(, 115 КБ)
реклама
1 МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЩЕЛКОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ РЕФЕРАТ на тему: «Жизнь и творчество Эжена Изаи» Преподавателя МБУДО ДМШ ЩМР МО по классу скрипки Андреевой Л.А. 2014г. 2 СОДЕРЖАНИЕ Введение …………………………………………………………………………3 Глава I. Жизненный путь Э. Изаи………………………………………………4 Глава II. Концертная деятельность……………………………………………..9 Глава III. Педагогическая деятельность…………………. ………..…………14 Заключение…………………………………………………………………...…16 3 Введение. «Искусство – это результат совершенного сочетания мыслей и чувств»,- говорил великий бельгийский скрипач рубежа XIX-XX веков Эжен Изаи (1858-1931), который был последним наряду с Ф. Клейслером виртуозом-композитором, продолжавшим и развивавшим традиции романтического искусства выдающихся скрипачей XIX века. Огромный масштаб мыслей и чувств, богатство фантазии, импровизационная свобода выражения, виртуозное мастерство выдвинули Изаи в число выдающихся интерпретаторов, определили самобытный характер его исполнительского и композиторского творчества. Его вдохновенные интерпретации во многом помогли популярности творчества С. Франка, К. Сен-Санса, Г. Форе, Э. Шоссона. Современники писали, что Изаи «играл на скрипке так, будто пела птица»1, чей персональный магнетизм был вторым только по отношению к Листу(1811-1886) или Паганини (1782-1840). Он унаследовал от бельгийской и французской скрипичных школ типичные им качества – интеллектуализм в осуществлении романтических замыслов, ясность и отчетливость, элегантность и изящество при огромной внутренней эмоциональности, отличавшей его игру. Ему также была близка галльская музыкальная культура: высокая одухотворенность Сезара Франка, лирическая ясность, виртуозность и красочная изобразительность сочинений Сен-Санса, утонченность образов Дебюсси. В своем творчестве он прошел путь от классичности, имеющей общие черты с музыкой Сен-Санса, к импровизационно-романтическим сонатам для скрипки соло, в которых проявлялся не только импрессионизм, но и постимпрессионизм. Исполнительское искусство Изаи охватывает разные скрипичные эпохи: от Й. Иоахима (1831-1907), Г. Венявского (1835-1880), П. Сарасате 1 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.108. 4 (1844-1908) и Л. Ауэра (1845-1930) до скрипачей первой половины XX столетия, таких как К. Флеш (1873-1944), Ф. Крейслер (1875-1962), Дж. Энеску (1881-1955), которые видели в нем пример абсолютной преданности своему делу. Изаи сумел найти свой исполнительский стиль, в котором отточенное виртуозное мастерство всегда подчинено творческой свободе, так что молодым виртуозам его собственного поколения – Сезару Томсону (1857-1931), Енё Хубаи (1858-1937), Гийому Реми (1856-1932) оставалось восхищаться его искусством. Изаи долгое время считался важной фигурой в развитии современного стиля игры на скрипке. Он сумел на рубеже веков воплотить в своем творчестве лучшие традиции франко-бельгийской школы. Современники считали Изаи «главнокомандующим» среди скрипачей. Его первый концерт в Берлине в 1912 году посетили величайшие скрипачи той эпохи, включая Крейслера, Флеша, Эльмана (1891-1967), Анри Марто (1874—1934). По свидетельствам очевидцев можно узнать, что слушатели не были разочарованы: у Изаи они нашли отличный звук и безукоризненную технику. Позднее, узнав его ближе, современники отмечали щедрость бельгийского скрипача, чувство солидарности к другим музыкантам и неутолимую жажду жизни. У Изаи было много разнообразных идей, касающихся организации музыкальной жизни. Он являлся организатором струнного квартета, ставшего одним из лучших в Европе, а также симфонических концертов, получивших название «Концерты Изаи» (с 1894 г.). Во многом благодаря дружбе с королевой Бельгии Елизаветой, которой он давал уроки скрипичной игры довольно продолжительное время, уже после смерти великого бельгийского скрипача в Брюсселе в 1937 году был организован международный конкурс скрипачей имени Эжена Изаи, а в 1938 году – пианистов. После второй мировой войны он был переименован в конкурс имени королевы Елизаветы. В 