Доклад. Сидоренко М.С. 2013 г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Огудневская детская школа искусств
Щёлковского муниципального района Московской области
141135, Московская область, Щёлковский район, д. Огуднево, СДК
тел. (496) 563-43-56, e-mail: ogudnevo_dsi@mail.ru
ДОКЛАД
«Формирование творческой индивидуальности и
совершенствование пианистического мастерства юного
музыканта»
Составитель: Сидоренко М.С.
2013г.
1
В воспитании музыканта – будущего исполнителя или педагога, в
формировании его творческой индивидуальности и совершенствовании
мастерства решающую роль играет работа над музыкальным произведением.
Личность музыканта складывается из взаимосвязанных развивающихся
компонентов: художественного вкуса, мышления, эмоционального строя,
технического мастерства. И естественно чем шире круг музыкальных
образов, чем разнообразнее стилистические особенности, язык исполняемых
произведений и , наконец, чем глубже они изучены, тем больше условий для
развития будущего музыканта.
В основе работы над музыкальным произведением должно лежать
детальное изучение педагогом музыкальных данных ученика: технической
подготовленности, особенностей исполнительского аппарата, музыкального
слуха,
художественного
вкуса,
эмоционального
склада,
уровня
интеллектуального развития (имеется в виду не только объем знаний, но и
способность образно мыслить).
Работа над художественными и техническими деталями произведения
происходит в процессе проигрывания отдельных отрывков. Этот этап не
должен
быть
продолжительным.
Нельзя
забывать
о
целостности
произведения, общем художественном содержании. Поэтому вскоре после
детального разбора следует объединить фрагменты в белее крупные части и
наконец, части – в целое.
К. Станиславский писал: «Деление пьесы и роли на мелкие куски
допускается лишь как временная мера. Пьеса и роль не могут долго
оставаться в таком измельченном виде, в таких осколках. С малыми кусками
мы имеем дело лишь в процессе подготовительной работы, к моменту
творчества они соединяются в большие куски, причем объем их доводится до
максимума, а количество до минимума».
2
В процессе работы
над произведением главной целью является
высокохудожественное исполнение музыкальных произведений.
Поэтому процесс работы над произведением является основным фактором,
формирующим из учащегося музыканта-профессионала. Роль педагога здесь
велика: он должен научить учащегося самостоятельно анализировать
необходимые художественно-выразительные средства и мастерски их
применять.
Работу над музыкальным произведением можно условно разбить на три
основных этапа. Условность эта зависит от индивидуальных различий
учащихся, от особенностей их дарования, степени подготовленности и т.д.
Определяя в общих чертах сущность этих органично связанных между
собой этапов, можно отметить, что первый из них посвящен созданию
общего представления о пьесе, о ее основных художественных образах
Второй этап знаменует собой постепенно углубление в сущность
изучаемого произведения. На этом этапе происходит отбор и овладение
средствами выражения, необходимыми для реализации его художественного
содержания.
Наконец, этап работы учащегося над музыкальным произведением
характеризуется
общим
ознакомлением
с
намечаемым
к
изучению
сочинением и тогда не лишней окажется беседа об этом произведении и его
стиле.
Эту
беседу
желательно
прослушиванием произведения
сопровождать
в исполнении
показами
педагога,
выдающихся
артистов.
Подобный показ на этом этапе имеет основной целью ознакомление с
произведением, но отнюдь не навязывание какого-либо определенного плана,
толкования
его.
Учащийся
должен
самостоятельно
ознакомиться
с
произведением, представлять его содержание, основные художественные
образы, форму, улавливать общий характер и настроение произведения.
По мере необходимости, особенно на ранних ступенях обучения,
правильному ознакомлению с произведением способствует педагог.
3
Педагог должен уметь не только верно направить учащегося, но и ясно,
убедительно раскрыть перед ним основное содержание, художественные
образы произведения, особенности стиля, формы и т.п.
Но уже с детских лет следует приучать учащегося к самостоятельному
ознакомлению и разбору произведения, выбирая для этой цели легкий и
доступный для него материал. Здесь следует указать на метод сопоставлений,
помогающий (особенно юному музыканту – школьнику) понять характер
произведения из его сравнения с другой пьесой, например, «Грустная
песенка» Чайковского и «Танец» или «Колыбельная» и «Мазурка».
Уже на первом этапе изучения пьесы в сознании учащегося должно создаться
общее представление о темпах, об основных динамических нюансах,
намечаются элементы фразировки, кульминации произведения в целом и
отдельных его частей.
Весьма
существенным
произведением
является
разделом
изучение
работы
над
художественным
нотного
текста.
Современная
исполнительская культура представляет самые строгие требования в
отношении
точного
воспроизведения
авторского
текста.
Достаточно
вспомнить исполнение музыкантами произведений Баха, Шопена или
Чайковского на международных конкурсах, чтобы уяснить себе один из
важных принципов современной исполнительской культуры – сочетание
бережного отношения к авторскому тексту с творческим раскрытием
художественного содержания.
К первому этапу нужно так же отнести работу над музыкальным
произведением в замедленном темпе и причем разным штрихом. Игра в
замедленном темпе особенно полезна для развития учеников, у которых
процессы возбуждения преобладают над процессами торможения.
В рассматриваемый период работы над художественным произведением
внимание учащегося (как и педагога) особенно нужно привлечь к таким
важным сторонам исполнительного процесса, как выразительность звучания,
4
точность ритма, динамические оттенки, четкость штрихов, точность
аппликатуры. Все это должно точно выполняться учащимся.
Ко второму этапу работы над музыкальным произведением необходимо
сказать несколько слов об изучении произведения наизусть. Запоминанию
наизусть способствует сознательная работа, а не механическое повторение.
