Ноябрь "Музыкальная терапия для всей семьи"

«Музыкальная терапия для всей семьи»
Музыка сопровождает нас на протяжении всей жизни. Но много ли мы знаем о ней?
Популярная ритмичная - способствует эмоциональной разрядке, классическая
воспитывает нравственно эстетические чувства, формирует духовные потребности,
взгляды, убеждения. Из этого следует, что музыку нужно слушать различную, в
определенных дозах и в определенное время. Для более глубокого рассмотрения этого
вопроса обратимся к психологии. Исследования показали, что музыка выступает как
средство отвлечения от беспокоящих человека мыслей, и как средство успокоения и даже
лечения. Большое значение играет музыка как средство борьбы с переутомлением.
Музыка может задавать определенный ритм перед началом работы, настраивать на
глубокий отдых во время перерыва.
Использование музыки как средства повышения производительности труда основано
на положительном эмоциональном воздействии, поддержки устойчивого и высокого
трудового ритма.
Проведение учеными наблюдения над людьми с различной музыкальной подготовкой
показали, что сильное физиологическое воздействие на организм производят только
хорошо известные классические и народные мелодии. Поэтому, используя музыку в
качестве вспомогательного лечебного средства нужно учитывать соответствующие вкусы
отдельных людей. Воспринимая музыкальное произведение, слушатель создает в своем
воображении свои ассоциации. Известно, что музыкальные ритмы 3/4 - вальс действует
успокаивающе, а ритмы 2/4, 4/4 оказывает бодрящее воздействие.
Среди музыкальных инструментов можно выделить лидеров по воздействию на
состояние человека. Наибольшее влияние оказывает органная музыка. Деревянные
духовые инструменты, фагот или гобой, благотворно действуют на печень, а вот
сердечно-сосудистая система предпочитает струнные - скрипка, виолончель, гитара.
В целом наиболее сильную эмоциональную реакцию на музыкальные произведения
проявляют люди со средней музыкальной культурой. Эти люди достаточно подготовлены,
чтобы воспринимать даже сложные, музыкальные произведения во всей полноте. В то же
время часть нюансов звучания, отдельные технические моменты исполнения скрыты от
них, не отвлекают их внимание от главного содержания музыки и не привносят в их
восприятие слишком явный элемент рассудочности, характерный для знатоков и
специалистов.
Музыкальная терапия существует едва ли не столько же, сколько и человек разумный.
Русский психолог Рубинштейн объяснял возникновение музыки тем, что в природе все
подчинено определенным внутренним ритмам, и только психика человека неритмична.
Человек придумал музыку, чтобы стоить и жить помогала, в самом прямом смысле,
чтобы придать ритм и гармонию своей психической жизни. Самое древнее упоминание о
волшебной силе музыки встречается в Ветхом Завете, в рассказе о том, как Давид излечил
Саула от нервной депрессии, играя на гуслях.
Древние китайцы применяли; музыку наряду с другими средствами традиционной
медицины. Европейцы в отличие от китайцев, полагавших, что музыкой можно
воздействовать непосредственно на больное место, применяли музыку как
дополнительное психотерапевтическое средство. Так, в одной мюнхенской клинике
пациентам с заболеванием желудочно-кишечного тракта давали слушать Моцарта и
Бетховена.
Сегодня во Франции в Национальном институте переливания крови, во время операции
обязательно звучит музыка. В США специалистов, по музыкотерапии готовят, чуть ли не
в семидесяти университетах. Она стала там особенно популярна после второй мировой
войны, когда возникла необходимость психологической реабилитации вернувшихся с
фронта солдат. У нас музыкальная терапия как отдельное направление медицины начала
оформляться лишь в 90-е годы.
Представители классической, отечественной школы музыкотерапии, сходятся, во мнении,
что лучшая музыка для лечения и расслабления - классическая, представленная
известными композиторами, а также музыка, основанная на традиционных народных
мотивах.
По своему назначению классические произведения делятся на детские,
релаксационные, активизирующие и смешанные. Музыкальные, этюды, действуют на
определенные нервные клетки и вызывают соответствующий эффект: расслабляют,
успокаивают и т.д. Поэтому если надо пообщаться на, музыкальном уровне с ребенком,
как еще не рожденным, так и на первых годах жизни, то используются следующие
мотивы:
Колыбельные:
«Спи, моя радость, усни» (Моцарт)
«Сон, приходит на порог» (Дунаевский)
«За печкою поет сверчок» (Островский)
«Колыбельная Светланы»
«Спи, дитя мое».
Родителям совсем необязательно иметь хороший музыкальный слух и певческий голос,
главное - петь песни с нежностью. Необходимо чтобы ребенок слышал материнский
голос, привыкал к нему. После рождения малыша следует продолжать слушать музыку