1939 году здесь же была основана 5 музыкальная капелла королевы Елизаветы, предназначенная для дальнейшего обучения выпускников бельгийской консерватории. Глава I. Жизненный путь Э. Изаи. Эжен Изаи родился 6 июля 1858 года в пригороде Льежа. Семья Изаи была незнатная по происхождению. Его отец был оркестровым музыкантом и дирижером салонных оркестров. Хороший скрипач-самоучка, он так же был музыкальным директором кафедрального собора в Льеже. Он стал первым педагогом у своего сына. Изаи брал уроки игры на скрипке у своего отца с четырехлетнего возраста. Своенравный и полный энтузиазма, он скорее бы предпочел шумную компанию своих друзей бесконечной практике, на которой настаивали его родители. Позже он с благодарностью вспоминал уроки отца: «Если в дальнейшем Родольф Массар(1840—1914), Венявский и Вьетан открыли для меня горизонты, касающиеся интерпретации и технических приемов, то искусству заставить скрипку говорить научил меня отец»2. В 1865 году Изаи поступил в Льежскую консерваторию, в класс Дезире Хейнберга (1831-1898), в том же году он уже сел играть в оркестр, так как большая семья, в которой он рос, нуждалась в заработке. После первого года обучения Изаи выиграл второй приз, но был отчислен в 1869г. Причины такого резкого поступка были непонятны, но, скорее всего они крылись в несоответствии консерваторских методах обучения и методах его отца. Они признавали талант мальчика, но жаловались, что «он не занимался». В течение нескольких следующих лет Изаи сопровождал отца в местных музыкальных мероприятиях. 2 A. Isaye. Eugene Isaye. Sa vie-son oeuvre-son influence. D'après les documents recueillis son fils. Bruxelles, 1947, p.27. 6 Однажды в 1873 г. Случайное знакомство с Анри Вьетаном изменило направление всей его жизни. Виртуоз проезжал мимо дома, где жил Изаи, и услышал, как кто-то довольно хорошо играет Adagio из его собственного Четвертого концерта D-dur. Он постучал в дверь, чтобы узнать имя исполнителя. Встреча была неожиданна для всех. Когда Вьетан услышал историю об отчислении Изаи из консерватории, он восстановил его, в этот раз прямо в класс Родольфа Массара. Его старания были достаточно вознаграждены, когда Изаи получил первый приз на консерваторском конкурсе и золотую медаль. Через два года Изаи ответил на приглашение Вьетана учиться с ним в Брюсселе. Столица Бельгии славилась своей консерваторией на весь мир. Он прибыл туда, найдя мастера, страдающего от паралича обеих рук. Не смотря на это, он остался с ним, хотя не был зачислен в консерваторию. Когда Вьетан уехал в Алжир в поисках лекарства, Венявскому, который был его преемником в консерватории, было поручено стать его протеже на два года. Но закончил свое образование Изаи у Вьетана. Вьетан сильно повлиял на развитие художественных взглядов молодого скрипача. Эжен Изаи в произнесенной им речи в день столетия со дня рождения Вьетана сказал: «Он указал мне путь, открыл глаза и сердце»3. Во время летних каникул молодой студент подрабатывал, выступая сольно с Куршавельским оркестром в Остенде. Красота его звучания привлекала много внимания, а немецкий дирижер, услышав его, предложил ему роль руководителя в его собственном оркестре в Берлине. Изаи согласился и пробыл на том посту два года, и снова его выдающаяся игра пробудила так много интереса, что выдающиеся музыканты приезжали на концерты только ради того, чтобы услышать Изаи. 3 Л.Гинзбург. Эжен Изаи, стр.16 7 Изаи прошел долгий путь к мировому признанию. С 1879 по 1881 год он работал в берлинском оркестре В.Бильзе (1816-1902), концерты которого проходили в кафе «Флора». Иногда ему удавалось давать сольные концерты, но это было нечасто. Пресса всегда хорошо отзывалась о качестве его игры, отмечая безукоризненность техники и выразительность исполнения4. Также он выступал в оркестре Бильзе и в качестве солиста, тем самым привлекая даже крупных музыкантов приходить в зал. Так, в кафе приводил своих учеников Й. Иоахим, чтобы те послушали юного музыканта, также кафе посещали Ф. Лист (1811-1886), К.