современное искусство Верна В.А.

1. Цели освоения учебной дисциплины.
Обеспечение овладения студентами основами знаний по современному искусству
Западной Европы и США, развитие у них интереса к фундаментальным знаниям и
пониманию архетипов, на базе которых развивались основные элементы изобразительных
искусств, осмысление идеи единства мирового историко-культурного процесса при
одновременном признании многообразия его форм, стимулирование потребности
исторической оценки развития художественных форм.
Процесс совершенствования мастерства и творческого развития индивидуальности
художника невозможен в полном объёме без освоения им той части историко-культурного
наследия, которая относится к аспекту истории изобразительных искусств.
2. Место учебной дисциплины в структуре ООП специалист.
Данная учебная дисциплина входит в раздел «Специальные дисциплины История
зарубежного искусства и культуры». «С.3. Специальный блок. Базовая часть». ФГОС-3 по
направлению подготовки 071005 «Пластические искусства».
Для изучения дисциплины необходимы компетенции, сформированные у студентов
в результате обучения в средней общеобразовательной школе и предыдущих курсов
истории искусства.
Данная учебная дисциплина входит в совокупность дисциплин гуманитарного
цикла.
Курс состоит из шести частей:
1. Модернизм.
2. Абстракционизм.
3. Дадаизм и сюрреализм.
4. «Новая вещественность» и риджионализм.
5. Постмодернизм.
6. Новая волна авангарда (1970-е годы).
В ходе курса студенты знакомятся с процессом освоения человеком различных
художественных форм и материалов, а также способов пластического выражения
важнейших общечеловеческих идей.
В процессе курса происходит раскрытие системы становления художественных и
пластических образов, которые использовались художниками XX века в их творчестве.
3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
- знать основные памятники искусства XX века и общие закономерности развития
изобразительного искусства на этапе его формирования;
- уметь анализировать процессы развития основных изобразительных форм;
- владеть навыками атрибуционной и стилистической оценки произведений искусства.
Данная дисциплина способствует формированию следующих компетенций,
предусмотренных ФГОС-3 по направлению подготовки 071005 «Пластические
искусства»:
а) общекультурные (ОК):
- способность представить современную картину мира на основе целостной системы
естественно-научных знаний, ориентироваться в ценностях бытия, развитии науки,
культуры и искусства (ОК-1);
- владение литературной, деловой письменной и устной речью на русском языке,
навыками публичной речи (ОК-4);
- владение культурой мышления, способность к обобщению, анализу, критическому
осмыслению, систематизации, прогнозированию, постановке целей и выбору путей их
достижения, умение анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-6);
- способность самостоятельно применять методы и средства познания, обучения и
самоконтроля для приобретения новых знаний и умений, в том числе в новых областях,
развития социальных и профессиональных компетенций (ОК-7).
б) профессиональными (ПК):
- способность понимать специфику и статус различных видов искусства (музыка,
живопись, хореография, изобразительное искусство, литература и т.п.) в историкокультурном контексте (ПК-8);
- способность ориентироваться среди различных типов художественной культуры, к
критическому восприятию различных концепций художественных школ и умение
переработать их в своём творчестве (ПК-11);
- готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию
истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия (ПК-21);
- способность к осуществлению активной просветительской и воспитательной
деятельности, владение методами пропаганды достижений отечественной и зарубежной
культуры (ПК-22).
4. Структура и содержание учебной дисциплины.
Общая трудоемкость дисциплины составляет
Неделя семестра
Раздел
Дисциплины
Семестр
№
п/п
зачетные единицы, ... часа.
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость
(в часах)
Л.
Часть I. Модернизм.
1.
Раздел 1. Модернистское движение
1900- 1920-х годов.
Часть II. Абстракционизм.
2.
3.
Раздел 1. Абстрактное искусство с
точки зрения предыстории.
Сложение абстрактного искусства.
Раздел 2. Искусство
абстракционизма.
7
СР.
К.
Форма
текущего
контроля
успеваемости
(по неделям
семестра).
