Детский оркестр русских народных инструментов

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Директор
Центра
творческого
развития
и
гуманитарного
образования «На Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Дополнительная авторская общеобразовательная программа
«Детский оркестр русских народных инструментов «Млада»
Автор-составитель:
О.В.Орлова,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 8- 15 лет
Срок реализации программы – 5 лет
Санкт-Петербург
2014
Пояснительная записка
Введение
Музыка всегда занимала в жизни людей значимое место. Известно, насколько музыка
обогащает человека, насколько она совершенствует его мышление, насколько более наблюдательным
и чутким, оснащенным столь необходимыми сегодня навыками общения становится тот, кто любит
музыку и готов отдать ей свое свободное время. Такой человек будет вознагражден. Автор данной
программы приглашает своих воспитанников познакомиться с музыкой поближе. От этого выиграет
не только Музыка, которая приобретет еще одного поклонника, но, прежде всего, сам ребенок.
Сейчас, в эпоху наушников и электронных звуков, особенно важно прививать детям любовь к
живому, естественному звучанию, тем более, если это звучание национальных, русских народных
инструментов. Совершенно очевидно, что в наше время исполнительство на русских народных
инструментах в отделениях дополнительного образования и детских музыкальных школах нуждается
в пропаганде. К тому же не все учреждения дополнительно образования могут позволить себе
содержать определенное количество инструментов и развивать это направление. Автор уверен, если
есть такая возможность (в нашем учреждении она к счастью есть) – надо приложить максимум
усилий для сохранения и развития русской национальной культуры через привлечение детей в
оркестр. Играть на балалайке или домре стало не модно.... Но можно постараться изменить ситуацию
на 180 градусов и сделать игру на балалайке модной и форматной!
Не секрет, что в современном продвинутом обществе модно надевать …лапти, т.к. это
способствует общему оздоровлению организма, особенно в городской среде. Многие годы одним из
самых популярных ансамблей, концерты которых проходят с неизменным аншлагом во всем мире
является «Терем-квартет». Музыканты сумели найти свой динамичный стиль и стали популярным
народным брендом. Его активно слушает молодежь. Существуют методы и приемы, благодаря
которым возможно увлечь детей народной музыкой и игрой в ансамбле.
Многих детей трудно оторвать от компьютера, и эту современную тенденцию можно
использовать на благо занятиям – давать возможность учащимся слушать отрывки музыкальных
произведений через «Контакт», там же давать им домашние задания, присылать ссылки на
исполнение в You Tube, прослушивать вместе произведения в исполнении современных ансамблей
русских народных инструментов (тот же «Терем-квартет») и оркестров («Метелица», «Перезвоны»),
аранжированных в современном ARTKORE формате (отвергает разработку и развитие мелодий в
пользу репитативности, атональных звучаний и шумов). Показывать новые возможности русских
народных инструментов, их неожиданное сочетание с игрой на синтезаторе, с вокалистами,
применение нетипичных для русского народного оркестра ударных инструментов (ударная
установка) и т.д. В конце концов, играть в большом коллективе значительно интереснее, к тому же
появляется возможность освоения других, оркестровых видовых инструментов.
Уходит в прошлое традиция домашнего семейного музицирования: совместная игра на
музыкальных инструментах, пение. Неизбежно происходит естественный процесс культурных
потерь, а именно традиций, который существовали ранее. При реализации программы происходит
процесс компенсации. В оркестре созданы условия, когда стремление к живому общению на языке
музыки помогает детям понять разнообразие и необычность традиций разных стран и народов, в т.ч.
русских. При изучении и исполнении яркого музыкального материала забытые русские ритуалы,
обряды уже не кажутся детям такими несовременными, скучными, неинтересными.
Сегодняшнего слушателя трудно увлечь игрой несложных или художественно неубедительно
исполненных пьес. Нужны яркие, запоминающиеся, современные, модерновые, эмоциональные
произведения, доставляющие истинное эстетическое удовлетворение. Поэтому, приступая к
формированию нашего репертуара сегодня, мы выбираем более современную исполнительскую
манеру коллектива и работу с ним.
Иногда автор задает себе вопрос: «Станут ли участники оркестра «Млада»
профессиональными исполнителями?» И сам себе отвечает: «Пожалуй, нет». Но игра в коллективе
2
это не подготовка к жизни, это и есть жизнь! Поэтому существенно важным является формирование
именно в подростковом возрасте реального опыта адекватного и эффективного поведения как в
стандартных ситуациях, так и в нестандартных.
Социальная деятельность - важная составляющая программы. Это обязательный
компонент в учебном плане. Оркестр участвует в образовательных и социально-значимых проектах
Центра, Василеостровского района и Санкт-Петербурга: дети выступают в Социальных Домах
дневного пребывания для пожилых людей Василеостровского района, в Обществе блокадников, в
Доме милосердия для детей и в ДОУ района и города.
Данная программа реализуется в секции русских народных инструментов пятый год. Эта
программа является результатом интеграции с образовательными программами педагогов секции:
«Обучение игре на домре», «Обучение игре на баяне, аккордеоне», «Обучение игре на балалайке»,
как формирующих базовые умения и навыки детей, которые используются при игре в оркестре.
Педагогический коллектив – 5 педагогов. От слаженности общих целей и задач в обучении зависит и
результат деятельности оркестра. Педагоги совместно обсуждают репертуар, помогают детям помимо
освоения основной программы учить партии.
Направленность программы - художественная.
Новизной в этой программе является метод работы педагога с коллективом, описанный ниже,
в методическом обеспечении программы, и подборе репертуара. Такой метод работы улучшит
качество выступлений на концертах, что весьма актуально именно для учреждений дополнительного
образования, которые далеко не всегда могут позволить себе отбирать одаренных детей. Следуя этим
рекомендациям, можно не имея в составе учащихся опытных музыкантов, обеспечить наиболее
интересное исполнение и слаженное звучание любых произведений. Некоторые педагоги в своих
программах отмечают, что русские народные инструменты очень доступны для начального освоения,
а обычные люди, не музыканты, считают, что на них легче играть, чем на классических
инструментах. Это не так! Играть на русских народных инструментах сложно так же, как и на всех
остальных. А вот дети к нам приходят с более ограниченными музыкальными способностями.
На взгляд автора важным является отказ от общепринятого разделения на партии. Опыт
показал, что у детей, исполняющих вторые, третьи партии формируется заниженная самооценка,
поэтому для участников оркестра «Млада» партии прописываются таким образом, что каждый
подросток исполняет в том или ином произведении главную партию. Это ведет к повышению у
ребенка собственной значимости, повышение исполнительской дисциплины, воспитанию
ответственности.
Во время реализации программы большую роль играют не только общеизвестные методы работы с
музыкальным коллективом, но и оригинальный, авторский подход, а также проверенный на
практике собственный стиль работы с оркестром.
В чем заключается авторский подход?
1. Прежде всего – это видение возможностей инструментов. В основном, представление о таких
инструментах как домра, балалайка, баян слишком узко. У современных детей эти инструменты
ассоциируются с народной музыкой, с народной культурой. Автор программы при работе с
оркестром опровергает эти представления. Возможности народных инструментов неисчерпаемы,
что позволяет исполнять музыку любого направления и жанра.
2. Выработанный подход к составу оркестра. Помимо народных инструментов в состав входят
флейты, гитары, перкуссия, синтезатор.
3. Подход к выбору репертуара. Сегодня в программе оркестра произведения Моцарта и Перселла,
Прокофьева и Штрауса, Алябьева и Чайковского, народные песни и попурри на темы песен
Великой Отечественной войны. Репертуар строится на разнообразии музыкальных стилей,
направлений и жанров. Совершенствование исполнительского мастерства ведет к усложнению
музыкального материала. Каждое новое произведение это ступень для продвижения вперед.
Автор программы, как руководитель оркестра, всегда ведет тщательную работу с оригинальными
3
нотными текстами, аудио- и видеозаписями. Большинство исполняемых оркестром партитур
являются авторскими.
Актуальность программы обусловлена существующими потребностями современных детей
и подростков и противоречиями, которые автору удалось выяснить:
1. С одной стороны подросток окружен музыкой постоянно. Но в большинстве случаев пристрастие
детей сводится к популярной эстрадной музыке, и потому уровень культуры школьников
воспитывается стихийно и непредсказуемо.
2. С одной стороны современные дети достаточно эгоистичны. У них в большей степени развито
чувство «эго» - «Я». С другой стороны им не хватает коллективного творчества.
3. С одной стороны у современных подростков наблюдается большая тяга к созданию своих
собственных ансамблей, групп, игра в их составе, с другой стороны достичь этого не просто,
поскольку зачастую отсутствуют инструменты и аппаратура.
Актуальность программы заключается в:
 сохранении музыкальных традиций русского народного оркестра;
 создание условий для уважительного отношения к историческому прошлому России;
 развитии и сохранении у детей интереса к "живой", не компьютерной музыке в условиях
мегаполиса;
 воспитании личности ребенка на основе познания русской народной культуры и
музыкального творчества;
 обеспечении творческого досуга детей.
Педагогическая целесообразность программы
При разработке и корректировке программы учитывались прогрессивные образовательновоспитательные тенденции согласно Программы воспитания учащихся общеобразовательных
учреждений Санкт-Петербурга на 2011-2015 годы:
- гуманизация: в программе созданы условия для поддержки ребенка, его творческой
самореализации; обучаясь по программе, ребенок приобретает ценностно-смысловые
ориентиры: доброту, заботу о товарище, способность к сочувствию и сопереживанию;
- демократизация: во время обучения по программе дети осваивают навыки совместной
работы, коллективно решают задачи и обсуждают планы, им предлагается свобода выбора
того или иного репертуара; комплекс используемых эффективных авторских технологий
способствует активному творческому включению детей в процесс обучения;
- информатизация: в период подготовки и разучивания репертуара ребята учатся работать с
современными
информационными
материалами (поиск музыкальных номеров в
интернете, их обработка).
Отличительной чертой данной программы является
комбинированный комплекс
организационных и педагогических приемов и методов, который способствует конечной цели –
создание оркестра русских народных инструментов из увлеченных и играющих детей. А. Николаев,
автор знаменитой школы игры на фортепиано, говорил, что «обучение детей игре на любом
инструменте надо начинать на народно-песенном материале». Кто с ним не согласен? Именно этот
материал и есть самый доступный. Но…. Что есть сегодня музыка, которую слушают народные
массы и которая в итоге становится современным народным материалом? Это ТВ-проекты типа
«Фабрики звезд», MTV, FM-радио. Это нечто живое, интерактивное. Понятно, что в такой среде весь
музыкальный материал классических обучающих сборников – «пыльное хранилище», а пьесы,
которые мы предлагаем – музейные экспонаты. И как же бороться за эстетическое воспитание
подрастающего поколения? Автор программы предлагает свой взгляд и подход в решении этой
4
проблемы. Ниже приводятся основные организационные и педагогические алгоритмы.