Шуман(1819-1896), А. Рубинштейн(18291894), который позднее настоял на уходе Изаи из оркестра и взял его с собой в турне по Скандинавии. В поездке по Скандинавии Изаи часто играл с Антоном Рубинштейном, давая сонатные вечера. В Бергене он познакомился с Э. Григом (1843-1907), скрипичные сонаты которого он тоже исполнял с Рубинштейном, ставшего для него не только партнером, но и преданным другом. После турне Рубинштейн помогает Изаи заключить контракт на концерты в России. Летом 1882 года состоялся первый его приезд в нашу страну. Концерты проходили в концертном зале Петербурга - Павловском Курзале. Успех Изаи был огромен. В 1883 году Изаи снова приезжает в Россию и, помимо Москвы и Петербурга, гастролирует в Киеве, Харькове и Одессе в течение всей зимы. Через два года он снова в России. Он совершает большое турне и заводит знакомства с многими русскими музыкантами: с В. Безекирским(1835-1919), Ц. Кюи(1835-1918). Находясь в Париже, Изаи близко сходится с Сен-Сансом (1835-1921) и малоизвестным тогда Сезаром Франком (1822-1890). 4 Раабен Л.Н. «Жизнь замечательных скрипачей». Москва. Издательство «Музыка».1967г. Стр.169 8 Со второй половины 80-х годов Изаи прокладывал дорогу большинству произведений современных бельгийских и французских композиторов. За несколько дней до свадьбы Изаи с Луизой Бурдо в сентябре 1886 г., в Люксембурге был устроен праздничный банкет. Когда послеобеденные речи были завершены, Чарльз Борде принес рукопись и вручил ее Изаи с пожеланиями от «le père Franck», который сочинил сонату специально к его бракосочетанию. «Переполненный эмоциями, Изаи сказал, что он бы хотел исполнить ее здесь и сейчас»5. Он попросил Леонтину Борде присоединиться к нему в его первом публичном выступлении в Брюсселе 16 декабря того года. Позже Изаи исполнял эту сонату во всех странах мира, прославляя не только произведение, но и его автора. Изаи много сделал способствовал популярности музыки Э.Шоссона (1855-1899). В начале 90-х годов он исполнил фортепианное трио и Концерт для скрипки, фортепиано и смычкового оркестра. Под воздействием искусства Изаи Шоссон сочинил «Поэму» для скрипки с оркестром, посвятив ее бельгийскому скрипачу. В 80-90-е годы Изаи связывала дружба с К. Дебюсси (1862-1918). Французский композитор посвятил бельгийскому струнному квартету, который возглавлял Изаи свое произведение – квартет g-moll. С 1886 года Изаи поселяется в Брюсселе, где вступает в «Клуб двадцати» - объединение передовых художников и музыкантов. Здесь скрипач концерты, возглавляет в музыкальную которых, помимо часть классики, клуба. Он организовывает пропагандирует новейшие малоизвестные сочинения бельгийских и зарубежных композиторов. Изаи возглавлял квартет, в составе которого были Матьё Крикбом(1871-1947), Леон ван Гут и Жозеф Жакоб. 5 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р. 113 9 Во время войны (1914-1918 гг.) три сына Изаи были на фронте, а он и его жена Луиза (дочь офицера старшего командного состава, на которой он женился в 1886 г.) бежали в Англию. Они оставили все их занятия и вещи, за исключением скрипки Изаи - красивой Guarneri del Gesu, датированной 1740 г. (ею владел позже Исаак Стерн). Они жили на Rutland Gate 49 в Кенсингтоне, где вокруг Изаи подняли шум большой круг учеников и обожателей. Его званые вечера были главными событиями в Лондонской музыкальной жизни в эту эпоху. В тоже время он так же давал сольные концерты с молодым Артуром Рубинштейном (1887-1982), Фредериком Ламондом (1868-1948) , Владимиром Пахмоном и Лайонелем Тертисом (1876-1975). Изаи был беспристрастным человеком. Однажды он посетил званый обед, устроенный знаменитой лондонской особой, на который также были приглашены королева Александра и принцесса Наполеон (перевод имен требует пояснения в сноску, т.