Форма
промежуточно
й аттестации
(по
семестрам)
ЭКЗАМЕН
Часть III. Дадаизм и
сюрреализм.
4.
Раздел 1. Дадаизм.
5.
Раздел 2. Сюрреализм 1920-х 1930-х годов.
6.
Раздел 3. Сюрреализм во время и
после второй мировой войны.
Часть IV. «Новая
вещественность» и
риджионализм.
7.
Раздел 1. «Новая вещественность»
(или «магический реализм»).
8.
Раздел 2. Риджионализм.
Часть V. Постмодернизм.
9.
Раздел 1. Поп-арт (неодадаизм).
10.
Раздел 2. Оп-арт.
11.
Раздел 3. Кинетическое искусство.
Часть VI. Новая волна
авангарда (1970-е годы).
12.
Раздел 1. Хэппенинг.
13.
Раздел 2. «Невозможное
искусство».
Содержание разделов дисциплины.
№
п/п
Наименование разделов
дисциплины
Содержание разделов
Часть I. Модернизм.
1.
Раздел 1. Модернистское
движение 1010-1920-х годов.
Модернизм.
Фовизм (Матисс, Дерен, Ван-Донген, Брак,
Марке, Руо, Вламинк) – первое художественное
модернистское течение. Декоративный характер
живописных поисков сознательный отход от
принципов реализма XIX века группы «диких».
Декоративная
лаконичность
и
тончайшие
дифференциации цветовых нюансов и оттенков в
живописи Анри Матисса.
Перекличка с искусством фовистов творчества
Альбера Марке и Рауля Дюфи. «Живописный
реализм» Альбера Марке.
Морис де Вламинк – острая выразительность
живописной манеры и повышенная экспрессивность
восприятия мира. Опыты и уроки искусства Ван-Гога
в творчестве Вламинка.
Экспрессионистические тенденции в живописи
Жоржа Руо.
Андре Дерен – промежуточное положение между
фовизмом и кубизмом. Холодно-рациональный
характер творчества художника.
Экспрессионизм 1910-х годов.
Вильгельм Воррингер и его определение
экспрессионизма.
Объединение «Мост» (Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер,
М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Хеккель и
др.) - интуитивная непосредственность и мистическая
подоснова
художественного
языка.
Призывы
свергнуть
всякое
«спокойное,
усыпленное,
признанное искусство».
Э. Л. Кирхнер – идеолог и последовательный член
объединения «Мост». Влияние средневековых гравюр
на его творчество. Плоскостная трактовка предметов,
их деформация, любовь к несгармонированным
красочным сочетаниям.
К. Шмидт-Ротлуфф - поиск выразительности в
максимальной выразительности цвета.
Э. Хеккель – деформация образов с окраской
личной боли и страдания.
Мистицизм и христианская религиозность в
произведениях Э. Нольде.
Примитивизм и экзотизм произведений М.
Пехштейна.
Объединение «Синий всадник» - продолжение
линии «Моста» и уход в сторону абстрактного
искусства. Раскрытие трансцендентальной сущности
вещей.
Василий Кандинский - «О духовном в искусстве».
Поиск
новых
изобразительных
средств
для
«проникновения сквозь вещи в их сущность».
Сближение цветовой гаммы с чувствами и звуками.
Франц Марк – уход от цивилизованного мира к
примитивной жизни животных и поиск в природе
скрытого, духовного.
Август Макке – упрощение форм предметов,
максимальное напряжение цвета в достижении
выразительности.
Генрих Кампендонк – примитивизм А. Руссо и
опрощенное восприятие мира.
Лионель Фейнингер – представитель умствующего
рационалистического направления. Тяготение к
интеллектуализму
французских
кубистов
и
абстракции.
«Инфантилизм» Пауля Клее.
Пессимистический мистицизм Альфреда Кубина.
Оскар Кокошка – «подсознательные стихии»
анархического экспрессионизма.
Лирический экспрессионизм Амедео Модильяни.