1.
Продумывание кампании привлечения детей на отделение.
2.
Знакомство с музыкальными приоритетами современных детей.
3.
Учет возраста обучаемых при поиске и подборе наиболее приемлемых эстетических и
исполнительских параметров композиций.
4.
Подготовительная работа перед утверждением репертуара – аранжировка, переложение и
адаптация музыкальных произведений.
5.
Использование современных МИДИ – технологий, например, подбор и переложение
известных рингтонов для мобильных телефонов для исполнения в оркестре.
6.
Одной из форм активного приобщения детей к игре в оркестре выступает детский
музыкальный театр - явление, принадлежащее области искусства, обращенное к эмоциональнообразной сфере человеческого восприятия, художественное творчество или его элементы с
использованием выразительных средств театрального искусства. Театральная форма позволяет
наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка; способствует развитию целого
комплекса умений, активному восприятию. Воспитание средствами театра предполагает развитие
полноценного восприятия искусства, понимания языка искусства и его специфики. Именно
поэтому в репертуар оркестра «Млада» входят Сюита для оркестра с чтецом по мотивам
мультфильма «Бременские музыканты» Г.Гладкова, музыкальные сказки для оркестра и русских
шумовых инструментов «Зимовье зверей» и «Веселые мышата», где юные оркестранты
выступают не только в роли инструменталистов, но и в роли театральных актеров, чтецов и
певцов.
7. На базе оркестра «Млада» успешно реализуется длительная досуговая образовательновоспитательная программа «Русь праздничная».
В основе программы «Русь праздничная» - цикл русских сезонных народных праздников, которые
реализуются в виде 5 мероприятий – интерактивных действий.
 «У наших ворот всегда хоровод»
 «Дожинки или праздник последнего снопа
 «Русское Рождество»
 «Масленица»
 «Зеленые святки»
Эти мероприятия осуществляются как интерактивные театрализованные действия, с визуализацией,
драматизацией и музыкальным сопровождением инструменталистов оркестра «Млада» при активном
взаимодействии с залом - детьми, родителями, зрителями.
8. Автором программы разработан цикл лекций – бесед для детей и родителей об истории
инструментов русского народного оркестра (балалайке, домре, баяне, аккордеоне, гармонике,
русских духовых инструментах). В разделе «Методическое обеспечение программы» в жанре
методической разработки приводится лекция на тему «История возникновения баяна и
аккордеона».
Цель программы - создание условий для обучения игре в оркестре русских народных
инструментов, освоение учащимися комплекса важнейших практических музыкальных навыков
посредством овладения искусством коллективного исполнительства.
Задачи программы:
1. Обучающие:
 обучение детей игре на русских народных инструментах – домре, балалайке, баяне,
аккордеоне;
 обучение игре на видовых инструментах;
 освоение культуры исполнения классической музыки, работа над звуком;
5
 умение слушать друг друга и играть слаженно, в унисон;
 умение входить в соответствующий концертному исполнению настрой, вживаться в
образ, быть смелее, уметь" поймать исполнительский дух" и проявлять инициативу на сцене и в
классе;
 усвоение всех необходимых для исполнения любой музыки знаний: нот, ритма,
основных музыкальных штрихов (умение их использовать), стилевых особенностей произведения,
формы, динамических оттенков;
 обучение передаче необходимого характера для исполнения русской народной музыки;
 привлечение и использование популярных у учащихся музыкальных сайтов для
решения некоторых образовательных проблем (MP3 Music, YouTube и др.);
2. Развивающие:
 приобщение детей к народной культуре и развитие в ребенке любви к живой музыке;
 сохранение русских национальных традиций через обучение в оркестре;
 формирование у детей нравственно-личностных качеств;
 освоение исполнителями не только народного, современного, но и классического
материала и как следствие - развитие у детей интереса к серьезному музыкальному искусству и
пониманию основ музыкального творчества;
 развитие творческих способностей, музыкальности и всех необходимых для
концертных выступлений навыков (координация рук, беглость пальцев, умение
слушать соседа и т.д.);
 выработка умения выступать публично;
 формирование целостного представления у детей о русских праздничных обрядах и
обычаях, о многообразном наследии русской культуры;
 участие в концертной деятельности коллектива, в конкурсах и фестивалях городского,
Российского и международного уровней;
3. Воспитательные:
 сплочение детей в дружный творческий коллектив, сохранение
его традиций
посредством регулярной концертной и досуговой деятельности;
 воспитание трудолюбия, усидчивости, терпения;
 поднятие самооценки у детей, испытывающих трудности при сольном исполнении;
 воспитание музыкального вкуса, привитие учащимся важнейших дисциплинарных
требований - не опаздывать на занятие, выполнять домашнее задание, добросовестно относиться к
занятиям;
 помощь в освоении партий, проявление заботы и внимания, особенно старших
воспитанников к младшим.
Условия реализации программы
Программа рассчитана на детей от 8 до 15 лет, играющих на русских народных инструментах. В
состав оркестра могут входить так же и учащиеся из других классов, например флейты, гитары или
синтезатора. Поскольку на первом году обучения ребенок играть еще не умеет, а только учится,
посещая занятия индивидуально у педагогов-инструменталистов, то занятия в оркестре
целесообразно начинать посещать со второго года. Также дети посещают занятия по сольфеджио и
музыкальной литературе, а желающие получают и ОКФ. Все обучение занимает пять лет. В текущем
году в оркестре занимаются 25 человек. Основные формы занятий - в группе, по партиям и
индивидуально; сводные оркестровые репетиции.
Формы и режим занятий
Занятия проводятся два раза в неделю по два часа с перерывом.
6
Формы подведения итогов
К основным формам подведения итогов относятся - сдача партий в классе, контрольные
занятия, технические зачеты, выступления, участие в конкурсах и фестивалях, запись на диск. При
оценке знаний и умений каждого ребенка учитываются следующие показатели:
- выразительность исполнения;
- владение техническими навыками;
- чистота звучания;
- ощущение чувства ритма и формы;
- эмоциональная отзывчивость на исполняемое произведение.
Также периодически организуются творческие встречи с учащимися других детских
оркестров (из Санкт-Петербурга, Воронежа, В. Новгорода, Кронштадта), проводятся совместные
мероприятия (тематические вечера, концерты), выступления – в особняке М.Кшесинской, на
музыкальном фестивале «Моцарт Ad Libitum», в Государственной Капелле им. Глинки. Оркестр
принимал участие в концертах Союза композиторов Санкт-Петербурга (секция популярной музыки).
Оркестр «Млада» является лауреатом I степени на Международных фестивалях (Таллинн, 2010;
Санкт-Петербург, 2011). С целью расширения кругозора учащихся проводятся праздники-концерты
совместно с отделением ИЗО (праздник Масленицы, Пасхальный фестиваль). Учителя и родители
приглашаются на все встречи, проходящие в рамках программы, и могут быть и наблюдателями, и
участниками происходящих событий.
Ожидаемые результаты
По окончании прохождения программы обучающиеся:
 научатся игре на русских народных инструментах – домре, балалайке, баяне, аккордеоне, а
так же на видовых инструментах;
 будут сохранять русские национальные традиции через обучение в оркестре;
 освоят культуру исполнения народной и классической музыки;
 научатся слушать друг друга и играть слаженно, в унисон;
 разовьют музыкальность и все необходимые для концертных выступлений навыки, умение
выступать публично, способность гармонично подстраивать свою игру к остальному звучанию;
 разовьют творческие способности, фантазию и воображение, усвоят все необходимые для
исполнения любой музыки знания: ноты, ритм, основные музыкальные штрихи, стилевые
особенности произведения, форму, динамические оттенки и т. д.
 будут заботливо относиться к младшим воспитанникам, помогать при осваивании партий
и во время подготовки к выступлениям;
 примут участие в концертной деятельности, конкурсах, фестивалях;
 приобщатся к музыкальной культуре, разовьют музыкальный вкус;
 примут активное участие в подготовке и проведении русских народных праздников;
 получат возможность дальнейшего профессионального музыкального обучения
7
Учебно-тематический план первого года обучения
Тема
1. Вводное занятие, знакомство, значение дирижера,
усвоение основных дирижерских жестов
2. Правильная посадка, постановка инструмента
3. Освоение первых совместных технических
упражнений
4. Объяснение теоретических понятий, слушание
музыки в классе
5. Значение партий, их распределение и изучение,
работа над репертуаром
6. Выработка начальных навыков ансамблевой игры –
совместное вступление, игра в унисон
7. Подготовка к первым концертным выступлениям
8. Итоговое занятие
Итого
всего часов
1
теория
1
практика
-
3
25
2
3
1
24
18
8
10
46
7
39
43
8
35
6
2
144
2
1
32
4
1
112
Учебно-тематический план второго года обучения
Тема
всего часов
1. Вводное занятие
2
2. Исполнение технических упражнений
15
3. Объяснение теоретических понятий, слушание
12
музыки в классе
4. Изучение партий, работа над репертуаром
48
5. Выработка ансамблевых навыков
38
6.
Самостоятельная
настройка
инструментов,
4
знакомство с основными русскими народными
праздниками
7. Чтение с листа
3
8. Подготовка к концертной деятельности
12
9. Концертная деятельность
8
8. Итоговое занятие
2
Итого
144
теория
2
3
6
практика
12
6
5
3
1
43
35
3
1
2
2
1
26
2
10
6
1
118
Учебно-тематический план третьего года обучения
Тема
всего часов
1. Вводное занятие
1
2. Технические упражнения.
