Роль речевой подготовки в формировании

Роль речевой подготовки и постановки голоса в формировании
педагогического мастерства учителя музыки
Ланкина Е.Е., методист
Томское областное музыкальное училище
имени Э.В.Денисова
Музыкально-эстетическое воспитание с античных времен являлось
важной частью воспитания духовно богатой личности. Наиважнейшим
умением учителя-музыканта является умение управлять голосом, включающее
речевой и певческий аспекты воспитания выразительной голосовой культуры.
Выразительный голос учителя – это не только средство передачи искусства
пения. Это инструмент обучения и воспитания, носитель информации.
В России в городах Пермь и Екатеринбург с 1896 по 1918 годы в
программу курсов подготовки учителей пения, руководимых известным
музыкантом Александром Дмитриевичем Городцовым, входило выразительное
чтение и основы режиссерского дела. Как пишет В.В.Адищев, «Городцов
учитывал важность для учителей пения уметь грамотно и убедительно через
литературный текст донести до учеников идею и смысл хорового произведения,
так как от выразительности слова во многом зависит выразительность пения».
Общеизвестно, что деятельность учителя по общественной значимости,
творчеству, психологической ответственности родственна деятельности
ученого, писателя, артиста… Если ученый открывает научную истину, то
педагог приобщает к ней других людей. Создавая особую драматургию урока
или составляя лекцию, он сюжетно выстраивает научный материал с целью
привлечения к нему максимального внимания слушателей, и здесь его работа
по логическому выстраиванию научной информации близка писательскому
труду. Но деятельность педагога в некоторых аспектах является более сложной
и трудной, так как педагог «творит на людях», мобилизуя внимание
слушателей, реконструирует свое творение (рассказ, лекцию, беседу) в
соответствии с реакцией учащихся на свое изложения, и в этом его
деятельность близка артистической. Он должен воплотить сой педагогический
замысел, от которого всецело зависит качество воспитывающего воздействия
на детей, эмоциональный контакт с ними. Ему нужны хорошая дикция,
владение голосом, выразительность, эмоциональность речи. Очевидно, что
речевые функции педагога гораздо сложнее функций артиста, ведь ему
необходимо прогнозировать реакцию учащихся в процессе общения. Кроме
того, артист не контролирует усвоение зрителями звучащего со сцены, а
педагог обязан добиваться усвоения знаний учащимися.
Все методические средства, которыми студенты вооружены для работы в
школе, связаны с использованием слова, однако далеко не все будущие учителя
владеют словом как инструментом педагогической техники. Отсюда – вялый
тон, неубедительные беседы на уроках, неуверенность в себе даже при
достаточно глубоком знании предмета.
Подобные пробелы отмечал Антон Семенович Макаренко. Великий
педагог прошлого столетия огромное значение придавал владению
педагогической техникой, полагая, что этому можно и нужно учить и в этом
есть и должно быть большое мастерство, а также советовал перенять опыт
учебных заведений, готовящих актеров, где им преподается искусство
постановки голоса, искусство тона, взгляда и т.п. Знаменитый педагог считал,
что сам стал настоящим мастером тогда, когда научился давать 20 нюансов в
постановке лица, фигуры, голоса. Антон Семенович называл голос
инструментом работы учителя, который нужно специально оттачивать. Он
выражал уверенность в том, что в педагогических вузах в дальнейшем
обязательно будет введена постановка голоса, и педагогов будут учить
владению своим голосом, своим лицом. На специальных практических занятиях
студенты будут обучаться умению разговаривать, разыгрывая типовые
ситуации. Макаренко считал, что постановка голоса имеет значение не только
для того, чтобы красиво петь или разговаривать, а, прежде всего для того,
чтобы наиболее точно, внушительно выражать свои мысли и чувства. Он
говорил, что общий тон в разговоре учителя с учениками должен быть
радостным, дающим ощущение творческого подъема, смелости, бодрости,
оптимизма.
Культура речи – это владение речью - как в словесном отношении, так и
в отношении тона речи в передаче мысли и чувства. У студента, не владеющего
языковым богатством, не чувствующего его гибкости и великолепия, речь
невыразительна, скудна, несет формальный характер, имеет минимальный
словарный запас. К тому же зачастую она стилистически небрежна и
неряшлива, имеет низкую орфоэпическую грамотность. Часто студенты
выразительность речи ассоциируют с громкостью. Многие студенты не умеют
акцентировать внимание своих учеников на основных моментах содержания
материала с помощью логического ударения, не используют пауз,
обеспечивающих возможность осмыслить услышанное и активизировать
самостоятельную мысль, не определяют правильного темпа речи в зависимости
от своеобразия подаваемого материала и т.д. Слабым местом оказывается
интонационное оформление речи. А ведь именно через различные
интонационные оттенки учитель передает и степень собственной увлеченности
излагаемым материалом, пробуждает интерес и любознательность учащихся и
решает многие другие задачи. Внимательный учитель старается избегать
недостатков
речи:
многословия,
неубедительности,
монотонности,
невыразительности, неаккуратности.
Вот почему так важна специальная работа по обучению студентов
выразительной декламации, актерскому мастерству, постановке голоса,
профилактике профессиональных заболеваний голосового аппарата, владению
важными психологическими моментами мобилизации педагогических сил,
повышенным тонусом настроения, уверенности в себе, умению убедительно
преподносить материал. К тому же, такое обучение содействует воспитанию у
музыкантов важных певческих навыков: дыхания, вокализации, осмысленного
произношения фраз четкой дикции.