к. режет слух, либо убрать все). Изаи, любивший вино, был напуган, когда он увидел великолепные угощения, поданные с простой водой. Хозяйка сказала речь на несовершенном французском языке, говоря, что ее муж, полковник, ушел на войну и взял все с собой: «ее мысли» и «ее сердце»… Тогда Изаи громко произнес в сторону своей спутницы: «Он также взял ключи от винного погреба»6. Глава II. Концертная деятельность. Несмотря на то, что Изаи стал рано узнаваем в круге музыкантов, настоящего публичного признания он достиг уже после двадцати лет. Его первый значимый концерт был в Париже в 1885 г. под руководительством знаменитого 6 дирижера Эдуарда Колонна Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.112. (1838-1910). Колонну 10 порекомендовал молодого скрипача К. Сен-Санс. Он исполнял «Испанскую симфонию» Э. Лало и «Рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса. «Это была триумфальная техника, стиль и представление»7 - писал критик. После этого успешного концерта ему открылись двери в высшие музыкальные сферы Парижа. В Англию Изаи первый раз приехал весной 1891 г., но там ему не удалось завоевать признания так же легко, как в Париже. Джордж Бернард Шоу (1856-1950), известный британский драматург и философ писал, что его не волнует игра Изаи, но между тем признавал, что техническое мастерство скрипача сделало его серьезным конкурентом П. Сарасате, чьим виртуозным мастерством восторгалась английская публика в 1876-1877 гг. Шоу презирал в искусстве Изаи «готовность принести в жертву высшие артистические способности ради скорости невозможного presto»8. Об одном из выступлений Изаи в филармонии в Сент-Джеймс холле, Шоу язвительно резко высказался: «его стремление превзойти всех просто невозможно по отношению к другим скрипачам, и его высокая самооценка действительно портит и разрушает весь концерт Бетховена»9. раскритиковал их, Изаи назвав исполнял собственные «чудовищными каденции. разрастаниями в Шоу частях произведения»10. Также он утверждал, что у них нет никакой формы, и что они едва ли являются образцами тех тем, которые были обоснованно и красиво представлены Бетховеном. Шоу даже нашел оскорбительным персональные качества Изаи. Он обвинил его в том, что Изаи придавал себе особое значение: размахивал локтями возле дирижера, затмевал некоторую часть оркестрантов, но только «не указывал Бетховену на дверь». Было ясно, он совсем недавно «нашел» себя и еще не устал от своего совершенства. Пятью 77 неделями позже, тем не менее, Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.110. Ibid.Р.112. 9 Ibid.P.110 10 Ibid.P110 8 Шоу отреагировал более 11 снисходительно, услышав Изаи на его сольном концерте. Он был очень впечатлен его трактовкой камерной музыки. Позже, в глазах любителей английской музыки, Изаи всегда был высоко ценим. В 1901г. он был награжден золотой медалью Лондонского филармонического общества. Свою славу он разделил здесь только с Иоахимом. Артур Симонс (1865-1945), английский поэт и литературный критик, писал в Saturday review (1907г.): « Вы видите музыку в огромной черной фигуре (Изаи был очень высокий), которая раскачивается как питон, из слепых глазах которого, кажется, льются дорогие слезы, лицо как актерская маска, загадочное, дрожащее от эмоций, и, губы чувственно впитывают музыку, звуки, душа была вне его. Изумительный пассаж двойных нот в одной из каденций Бетховена был сыгран им с необычайной легкостью. Он плывет по поверхности реки чистого звука и мечтает; каждая нота как капля воды. Часть его разоблачения – это его техника, неклассическая, романтическая и законченная в совершенстве. Изаи прислушивается к тому звуку, что в глубине Бетховена и на высотах у Моцарта. Он предстает перед ним живым и обнаженным и одевает его в шелковые одежды, как будто это женский образ»11. Флеш называл Изаи его «самым выдающимся и неповторимым скрипачом, которого он когда-либо слышал в своей жизни»12. «Его звук, писал Флеш, был великим и благородным, способным отвечать его требованиям так же, как лошадь слушается своего наездника. Его вибрация была «непосредственным выражением его чувств» и очень далека от ограниченной дрожи «только на выразительных нотах», которые были предварительно найдены. Живость его левой руки и интонация были безукоризненны, как и у Сарасате, и не было такого движения смычка, которое бы не отражало тональную безукоризненность и музыкальное 11 12 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.110. Ibid.P.111. 