17
3. Объяснение теоретических понятий, слушание
9
музыки в классе
4. Изучение партий, работа над репертуаром
36
5. Ознакомление участников оркестра с игрой на
5
синтезаторе
6. Выработка ансамблевых навыков
44
7. Чтение с листа
5
8. Подготовка к концертной деятельности
16
8
теория
1
2
3
практика
15
6
4
3
32
2
3
1
2
41
4
14
9. Концертная деятельность и запись
10. Итоговое занятие
Итого
9
2
144
2
1
22
7
1
122
Учебно-тематический план четвертого года обучения
Тема
всего часов
1. Вводное занятие
1
2. Объяснение теоретических понятий, слушание
10
музыки в классе
3. Исполнение технических упражнений, развитие
17
свободы исполнительского аппарата
4. Знакомство с полифонией как одной из форм
12
многоголосия
5. Изучение партий, работа над репертуаром
44
6. Выработка, закрепление ансамблевых навыков,
32
работа с солистами
7. Чтение с листа
7
8. Подготовка к концертной деятельности
4
9. Концертная деятельность и запись
9
10. Посещение концертов, лекций, их обсуждение
6
11. Итоговое занятие
2
Итого
144
теория
1
2
практика
8
2
15
1
11
3
5
41
27
1
1
1
1
1
19
6
3
8
5
1
125
Учебно-тематический план пятого года обучения
Тема
всего часов
1.Вводное занятие,
знакомство с инструментами
2
симфонического оркестра, их особенностями,
сравнение с русскими народными инструментами,
особенности переложения музыки симфонического
оркестра для
оркестра
русских
народных
инструментов
2 .Исполнение технических упражнений
14
3. Изучение партий, работа над репертуаром
45
4.Совершенствование технических приемов игры,
12
владение всем комплексом музыкальных штрихов,
нюансов
5. Закрепление и совершенствование ансамблевых
42
навыков, репетиции с солистами
6. Подбор мелодий на своем инструменте
2
7. Чтение с листа
7
8. Подготовка к концертной деятельности, обсуждение
6
концертов
9. Концертная деятельность и запись
12
10. Итоговое занятие
2
Итого
144
9
теория
1
практика
1
1
2
2
13
43
10
3
26
1
1
1
1
6
5
1
1
14
11
1
130
Содержание первого года обучения
1. Вводное занятие, знакомство, значение дирижера, усвоение основных дирижерских жестов
Знакомство c обучающимися, ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего
распорядка в учреждении, ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий
в оркестре. Занятие проходит в оркестровом классе. Детей рассаживают согласно расположению в
оркестре их инструментов. Формирование навыков понимания и выполнения дирижерского жеста
(вступление, снятие, темп, нюанс, штрихи и т.д.). Беседа об особенностях оркестрового
исполнительства.
2.
Правильная посадка, постановка инструмента
Еще раз повторяются основные правила постановки всех инструментов, положения рук,
дистанция между играющими. Пользование своей папкой с нотами и своим пюпитром.
3.
Освоение первых совместных технических упражнений
Разучивание основных приемов звукоизвлечения – двойной щипок, одинарные удары, бряцание.
Педагог обращает внимание на положение руки во время игры, с медиатором и без него. Игра
самых простых упражнений четвертями и восьмыми нотами (марш, танец, песня). Освоение
мажорных и минорных гамм. Игра легких этюдов.
4. Объяснение теоретических понятий, слушание музыки в классе
Двухдольный и трехдольный размеры. Закрепление знания основных исполнительских штрихов
(легато, нон легато, стаккато), а так же динамических оттенков, ритма. Понимание формы
произведения на примере простейших пьес («Утушка луговая»). Ознакомление с репертуаром
национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П.Осипова.
Значение партий, их изучение, работа над репертуаром
Беседа о роли каждого инструмента в составе оркестра. Объяснение значения каждой партии в
исполняемом произведении. Развитие умения учащегося слушать других во время исполнения своей
партии. Формирование умений понимания и проникновения в эмоционально-образное содержание
разучиваемого произведения. Разучивание простых партий репертуара первого года обучения.
5.
6.
Выработка начальных навыков ансамблевой игры
Игра в унисон, работа над тремоло, своевременное переключение регистров у аккордеона,
умение играть под дирижера, отработка вступлений, умение не выделяться и слушать соседа,
отработка совместного поклона, выхода и ухода со сцены и т. д. Репетиции в зале в концертной
форме со специально приглашенными слушателями.
7. Подготовка к первым концертным выступлениям
Беседа о подготовке первого концертного выступления на сцене. Порядок выхода, нотные папки,
пульты, костюмы. Исполнение одной - двух пьес, различных по содержанию, разнохарактерных
с несложной партией. Концерт для родителей в конце года.
8. Итоговое занятие
Подведение итогов учебного года и планирование репертуара и массовых мероприятий на
следующий год.
Следующий пункт программы «Примерный академический репертуар» отражает динамику развития
коллектива.
10
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Примерный академический репертуар:
Андреев В. Вальс «Грезы».
Дмитриев В. "Старая карусель".
Гладков Г., мелодия из мультфильма «Бременские музыканты».
Обработка русской народной песни «Как под яблонькой» (Насонов Ю.)
Обработка русской народной песни «Полянка» (Конов В.).
Оригинальная обработка русской народной песни «Валенки» (Прокопенко).
Рамо Ж., Тамбурин.
Тамарин А. «Малыш».
Содержание второго года обучения
1.
Вводное занятие
Совместное обсуждение репертуара с участниками оркестра. Охрана труда. Инструкция по ИОТ.
Режим занятий. Беседа о ведущих оркестровых коллективах Петербурга. Виды, составы
оркестров. Расположение оркестровых групп в оркестре. Характеристика оркестровых
музыкальных инструментов. Знакомство с историей создания, их конструкцией. Правила
хранения, уход. Распределение партий. Планирование концертов на первое полугодие.
2.
Исполнение технических упражнений
Дальнейшее совершенствование техники. Отработка технически сложных фрагментов из
текущего репертуара. Игра этюдов восходящими и нисходящими гаммами и арпеджио восьмыми
нотами. Расширение диапазона динамических решений (филировка звука, акцент, sf).
3.
Объяснение теоретических понятий, слушание музыки в классе
Тональность. Расширение знаний о жанрах и формах музыкальных произведений, об
особенностях стилях музыки. Ознакомление с репертуаром русского народного оркестра имени
Василия Андреева. Знакомство с произведениями композиторов-классиков.
Изучение партий, работа над репертуаром
Игра партий второго года обучения. Дальнейшее усовершенствование репертуара прошлого
года. Игра упражнений за второй год обучения. Развитие навыков самостоятельного разбора
оркестровых партий, умения понимать и проникать в эмоционально-образное содержание
разучиваемого произведения. Развитие у учащегося способности верной словесной характеристики
исполняемой на музыкальном инструменте фразы, мелодии, коллективно сыгранной пьесы или
инструментального аккомпанемента к песне, умения в словесной форме выразить художественный
замысел исполняемой пьесы.
4.
5.
Выработка ансамблевых навыков
Формирование навыка ансамблевой игры при исполнении оркестровых партий в группе. Работа
над звуком, понимание художественной цели, воспитание чувства единства целого и частей
исполняемых пьес. Знакомство с выразительными средствами музыки. Отработка качества
звучания крещендо и диминуэндо, штрихов, работа над качественным звукоизвлечением. Игра
тремоло.
6. Самостоятельная настройка инструментов, знакомство обучающихся с основными
русскими народными праздниками
Учащиеся учатся самостоятельно настраивать свои инструменты. Перед настройкой аккордеон
дает ноту "ля". Педагог рассказывает об основных обрядовых праздниках на Руси. Демонстрация
11
в You Tube. Проведение викторины.
7.
Чтение с листа
Обучение навыкам чтения с листа оркестровых партий. Особенности и значение чтения с листа
оркестровых партий. Игра с листа новых партий, а так же специально подготовленных
простейших фрагментов из музыкальных произведений. Умение определить характер музыки,
направления движения мелодии (выше – ниже).
8.
Подготовка к концертной деятельности
Психологический настрой перед выступлениями. Работа над уверенным поведением во время
выступления. Усвоение правил поведения на сцене. Умение справиться со сценическим
волнением, усвоение законов сценического звука, исполнения. Костюмы, пульты. Умение
"собираться" перед выступлением, концентрировать внимание на сцене.
9. Концертная деятельность
Подготовка программы концертов, решение организационных вопросов (порядок раскладки
нотных партий в папках, костюмы, настрой). Исполнение нескольких пьес, различных по
содержанию, с солистами и без них, разнохарактерных с несложной партией на концерте. Концерт
для родителей, новогодний концерт.
10. Итоговое занятие
Подведение итогов учебного года
следующий год.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
и планирование репертуара и массовых мероприятий
на
Примерный академический репертуар:
Дмитриев В. «Старая карусель».
Кичанов Н. «Уральский девичий хоровод».
Лядов А. «8 русских народных песен для оркестра народных инструментов».
Муромцев А. Хоровод «Тройка».
Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского.
Шаинский В. Песни из мультфильма «Чебурашка».
Шишаков Ю.« Протяжная ».
Шмитц М., Memory rag.
Содержание третьего года обучения
1.
Вводное занятие
Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий в оркестре. Занятие
проходит в оркестровом классе. Знакомство с новым репертуаром. Обсуждение предполагаемых
концертов и мероприятий. Знакомство с новыми учащимися. Распределение партий. Знакомство
с историей создания инструментов русского оркестра, их конструкцией. Правила хранения, уход.
Обсуждение результатов прошлого года обучения, выводы.
2.
Технические упражнения
Дальнейшее развитие техники исполнителей посредством игры упражнений. Совершенствование
основных игровых приемов на оркестровых инструментах. Формирование навыков
самостоятельного разбора оркестровых партий. Игра двойными нотами, эпизодическое
применение аккордов. Отработка технически сложных мест из программы.
12
3.
Объяснение теоретических понятий, слушание музыки в классе
Понятие об устойчивых и неустойчивых ступенях, тяготении и разрешении. Главные ступени
лада.
Представления о классической гармонии, принципе повторности в построении
музыкального произведения. Конкретные примеры из играемых произведений. (Андреев В. Вальс
«Грезы», Ребриков Вальс «Елка», Прокофьев С. «Марш».).
Слушание современных обработок русской народной музыки. ( «Терем-квартет»)
4.
Изучение партий, работа над репертуаром
Совершенствование оркестрантами навыка исполнения правильного четкого ритмического
рисунка, динамически слитной игры в одной партии. Разучивание партий за третий год
обучения. Работа над блестящим исполнением текста, ансамблевой игрой, фразой. Работа над
звуком, развитие и закрепление знаний и навыков, полученных ранее. Воспитание умения
слушать исполняемое произведение и оценивать свое исполнение.
5.
Ознакомление участников ансамбля с игрой на синтезаторе
Многие учащиеся посещают занятия по ОКФ, поэтому для большинства воспитанников
синтезатор не является абсолютно новым инструментом. Поскольку в репертуаре имеются пьесы
с включением синтезатора, автор считает целесообразным познакомить детей с его основными
функциями. Показ основных тембров на инструменте (умение их переключать), ознакомление с
возможностями инструмента (гармоническое сопровождение мелодии и ритмы).
6. Выработка ансамблевых навыков
Продолжается работа над выработкой навыков ансамблевой игры:
 исполнение мелодии и аккомпанемента в ансамбле;
 ощущение синхронного временного темпового, метрического и ритмического совпадения;
 умение тембрально и динамически выделить свою партию или, наоборот, раствориться в
общем звучании;
 распределение внимания, слушание всех партий оркестра в целом и своей партии.
7.
Чтение с листа
Объяснение особенностей чтения с листа. Дальнейшее усовершенствование навыков игры
чтения с листа (сборник под редакцией П.Нечипоренко). Определение тональности, метроритмических особенностей произведения.
8.