Кубизм (Пикассо, Брак, Метценже, Глез, Леже,
Делоне, Дюшан, Пикабия, Хуан Гри) – следующий
этап развития модернистского движения. Влияние
Сезанна на эволюцию кубизма. Г. Аполлинер и его
теория кубизма.
«Конструирование» и умозрительно-аналитическое
разложение геометрических объёмов – задача
искусства Пабло Пикассо.
Жорж Брак – последовательное проявление
формальной
основы
кубизма.
Реминисценции
абстрактного беспредметного искусства в творчестве
художника.
Хуан Гри – непосредственно-эмоциональный
вариант кубизма.
Робер Делоне - «экспрессионизирующая» линия
кубизма.
Футуризм.
Филиппо Маринетти и программа футуризма.
«Великий футуристический смех» Умберто
Боччони.
Ритм и эффект быстромелькающего движения в
произведениях Джакомо Балла.
«Машинное» искусство Джино Северини.
«Вихревая» живопись Карло Карра.
Пуризм
–
декоративный
эффект
при
«максимальной
экономии
энергии
воспринимающего». Манифест «После кубизма»
Амеде Озанфана и Шарля Эдуарда Жаннере (Ле
Корбюзье).
Теория
Ле
Корбюзье
о
связи
изобразительных
искусств
с
зарождающейся
современной архитектурой и новыми формами
художественной промышленности.
Амеде Озанфан – абсолютная плоскостность и
силуэтность предметного мира.
Фернан Леже – отвлеченно-рационалистическая
линия пуризма.
Экспрессионизм после первой мировой войны.
Расширение международных связей художниковэкспрессионистов.
Противоречивые
тенденции
экспрессионизма. Влияние экспрессионизма на
творческие судьбы художников.
Экспрессионистические тенденции в живописи
Макса Бекмана и Карла Хофера.
«Новая вещественность» и «веризм» в творчестве
Отто Дикса и Георга Гроса.
Часть II. Абстракционизм.
2
Раздел 1. Абстрактное
искусство с точки зрения
предыстории. Сложение
абстрактного искусства.
3.
Раздел 2. Искусство
абстракционизма.
Абстракция как закономерный этап в развитии
художественной культуры.
Герберт Рид, Лионелло Вентури – сторонники
модернистской эстетики.
«Икона и идея» Герберта Рида. Сезанн и
нефигуративное искусство.
«Абстрактное искусство, его происхождение…»
Мишеля Сейфора – новая волна рекламных и
quasi-теоретических сочинений.
Орфизм Делоне и значение художника в истории
абстрактного искусства.
Неопластицизм Пита Мондриана и объединение
«Де стиль» (Тео ван Дусбург, ван Монгерло, Уилс и
др.). Теория Шойенмейкера и его «пластическая
математика».
Василий
Кандинский
–
эстетика
психологического
«настроения»
и
первый
абстрактный художник, предшествующий символизму
нового типа в западном модернистском искусстве
1950-х годов.
Георг Муха и Иоганн Мольцанн – последователи
Кандинского.
Казимир Малевич – основоположник абстрактной
живописи и его супрематизм.
Геометризм, алогизм и другие черты абстрактной
живописи в произведениях Эля Лисицкого,
Певзнера, Наума Габо, Моголь Надя.
«Лучизм» Михаила Ларионова и Натальи
Гончаровой.
Мишель Рагон и Марсель Брион – влиятельные
лидеры абстракционизма 1950-х годов.
Новый подъём абстрактного искусства после
второй мировой войны. Метод рекламы и организации
успеха – особенность нового подъёма абстрактного
искусства. Устремление капитала в область искусства
Уолс – создание первого образца т. н.
бесформенной живописи (1947).
Два направления в абстрактном искусстве США.
Тихоокеанская школа – Ганс Гартунг и Марк
Тоби.
Нью-йоркская школа – Марк Ротко, Клиффорд
Стилл и Робер Мозервелл.
Абстрактный экспрессионизм.
Экзистенциализм
философско-эстетическое
основание абстрактного экспрессионизма.
Абстрактный
экспрессионизм
Виллема
де
Кунинга и Франца Клайна.