12 чувство»13. Также Флеш восхищался в искусстве Изаи трактовкой сочинений, и особенно его покоряло его искусство исполнять rubato, о котором также отзывался профессор класса скрипки в университете Индианы и в прошлом ученик Изаи - Джозеф Гингольд (1909-1995): «его rubato неописуемо. Вы могли бы установить метроном и, чтобы ни случилось на протяжении такта, все вышло бы с метрономной точностью. Он всегда был начеку»14. Первое путешествие Изаи в Америку в 1894 г. было намного успешнее его британского дебюта. Прибыв на американский континент, он уже был знаменитым артистом и уважаемым лидером бельгийской школы; он также уже был основателем и дирижером оркестровых концертов в Брюсселе, на которых появлялось много знаменитых артистов, пользующихся международной славой. Изаи в ту пору был ведущим профессором в Брюссельской консерватории, занимая эту должность с 1886 года. У него было много наград, которыми его одарили коронованные главы Европы. Американцы остались очарованны его исполнительским искусством. Критики заявили, что он стал самым великим скрипачом, который посетил их страну за многие годы. Американский музыковед Генри Чарлз Лахи (1856-1953) писал: «Он играет с отважной и мужественной силой, но в то же время с изысканной деликатностью, являясь единым целым со своей скрипкой. Изаи сочетает в себе и мягкость звуков и техники Сарасате, но с еще большей искренностью и мужественностью»15. В 1895 году Изаи и Морис Куфферат (1852-1919) основали симфоническое общество концертов Изаи, управляющее большим оркестром, который исполнял в основном современную музыку, ставшей сенсацией в 13 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980.P.111. Ibid.P.114. 15 Ibid.P.112 14 13 бельгийской музыкальной жизни. Несколько месяцев спустя он и пианист Рауль Пюньо (1852-1914) создают дуэт, который существует до смерти Пюньо в 1914 году. Не смотря на то, что Изаи сотрудничал с другими выдающимися пианистами, такими как Антон Рубинштейн, Ферруччо Бузони (1866-1924), Александр Зилоти (1863-1945), Ив Нат (1890-1956) и собственным братом Теофилем (1865-1918), его сотрудничество с Пюньо было исключительно популярно. Программа, с которой они выступали, устанавливала новые стандарты, потому что программа чаще всего не пользовалась популярностью в то время. Один из величайших триумфов Изаи был, когда он играл концерт Баха E-dur в Берлине в 1899 году. У берлинцев было свое мнение в отношении бельгийцев, исполнявших классические произведения. Они восхищались своим превосходным Иоахимом и его педагогической деятельностью. Но Изаи сумел переманить всех на свою сторону. Публика была восхищена его выступлением и пятнадцать раз вызывала бельгийского скрипача на сцену бурными аплодисментами, выражая свою признательность. В 1918 году Изаи присоединился к дирижерскому содружеству симфонического оркестра Цинциннати в Огайо. Он также занял место в консерватории того же города и воспитал первое поколение американских исполнителей, руководствуясь своими принципами. Изаи возвратился в Бельгию в 1922 году. Его жена умерла в 1924 году и через четыре года он женился на Жанетте Денкен, одной из его американской учениц, которая уехала учиться с ним в Брюссель. Здоровье Изаи постоянно приносило ему проблемы, но его молодая жена значительно помогала, убеждая его следовать строгой диете, которая помогала бороться с диабетом, от которого он страдал уже много лет. Он никак не мог побороть судороги, которые поражали его руки. Флеш приписывал дрожание его правой руки несовершенству техники. Йозеф 14 Гингольд уверял, что дрожь была повсеместная: даже если он пытался взять стакан воды, ему часто приходилось успокаивать свою правую руку с помощью левой. Глава III. Педагогическая деятельность. С 1886 по 1898 год Изаи руководил скрипичными классами в Брюссельской консерватории. Среди его учеников были У.Примроуз, М.Крикбум, Л.Пенсинджер и другие. Большое влияние он также оказал на скрипачей, не учившихся в его классе, например на Ж.Тибо, Ф.Крейслера, Дж.