом импровизации в гармонических
последовательностях. В организации творческого педагогического процесса
педагог-экспериментатор
во
многом
исходил
из
слушательского
опыта учащихся-гитаристов, получаемого на основе профессиональной
исполнительской
практики,
посредством
которого
приобретался
их
собственный исполнительский опыт.
2
Таким образом, применяемая в эксперименте методика формирования
обучения игры на гитаре способствовала:
1. развитию
музыкальных
способностей
через
работу
над
музыкальным материалом;
2. развитию умения учиться;
3.
созданию
мотивации
через
стимулирование
творческой
деятельности учащихся.
Во всех методах, применяемых в экспериментальной методике,
осуществлялась теоретическая и практическая согласованность. Все они
сочетались с природой инструмента и, опираясь на человеческую природу,
были направлены на достижение личностной ситуации успеха каждого
учащегося. Занятия проходили строго в индивидуальном порядке, в
непринужденной обстановке и в атмосфере взаимного уважения и доверия,
исключающей
педагогики.
всякое
принуждение
Педагог-экспериментатор
и
другие
стремился
методы
авторитарной
раскрыть
творческие
возможности каждого учащегося и на основе этого указать индивидуальный
путь развития его исполнительской культуры.
Экспериментальное
исследование
проводилось
с
помощью
анкетирования, бесед с учащимися и контрольных прослушиваний.
Основными критериями уровня развития учащихся являлись
•
понятийный - информированность и осознанность относительно
применения умений и навыков;
•
операционный -
практическое
владение
исполнительскими
умениями и навыками;
•
креативный - умение творчески использовать знания, умения и
исполнительские навыки.
Оценка учащихся на контрольных прослушиваниях осуществлялась по
3-балльной системе:
3
•
3 балла (высокий уровень) - контрольное прослушивание
показывает высокую результативность по всем критериям уровня развития
исполнительской культуры;
•
2 балла (средний уровень) - на контрольном прослушивании
присутствуют незначительные ошибки операционного характера;
•
1 балл (низкий уровень) - на контрольном прослушивании
допущено значительное количество ошибок понятийного и операционного
характера на фоне отсутствия творческого начала;
•
0 баллов (очень низкий уровень) - обучение на гитаре учащегося
не соответствует требованиям программы ДШИ при полном отсутствии
понятийной основы.
Экспериментальное
исследование
проходило
в
3
этапа:
констатирующий (1), формирующий (2) и контрольный (проверочный) (3)
эксперименты.
Констатирующий этап эксперимента данного исследования проходил
по следующим направлениям:
1)
определение динамики отношения к исполнительской культуре
учащихся-гитаристов в процессе обучения в ДМШ;
2)
определение
исходного
уровня
развития
музыкальных
способностей, необходимых для развития исполнительской культуры
учащихся-гитаристов младших классов ДМШ;
3)
определение соответствия исполняемого учебного материала
требованию образовательных программ;
4) выявление значения развития обучение на гитаре для учащихсягитаристов старших классов .
Для определения отношения школьников обучение на гитаре
учащихся-гитаристов и его изменения в процессе обучения был произведен
анкетный опрос, согласно которому учащимся предлагалось ответить на
4
следующий вопрос: какова конечная исполнительская цель обучения в классе
гитары ДМШ? Предлагалось выбрать один из следующих трех вариантов
ответов: 1) научиться аккомпанировать и быть «душой компании»; 2) играть
классическую музыку; 3) с помощью полученных в ДМШ исполнительских
навыков освоить электрогитару и играть па ней в рок-группе.* Таким
образом, выявлялся приоритет в будущей исполнительской деятельности.
Динамику
изменения
отношения
учащихся-гитаристов
к
исполнительской культуре в процессе обучения можно проследить путем
анализа выбранных ответов учащихся различных классов контрольной и
экспериментальной групп.
Для КГ результаты опроса были следующими: первый ответ
(научиться аккомпанировать) выбрали 60% учащихся; второй ответ (играть
классическую музыку) выбрали 10% учащихся; третий ответ (освоить
электрогитару) выбрали 30% учащихся.
Для ЭГ процентное соотношение выглядит так: 50%; 30%; 20%.
В данном случае автор ничего не имеет против увлечения школьниками
электрогитарой. Но практика показывает, что электрогитара является сложным
инструментом и в подавляющем большинстве случаев ее освоение и
дальнейшее участие в рок-группах так и остается несбывшейся мечтой.