Джексон Поллок – звезда американской
абстрактной
живописи.
Последовательность
принципов «бесформенной живописи». Гигантомания
абстрактных полотен художника.
«Живопись действия» Жоржа Матье. Открытие
художником исторической абстрактной живописи.
«Салон новых реальностей» - «молодые
художники французской традиции» (Биссьер, Базен,
Манесье, Лапик и др.).
Фотрие, Дюбюффе – представители новой
фигуративности.
Часть III. Дадаизм и
сюрреализм.
4.
Раздел 1. Дадаизм.
Дадаизм – отказ от логической последовательности
мышления,
утверждение
«спонтанного»,
инстинктивного творческого порыва, восхваление
инстинктивного рисовального опыта младенцев.
Объединение литераторов и художников (Георг Гросс,
Ганс Арп, А. Бретон, поэты Луи Арагон и Поль
Элюар, Тристан Цара, Хоан Миро, Франсис Пикабия,
Марсель Дюшан, Макс Эрнст), представляющих
разные
тенденции
внутри
формалистического
искусства.
Тристан Тцара – основатель дадаизма и его
манифест 1918 года.
Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Андре
Бретон, Поль Элюар и их интерес к дадаизму.
Марсель Дюшан, Франсис Пикабия, Ман Рей –
представители нью-йоркской группы дадаистов.
Распространение дадаизма в Германии.
Георг Грос – берлинская группа.
Макс Эрнст и Ханс Арп – кёльнская группа.
«Мерцизм» Курта Швиттерса (Ганновер).
Париж (1920 – 1922) – центр активной
деятельности дадаистов.
Две тенденции дадаизма: «политический» дадаизм
(Макс Эрнст) и «абсолютный» дадаизм (Хоан Миро,
Пикабия и др.).
5.
Раздел 2. Сюрреализм 1920-х
- 1930-х годов.
Журнал «Litterature» (1919) как предвозвестник
сюрреалистического течения. Книга «Магнитные
поля» Бретона и Супо.
Зигмунд Фрейд – духовный отец сюрреалистов.
Андре Бретон и теоретическое обоснование
сюрреализма в «Первом манифесте» (1924).
1920-е годы – первый этап развития сюрреализма.
Принцип «чистого психологического автоматизма» господствующий метод сюрреализма. Frottage,
decollage,
fumage
–
приёмы,
изобретённые
сюрреалистами.
Влияние творчества Антонио Гауди и Марка
Шагала.
Метафизическая живопись Джорджо де Кирико и
открытие его сюрреалистами.
Макс Эрнст, Андре Массон, Хуан Миро, Ив
Танги –
«первая армия» сюрреалистов с
разнородными творческими исканиями.
Принцип «автоматизма» в творчестве Андре
Массона.
Хуан Миро – подражание наивному детскому
рисунку.
Макс Эрнст – изобретатель «полуавтоматических
процессов» frottage и decollage.
Физическая убедительность ирреального мира Ива
Танги.
«Второй манифест сюрреализма» (1929) Андре
Бретона. Третий манифест сюрреализма» (1930)
Робера Десноса.
1930-е годы – окончательный раскол в среде
сюрреалистов.
Сальвадор Дали – параноико-критический метод.
«Ready-made» Марселя Дюшана.
Мерет Оппенгейм – сочетание несочетаемого.
Широкое распространение сюрреализма в 1930 –
1939 гг. Парижский журнал «Минотавр» (1933 –
1938).
Выставка «Фантастическое искусство, дада,
сюрреализм» (1936) в Нью-Йорке.
Рене Магритт – глава бельгийских сюрреалистов.
Влияние де Кирико и «мягкие видения» Поля
Дельво.
6.
Раздел 3. Сюрреализм во
время и после второй
мировой войны.
***
Начало второй мировой войны – кризис
сюрреализма в европейских странах. Соединённые
Штаты Америки – прибежище и второй рождение
сюрреализма. Эмиграция ведущих художниковсюрреалистов.