Истинно выразительная речь учителя – это целая логическая система,
включающая идейно-смысловое совершенство, композиционно-логическую
стройность, литературную безупречность, умение осознанно пользоваться
средствами выразительности и в зависимости от педагогической задачи и
ситуации, умение владеть всеми средствами выразительности (логическое
ударение, интонация, темп, пауза, мимика, жесты).
Многие талантливые советские педагоги уделяли профессиональное
внимание навыкам владения речью и голосом. Так, музыкант-методист
Надежда Львовна Гродзенская, которую выдающийся композитор и музыковед
Дмитрий Борисович Кабалевский считал во многом своим учителем наставником, в восприятии детьми музыки отводила большое место именно
эмоциональной речи. Она подчеркивала
важность слов, эпитетов,
употребляемых в беседе о музыке, а также показывала зависимость кругозора
учащихся от речи учителя: «Чем шире круг словесных определений музыки,
тем больше возможностей для познания ее характера»
Обратимся к полюбившейся многим книге Д.Б. Кабалевского «Как
рассказывать детям о музыке», пользующейся популярностью уже 30 лет.
Ведущий советский пропагандист музыкального искусства середины ХХ века
пишет: «Осознанная ведущая идея, тщательно продуманный план и свободная
импровизация – вот главные условия проведения беседы». Замечательный
лектор и учитель, он особенно подчеркивал важность полной свободы от
заранее заготовленного текста.
В связи с вышесказанным можно отметить, что увлекающий характер
педагогического воздействия – а не назидательно-технологический – наиболее
характерен и важен, прежде всего, в воспитании эстетическом, в частности, в
приобщении к ценностям музыкального искусства.
Интонация – вот что роднит нашу речь с пением и вообще с музыкой.
Если внимательно прислушаться к пению, то заметим, что в песнях повышение
и понижение звуков мелодии происходит на тех же словах, которые и при
чтении повысили бы или понизили, что кульминация мелодии часто совпадает
с логическим ударением текста, а паузы приходятся на те же места, что паузы
при чтении. Между музыкой и речью существует внутренняя связь, так как
истоки того и другого коренятся в психологическом переживании и
обеспечиваются работой голосового аппарата человека. Речь и музыка
одинаково рождены мыслями и чувствами человека и служат общению людей.
И тут и там действуют аналогичные механизмы смыслообразования в
человеческом переживании. Более того, и способ выразительности у них един.
Он может быть передан понятием интонации, изначальный и глубинный смысл
которого коренится в голосовой экспрессии. Интонация – ключевое понятие в
теории музыкального мышления. Она выражает определенный принцип
смыслообразования, свойственный процессу понимания, развернутому во
времени, и, прежде всего такому, какое осуществляется в музыке. И не
случайно слово, воплощенное в речи, находит для себя подобные музыке
средства выразительности в сфере голосовой интонации. Понятно, что без этих
внутренних связей речевой и музыкальной интонации не могли бы появиться и
жить те жанры искусства, где речь и музыка сливаются в одно неразрывное
целое: песня, романс, хор, кантата, оратория, опера.
В заключение статьи хочется сделать некоторые выводы:
1. Умение выразительно рассказывать, вести беседу, объяснять – это
воплощение литературно-художественных образов музыкального произведения
в звучащей речи. Творческий учитель всегда найдет в устной речи средства, с
помощью которых правдиво, увлекательно, в соответствии с замыслом
композитора и автора слов сможет передать идеи и чувства, заложенные в
музыкальном произведении.
2. Умение учителя музыки артистически владеть интонацией своего
голоса, экспрессией речи является компонентом умения управлять своим
голосовым аппаратом, что, в свою
очередь, входит в систему
профессионально-педагогических умений в качестве важнейшего компонента
основ педагогического мастерства.
3. Одним из чрезвычайно важных специфических умений является
умение переключатся с певческого режима на речевой и обратно – гибкое.
Сводное переключение голосового аппарат с пения вокально-хоровых
произведений во время их показ и разучивания на речь – пояснения, беседу,
замечания.
Сегодня сбываются мечты великих людей, таких, как Антон Семенович
Макаренко. Культура речи является дисциплиной предметной подготовки
учителей. Актерское мастерство преподается во многих Вузах в качестве
специального предмета либо проведено спецкурсом. Изучение природы
человеческого голоса, его физических возможностей, овладение выразительной
развитой речью оказывает неоценимую помощь любому учителю, и особенно
это важно именно для учителя музыки. Рассказ, беседа о музыке является его
творческой деятельностью.
Литература:
1. Адищев В.В. Из истории музыкального воспитания в Перми. Певческие
курсы А.Д. Городцова./ Музыкальное воспитание в школе. 1977, выпуск 12
2. Гродзенская Н.Л. «Школьники слушают музыку», изд. «Просвещение», М.,
1969.
3. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке - М., «Музыка», 2005.
4.Ланкина Е.Е. Методика музыкального воспитания. Курс лекций. Бийск:
БПГУ, 2003
5. Макаренко А.С. Избранные педагогические сочинения, Учпедгиз, 1946.
6. Макаренко А.С. «Мои педагогические воззрения». Сочинения, т. V, М., 1960.