Процентное соотношение ответов для КГ и ЭГ выглядит следующим
образом классов: 1) (60+50):2=55%; 2) (10+30):2=20%; 3) (30+20):2=25%.
Процентное соотношение ответов для общего числа учащихся (обе
группы) ЭГ и КГ:
1) (40+20):2=30%;
2) (40+70):2=55%;
3) (20+10):2=15%.
5
Из полученных результатов видно, что в процессе обучения у
начинающих гитаристов обеих групп постепенно меняется отношение к
обучение на гитаре. Изменение происходит от традиционно сложившегося в
нашем обществе отношения к гитаре как инструменту, пригодному только
для исполнения несложного аккомпанемента, преимущественно пению, до
более высокого предназначения гитары - исполнения на ней классической
музыки. Около 90% всех родителей учащихся гитарных классов ДМШ
заявляют, что даже не могли представить себе наличие у гитары такой
древней истории и тем более возможность исполнять на ней классическую
музыку.
Первый этап констатирующего эксперимента показал, что в процессе
обучения динамика изменения приоритетов в исполнительстве по первым
двум вопросам выше, чем по третьему вопросу.
Актуальность исследования положительных ответов на третий вопрос
анкеты заключается в следующем: педагогический опыт показывает, что для
тех, кто хочет играть на электрогитаре, лучше всего начинать учиться на
классической гитаре. В связи с искажениями, связанными с электронной
спецификой обработки звука электрогитары, особенно остро стоит проблема
культуры звука гитариста при переходе на классическую гитару, что в
настоящее время является довольно частым явлением.
Исследование показало одинаковую отрицательную динамику в
приоритете по последнему вопросу в ЭГ и КГ. Это свидетельствует о более
осмысленном и серьезном отношении учащихся-гитаристов к творчеству в
различных ансамблях (в том числе и в рок-группах), которое формируется в
процессе обучения учащихся-гитаристов.
Для
определения
уровня
развития
комплекса
музыкальных
способностей, необходимых для развития обучение на гитаре учащихсягитаристов младших
классов ДМШ, были
исследованы
следующие
6
компоненты,
отвечающие
за
качество
и
уровень
исполнения:
звукодвигательные и моторные навыки (основные навыки звукоизвлечения.
культура звука, логика движений, управление движениями), чувство ритма
(умение четко воспроизводить ритмический рисунок и держать взятый теми),
память (точность и скорость запоминания музыкального материала),
художественно-выразительные
раскрывать
возможности
музыкально-слуховой
(умения
образ,
фразировать,
пользоваться
средствами
музыкальной выразительности), чтение с листа (скорость, точность,
понимание музыкального материала).
Уровни музыкально-исполнительских способностей:
3 балла – способность к целостности восприятия и воспроизведения
музыкального
произведения,
музыкально-художественная
природная
исполнительская
выразительность,
точность
свобода,
двигательно-
моторных движений, техничность мыслительных процессов (восприятия,
представления, воображения, внимания), активная абстрактно-логическая
память, ритмичность, эмоционально-волевая динамика, самоанализ.
2 балла - способность к наиболее полноценному воспроизведению
музыкального произведения, не достаточно уверенная исполнительская
свобода,
музыкально-художественная
двигательно-моторных
движений,
выразительность,
кратковременность
не
точность
мыслительных
процессов (восприятия, представления, воображения, внимания), средняя
абстрактно-логическая
память,
ритмичность,
эмоционально-волевая
динамика, анализ.
1
балл
музыкального
-
не
способность
произведения,
не
к
полноценному
уверенная
воспроизведению
исполнительская
свобода,
музыкально-художественная выразительность, двигательно-моторный навык
отсутствует,
кратковременность мыслительных процессов (восприятия,
7
представления, воображения, внимания), низкая абстрактно-логическая
память, неритмичность, эмоционально-волевая сфера низкая.
0
баллов
произведения,
–
нет
зажатость,
полноценного
воспроизведения
музыкально-художественная
музыкального
выразительность
отсутствует, двигательно-моторный навык отсутствует, кратковременность
мыслительных
внимания),
процессов
низкая
(восприятия,
представления,
абстрактно-логическая
память,
воображения,
неритмичность,
эмоционально-волевая сфера низкая.
Результаты констатирующего эксперимента по определению уровня
развития комплекса музыкальных способностей учащихся-гитаристов КГ и
ЭГ
отражены
в
таблице.