«Неосюрреализм» или «магический реализм»
Джорджии О’Кифф, Питера Блума, Айвен Ле
Лоррен Олбрайт.
«Космические» картины и «химические или
биологические процессы гниения, брожения…» в
полотнах молодых представителей американского
сюрреализма – Джимми Эрнста, Энрико Донати,
Херберта Бауэра и др.
«Салонный» или «романтический» сюрреализм в
творчестве Доротеи Таннинг, Феликса Лабисса,
Поля Дельво и др.
1950-е годы – процесс растворения сюрреализма в
декоративизме и нарастании в нём салонности.
Трансформация
сюрреалистического
начала
и
проникновение его в дизайн, театральные декорации,
в оформительское искусство.
Часть IV. «Новая
вещественность» и
риджионализм.
7.
8.
Раздел 1. «Новая
вещественность».
Раздел 2. Риджионализм.
1918 – 1939 гг. – постановка вопроса о повороте к
реальности. Возникновение и развитие различных
видов традиционализма – «новой архаики», «нового
классицизма», «новой вещественности», «нового
реализма» и т.д.
Возникновение в Германии в 1920-х годах «новой
вещественности».
Выставка в Мангейме (1925) – стремление
«возвратиться
к
позитивной
и
конкретной
реальности». «Nachexpressionismus» Франца Ро и его
попытка дать первую эстетическую интерпретацию
«магического реализма».
«Новая вещественность» и натуралистическое
искусство 1880-х годов. Параллелизм «новой
вещественности» с итальянской pittura metafisica и
французским сюрреализмом. Александр Канольдт.
Три группы художников, работавших в этом
направлении:
- Отто Дикс, Георг Грос – социально-заострённое
искусство;
- Александр Канольдт, Георг Шримпф, Карл
Гросберг, Карл Мензе – направление, связанное с
итальянской pittura metafisica;
- Вальтер Шпис, Георг Шульц – искусственная
наивность в духе Анри Руссо.
1930-е годы – возникновение и развитие
американского риджионализма.
Юджин Спайкер, Чарльз Берчфилд, Генри
Биллингс – мотивы острого социального содержания,
гротеск, символическое преувеличение.
Объединение
«Конгресс
американских
художников» (1936) – выступления «против фашизма,
и реакции, против разрушителей искусства и
культуры».
«Федеральный
проект
развития
искусств»
Рузвельта.
Томас Харт Бентон, Грент Вуд, Стюарт Кэрри –
главные представители риджионализма и программа
реакционного лагеря – «Америка, прежде всего».
Создание американского стиля.
Томас Харт Бентон – концепция вещей и их
духовная сущность.
Грент Вуд – синтезирование зрительного образа
посредством холодного равновесия форм.
Стюарт Кэрри – историческая борьба человека с
природой.
Часть V. Постмодернизм
9.
(Неомодернизм).
Раздел 1. Поп-арт
(Неодадаизм).
1960-е гг. – первый этап развития постмодернизма.
Поп-арт как реакция на абстракционизм. Тоска по
предметности, возврат к фигуративному искусству.
Лоуренс Эллуэй и его термин «поп-арт» (1956).
Памфлет Робера Лебеля «Изнанка живописи».
Ричард Гамильтон – «поп»-художник.
Теоретическое осмысление поп-арта в Англии
(1952-1955) «Независимой группой» архитекторов,
художников и критиков (Р. Гамильтон, Э. Паолоцци,
Э. Эллуэй, Р. Бэнхем, П. Блейк и др.)
Выставки «Новый реализм» в галерее Сиднея
Джениса, музее Гугенхейма, Музее современного
искусства (1962) – наступление «новой волны».
Две стадии развития поп-арта: поп-арт I
(«статистический» (коллаж, деколлаж традиционная
живопись, поп-скульптура, объект, ассамбляж,
инсталляция) и поп-арт II («поп-артистический»
(хэппенинг, энвайронмент, акция, перформанс,
кинетическое искусство)
Статистический поп-арт.
Коллаж. Традиционная живопись с элементами
коллажа.