Подготовка к концертной деятельности
Психологический настрой. Организационные вопросы. Репетиции на сцене. Объяснение
технического устройства сцены. Отработка сценического этикета. Значение сценического
костюма. Понимание разницы в звучании инструмента на сцене и в классе.
Концертная деятельность и запись
Исполнение нескольких пьес, различных по содержанию, с солистами и без них,
разнохарактерных с несложной партией на концерте, а так же запись всей программы на студии.
Концерт для родителей, новогодний концерт, отчетный концерт, выступление в Государственной
Капелле.
10. Итоговое занятие
Подведение итогов учебного года и планирование репертуара и массовых мероприятий на
следующий год.
9.
13
Примерный академический репертуар:
1. Андреев В. Вальс «Грезы».
2. Гершвин Дж. «Прелюдия».
3. Градески Д. «Задиристые буги».
4. Гребенщиков Б., «Город золотой».
5. Григ Э. «Прелюдия».
6. Денисов А. "Полька".Обер Е. «Жига».
7. Моцарт В.А. «Дивертисмент».
8. Прокофьев С. «Марш».
9. Ребриков В. Вальс «Елка».
10. Шишаков Ю. «Протяжная».
Содержание четвертого года обучения
1. Вводное занятие
Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий в оркестре. Занятие
проходит в оркестровом классе. Знакомство с особенностями программы и занятий четвертого
года обучения. Рассказ о значении концертной деятельности и о возникновении и развитии
русских народных инструментов, создании В. Андреевым оркестра русских народных
инструментов.
2.
Объяснение теоретических понятий, слушание музыки
Знакомство с полифонией как одной из форм многоголосия. Особенности и своеобразие русской
подголосочной полифонии. Знакомство с синкопой и триолью, пунктирным ритмом. Знакомство
с произведениями классиков балалаечной и домровой музыки. Отрывки из русской музыкальной
классики. Ознакомление с музыкой современных композиторов и композиторов двадцатого века.
Слушание современных обработок русской народной музыки. ( «Терем-квартет»).
4.
Исполнение технических упражнений, развитие свободы исполнительского аппарата
Дальнейшее совершенствование технического аппарата. Игра упражнений за четвертый год
обучения. Развитие координации рук и пальцев. Развитие аккордовой техники. Умение
обучающегося самостоятельно найти оптимальное решение технических вопросов и возникающих
проблем.
4.
Знакомство с полифонией как одной из форм многоголосия
Работа над непрерывностью развития музыкального изложения, текучестью. Избегание
периодически четкого разделения на части, ритмических повторов сходных мотивов. Игра
полифонической музыки в классе (И.С. Бах «Инвенции», фрагменты из Французских сюит).
Изучение партий, работа над репертуаром
Разучивание партий за четвертый год обучения. Обучение умению быстро выучивать
произведение (применение технологии запоминания музыкального текста на основе теоретического,
мелодического, ладового, фактурного анализа). Формирование ладового чувства, тембрового,
гармонического, динамического слуха, чувства темпа в ходе работы над оркестровыми партиями.
Развитие самостоятельности: исполнительский анализ музыкального произведения, определение
технических трудностей в оркестровых партиях, способов их преодоления, выявление фразировки,
агогики, штрихов, динамики. Освоение репертуара.
5.
14
6.
Выработка, закрепление ансамблевых навыков
Умение слышать свои ошибки и исправлять их самостоятельно. Уметь, если это необходимо
исполнить роль первого домриста и показывать кивком головы все вступления и изменения в
темпе произведения. Развитие эмоциональности и выразительности в исполнении.
Совершенствование усвоенных ранее умений и навыков. Привлечение участников оркестра к
сольному исполнительству, работа с ними. Развитие умения аккомпанировать солисту.
Соблюдение точности прочтения и исполнения авторского текста (штрихи, нюансы, нотный текст
и др.).
7.
Чтение с листа
Дальнейшее усвоение методики чтения с листа. Укрепление
Определение тональности, формы, характера произведения.
аппликатуры.
8.
навыков чтения с листа.
Самостоятельный подбор
Подготовка к концертной деятельности
Приобщение к концертной деятельности солистов оркестра. Работа над репертуаром. Отработка
сложных мест в произведениях. Умение слышать звучание всего оркестра, быть постоянно
внимательным и собранным, справляться со сценическим волнением.
9. Концертная деятельность и запись
Отработка организационных вопросов (выход, раскладка нотного материала в папках, пульты,
костюмы). Исполнение всего разученного репертуара оркестра, закрепление умения свободного и
уверенного поведения на сцене.
10. Посещение концертов, их обсуждение
Посещение мастер-классов детских оркестров Санкт-Петербурга (Оркестр народных инструментов в
ГОУ ГДТЮ, в ДМШ им. В. Андреева) с последующим обсуждением. Обсуждение выступления в
Государственной Капелле им. М.Глинки, а так же выступлений народного отделения консерватории в
Концертном зале им. А. К. Глазунова.
11. Итоговое занятие
Подведение итогов учебного года
следующий год.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
и планирование репертуара и массовых мероприятий
Примерный академический репертуар:
Аккомпанемент солисту (две-три разнохарактерные песни).
Афанасьев. В. "Гляжу в озера синие".
Бах. Инвенции.
Боккерини Л. Менуэт.
Брамс И. "Венгерский танец" № 5.
Варламов А. "Красный сарафан".
Вивальди А. Концерт для камерного оркестра «Зима» II ч.
Группа «Queen», Богемская рапсодия (фрагмент);
Обработка русской народной песни "Светит месяц".
Матросский танец "Яблочко".
Цимбалист Е. "Сюита в старинном стиле".
Чарльз Р., Регтаймы
Шостакович Д. "Маленький марш".
15
на
Содержание пятого года обучения
1.
Вводное занятие
Ознакомление с инструкцией по ИОТ, правилами внутреннего распорядка в учреждении,
ознакомление с режимом занятий и общими правилами посещения занятий в оркестре. Занятие
проходит в оркестровом классе. Рассказ об инструментах симфонического оркестра, их
особенности, сравнение с русскими народными инструментами. Особенности переложения
музыки симфонического оркестра для оркестра русских народных инструментов. Активное
участие старшеклассников в выборе программы на год.
2.
Исполнение технических упражнений
Игра гамм терциями и секстами, различными штрихами в подвижном темпе. Несколько этюдов
на различные виды техники. Н. Паганини "Вечное движение". Игра вариаций («Светит месяц»).
Изучение партий, работа над репертуаром
Отработка уверенного и эмоционального исполнения репертуара оркестра, самостоятельно
используя теоретические знания анализа музыкальных произведений. Формирование навыков
обработки музыкального материала.
3.
4.
Совершенствование технических приемов игры, владение всем комплексом музыкальных
штрихов, нюансов
Хорошее владение приемом тремоло, игра двойным пиццикато и одинарным приемом у
балалаек, применение дроби, умение хорошо исполнять все музыкальные штрихи и нюансы.
5.
Закрепление и совершенствование ансамблевых навыков
Дальнейшее совершенствование всех ансамблевых навыков:
 ощущение постоянного темпа, если пьеса построена на едином темпе и нового темпа при
смене частей;
 гибкая реакция на незначительные изменения в темпе;
 умение играть согласованно, в гибком ритме, изменчивом темпе;
 работа над технической отточенностью, свободным исполнением репертуара.
К пятому году обучения учащиеся должны научиться самому главному – синхронности
звучания. Под синхронностью звучания понимается совпадение с предельной точностью
мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей в оркестре. Синхронность
является результатом единого понимания и ощущения партнерами темпа, метра, ритмической
пульсации, атаки и снятия каждого звука. Мельчайшее нарушение синхронности при совместной
игре разрушает впечатление слитности, оркестрового звучания. Развитие умения игры с
солистами. Учащийся должен научиться не заглушать солиста во время исполнения им своей
партии.
6.
Подбор мелодий на своем инструменте
Для развития слуха и творческих способностей педагог предлагает учащимся выбрать мелодию,
которую они хотят подобрать по слуху. Алгоритм подбора по слуху – выбор мелодии,
тональности, размера, характера. Динамические, штриховые особенности.
7.
Чтение с листа
Выбор репертуара для чтения с листа в ансамбле и транспорте, его значение для оркестрантов.
16
Уверенное, свободное чтение нотного текста в ансамбле, самостоятельный подбор аппликатуры.
Развитие умения чтения с листа в транспорте.
8.
Подготовка к концертной деятельности
Психологический настрой. Организационные вопросы. Репетиции на сцене, работа над
технической отточенностью,
слаженностью звучания, выразительностью исполнения.
Выработка умения поддержать дирижера в любой ситуации. Умение играть согласованно в
гибком ритме, изменчивом темпе.
9. Концертная деятельность и запись
Исполнение крупных произведений. Игра с оркестром в качестве солиста. Участие в
музыкальных фестивалях и концертах города. В конце учебного года - запись на диск.
10. Итоговое занятие
Подведение итогов реализации программы.
Примерный академический репертуар:
1. Аккомпанемент солисту (две-три разнохарактерные пьесы).
2. Гершвин Дж. Колыбельная из оперы "Порги и Бесс".
3. Григ Э. Менуэт.
4. Группа «Queen», «We will rock you».
5. Мак-Картни П. "Yesterday".
6. Мосолов А. "Вечерний звон".
7. Мур Г., Блюзы.
8. Обработка русской народной песни " Калинка" (обр. Бояшова В.)
9. Обработка русской народной песни " Липа вековая" (обр. Куликова В.)
10. Обработка русской народной песни " Ямщик не гони лошадей", старинный русский романс (
обр. Бояшова В.)
11. Прокофьев С. "Пушкинский вальс" № 2.
12. Рамо Ж. Ф. "Тамбурин".
13. Тамарин И. "Охотный ряд".
14. Шостакович Д. Скерцо из симфонии № 5 II часть.
Методическое обеспечение программы
I. Средства обучения
Занятия проводятся в оркестровом классе. Имеется аппаратура для прослушивания и
просмотра дисков (музыкальный центр), пианино. В классе имеются пульты, нотная доска, шкафы для
хранения нот и инструментов (в том числе ударных инструментов).
При копировании партий используется ксерокс. Все музыкальные инструменты хорошего качества, так
как от этого зависит воспитание эстетического вкуса воспитанников; качество инструментов также
влияет и на качество звучания. Есть так же подключенный к Интернету компьютер, который помогает в
нужный момент быстро находить необходимые записи для просмотра и прослушивания в You Tube,
например, знакомство с репертуаром прославленных оркестров имени Н.Осипова, В.Андреева, а также
просмотр видеоряда современных обработок русской народной музыки в исполнении «Теремквартета».
Ниже приводятся сайты и компьютерные программы, используемые в обучении.
II. Компьютерные программы, в которых осуществляется обработка звукового и
нотного материала
17
Cubase SХ3,
FLStudio,
WaveLab,
Sibelius,5,
Finale,
Nuendo 4,
Pro Tools.