Количество
оценок
по
вышеописанным
компонентам выражено в бальной системе:
Компоненты \ Оценка
3 балла
2 балла
1 балл
0 баллов
Звукодвигательные
КГ: 2 чел
4
3
1
и моторные навыки
ЭГ: 4 чел.
чел
чел
чел
4
. 2
-
чел
чел
.
.
3
5 чел.
1 чел.
4 чел.
-
4
3
1
чел
чел
чел
. 5
. 2
.-
чел
чел
.
.
Чувство ритма
КГ:
1
чел.
ЭГ:
чел
3
чел.
. 3
чел
.
Память
КГ:
2
чел.
ЭГ:
чел.
3
8
Художественно-
КГ:
выразительные
чел.
возможности
ЭГ:
1
3
5
1
чел
чел
чел.
. 4
. 3
чел
чел
.
.
2
4 чел.
3
чел.ЭГ
3 чел.
чел
3
чел.
Чтение с листа
КГ:
: 1 чел.
. 3
1 чел.
3 чел.
чел
.
Результаты констатирующего эксперимента по определению уровня
развития основных музыкальных способностей, которые влияют на обучение
на гитаре учащихся-гитаристов, показывают примерно одинаковый уровень
их развития в КГ и ЭГ в самом начале обучения. Но на начальном этапе
обучения в ЭГ наблюдается более высокое развитие почти всех
рассмотренных выше музыкальных способностей, чем в КГ. Исключение
составляет только освоение навыка чтения с листа. В ЭГ скорость и точность
чтения с листа развиваются медленнее, чем у школьников, занимающихся по
традиционной методике. Это связано с тем, что в начале обучения основное
внимание уделяется технике звукоизвлечения, культуре звука, логике
движений, развитию памяти и художественно-выразительных возможностей,
а не изучению нот и развитию навыков чтения с листа.
Из полученных результатов следует, что на начальном этапе обучения
медленнее всего развиваются чувство ритма и память.
Уровень развития исследованных выше компонентов музыкальных
способностей позволяет выявить степень готовности учащихся-гитаристов к
самостоятельной
творческой
работе
над
музыкальным
материалом,
направленной на развитие исполнительской культуры, и определить
приоритетные направления в этом процессе.
9
В ходе проведения констатирующего эксперимента было исследовано
соответствие
уровня
сложности
исполняемого
учебного материала
требованиям образовательной программы каждого класса, действующей в
системе ДМШ. Такое исследование необходимо для проверки выполнения
одного из главных принципов концепции развивающего обучения «обучение должно забегать вперед развития» (Выготский) или другими
словами: обучение должно происходить на высоком уровне трудности
(Занков).
Результаты исследования в КГ:
•
репертуар ниже уровня, рекомендованного программой, - 20%;
•
репертуар, соответствующий программе, - 80%;
•
репертуар повышенной сложности - 0%.
Результаты исследования в ЭГ, соответственно: 10%; 40%; 50%.
Усредненный результат в КГ и ЭГ: 15%; 60%; 25%.
Таким образом, результаты эксперимента показывают, что один из
основных принципов концепции развивающего обучения - обучение должно
забегать вперед развития - наиболее полно выполняется только в ЭГ. В КГ
педагогический
репертуар
по
уровню
сложности
соответствует
рекомендуемой методическим кабинетом программе. В процессе обучения
ЭГ
имеет
место
постоянное
опережения
учебного репертуара по
сложности, в КГ уровень сложности изучаемых произведений не сильно
превышает программные требования и в среднем соответствует программе.
Поэтому
наблюдается
некоторое
снижение
динамики
развития
исполнительского мастерства учащихся-гитаристов старших классов. Но
учащиеся, выбравшие гитару в качестве своей будущей профессии,
исполняют произведения, превышающие по уровню сложности требования
программы.
10
В целях выявления влияния развития обучение на гитаре учащихсягитаристов
на
возможность
к
самовыражению,
саморазвитию
и
самореализации, в старших классах ДМШ был проведен анкетный опрос.
Участникам эксперимента предлагалось в свободной форме ответить на
вопрос: «Какие личностные качества и умения были приобретены в процессе
развития исполнительской культуры за годы обучения в ДМШ?»
В КГ затруднились ответить на этот вопрос 30% учащихся.