Коллаж и традиционная живопись с элементами
коллажа
–
ранние
произведения
поп-арта.
Использование различных материалов (этикетки,
фотографии, газеты, ткань и т.д.) при создании
произведений искусства.
Э. Паолоцци
Дальнейшее расширение и усложнение материалов
и техник в создании поп-произведений.
Деколлаж
Ассамбляж.
Инсталляция.
Поп-скульптура.
Поп-артистические действия.
Хепенинг.
Искусство
«художественных
событий»,
преодоление границ между художником и зрителем.
Джон Кейдж – основоположник хэппинига и его
«спонтанные бессюжетные театральные события».
Маршал Мак-Лаган – теоретик хэппенинга.
Соединение человека с иными мирами.
Аллан Капроу – пьеса «18 хэппинингов в шести
частях».
Клас Ольденбург и Роберт Уитмен – театральные
действа
Энвайронмент.
Акция.
Перформанс.
Кинетическое искусство.
Николо Шоффер и Ф. Поппер – теоретики
кинетизма. Принципы пространственно-свето-хронодинамизма как основы кинетического искусства.
Николо Шоффер, Жан Тенгели, Яков Агам,
Поль Бюри, Джулио ле Парк, Гюнтер Юкер –
ведущие представители кинетического искусства.
Кинетические пространственные композиции и
научно-техническая революция.
«Кинетический город» и «кинетические башни»
Николо Шоффера. Полисенсорность воздействия
объектов.
Гюнтер Юкер – «кинетик гвоздей».
Саморазрушающееся искусство – разновидность
кинетического и одновременно процессуального
искусства. Приёмы саморазрушающегося искусства и
их распространение на книгопечатанье.
Жан Тенгели – создатель саморазрушающихся
машин.
Гюстав Метцже – кислота, разъедающая нейлон.
Применение кинетики в оформительском искусстве
и дизайне.
Кинетическое искусство как предтеча голографии и
дигитального (компьютерного) искусства.
1960-е гг. – развитие поп-арта в США. «Поп-арт и
после него» М. Амайя.
Роберт Раушенберг и Джасперт Джонс – «отцы»
поп-искусства.
Роберт Раушенберг – Шелкография как способ
перевода на холст различных фотографий, афиш,
репродукций. Коллажность творческого метода
Раушенберга.
Джасперт Джонс – «произведения художника не
имеют никакого отношения к его жизни, к
социальным явлениям, к идеалам и даже чувствам».
Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн.
Триумфальное шествие поп-арта по Европе –
Италии, Франции, ФРГ, Австрии, Швейцарии,
Англии.
Гештальтформ в Германии, «неофигуративизм» в
Италии и Франции – восстановление утерянного
абстракционистами непосредственного контакта со
зрителями. Открытие красоты и выразительности,
заложенные в случайных предметах.
Экспонаты поп-искусства на XXXIII венецианской
Биеналле (1966).
Раздел 3. Оп-арт.
Провозглашение оп-арта еженедельником «Arts»
(1965).
Связь оп-арта с эстетикой абстракционизма. Отказ
от традиционных материалов и компонентов
изобразительного искусства. Применение сложных
приборов и приспособлений – линзы, вращающиеся
механизмы, зеркала и т.д.
Выставка «Чуткий глаз» в Нью-Йорке (1960-е) –
начало широкого распространения оп-искусства в
США. Выставки «Колористический динамизм», «11
вибраций», «Импульс» и др.
Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Яков Агам –
представители оп-арта.
Группы «Н» (Падуя), «Т» (Милан), группа «Зеро»
(Дюссельдорф) - анонимность как часть творческого
процесса
особая
эстетическая
среда
калейдоскопических эффектов, особая абстрактная
изобразительная форма.
Воздействие оп-арта на развитие ряда областей
художественной промышленности и прикладного
искусства: тканей, мебели, посуды, одежды.
Использование
художниками
модельерами
«оптических» мотивов.
Соединение оптического искусства с искусством
кинетическим.
11.
Часть VI. Новая волна
авангарда (1970-е годы).
13.