III. Рекомендации по проведению занятий
На занятиях обращается внимание на настрой и настроение детей, на их увлеченность
процессом обучения, на межличностные отношения. Это важно, если мы говорим о работе
музыкального коллектива.
Подобрать подходящий репертуар для оркестра, состоящего из современных (и таких разных!)
детей довольно затруднительно. Это связано с тем, что в начале каждого учебного года уровень
мастерства исполнителей в оркестре разный, а партии по сложности одинаковые. Поэтому автор
программы делает переложения и оркестровки самостоятельно, учитывая возраст и музыкальнотехнические особенности новых воспитанников, к тому же, это способствует дальнейшему развитию
исполнительства на народных инструментах, делая звучание более современным и интересным. При
оркестровке произведения автор программы рекомендует не перегружать партитуру деревянными
духовыми инструментами, а так же баянами и аккордеонами. Основную нагрузку несет на себе
струнная группа, в частности, домры. Синтезатор (если он есть), не должен заглушать основной
состав.
Сложность партии зависит от года обучения. Если в оркестре есть технически слабо
подготовленные дети, то в инструментовке для них пишется облегченная партия и проблема исчезает
сама собой. Репетиционная работа оркестра становится продуктивной лишь тогда, когда все его
участники выучили свои партии с максимально точным воспроизведением нотного текста, хотя бы в
рамках звуковысотной и метроритмической организации.
На репетициях рекомендуется начинать учить произведение со сложного эпизода, отрабатывая
текст, технику и нюансы по партиям. Если ребенок испытывает серьезные трудности с разучиванием,
дирижер рекомендует его непосредственному педагогу по специальности обратить на это внимание и
поработать на индивидуальном занятии.
Основная цель репетиционной работы оркестра – создание художественного образа
исполняемого произведения. Немаловажную роль в оркестровом исполнительстве играет размещение
участников оркестра. При этом основными являются следующие принципы:
а) обеспечение зрительного и слухового контакта между всеми оркестрантами;
б) создание естественного динамического баланса всех инструментов оркестра с учетом их
динамических возможностей и восприятия из зала без искусственного усиления.
Как на репетиции, так и на концертах, размещение оркестрантов должно быть одинаковым.
Это связано с выработкой привычки слышать с одинакового расстояния инструменты и видеть
исполнителей оркестра на определенном месте. Оркестр рассаживается в два ряда. В первом ряду:
домры малые, домры альтовые, балалайки примы. Во втором ряду: синтезатор, аккордеон и баян,
деревянные духовые, балалайка контрабас, а по бокам две гитары, которые создают определенный
стерео эффект "звучание колонок". Автор довольно часто отказывается от клавира, переделывая
известный народный репертуар под конкретный инструментальный состав оркестра, учитывая
современные тенденции по музыкальному предпочтению обучающихся и их музыкальные и
технические возможности.
IV. Рекомендации по подготовке выступлений на сцене
18
В концертных программах большое значение имеет последовательность номеров. Один из
принципов составления программы – чередование номеров серьезных с более развлекательными;
номера, имеющие наибольший успех у зрителей, исполняются ближе к концу программы;
необходимы контрасты, разрядки и переключения, жанровое разнообразие. Заранее отрабатывается
поклон и слаженное начало. Часть функции дирижера берет на себя первый домрист, он показывает
все вступления кивком головы. Если пьеса с солистом, то дирижирует руководитель коллектива.
V. Концертный репертуар оркестра «Млада»:
А.Прокопенко "Детская сюита" для оркестра русских народных инструментов;
Н.Богословский "Темная ночь" для голоса и оркестра русских народных инструментов,
инструментовка О.Орловой;
3. С.Прокофьев "Петя" из симфонической сказки для детей "Петя и волк", инструментовка
А.Прокопенко;
4. А. Алябьев "Я вас любил" для голоса и оркестра русских народных инструментов;
5. И.Штраус "Полька-пиццикато", инструментовка О.Орловой;
6. П.Чайковский "Игра в лошадки" из "Детского альбома", инструментовка А.Попова;
7. М. Цайгер "Деревенский вечер", инструментовка А.Прокопенко;
8. В.А.Моцарт "Вы птички каждый год" для голоса и оркестра русских народных инструментов,
инструментовка А.Некрасова;
9. П.Чайковский "Камаринская" из "Детского альбома", инструментовка В.Шишакова;
10. Ж.Эксоде "Менуэт", инструментовка О.Орловой;
11. В.Дмитриев «Русское интермеццо»;
12. Сюита "Из русских народных песен" в обработке В.Николаева;
13. Г. Перселл "Ария" для флейты соло и оркестра русских народных инструментов, инструментовка
С.Звонцовой;
14. Попурри на темы военных песен (подготовка к празднованию 65-летию Великой Победы),
обработка О.Орловой;
15. Русский народный танец «Смоленский гусачок», обработка О.Орловой;
16. Ю.Забутов Полька для домры соло и оркестра русских народных инструментов;
17. Г.Гладков «Бременские музыканты» Сюита для чтеца и оркестра русских народных
инструментов;
18. Музыкальная сказка «Зимовье зверей» для шумовых и ударных инструментов и русского
оркестра, обработка О.Орловой;
19. Сказка – шумелка «Веселые мышата» для шумовых и ударных инструментов и русского оркестра,
музыка О.Орловой;
20. А.Виллольдо Аргентинское танго, обработка С.Федорова
1.
2.
VI. Технологическая карта методического обеспечения образовательной программы
(основные разделы и темы)
19
№ Раздел
(тема)
программы
Формы занятий
Приемы и
методы
образоват.
процесса
Дидактический
материал,
техническое
оснащение
Формы
подведения
итогов
Инструкции по ИОТ,
правила внутреннего
распорядка, схема плана
помещений, игры по
ОБЖ, оркестровый класс,
наличие муз.
инструментов
Наличие инструментов,
стульев нужной высоты,
обучающая литература
(метод. разработки
П.Нечепоренко,
П.Говорушко,
И.Шитенкова)
Обеспечение детей
партиями, наличие
пультов, сборники пьес и
упражнений
(В.Ижболдина,
Ю.Шишакова), метроном,
игра различных
метроритмических и
технических
(оркестровые сложности)
формул в ансамбле,
наличие таблиц для
оркестровых упражнений
«Лесенка», «Паровозик»
и др.
Обучающая литература,
оркестровые партитуры,
наличие магнитофона,
компьютера с монитором,
CD и DVD дисков
Устный анализ
педагога, опрос,
анкетирование
Подбор нотного
репертуара, обеспечение
детей партиями, наличие
оркестровых партитур,
средства для
воспроизведения записи
Сдача партий,
анализ
Наличие
соответствующего
нотного и дидактического
материала, методические
сборники
Исполнение,
выполнение
работы над
ошибками
Средства для
воспроизведения записи,
диски, нотная бумага для
записи, компьютер с
установленным
музыкальным редактором
( Finale, Sibelius)
Анализ, беседа,
классный концерт
1.
Вводное занятие
Занятие-лекция
Устное
изложение,
беседа, диалог,
показ
2.
Посадка,
постановка
инструмента
Занятие-показ,
индивидуальная
работа с игровыми
элементами
Показ,
объяснение,
демонстрация,
выполнение
игровых
упражнений
3.
Отработка
навыков игры в
ансамбле
Занятие-практикум,
тренинг, репетиция в
группе
Объяснение, показ
педагога, игра
упражнений:
отработка
тремоло, сложных
метроритмических
формул, игра гамм
4.
Слушание
музыки в классе
Занятие - слушание
5.
Разучивание
репертуара
Занятие – практикум,
сводная репетиция,
работа по партиям
6.
Чтение с листа
Занятие – практикум,
репетиция в группе
7.
Подбор мелодий
Занятие - практикум
Диалог, беседа,
рассказ,
прослушивание и
просмотр записей,
исторический
экскурс
Объяснительноиллюстративный,
анализ, игра
упражнений на
различные виды
оркестровой
техники
Знакомство с
новым
репертуаром,
чтение новых
произведений по
партиям
Показ,
объяснение,
слушание
мелодий
20
Наблюдение,
визуальный анализ
педагога
Технический зачет
Беседа – анализ,
анкетирование
8.
Знакомство с
родственными
инструментами
9.
Подготовка к
концерту
Занятие - практикум
10.
Концертная
деятельность
Концерт, зачет,
участие в конкурсах и
фестивалях
11.
Посещение
концертов,
лекций, мастерклассов
Занятие – концерт
12.
Культурнодосуговые
мероприятия
Концерт, праздник,
фестиваль, дружеская
встреча
13.
Итоговое
занятие
Занятие - беседа
Занятие - экскурсия
Объяснительноиллюстративный
показ, беседа, игра
Объяснение,
упражнения,
самостоятельная
работа, просмотр,
обсуждение
Психологический
настрой,
организационные
моменты (порядок
выхода на сцену,
нотные папки,
пульты)
Беседа, диалог,
знакомство, показ,
исторический
экскурс
Практическая
деятельность,
исполнение,
наблюдение
Диалог,
совместное
обсуждение
VII. Диагностические материалы
21
Наличие необходимого
инструментария,
историческая и
методическая литература,
иллюстрации,
видеоматериалы
Наличие литературы по
сценической возрастной
психологии ребенка, CD,
DVD, музыкальный центр
Изложение
учащимися
пройденного
материала,
тестирование
Концертная форма,
микрофоны, пульты,
подставки для ног,
средства для перевозки
инструментов, рабочий
сцены, звукорежиссер
Концерт,
фестиваль,
конкурс
Видеокамера, диктофон,
аудио-, видеозаписи,
ссылки на сайты в
интернете, Y-tube.
Изложение
учащимися
впечатлений об
услышанном в
беседе с
педагогом, анализ,
анкетирование
Выступление
Репертуарный план,
сценарии концертов и
праздников, концертная
форма, мультимедиа
Подбор нотного
репертуара, наличие
оркестровых партитур
Сдача партий,
психологический
тренинг
Беседа, анализ,
анкетирование
Для диагностирования и отслеживания динамики развития ребенка используются интерактивные
формы и методы диагностики. Реализация программы осуществляется психолого-педагогической
группой на протяжении всех лет обучения. Подобраны и апробированы педагогические и
психологические диагностики, разработаны индивидуальные карты на каждого учащегося. Автор
считает целесообразным продемонстрировать одну из используемых диагностических анкет и
диагностику самооценки детей, занимающихся в оркестре. Обобщение результатов анкетирования
помогает выстраивать и корректировать обучающую, воспитательную и досуговую деятельность в
коллективе.
1.Анкета
Дорогой друг!
Ты уже не первый год занимаешься в оркестре нашего учреждения дополнительного образования.