Энеску. Преподавательское мастерство Изаи заключалось в его способности ярко демонстрировать исполнительское мастерство. Он всегда учил со скрипкой в руках. Один из великих американских преподавателей – Луис Персинджер (1887-1966) , впервые услышавший Изаи в Лейпциге, не мог успокоиться пока не получил возможность учиться у него в Бельгии в 1905г. Джозеф Гингольд (1909-1995) - американский скрипач и педагог, дает нам ценные данные из первых рук о мастерстве преподавания Изаи. О своем прослушивании в «La Chanterelle», потрясающем доме, который Изаи построил своими руками в Бельгии, он пишет: «Я подготовил первую часть концерта Брамса и прибыл туда, полный энтузиазма. Изаи говорил очень спокойно и глубоким голосом сказал: «будьте добры, сыграйте мне гамму Gdur в три октавы». Я был моментально поражен, но сделал то, что он сказал. Я исполнил гамму разными штрихами и только потом мне было позволено сыграть Брамса»16. Гингольд был принят в ученики, но с условием, что он выучит французский язык. Изаи заявил, что он будет общаться с ним на английском только в течение нескольких недель. 16 Margaret Campbell, The Great Violinists, 2011. 15 Первое, по словам Гингольда, с чего начал его учить Изаи – это исправление переходов со струны на струну. Он демонстрировал франкобельгийский метод, используя движение предплечья, чтобы достичь более сильного устойчивого звука, соединяя одну струну с другой. Изаи проработал с Гингольдом примерно два месяца, прежде чем был доволен его правой рукой. И только потом они приступили к репертуару. И первой совместной работой был Пятый концерт Вьетана. Как отмечали современники, отсутствие чувства юмора у Изаи являлось особенной чертой его личности. Однажды, когда Гингольд работал над концертом Бетховена для своего первого важного сольного участия в Антверпне, у него было несколько дополнительных занятий с Изаи. Заключительные такты в последней части были отмечены pianissimo в партитуре, с финальной каденцией и полным составом оркестра, играющего на контрасте fortissimo. «Я играл это и пытался понять замысел композитора, но Изаи покачал головой и сказал: «Нет, это слишком вяло, играй вот так: «он взял собственную скрипку и то, что он показал, было настоящим forte. Я был хорошим студентом. Я никогда не спорил с ним, но в этот раз я был немного обескуражен. Я знал, что если Изаи сыграл это forte, всякий бы сказал: «какое новшество», но, если я, никому неизвестный, сыграл бы так, все бы воскликнули: «Этот мальчик не понимает музыку!». Поэтому я отважился сказать: «Учитель, а не думаете ли вы, если я сыграю пассаж спокойно и тихо, а затем оркестр вступит fortissimo, это будет довольно хорошим сюрпризом для слушателя?» Он улыбнулся и медленно ответил, не торопясь: «Мой мальчик, если вы до того момента их не удивите¸ то будет уже слишком поздно»17. 17 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.114. 16 Заключение. Всемирный успех принес Изаи богатство и известность, но, несмотря на ощущение величия, он оставался, по существу, самым обыкновенным человеком. Ему было чуждо упоение успехом, он скорее был склонен придаваться меланхолии, которая являлась резким контрастом к его обычно кипучему нраву. И в такие часы его убежищем становилась великолепная библиотека в собственном доме «La Chanterelle» . Несмотря на отсутствие начального образования, Изаи приобрел обширные знания в различных предметах, в том числе и беглости в нескольких иностранных языках. Давний курильщик трубки, Изаи радовал своих учеников, стоя прямо под табличкой «не курить» в консерватории. Однажды он курил, ожидая своего выхода на сцену, дежурный обратился к нему вежливо: «простите, но здесь не курят». Изаи спокойно ответил: «Не будьте глупым, вы прекрасно видите, что здесь курят»18. Виртуоз во всех смыслах, Изаи привносил в каждое свое выступление магическую индивидуальность. Основной чертой в его исполнительской манере являлись легкость и полетность. Гингольд вспоминает самое яркое впечатление от его артистичности, оно было в grande ligne, исполнении длинной фразы. У Изаи была феноменальная музыкальная память. Партитуру «Поэмы» Шоссона Изаи выучил в поезде, и когда тот проигрывал произведение в первый раз, то быстро и легко сыгрался с пианистом. После одной репетиции с оркестром он уже был способен запомнить все для дальнейшего превосходного выступления. Под воздействием исполнительского искусства Изаи С. Франк посвятил ему свою Сонату для скрипки и фортепиано, Э. Шоссон – «Поэму» 18 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.115 17 для скрипки с оркестром. К.