Примерно 50% учащихся ответили, что развитие исполнительской
культуры в процессе обучения позволяет приобрести чувство уверенности в
себе, расширяет коммуникативные возможности, позволяет организовывать
досуг на более высоком уровне.
Около 20% учащихся ответили, что, кроме понимания музыки и
использования исполнительских умений в организации собственного досуга,
развитие исполнительской культуры позволяет творчески мыслить и
подходить к решению задач, связанных с обучением в общеобразовательной
школе.
В ЭГ ответы учащихся были более интересными, глубокими и
осмысленными. Вес ответы можно условно разделить на две части.
Примерно 50% учащихся считают, что развитие исполнительской
культуры на гитаре способствует их творческому развитию, увеличивает
возможность собственной реализации.
Остальные 50% учащихся дополняя предыдущие ответы отметили,
что развитие исполнительской культуры способствует развитию их общей
культуры. Кроме того, половина из них (примерно 25% от общего числа)
считает, что занятия по экспериментальной методике позволяют найти
оптимальный путь достижения цели в освоении остальных предметов, т.к.
улучшают память, мышление, внимание, а также способствуют более
11
широкому восприятию окружающего мира. Занятия в ЭГ также учат
контролировать свои эмоции и положительно влияют на развитие
личности.
2. ХОД И РЕЗУЛЬТАТЫ ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ
РАБОТЫ ПО ОБУЧЕНИЮ ИГРЕ НА ГИТАРЕ УЧАЩИХСЯГИТАРИСТОВ
Цель формирующего этапа:
получить начальные навыки различных
техник и приёмов игры на гитаре (что будет являться базой дальнейшего
творчества и
совершенствования своего исполнительского мастерства)
Задачи:
1.Образовательные
 Запомнить ноты До, Рэ, Ми, Фа, Соль, Ля, Си по струнам на ладах в одну
октаву. Для этого изучим несколько простых упражнений, способствующих
не только запоминанию нот, но и обучающих правильно прижимать
пальцами струны, а также тренирующих координацию их движений.

Ознакомиться с разновидностями гитарного боя, спецификой
звукоизвлечения на акустической гитаре и электрогитаре, а также
рассмотреть игру на гитаре приемами щипком и перебором.
2. Физиологические:
 Развитие физических качеств (беглости и твердости пальцев, правильной
осанки) и координационных способностей обеих рук.
3.Воспитательные:
 Этапы формирования звукоизвлечения игры на гитаре
12
КГ – 3 балла
(4чел),
2 балла (4 чел)
1 балл (2 чел)
ЭГ - 3 балла (5
чел)
2 балла (5 чел)
КГ – 3 балла
(3чел),
2 балла (5 чел)
1. Разминка пальцев рук перед
игрой на инструменте.
а) сжимание и разжимание
всех пальцев на обеих руках в
кулаки. 15-20 раз.
б) соединить фаланги пальцев
обеих рук и раздвигать
постепенно в
противоположные стороны.
в) сидя на стуле, положить
указательный палец левой
руки на 1 лад и пытаться
дотянутся мизинцем до 3 лада
2.Разучивание расположение
нот до, рэ, ми, фа, соль, ля, си
на,5,4,3 струнах.
а) показ
1 балл (2 чел)
б) объяснение
ЭГ - 3 балла (4
Играем последовательность
нот сначала на 5-ой струне,
затем на 4-ой и на 3,
проговаривая и стараясь
запомнить на каком ладу какая
нота.
чел)
2 балла (6 чел)
При посадке на стул
следить за осанкой и
правильным упором.
Следить за постановкой
руки на грифе и способом
извлечения звука правой
рукой. Звук струны
извлекаем указательным
пальцем правой руки.
Делается это как бы
крючком, струну палец
аккуратно подцепляет
сначала краем подушечки,
затем ногтём.
Гитару нужно держать
так, чтобы плоскость
грифа над которой
расположены струны не
«смотрела» вверх, а
находилась вертикально.
Струну прижимать не
всей подушечкой, а
кончиком указательного
13
пальца левой руки.
Обратить внимание на
ошибки прижимания
струн.
в) вариант игры нот на 5-ой
Такой вариант, кроме
струне, когда она прижимается того что позволяет играть
не только указательным
быстрее, также тренирует
пальцем левой руки, а
пальцы левой руки,
последовательно всеми, кроме помогает освоить технику
большого.
игры соло, гамм,
пассажей, тянет пальцы
так, чтобы они в
дальнейшем легко и
быстро, машинально
могли дотягиваться до
нот, расположенных не
близко друг от друга.