За это время у тебя сложилось свое представление о занятиях. Выскажи, пожалуйста, свое мнение,
ответив на вопросы анонимной анкеты.
Правила заполнения анкеты. Внимательно прочитай вопрос и варианты ответов. Обведи
кружком номера ответов, которые отражают твое мнение. При желании допиши свой вариант ответа
в строке «ИНОЕ».
1. В КАКОМ ЕЩЕ ОБЪЕДИНЕНИИ (КРУЖКАХ, СТУДИЯХ, КОЛЛЕКТИВАХ) ЭТОГО
УЧРЕЖДЕНИЯ ТЫ ЗАНИМАЕШЬСЯ?
2. Художественное творчество (хореография; бальные и современные танцы; фольклор; хоровое,
вокальное и эстрадное пение; игра на музыкальных инструментах; цирковое искусство; театральное
творчество и др.);
3. Декоративно-прикладное творчество (изобразительное искусство; дизайн (моделирование) одежды,
вышивка, бисероплетение и др.);
4. Научно-техническое творчество (радиоэлектроника, робототехника, компьютерные технологии и
программирование и др.);
5. Фото, кино и видео творчество;
6. Спортивно-техническое творчество (судо, авиа, ракето, авто моделирование и др.);
7. Экология, изучение и защита природы;
8. Естественнонаучного профиля (биология, математика, физика и др.);
9. Культурологического направления (изучение иностранных языков, истории и культуры зарубежных
стран, культуры поведения и общения и др.);
10. Краеведения (истории и культуры родного края) и туризма;
11. Социально-педагогической направленности (журналистика, юные инспектора движения, общественнополезная деятельность в рамках молодежных объединений, организаций, движений);
12. Физкультурно-спортивной направленности (шашки, шахматы, различные виды спорта);
13. Военно-патриотической направленности (объединения игр «Зарница», юных моряков и т.д.);
14. ИНОЕ (что именно) _____________________________________________________
2. С КАКОЙ ЦЕЛЬЮ ТЫ ЗАНИМАЕШЬСЯ В ОРКЕСТРЕ? (выбери не более 5 вариантов ответов)
1. Чтобы узнать новое и интересное
2. Настаивают родители
3. Хочу научиться какой-либо конкретной деятельности
4. Чтобы с пользой провести свободное время
5. Для развития своих творческих способностей
6. Занимается друг (подруга)
7. Хочу найти новых друзей и общаться ними
8. Нравится заниматься с интересным педагогом
9. Чтобы исправить свои недостатки
10. Хочу преодолеть трудности в учебе
11. Хочу научиться самостоятельно приобретать новые знания
12. Чтобы получить знания и умения, которые помогут в приобретении будущей профессии
22
13. Хочу, чтобы здесь меня понимали и ценили как личность
14. Чтобы увидеть и продемонстрировать результаты своего творчества
15. Хочу заниматься в эмоционально-комфортной обстановке
16. ИНОЕ (что именно)_______________________________________________________
3. СКОЛЬКО ЛЕТ ТЫ ЗАНИМАЕШЬСЯ В ЭТОМ УЧРЕЖДЕНИИ?
1 год и менее
2 года
3 года
4 года
5 лет и более
4. СКОЛЬКО РАЗ В НЕДЕЛЮ ТЫ ПОСЕЩАЕШЬ ЗАНЯТИЯ?
Раз в неделю
Два раза в неделю
3-4 раза в неделю
5 раз в неделю и более
5. ОЦЕНИ СВОЮ НАГРУЗКУ В ОБЪЕДИНЕНИИ (НИЯХ) ЭТОГО УЧРЕЖДЕНИЯ (дай только один
вариант ответа)
1.
Нагрузка велика и неоправданна
2.
Нагрузка велика, но это того стоит
3.
Незначительна, хотелось бы большего
4.
Нагрузка оптимальна
5.
Нагрузка незначительна, мне этого достаточно
6.
ИНОЕ (что именно)_______________________________________________
6. ЗНАКОМ ЛИ ТЫ С ТРЕБОВАНИЯМИ НОРМАТИВНЫХ ДОКУМЕНТОВ ЭТОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ? (отметь один вариант ответа в каждой строке)
ДА
НЕТ
1. Правила поведения обучающихся в учреждении
2. Инструкции по охране труда и технике безопасности
на занятиях
3. Инструкции по охране труда и технике безопасности
на выездах и во время массовых мероприятий
4. ИНОЕ (что именно)
7. ЧТО ПРИВЛЕКАЕТ ТЕБЯ В ЭТОМ УЧРЕЖДЕНИИ? (можно отметить несколько вариантов
ответов)
1. Оформление, внешний вид и внутреннее убранство учреждения
2. Учреждение удобно расположено
3. Большой выбор направлений деятельности, творческих объединений
4. Интересные занятия
5. Личность педагога
6. Хорошее материально-техническое оснащение занятий
7. Обеспеченность занятий мультимедийным оборудованием и доступность Интернета
8. Праздники, выезды, экскурсии, фестивали и т.д.
9. Стиль взаимоотношений с педагогами, со сверстниками
8. КАК ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ В ТВОЕМ ОБЪЕДИНЕНИИ, ГДЕ ТЫ УЧАСТВУЕШЬ И ЧТО ТЕБЕ
НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНО? (дайте ответ по каждой строке)
Формы занятий и мероприятий
Проводятся
Участвую
Мне
интересны
1. Лекции
2. Беседы
3. Практические занятия
4. Экскурсии, выезды
23
Экспедиции
Конференции
Олимпиады
Праздники
Концертные выступления
Конкурсы
Фестивали, смотры и выставки
Соревнования
Посещение театров, концертов,
выставок, соревнований
14. Различные игры
15. Диспуты, дискуссии, круглые столы
16. Встречи с интересными людьми
17. Индивидуальная творческая работа
18. Коллективная творческая работа
16. ИНОЕ (что
именно)_____________________
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
9. ПРЕДОСТАВЛЕНА ЛИ ТЕБЕ ВОЗМОЖНОСТЬ ДЛЯ ПРОЯВЛЕНИЯ ИНИЦИАТИВЫ И
ТВОРЧЕСТВА?
1. Нам предоставляется свобода для инициативы и творчества
2. Есть и возможности, и ограничения
3. Простора для творчества и инициативы нет
4. Затрудняюсь ответить
10. КАКИЕ ФОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ЗАНЯТИЙ СУЩЕСТВУЮТ В ОБЪЕДИНЕНИИ, В
КОТОРОМ ТЫ ЗАНИМАЕШЬСЯ? (отметь все необходимые варианты ответов)
1. Зачёты, экзамены
2. Тестирование
3. Рейтинговая система
4. Система портфолио
5. Конкурсы, смотры, фестивали
6. Концерты
7. Выставки
8. Соревнования, первенства
9. Олимпиады
10. Защита творческой (исследовательской) работы
11. ИНОЕ (что именно) ___________________________________________
11. УДОВЛЕТВОРЕН(А) ЛИ ТЫ СВОИМИ УСПЕХАМИ И ДОСТИЖЕНИЯМИ В ОБЪЕДИНЕНИИ
(КРУЖКЕ, КЛУБЕ)? (дай только один вариант ответа)
1.
Да, вполне
2.
Скорее да, чем нет
3.
Скорее нет, чем да
4.
Нет
5.
Затрудняюсь ответить
12. ЕСТЬ ЛИ У ТЕБЯ КАК ВОСПИТАННИКА ЭТОГО УЧРЕЖДЕНИЯ НАГРАДЫ (ГРАМОТЫ,
ДИПЛОМЫ) СОРЕВНОВАНИЙ, ФЕСТИВАЛЕЙ, ВЫСТАВОК И Т.П. РАЙОННОГО,
ГОРОДСКОГО, РОССИЙСКОГО И МЕЖДНАРОДНОГО УРОВНЕЙ?
1. ДА
2. НЕТ
13. ЧТО ДАЮТ ТЕБЕ ЗАНЯТИЯ В ОБЪЕДИНЕНИИ ЭТОГО УЧРЕЖДЕНИЯ? (выбери не более 5
вариантов ответов)
1.
Узнаю новое и интересное
24
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Учусь конкретной деятельности
С пользой провожу свободное время
Могу развить свои творческие способности
Нашел новых друзей и общаюсь с ними
Занимаюсь с интересным педагогом
Занятия помогают исправить мои недостатки
Занятия помогают преодолеть трудности в учебе
Учусь самостоятельно приобретать новые знания
Получаю знания и умения, которые помогут в приобретении будущей профессии
Здесь меня понимают и ценят как личность
Могу увидеть и продемонстрировать результаты своего творчества
Занимаюсь в эмоционально-комфортной обстановке
ИНОЕ (что именно)_____________________________________________________
14. ПРИНИМАЕШЬ ЛИ УЧАСТИЕ В ПЛАНИРОВАНИИ РАБОТЫ ВАШЕГО ОБЪЕДИНЕНИЯ?
1. ДА
2. НЕТ
15. ОХАРАКТЕРИЗУЙ КОЛЛЕКТИВ ТВОЕГО ОБЪЕДИНЕНИЯ (отметь один вариант ответа в каждой
строке)
Затрудняюсь
Да
Нет
ответить
1. Коллектив нашего объединения можно назвать
сплоченным
2. Ребята готовы оказывать помощь и поддержку
другу
3. Я сам готов помогать твоим друзьям
4. Мы вместе организуем и проводим социальнозначимые дела
5. Вместе нам интересно
16.
1.
2.
3.
4.
ЕСЛИ
У
ТЕБЯ
ВОЗНИКАЮТ
РАЗЛИЧНОГО
РОДА
ПРОБЛЕМЫ
(ЛИЧНЫЕ,
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ, ПРОФОРИЕНТАЦИОННЫЕ И Т.Д.), К КОМУ В УЧРЕЖДЕНИИ ТЫ
ОБРАТИШЬСЯ ЗА ПОМОЩЬЮ? (можно отметить несколько вариантов ответов)
Педагог твоего объединения
Психолог
Администрация
Предпочту решить их иначе (как именно) ______________________________________________
17. ПОЖЕЛАНИЕ УЧРЕЖДЕНИЮ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, ЧТОБЫ ТЕБЕ И
ТВОИМ ДРУЗЬЯМ БЫЛО И КОМФОРТНО ЗАНИМАТЬСЯ
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
18. СКОЛЬКО ТЕБЕ ЛЕТ?
1. 13 лет
2. 14 лет
19. В КАКОМ КЛАССЕ ТЫ УЧИШЬСЯ?
1. 7-й
2. 8-й
20. ТВОЙ ПОЛ
1. Мужской
2. Женский
Благодарим за помощь в проведении психолого-педагогического анкетирования
25
2. Диагностика самооценки детей
Каждый ребенок имеет определенные представления об идеале наиболее ценных свойств
личности. На эти качества люди ориентируются в процессе самовоспитания. Какие качества они
более всего цените в людях? У разных детей эти представления неодинаковы, а потому не совпадают
результаты самовоспитания.