Дебюсси – квартет g-moll и скрипичный вариант «Ноктюрнов». Изаи активно поддерживал движение за предоставление авторских прав композиторам. Он был также противником всяких пустых слухов и легенд о Паганини и собирал множество доказательств этому. Изаи считал, что Паганини представляет собой достояние, из которого необходимо черпать новые исполнительские впечатления и цели. Изаи рассказывал своим ученикам, что сочинения виртуозов- исполнителей - это необходимость для инструментального искусства, потому что только при помощи демонстрации своего мастерства композитор может быть уверен, что его произведения станут исполняться впоследствии. Джозеф Гингольд вспоминает, что в двадцатых годах, когда он готовился к его первому сольному выступлению в Брюсселе, он планировал исполнить концерт Паганини D-dur в редакции Вильгельми. Но Изаи настоял, чтобы Гингольд играл оригинал произведения и, более того, указал ему, что надо было настроить скрипку выше на полутон, как это делал Паганини, оставаясь верным традициям. Когда Изаи умирал, его навестил молодой скрипач Филипп Ньюман, который решил сыграть ему. Он выбрал одну из сонат Изаи, - Четвертую, которую он посвятил замечательному другу Фрицу Крейслеру. Будучи едва ли в здравом уме, Изаи в первый момент подумал, что это играет Крейслер. Когда Филипп закончил исполнение, Изаи смог показать, что «старый лев еще жив». Он сказал: «Превосходно…только финал немного быстрее»19. Это были его последние слова… Изаи принадлежит свыше 30 инструментальных сочинений, написанных, по большей части, для скрипки. Среди них 8 поэм - один из наиболее близких его стилю исполнения жанров. Это одночастные сочинения, импровизационного характера, близкие импрессионистической 19 Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Р.116. 18 манере высказывания. Наряду с широко известной "Элегической поэмой" популярны "Сцена у прялки, Зимняя песня, Экстаз", имеющие программный характер. Наиболее новаторскими сочинениями Изаи являются его Шесть сонат для скрипки solo, также программного характера. Изаи принадлежат также многочисленные пьесы, в том числе мазурки и полонезы, созданные под влиянием творчества его учителя Г. Венявского, Соната для виолончели solo, каденции, многочисленные транскрипция, а также оркестровое сочинение "Вечерние гармонии" с солирующим квартетом. У Изаи было много разнообразных идей, касающихся организации музыкальной жизни. Он являлся организатором струнного квартета, ставшего одним из лучших в Европе, а также симфонических концертов, получивших название «Концерты Изаи» (с 1894 г.). Во многом благодаря дружбе с королевой Бельгии Елизаветой, которой он давал уроки скрипичной игры довольно продолжительное время, уже после смерти великого бельгийского скрипача в Брюсселе в 1937 году был организован международный конкурс скрипачей имени Эжена Изаи, а в 1938 году – пианистов. После второй мировой войны он был переименован в конкурс имени королевы Елизаветы. музыкальная капелла В 1939 году здесь же была основана королевы Елизаветы, предназначенная для дальнейшего обучения выпускников бельгийской консерватории. Изаи вошел в историю музыкального искусства как артист, вся жизнь которого была отдана любимому делу. Как писал Казальс, "имя Эжена Изаи всегда будет для нас означать самый чистый, самый прекрасный идеал артиста"20. 20 Творческие портреты композиторов. — М., Музыка. 1990. Эл. Версия. 19 Библиографический список Margaret Campbell, The Great Violinists, Great Britain, 1980. Раабен Л.Н. «Жизнь замечательных скрипачей». Москва. Издательство «Музыка».1967 г. Grove Dictionary of Music and Musicians. Эл.версия. Творческие портреты композиторов. — М., Музыка. 1990. Эл. Версия.