Раздел 2. «Невозможное
искусство».
1970-е гг. - второй этап развития постмодернизма.
Эклектизм и плюрализм - отличительные особенности
этого периода. У. Эко – теоретик постмодернистского
искусства.
Кон. 1970-х гг – эра «постмодернистского
классицизма».
Эпичность,
Метафизичность,
монументальность,
интерес
к
классической
античности и Ренессансу.
Пять
разветвлений
«постмодернистского
классицизма» по Ч. Дженксу: метафизическое,
повествовательное, аллегорическое, реалистическое,
сентименталистское.
Минимал-арт.
Минимал-арт или «искусство первичных структур»,
«искусство АВС», «литералистское искусство»,
«холодная школа», «серийное искусство», и т.д.
Минимальное искусство – опора на современную
эру техники и футурологический образ будущего.
Теории Маклюэна и Фуко. Тезисы Люси Р.
Липпард «10 структуристов в двадцати параграфах».
Холодные структуры минималистов – продолжение
эстетики ready-made.
Карл Андре – теоретик и практик минимального
искусства.
Светящиеся
объекты
Дена
Флейвина
и
металлические столбы Рональда Блейдена.
«Земляное искусство» («Лэнд-арт»).
«Земляное искусство» – ответвление от минимал-арт в
кон. 1960-х гг. Новое отношение между художником и
природой. Фото-, кино-, видео-документация –
неотъемлемая часть репрезентации проектов.
«Негативные
объекты»
Майкла
Хейзера.
Вмешательство в стихийную жизнь природы.
«Земляные» произведения Вальтера де Мариа.
Роберт Моррис – «земля прекрасна».
Ричард Серра – «штурм широкого пространства
земли, воды и воздуха».
«Искусство воды». «Ледяные произведения»
Денниса Оппенгейма.
«Фонтаны» Бакстера.
«Небесное искусство». «Пространственный
художник» Форрест Майерс.
14.
Раздел 3. Концептуальное
искусство.
Концептуальное
искусство
–
искусство
антиобъекта. Реакция на волну минимализма и попарта.
Концептуальное искусство в США.
Джозеф Кошут – искусство идеи, а не материала.
Дуглас Хьюблер – пионер американского
концептуального искусства.
Роберт Барри – уничтожение грани между
искусством материальным и окружающей средой.
Лоренс Вайнер – инсталляции как основное медиа
художника.
Концептуальное искусство в Западной Европе.
Группа «Искусство и язык» (Т. Аткинсон, Х.
Харелл, Д. Байнбридж, М. Болдуин) – новые
теоретические интерпретации.
15.
Раздел 4. Видео-арт.
Видеоинсталляция.
Видео-арт.
Выставка «Documenta-5» - поворотный этап в
современном искусстве. Арт-фильмы выставки: «Руки
ловят свинец (пулю) и «Руки связаны» Ричарда
Серры, «Отдаленный контроль» Вито Аккончи,
«Войлочное ТВ» Йозефа Бойса, «Один шаг» Стенли
Брауна, «Муха» Йоко Оно. Внедрение в движущееся
изображение саморефлексии и самоотображения.
1973-1974 гг. – появление ручных видеокамер,
способствовавших развитию видео-арта. Высмеивание
и
пародирование
приемов
коммерческого
телевидения.
«Социальное»
арт-видео
Ричарда
Серры
«Телевидение поставляет людей» (1973). Майкл Сноу
и его работа «De La».
Группа «Муравьиная ферма» (Чип Лорд, Хадсон
Маркес, Дуг Майклс, Кёртис Шреер) – перформанс
«Медиа-бум» (1972).
Видеоинсталляция.
Видеоинсталляция – особый
творчества.
Боди-арт (нач. 1960-х гг.)
Голография
вид
комплексного
16.
Раздел 5. Архитектура 1970-х
гг.
Архитектура
1970-х
гг.
–
пространственноурбанистическое мышление, регионализм, экологизм,
дизайн. Роберт Вентури и его манифест «Сложность и
противоречивость архитектуры».