Самооценка связана с одной из центральных потребностей человека — потребностью в
самоутверждении, со стремлением человека найти свое место в жизни, утвердить себя как члена
общества в глазах окружающих и в своем собственном мнении, поэтому детям, активно
участвующим в программе раз в год, предлагается тест на самооценку.
Поскольку самооценка складывается под влиянием оценки окружающих и, став устойчивой,
меняется с большим трудом, то изменить ее можно, изменив отношение окружающих (сверстников,
преподавателей, родных). Поэтому формирование оптимальной самооценки сильно зависит от
справедливости оценки всех этих людей. Особенно важно помочь ребенку поднять неадекватно
заниженную самооценку, помочь поверить в себя, в свои возможности, в свою ценность.
Самооценка может быть оптимальной и неоптимальиой. При оптимальной, адекватной
самооценке ребенок правильно соотносит свои возможности и способности, достаточно критически
относится к себе, стремится реально смотреть на свои неудачи и успехи, старается ставить перед
собой достижимые цели, которые можно осуществить на деле. К оценке достигнутого он подходит не
только со своими мерками, но и старается предвидеть, как к этому отнесутся другие люди: товарищи
по школе и близкие. Иными словами, адекватная самооценка является итогом постоянного поиска
реальной меры, т. е. без слишком большой переоценки, но и без излишней критичности к своему
общению поведению, деятельности, переживаниям. Такая самооценка является наилучшей для
конкретных условий и ситуаций. К оптимальной относятся самооценки «высокий уровень» и
«вышесреднего уровня» (ребенок заслуженно ценит, уважает себя, доволен собой), а также «средний
уровень» (ребенок уважает себя, но знает свои слабые стороны и стремится к
самосовершенствованию, саморазвитию). Но самооценка может быть и неоптимальной — чрезмерно
завышенной или слишком заниженной.
Средне - арифметическое группы детей, участвующих в реализации программы на начальном
(первый год обучения) и заключительном (пятый год обучения) этапах программы
Тест "Самооценка"
100
- завышенная самооценка
90
80
- высокая самооценка
70
60
- средняя самооценка
50
40
26
30
20
- низкая самооценка
- заниженная самооценка
Сравнение результатов теста проведенного на начальном этапе обучения в оркестре и по его
окончании показало, что по итогам прохождения программы у детей повысился уровень самооценки
по следующим параметрам:
- по межличностным отношениям – на 26%
- по поведению - на 19%
- по деятельности – на 15%
- переживаниям, чувствам – на 10%
Отсюда видно, что самооценка в группе значительно повысилась, дети почувствовали свою
значимость и востребованность.
Тест «Самооценка» (разработан на кафедре педагогики и андрагогики Академии постдипломного
педагогического образования, Санкт-Петербург)
1. Ребятам был предложен набор карточек, на которых были выведены определения двадцати
качеств личности: аккуратность, доброта, жизнерадостность, настойчивость, ум, правдивость,
принципиальность,
самостоятельность,
скромность,
общительность,
гордость,
добросовестность, равнодушие, лень, зазнайство, трусость, жадность, подозрительность,
эгоизм, нахальство.
2. В столбик «идеал» под номером (рангом) 1 предлагалось записать то качество из
вышеуказанных, которое более всего ценится для ребенка в людях, под номером 2 — то
качество, которое ценится чуть меньше и т. д., в порядке убывания значимости. Под номером
13 указывается то качество — недостаток — из вышеуказанных, которое ребенок легче всего
мог бы простить людям (ведь, как известно, идеальных людей не бывает, у каждого есть
недостатки, но какие-то мы можем простить, а какие-то — нет), под номером 14 — тот
недостаток, который простить труднее и т. д., под номером 20 — самое отвратительное, с
точки зрения ребенка, качество людей.
3. В столбик 2 «Я» под (рангом) 1 было предложено записать то качество из вышеуказанных,
которое лично у ребенка сильнее всего развито (независимо от того, достоинство это или
недостаток), под номером 2 — то качество, которое развито у чуть менее и т. д. в убывающем
порядке, под последними номерами — те качества, которые менее всего развиты или
отсутствуют.
Обработка включает расчет простых распределений по каждому закрытому вопросу и
представление их в виде диаграммы.
27
1. Подсчитывается по формуле
Дi = ( Ri1 - Ri2 ),
где Ri1 (номер) — ранг 1-го качества в 1-м столбике; Ri2 — ранг 1-го качества во 2-м
столбике; Дi— разность рангов 1-го качества в столбцах. Возводим Д в квадрат. Подсчитаем
все Дi, возведенные в квадрат, их должно быть 20. Предположим, что первое слово в столбце 1
— ум ( Ri1 = 1 ), а в столбце 2 это слово находится на пятом месте, т. е. Ri2 = 5, тогда по
формуле вычисляем (1 — 5) = -4, возводим в квадрат = 16, и так далее для всех n слов по
порядку (n — количество анализируемых качеств, n = 20).
2. Затем полученные (Дi, в квадрате) складываем, умножаем на 6, делим произведение на (n х n х
n — n) = (20 х 20 х 20 — 20)= = 7 980 и, наконец, от 1 отнимаем частное, т. е. находим
коэффициент ранговой корреляции:
3. Полученный коэффициент ранговой корреляции сравниваем с психодиагностической шкалой.
Психодиагностическая шкала
Уровни самооценки
VIII.
Неадекватно
Низкий
низкий
Ниже
среднего
Средний
Выше
среднего
(-0,2)—0
0,21—0,3
0,31—0,5
0,51—0,65 0,66—0,8
0—0,2
Высокий
Неадекватно
высокий
свыше 0,8
Открытое занятие по теме
"Путешествие в страну русских народных инструментов"
Открытое занятие проводится в начале первого года обучения для детей - оркестрантов и их
родителей.
Цель: получить начальные знания об оркестре русских народных инструментов, расширить
кругозор детей и заинтересовать занятиями в оркестре посредством знакомства с другими русскими
(бытовыми) народными инструментами.
Задачи:
Обучающие:
 пробудить интерес у учащихся к истории возникновения и бытования музыкальных
инструментов на Руси,
28
 узнать особенности состава оркестра русских народных инструментов;
 принять участие в практических работах.
Развивающие:
 формировать умения сравнивать, классифицировать, обобщать изучаемые факты и понятия;
 погрузить в мир звуков русских народных инструментов;
 развивать тембровый, звуковысотный, мелодический слух, чувство ритма.
Воспитательные:
 воспитание любви к русской истории, русской народной народной музыке.
Технические и дидактические средства: видеопроектор, слайды с изображениями различных
народных инструментов, фотографии народного оркестра. Схема оркестра народных инструментов.
На столе у каждого: резиновое колечко, плотная картонная бумага, пергаментная бумага, бутылочки с
водой. Музыкальные инструменты: бубны, ложки, маракасы, коробочка, жалейка берестяная, дудки,
свистулька. Деревянный ящик, струна. Аудиозаписи.
Ход занятия
I. Приветствие
- Здравствуйте, ребята, уважаемые гости. Тема сегодняшнего урока: “Путешествие в страну русских
народных инструментов”. И, сейчас, мы с вами немедленно отправляемся в это путешествие.
II. Основная часть занятия
Слайд №1
- Ребята, посмотрите, у Вас на столах есть множество предметов, из которых можно извлекать звуки.
Назовите их, пожалуйста. Ложки. Со знакомства с этим музыкальным инструментом и начнется наше
путешествие. Что нужно сделать, чтобы они зазвучали? Правильно, ударять друг о друга. Давайте
послушаем, как звучат ложки.
(Звучат ложки)
Вот так во время праздников и гуляний музыканты-умельцы веселили честной люд игрой на ложках,
и не только на них, играли на глиняных горшочках, на бутылках с водой (водяная гармоника).
Послушайте, как она звучит. А теперь предоставляется возможность вам самим поиграть.
Раньше умели играть даже на пиле.
(Звучит пила)
- Вот также как и вы, когда-то наши предки извлекали звуки из самых обычных предметов, которые
окружали их. Некоторые из них становились настоящими музыкальными инструментами. О русских
народных инструментах можно рассказать много интересных, а порой и сказочных историй.
- Итак, мы отправляемся в концертный зал, в котором выступает оркестр народных инструментов.
Конечно, на горшках и пилах там давно не играют, но в состав оркестра входит много других
интересных, мелодических и богатых по звучанию инструментов, которые были выдуманы давно.
Мы не только познакомимся с ними, но и услышим их. Посмотрите. У каждого музыканта свое место,
свой инструмент, свои ноты. В каждом инструменте скрывается своя тайна, и только рука умелого
музыканта может извлечь эту тайну. Все звуки от грома и грохота, до самых нежнейших мелодий,
происходят от колебаний – быстрого дрожания воздуха. Способов заставить его колебаться не так уж
много. Потому-то все музыкальные инструменты делятся на три группы: ударные, духовые,
струнные.
Слайд №2
- Ударные инструменты самые древние в мире. Любой предмет окружающий нас можно ударить. Кто
и когда обнаружил удивительную способность окружающих предметов звучать от удара, сказать
невозможно. Но впоследствии были созданы ударные инструменты. Итак, мы ударяем, чтобы извлечь
звук. Только для того, чтобы они зазвучали: по одним инструментам надо бить ладонями, по другим
палочками, некоторые нужно потрясти, а некоторые ударять друг о друга.
Слайд №3
- Обратите внимание на схему. Где расположены ударные инструменты, и как они называются?
29
(Правильно)
Практическое задание № 1.
- У вас на столах есть резиночки. Натягиваем резиновое колечко на руку и легонько дергаем за него.
Вы не только ощущаете, но и видите колебания резинки. Если дернуть посильней, вибрация будет
сильной, а звук громче.
- Что мы сделали с резинкой, чтобы появился звук?
- Правильно, пощипывали.
- Вернемся к нашей схеме. В каких из этих инструментов звук извлекается пощипыванием?
- А что мы с вами пощипываем? Струну, правильно. Поэтому эти инструменты называются –
струнные щипковые.
- Одним из древних инструментов являются звончатые гусли.
- Скажите, на что похожа доска? Да. На крыло. Посередине отверстие и сверху натянуты струны. Их
название происходит от древнеславянского слова “густы”, что означает гудеть. Струна на
инструменте гудела, ее называли гусла, много гудящих струн – гусли.
Пальцы скорые
Струны тонкие
Отзываются гусли звонкие
Песня длинная
Песня плавная
Вся былинная стародавняя.
Слайд №4
(Звучат гусли)
- Рядом с гуслями расположилось семейство балалаек и домр. И у тех и у других по три струны.