КГ – 3 балла
(4чел),
2 балла (3 чел)
1 балл (3 чел)
ЭГ - 3 балла (4
чел)
2 балла (4 чел)
1 балл (2 чел)
г) Далее, освоив то о чём шла
речь выше, усложним
упражнение.
Играем каждую ноту струны
по 4 раза, сначала
указательным, затем средним,
безымянным пальцами и
мизинцем.
Нужно добиться чистого,
не заглушённого звучания
каждой ноты
д). Запомнив ноты 5-ой струны
и освоив технику
звукоизвлечения, будем
играть также ноты на других
струнах. Играем сначала
вариант с извлечением звука
каждой ноты 4-мя пальцами
правой руки.
Хорошо запомнив их,
отрабатываем быстрый
вариант игры, прижимая
струну на ладах
последовательно 4-мя
пальцами левой руки.
14
КГ – 3 балла
(4чел),
2 балла (4 чел)
1 балл (2 чел)
ЭГ - 3 балла (5
чел)
2 балла (5 чел)
3. Бой «Бас, удар» Техника
игры боем «Бас, удар»:
Большим пальцем правой руки
движением сверху вниз
извлекаем звук басовой
струны. Затем также сверху
вниз не резко, но быстро
проводим средним и
безымянным пальцами по
четырём первым струнам.
Сначала учимся играть
боем, медленно, без
ошибок извлекая звук.
После того как это будет
получаться стабильно
пробуем играть быстрее
4. Бой «Вниз, вверх» Техника
игры боем: Пальцы правой
руки движутся вниз, вверх,
извлекая звук. Средний и
безымянный пальцы задевают
струны движением вниз,
большой поддевает их снизу.
Играть сначала медленно,
потом быстрее. Струны
должны звучать, ритм
ровный.
5. Игра щипковыми
движениями
Техника игры щипками «Бас,
удар»: Большим пальцем
правой руки движением сверху
вниз извлекаем звук одной из
басовых струн.
Затем другими пальцами как
бы поддеваем снизу 3 тонкие
струны.
Отработать игру
рассмотренным способом
в нормальном темпе и
ровном ритме.
6.Игра перебором. Техника
игры перебором: Большим
пальцем правой руки
движением сверху вниз
извлекаем звук басовой
струны. Затем указательным,
средним и безымянным
пальцами как бы поддеваем
снизу 3-ю, 2-ю и 1-ю струны.
15
7. Исполнение нот от До к Си
на 5, 4,3 струнах выученными
приемами одновременно без
ритмического счета и
подсказок руководителя.
Исполнять в медленном
темпе, выдерживать
длительность звучания
каждой ноты.
Для получения более корректной и наглядной картины развития
исполнительской культуры в процессе формирующего эксперимента оценка
учащихся проводилась по трехбалльной шкале. Один балл означал низкий
уровень развития компонентов исполнительской культуры, два балла
соответствовали среднему уровню и три балла - высокому.
Приведенные выше задачи формирующего эксперимента указывают на
постоянное развитие всех показателей исполнительской культуры учащихсягитаристов в обеих группах.
Отставание в развитии звукодвигательных и моторных навыков в
КГ, главным образом связано с проблемой развития культуры звука. Но
причине пренебрежения физическими законами звукоизвлечения в
процессе становления игрового аппарата учащихся в КГ культура их
звука оставалась в течение года примерно на одном уровне, а развитие
звукодвигательных и моторных навыков достигалось преимущественно
за счет освоения основных приемов звукоизвлечения.
Количество ошибок, допущенных учащимися на прослушиваниях,
было па 20% меньше в ЭГ, чем в КГ. Ошибки, наиболее замедляющие
развитие исполнительской культуры, были логического характера.
Для
проведения
контрольного
эксперимента
учащимся
было
предложено творческое задание, включающее самостоятельный разбор,
выучивание и исполнение музыкального произведения, соответствующего
программе обучения в ДМШ. Далее им было предложено исполнить
16
пройденные
ранее
(за
последний
год
обучения)
произведения
и
проанализировать причины допущенных ошибок.