после кормления и перед сном. Напевайте ребенку колыбельные, он будет намного
спокойнее, радостнее и эмоциональнее. Даже самые активные шалунишки, слушая
музыку, успокаиваются и расслабляются, потому что слышат давно знакомое и
привычное. Включайте музыку, когда ваш малыш уже лег в кровать.
Мамы тоже должны научиться слушать музыку. Релаксационную, расслабляющую и
успокаивающую можно слушать, как днем, так и вечером, перед сном, в удобной,
приятной обстановке. При этом в комнате должен быть приглушенный, спокойный свет,
нужно удобно сесть или лечь и не забывать правильно, дышать. Как правило, при
музыкальных сеансах профессионалы советуют дышать не грудью, как мы привыкли, а
животом и на счет десять выдыхать. Благодаря такому дыханию воздух проникает в
клетки организма и помогает лучше расслабиться.
В классическую релаксационную программу' входят следующие произведения: Бах И.С.
«Ария из сюиты №3» или медленные части из Бранденбургских концертов: Шуберт Ф.
«Аве-Мария» или 2-я часть 8-й симфонии, Беллини В. «Каватина Нормы», Вивальди А.
«Зима». Бетховен Л. вторые части фортепианных сонат (8, 14, 23), Чайковский П.И.
анданте кантабиле из 5-й симфонии «Июнь» и «Октябрь» из цикла «Времена года».
Помимо этого, ученые советуют слушать классическую музыку, активизирующую
мозговую деятельность, помогающую вернуть утраченную и израсходованную энергию. К
активизирующим музыкальным произведениям относятся творения В.Моцарта - первые и
третьи части из фортепианных сонат и концертов. «Рондо» из «Маленькой ночной серенады», отрывки из оперы «Волшебная флейта».
П.И.Чайковского - вальсы из балетов, «На тройке» из «Времен года», отрывок из
финала 4-й симфонии, а также отрывок С.Прокофьева из 1-й части 1-й симфонии, М.
Глинки «Романсы». А. Вивальди «Весна» и т. д. Самое главное - помнить, что музыку
надо пропустить через себя. Положительные эмоциональные переживания во время
звучания приятных слуху музыкальных произведений усиливают внимание, тонизируют
нервную систему. Под музыку выстраивается ритмика организма, при которой
физиологические реакции протекают наиболее эффективно. При умело подобранной
мелодии снижается утомление, самочувствие улучшается.
«Пойте на здоровье!»
Пение является основным средством музыкального воспитания. Дети любят петь и охотно
поют. Пение развивает у детей музыкальный слух, чувство ритма, способность
воспроизводить голосом мелодии по памяти. Так же пение оказывает большую помощь и
в развитии речи у детей.
При пении приходится выговаривать слова протяжно, нараспев, что помогает
правильному, четкому произношению отдельных звуков и слов.
Можно ли учить ребенка петь? Конечно, можно и нужно, но делать это необходимо, зная
и учитывая возрастные особенности детей.
Голосовой аппарат ребенка отличается от голосового аппарата взрослого. Гортань с
голосовыми связками в два-три с половиной раза меньше, чем у взрослого. Голосовые
связки тонкие и короткие. Поэтому звук детского голоса высокий, а диапазон (объем
голоса) от нижнего звука до верхнего очень небольшой.
Как сделать так, чтобы занятия пением приносили пользу и удовольствие ребенку?
Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Для
развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по диапазону,
тесситуре и дыханию. Очень важно систематически повторять с детьми разученные песни
и при этом петь их без инструментального сопровождения, максимально выразительно,
естественно, с точной интонацией и дикцией.
Хороший, яркий, выразительный образец исполнения песни – это основа для воспитания у
малышей интереса к пению. Особенно желательно, чтобы взрослые пели на высоком
звучании, так как, слушая такое исполнение, дети быстрее начинают подражать ему.
Музыкальный педагог должен не только владеть методикой пения, но и уметь беречь
детский голос. Нужно следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не
форсируя звук, не говорили слишком громко. Крик, шум портит голос, притупляет слух
детей и отрицательно влияет на их нервную систему.
Один из важнейших компонентов пения — дыхание. От характера дыхания зависит
качество звучания детского голоса (вялый, напряженный, тусклый, звонкий). Дыхание –
это двигательная сила голоса. Чтобы голос был сильным и красивым, нужно развивать
диафрагмальное дыхание. Диафрагма – мышца, отделяющая грудную клетку от брюшной
полости.
Она является своего рода дверцей, форточкой, которая не дает воздуху моментально
выйти из нижних отделов наших легких, тем самым, позволяя нам сказать или пропеть
целую фразу. Вообще такое дыхание очень полезно и для здоровья человека. Оно
способствует полной вентиляции легких, усиливается кровообращение, улучшается обмен
веществ. У людей «поющих» гораздо меньше встречаются заболевания дыхательных
путей.
Существует множество игровых упражнений, позволяющих детям овладеть дыханием
«животиком»:

«Собачки» — подражание лаю собаки, дышать, как собачка (после
продолжительного бега собака дышит очень часто, высунув язык);

«Насос» — надуть «мячик» (активный вдох и выдох одновременно носом и ртом);

«Ветер» — рисовать своим дыханием разные образы ветра (порывами, сильного,
спокойного, мягкого и т.д.);

«Задуваем свечи на торте»
Вы можете делать эти упражнения дома вместе с ребенком.
А что делать, если ваш ребенок не хочет сам петь? Как сделать так, чтобы ребенок
получал удовольствие от своего пения? Вот несколько советов.
Не заставляйте ребенка петь! Не волнуйтесь, если ребенок долго не начинает петь.
Малыш должен много раз услышать одну и ту же песенку, прежде чем сам начнет ее
петь. Необходимо, чтобы в его памяти отложилось правильное звучание, иначе он не
увидит разницы между верным вариантом и своим собственным неуверенным
исполнением.
Никогда не говорите ребенку, что он поет фальшиво! Правильность воспроизведения
музыкальных звуков тесно связана с верой в себя. Если малыш поет неверно, скажите
ему, что он поет почти правильно, но звук надо сначала прослушать мысленно, а уж
потом петь. Никогда не говорите, что у него нет слуха!
Хвалите! Чаще хвалите, радуйтесь успехам малыша, подпевайте ему.
Пойте! Не бойтесь петь дома, даже если это не очень хорошо получается. Говорите
ребенку, что петь – это замечательно. Пойте вместе с ним, пойте с другими членами
вашей семьи. «Поющий» человек – счастливый человек! Пение – это своеобразный
антидепрессант, оно расслабляет, успокаивает, воодушевляет, вдохновляет.
Позвольте себе быть счастливыми и пойте на здоровье!
Подготовила музыкальный руководитель: Синицына Е. В.
Ноябрь 2014г.