Не следует многократно и механически проигрывать произведение целиком.
Такое «Зазубривание» произведения при помощи одной лишь моторной
памяти не может привести к художественному результату: оно не может дать
и прочного запоминания, так как запоминается не музыкальный образ, а
последовательность звуков. Рациональным и психологически - оправданным
является
изучение
произведения
небольшими
отрывками,
которые
постепенно соединяются между собой. Такими отрывками обязательно
должны быть законченные музыкальные фразы, предложения, этюды, а не
строчки, имеющие определенное смысловое и фактурное содержание,
активизирующие музыкально-слуховую память.
В некоторой мере процессу запоминания помогает не только слуховое, но
и зрительное восприятие, ценной является при этом возникающая связь
зрительного восприятия со слуховым, с осознанием художественного образа.
Даже выучившему произведение наизусть рекомендуется периодически
проигрывать по нотам, чтобы освежить зрительное впечатление, а также
проверить себя, предохранить от случайных искажений нотного текста.
Иногда бывает целесообразно медленное проигрывание пьесы по нотам
накануне ее публичного исполнения. Не лишено определенного смысла
мысленное проигрывание (вернее представление) пьесы по нотам без
инструмента, а за тем и наизусть без инструмента. Это тренирует,
активизирует внутреннее слуховое представление и музыкальную память.
Это относится к исполнителям.
Третий, завершающий этап работы над музыкальным произведением
органично связан с предыдущим, является наиболее ответственным в
творческом отношении (именно поэтому его труднее описать и как-то
5
регламентировать). На этом этапе особенно ярко проявляется творческая
природа
учащегося.
Здесь
в
наибольшей
степени
оказывается
художественная индивидуальность ученика. Именно теперь исполнителю
особенно нужны мастерство, темперамент и вдохновение и творческая воля.
Вдохновение имеет тесную связь с трудом. «Вдохновение – это такая гостья,
которая не любит посещать ленивых» говорил П.И.Чайковский.
Выдающиеся музыканты исполнители не ждут вдохновения, а создают его в
процессе
углубленной
творческой
работы
над
художественным
произведением.
Как видите, роль музыканта педагога из выше сказанного в процессе
работы
над
музыкальным
произведением
очень
велика:
Роль
эта
видоизменяется в зависимости от одаренности, развития и подготовленности
учащегося. Начиная от выбора изучаемого произведения и кончая
подготовкой к публичному его исполнению учащимся, педагог несет
огромную ответственность за все течение рассматриваемого процесса. Выбор
произведения, ознакомление учащегося с произведением (не только
проигрывание, но и беседа о его стиле, содержании, форме и жанре, об
авторе произведения и его эпохе, о различных редакциях и исполнениях,
прочтение произведения, изучение нотного текста, анализ и выбор средств
выражения, подбор вспомогательного технического материала, творческое
воплощение, публичное выступление и, наконец, последующее обсуждение –
таковы
основные
этапы,
связанные
с
изучением
художественного
произведения учащимся. На всех этих этапах педагог, обладающий знаниями
и опытом должен помочь своему воспитаннику, всячески содействуя
правильному толкованию произведения, облегчая сам процесс изучения,
предохраняя учащегося от всевозможных ошибок. Вряд ли оправдывает себя
одно лишь словесное пояснение педагога. Несомненно более полезным
является сочетание словесного пояснения с живым показом на инструменте
как произведения в целом, так и отдельных его частей, деталей, а так же
приемов и исполнения. Но при этом следует оговорить порочность и
6
несовместимость с принципами передовой педагогики излишней опеки
педагога над учащимся, иной раз превращающейся в «натаскивание» его для
какого-либо показа. В этих случаях не может быть и речи о рациональном
музыкальном
развитии
Притупляется
творческая
учащегося.
Помогая
учащегося,
активность
учащемуся
в
о
его
и
художественном
исполнительская
его
работе
над
росте.
инициатива
музыкальным
произведением педагог не должен забывать о том, что одной из основных
задач, заключающейся в воспитании у ученика способности самостоятельно
решать все более сложные художественные задания. Развитию собственной
инициативы учащегося призвано способствовать самостоятельное изучение
отдельных произведений. Как известно, самостоятельное изучение какоголибо художественного произведения включается в индивидуальный план
учащихся
наших
музыкальных
учебных
заведений.
По
трудности
самостоятельно изучаемая пьеса должна быть легче пьес, изучаемых под
руководством педагога. Приступив к самостоятельному изучению пьес
следует с 3 класса, когда в известной мере оказываются подготовленными и
музыкальное мышление ученика и его технические навыки. С первых же лет
обучения учащиеся должны приучаться делать самостоятельно все то, что
они в состоянии сделать без педагога.
Видный русский музыкальный критик, друг и пропагандист творчества
Чайковского Ларош 1845-1904г. говорил: «Самая важная задача школы –
возбудить и разумно направить самодеятельность ученика».
Здесь уместно вспомнить и о словах К. Станиславского, который утверждал:
«Что в процессе обучения должна быть развита самодеятельность, а не
движение по указке учителя путем подражания».
Эти традиции продолжает развивать современная музыкальная педагогика
высоко
ценящая
яркие
проявления
творческой
индивидуальности,
воспитывающая самодеятельность художественного мышления учащегося и
бережно направляющая его по верному пути.
7
Список используемой литературы
1. Т Рзянкина «Войдемте в мир музыки»
2. Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»
3. Е.Либерман «Работа пианиста»
4. А.Гольденвейзер «Из бесед о музыкальном воспитании и обучении
детей»
5. С.Савшинский «Детская фортепианная педагогика»
6. Г.Коган «О работе музыканта-педагога»
8