Результаты оценивались педагогами, а их оценка осуществлялась по
традиционной пятибалльной шкале:
оценка «отлично» (высокий уровень результативности) - задание
выполнено
грамотно
в
техническом
и
музыкальном
отношениях,
прослеживается творческий подход к исполнительству;
оценка «хорошо» (средний уровень) — задание выполнено с
незначительными ошибками технического и музыкального характера;
оценка «удовлетворительно» (низкий уровень) — задание выполнено с
большим количеством ошибок;
оценка «неудовлетворительно» (очень низкий уровень) - учащийся не
справился с заданием.
Контрольный срез по развитию обучение на гитаре показал, что в
целом учащиеся справились с поставленной задачей. В КГ учащиеся
показали
следующие
результаты:
«отлично»
20%,
«хорошо»
40%,
«удовлетворительно» 20%, «неудовлетворительно» 0%.
В ЭГ результаты были выше: «отлично» 40%, «хорошо» 60%,
«удовлетворительно» и «неудовлетворительно» 0%. Разница по трем
уровням результативности в ЭГ, по сравнению с КГ, составляет: «высокий»
+20%, «средний» +20%, «низкий» -20%.
Следует отметить, что все учащиеся-гитаристы ЭГ имеют более
чистый, плотный и красивый звук, но сравнению с КГ, т.е. выше по культуре
звука.
17
Раскрыть художественный образ и донести до слушателей смысл
исполняемых произведений удалось только учащимся-гитаристам высокого
и среднего уровней результативности обеих групп.
Учащиеся среднего уровня КГ сделали гораздо больше ошибок в
логике движений по сравнению с ЭГ.
Ошибки в плане фразировки музыкального произведения в ЭГ и КГ
имеют различный характер. Учащиеся низкого уровня КГ играют только
текст, не обращая внимания на предложенную в тексте динамику развития
фраз. По сравнению с ЭГ у учащихся среднего и высокого уровня КГ во
фразировке
не
хватает
динамических
возможностей,
связанных
с
отставанием в развитии исполнительской техники. У учащихся среднего
уровня обеих групп ошибки, связанные с фразировкой, имели логический
характер, определяющий исполнительскую трактовку произведения, его
цельное звучание, а также замысел композитора. Но, тем не менее,
некоторые решения были оригинальны и интересны.
Все учащиеся КГ могли исполнить только один выученный вариант
музыкального произведения. В ЭГ, напротив, учащиеся, в зависимости от
своего уровня, могли предложить комиссии от 2-х до 5-ти вариантов
трактовки музыкального произведения, включающих в себя разнообразие по
логике развития музыкального материала, динамике, темпу и агогике.
Проверка умения теоретического анализа музыкального материала
показала, что учащиеся КГ среднего и низкого уровней не справились с этой
задачей, т.к. в их случае наименьший структурный элемент произведения
ограничился периодом. Кроме того, те учащиеся КГ (высокий уровень),
которые смогли сделать довольно подробный анализ музыкального
произведения, были не в состоянии исполнить его с любого места или
отдельно сыграть каждую фразу. Исполняемый минимальный объем
музыкального материала в этом случае также ограничился периодом. В ЭГ
18
все
учащиеся
смогли
сделать
подробный
анализ
произведений,
а
минимальный объем исполняемого материала для учащихся среднего уровня
ограничился фразой (интонационным звеном), а для высокого уровня мотивом.
Анализ аккордовой фактуры исполненных на гитаре музыкальных
произведений в рамках действующей программы ДМШ смогли сделать
только учащиеся высокого уровня обеих групп (20% в КГ и 40% в ЭГ).
Таким образом можно заключить, что художественно-выразительные
возможности учащихся ЭГ развиты лучше, чем в КГ.
В заключение необходимо отметить, что, начиная с 1998 года,
учащиеся-гитаристы, занимавшиеся по авторской методике, девять раз
становились лауреатами Всероссийского (1 раз) и международных конкурсов
(8 раз).
Анализ полученных данных позволяет сделать вывод о том, что
предложенная нами система методов обучения игре на классической гитаре
способствует развитию исполнительской культуры учащихся. Помимо
развития их потенциальных возможностей, природных способностей и
умения заниматься самостоятельно, она позволяет мотивировать творческую
деятельность, прогнозировать конечный результат и контролировать процесс
обучения, что обеспечивает благоприятные условия для саморазвития
личности.
Выводы:
1. Результаты педагогического эксперимента показали, что в
процессе обучения у школьников меняется отношение к обучение на гитаре,
воспитывается
серьезное
отношение
к
гитаре
как
классическому
инструменту, что способствует повышению общей культуры учащихся.
2. В ходе эксперимента стало очевидным, что, применение
19
разработанной методики позволяет заметно ускорить развитие музыкальных
способностей учащихся.
3. Экспериментальная проверка интонационно-технологического
метода позволяет сделать вывод о целесообразности его применения, в
сочетании с другими методами, в качестве ведущего в развитии игре на
гитаре учащихся.
4. Педагогический
эксперимент
показал,
что
разработанная
методика способствует приучению школьника анализировать причины
собственных ошибок. Это позволяет не только мотивировать и ускорить
развитие игре на гитаре, но и позитивно влиять на саморазвитие личности
учащегося.
5. Таким образом, экспериментально доказано, что развитие игре на
гитаре
должно осуществляться комплексно. Правильно подобранная
система
методов
позволяет
развить
каждый
отдельный
компонент
исполнительской культуры в тесной связи с другими и при этом на выходе
получить высокий художественный результат.
Выводы по 2 главе:
1.
Современные методы развития игре на гитаре
учащихся в
системе дополнительного образования направлены преимущественно на
приобретение специфических навыков игры на инструменте, имеют
эмпирический характер, теоретически не обоснованы, слабо разработаны
методически и не отвечают концепции развивающего обучения.
2.
Стала очевидной необходимость в создании современной
методики развития игре на гитаре учащихся, способствующей становлению
личности путем познания собственной природы в процессе освоения
инструмента в едином художественно-творческом процессе на основе
научных достижений отечественной и зарубежной музыкальной педагогики.
3.
Развитие игре на гитаре
учащихся основано на принципе
20
моделирования художественно-творческого процесса с применением в
качестве
ведущего
интонационно-технологического
метода,
предполагающего, наряду с процессуальной целостностью, поэтапное и
фрагментарное изучение репертуара, а также анализ ошибочных действий.
4.
Экспериментально доказано, что развитие игре на гитаре должно
осуществляться комплексно, с применением специально разработанной
методики.
Она
позволяет
развить
каждый
отдельный
компонент
исполнительской культуры в тесной связи с другими, осуществить
целесообразную организацию музыкально-исполнительского процесса и
получить высокий художественно-педагогический результат.
5.
движения
Таким образом, обучение игре на гитаре учащихся -это процесс
от
обобщенного
эмоционального
представления
об
исполнительском художественном итоге к осмыслению оптимальных
способов
достижения
позитивных
исполнительских
результатов и их
практической реализации на занятиях с педагогом в классе и в процессе
самостоятельной работы дома.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
1. Исследование теоретических аспектов развития исполнительской
культуры учащихся показало, что оно должно опираться на глубинный
подход к познанию, процессу обучения и осуществляться по «принципу
соответствия». Опора на этот принцип позволяет рассматривать развитие
исполнительской культуры учащихся в логико-историческом контексте, а
также в рамках теории развивающего обучения через осуществление
творческой деятельности учащихся, организацию их мышления в процессе
обучения.
2. Исполнительская культура учащихся - это диалектическое единство
процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в
21
процессе
учебной
мотивации,
деятельности,
совершенствованием
сопровождающейся
технических
углублением
навыков,
развитием
творческого характера обучения как учения развивающего. Основными
механизмами ее формирования становятся: самостоятельное осознание
технологических трудностей в связи с представлением о положительном
художественном результате, их последовательное и поэтапное преодоление,
оптимизация способов решения возникающих проблем.
3. Для
представления
целостность,
художественного
эмоциональная
результата
выразительность,
характерны:
рациональная
дифференцированность, технологическая конкретность. Ведущим методом
исполнительского
освоения
музыкального
материала
становится
интонационно-технологический метод, предполагающий процессуальную
целостность, а также поэтапное и фрагментарное изучение репертуара с
применением
анализа
ошибочных
действий.
Это
способствует
проникновению в художественно-образную природу музыки, выявлению ее
сущности и закономерностей в процессе обучения.
4. В результате образовательный процесс получает дополнительную
педагогическую
стабильной
мотивацию,
успешностью
обусловленную
учебной
самостоятельностью
деятельности.
и
Положительная
самооценка, в свою очередь, становится стимулом и основой для
дальнейшего развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов,
их общей культуры. Таким образом, разработанная система методов
способствует
решению
приоритетной
воспитательной
задачи
—
творческому развитию личности, ее самовыражению, саморазвитию и
самореализации.
22