Только формы разные деревянных коробочек. У балалайки – треугольная, у домры – круглая. И
посередине тоже отверстия.
- Эти отверстия называются резонаторами. Давайте выясним, для чего они нужны, если бы мы
натянули струну на обычную доску, то звук получился бы так себе. А чтобы инструмент зазвучал
красиво, глубоко, необходим резонатор. Если струну приблизить к полому пустому внутри предмету
(ящику, корыту) звук получается долгий, гулкий.
Слайд №5
- Вот и придумали натягивать струну сверху специального пустого ящика с отверстием –
резонатором.
- Давайте послушаем семейство домр.
(Звучат домры)
В деревне нынче празднично,
Резвится детвора,
И слышно балалаечку
Из каждого двора.
(Звучат балалайки)
Слайд №6
– Как вы думаете, что у меня в руках? Правильно. Дудочка. А что нужно сделать, чтобы она
зазвучала? Да. Дунуть. Значит, дудочка, какой инструмент? Правильно. Духовой.
- Никто не знает, когда и зачем дунул первобытный человек в кусок бамбука, камышовую тростинку,
в веточку бузины без сердцевины. Но деревянная трубка не может стать инструментом, пока по длине
ее корпуса не прорезаны дырочки.
Слайд №7
- Обратите внимание, какие инструменты первобытный человек мастерил из кости и дерева.
- Немало времени и выдумки потребовалось мастерам, чтобы усовершенствовать деревянные
духовые инструменты. И, прежде чем познакомиться с некоторыми из них, разберем, каким образом
звучат духовые инструменты.
Слайд №8
30
Практическое задание № 2.
– Перед вами лежит лист бумаги, заворачиваем ее в трубочку, на один конец надеваем пергаментную
бумагу с помощью резинки. Теперь дуем в трубку, касаясь кончиками пальцев. Бумага колеблется,
потому что движение воздуха в тесной трубке заставляет его вибрировать. Точно также вибрирует
воздух в духовых инструментах.
Практическое задание № 3.
- Берем 2 бутылочки с разным количеством воды. Дуем в каждую бутылочку, стараясь попасть в
центр горлышка. Если наловчиться, бутылочки отзовутся тихими, но вполне внятными звуками. Чем
меньше воды в бутылке, тем ниже звук, и наоборот. Чем больше столб воздуха – тем ниже звук, чем
меньше столб воздуха – тем выше звук. В дудочке длину воздушного столба мы регулируем с
помощью дырочек, которые есть у всех духовых инструментов.
- Посмотрите, что у меня в руках? Правильно. Свистулька.
На крылечке я сидел,
И свистулечку свистел,
Воробей меня услышал,
На крылечко прилетел,
Я сидел и он сидел,
Он чирикал, я свистел.
- Как вы думаете, почему его так назвали? Именно потому, что он свистит, и прозвали его
свистулькой. Ее делают из глины. В России издревле лепили свистульки в форме животных, чаще в
виде птичек и рыб. А теперь послушаем.
(Звучит свистулька)
- Вот еще один духовой инструмент-жалейка. Сделана она из коровьего рога. На нем раньше играли
пастухи. Звуки в тишине полей и лесов разносились на многие километры.
За лес тихонько солнце село,
Туман спустился на лужок,
Жалейка жалобно запела,
Грустит о чем-то пастушок.
(Звучит жалейка)
Слайд №9
- Посмотрите на рисунок. Этот духовой инструмент называется пастуший рог. Скажите, чем он
отличается от жалейки?
- У него вначале есть наконечник с чашечкой, называется мундштук. А всеми остальными частями он
похож на обычную дудочку.
(Звучит пастуший рог)
Слайд №10
- А теперь вернемся к нашей схеме. Покажите мне духовые инструменты.
- Скажите, а этот инструмент вам знаком? А как его звать.
- Правильно, гармошка. Так вот этот инструмент тоже духовой.
- Гармонь состоит из двух твердых планок с кнопочками, в середине меха, сделанные из картона,
кожи и жестких рамок. С помощью меха воздух раздувается и сдувается. А раз он звучит с помощью
воздуха, значит это какой инструмент?
- Правильно, духовой.
Заиграй, сыграй гармошка
Малиновы меха.
(Звучит гармонь)
Слайд №11
– Вот мы и приближаемся к концу нашего путешествия. Мы познакомились со многими
инструментами и слушали их каждый в отдельности. И, сейчас, мне бы хотелось, чтобы мы
послушали, как звучит весь оркестр.
(Звучит оркестр)
31
Слайд №12
Здорово прозвучал оркестр! Ребята, посмотрите, сколько на столе у вас простейших инструментов.
Давайте мы с вами создадим тоже небольшой оркестрик.
- Выберите каждый себе по инструменту. А используем мы русскую народную песню“Калинка”.
(Игра оркестра)
III. Итог занятия
- Итак, путешествие подошло к концу. И мне бы хотелось подвести итоги нашего занятия.
- О каких инструментах мы сегодня узнали?
- На какие три группы разделяются инструменты?
- С какими инструментами мы познакомились?
- Вам понравилось занятие?
- А что больше всего вам понравилось?
(Рефлексия)
Слайд №13
Мы закончили веселье,
А также наше представление.
Тише дудки, тише домры,
До свиданья, люди добры.
Умолкает барабан,
Закрываем балаган.
- Спасибо ребята, спасибо уважаемые гости. Это путешествие не последнее, до новых встреч!!!
Выводы
Дети познакомились с бытовыми русскими народными инструментами, просмотрели слайдшоу, выполнили практические задания, погрузились в атмосферу русского инструментального и
поэтического фольклора. Педагог расширил кругозор детей посредством ярко выстроенного
иллюстративного занятия и заинтересовал дальнейшими занятиями в оркестре.
IX. Методическая разработка «История возникновения баяна и аккордеона»
(из цикла лекций об истории инструментов русского народного оркестра)
Средства, применяемые во время лекции – аудиозаписи, слайды с изображением аккордеона,
баяна, гармоник.
Первая ручная гармоника появилась в 1822 году. Изобрел ее немецкий мастер Фридрих Бушман,
которому в ту пору было всего семнадцать лет. Он жил в Берлине, работал настройщиком органов и
фортепиано. Чтобы облегчить себе настройку органных труб, Фридрих Бушман сконструировал
специальное приспособление - маленькую коробочку, в которую был вмонтирован металлический
язычок.
Язычок - это тонкая узкая пластинка, изготовленная из специальной голосовой стали, которая
колеблется под напором воздуха. Когда Фридрих вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал,
издавая определенный тон. Несколько таких коробочек давали звуки разной высоты и упрощали
настройку. Затем он догадался, что язычок можно встроить в мех и оснастить их клапанами. А позже
понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный
инструмент. Так начиналась биография ручной гармоники.
Каким же образом этот инструмент попал в Россию? А случилось примерно то же самое, что
происходит с нашими балалайками. Их покупают иностранные туристы и увозят к себе на родину в
качестве экзотического сувенира. Ручные гармоники в Россию привозили купцы, моряки, артисты.
Однако здесь ей не суждено было остаться лишь сувениром – из экзотического инструмента она
превратилась в инструмент народный. И этим мы обязаны тульскому оружейнику Ивану Сизову, который
32
летом 1830 года поехал на ярмарку в Нижний Новгород, где впервые увидел и услышал гармонику.
Инструмент понравился, он выторговал его за огромную по тем временам цену - 35 рублей и привез в
Тулу. Будучи человеком любознательным, Иван Сизов решил разобрать его и изучить внутреннее
устройство. Убедившись, что ничего сложного в нем нет, он сделал точно такой же инструмент
своими руками. Об этом сразу узнали родственники и знакомые. А так как Тула всегда славилась
своими умельцами и мастерами, то вскоре изготовление гармоник стало в городе повальным увлечением. Очень быстро производство гармоник было поставлено на промышленную основу:
открывались мастерские, фабрики.
Вскоре появились «саратовская», «вятская», «череповецкая» гармоники. Проникла она и в самые
отдаленные от больших городов населенные пункты. Инструменты каждой области имели свой
собственный строй, тембр, мелодии-наигрыши. Сельские музыканты до сих пор не расстаются с этим
простым и веселым инструментом.
Чем же так полюбилась гармоника? Во-первых, инструмент сам себе как бы аккомпанировал,
располагая кнопками для басового сопровождения. Во-вторых, на нем можно было извлекать звуки
от едва слышимых до очень громких, потому что напор воздуха мог регулироваться ручным мехом. Втретьих, инструмент был неприхотливым в настройке. И, в-четвертых, на нем можно было играть сидя,
стоя, на ходу, да при этом еще и приплясывать. Видимо, сочетание всех этих качеств сделало
гармонику инструментом неповторимым.
Разновидностью гармоники является баян. В 1905 году встретились два талантливых человека:
выдающийся музыкант Яков Федорович Орланский и гармонный мастер Петр Егорович Стерлигов.
Музыкант поделился идеей создания нового инструмента. Мастера эта идея вдохновила, и спустя
два года он сделал по заказу превосходный инструмент с прозрачным и чистым звучанием,
большими техническими и тембровыми возможностями. А назвал его баяном - в честь
легендарного древнерусского музыканта, сказителя и певца Баяна. Инструмент был настолько
совершенным, что в принципе не изменился до сих пор. Так с 1907 года на Руси существует баян, и
лавры его изобретения в равной мере принадлежат музыканту Орланскому и мастеру Стерлигову.
В настоящее время в исполнительском мастерстве наибольшее распространение получили
готово-выборные многотембровые баяны, а также электронные, у которых неограниченная мощь
звучания и очень большое количество тембровых красок.
Другая разновидность гармоники - аккордеон. Часто бывает, что идею подает один, а
разрабатывает ее другой. Так случилось и с ручной гармоникой. В 1829 году одна из детских
игрушек попала в руки венскому органному мастеру Кириллу Демиану. Он усовершенствовал ее и
подал заявку на инструмент, названный им аккордеоном. Заявка была рассмотрена, утверждена, и
Кирилл Демиан вместе с сыновьями стал производить аккордеоны на продажу. Почему своему
инструменту он дал такое название? Дело в том, что при нажатии одной кнопки левой клавиатуры
звучал не один звук, а несколько, то есть аккорд. Однако то же самое можно сказать и о баяне.
Кстати, в западных странах других названий и нет - там и кнопочные и клавишные инструменты
называют аккордеонами. А у нас уже сложилась традиция: инструмент с фортепианной
клавиатурой для правой руки называть аккордеоном, а с кнопочной - баяном.
И еще одна интересная деталь. Гармоника с правой клавиатурой фортепианного типа появилась в
России раньше, чем на Западе. Елецкая гармошка так и называлась рояльная, потому что ее правая
клавиатура была похожа на клавиши рояля, с таким же чередованием белых и черных. Она и
является прототипом современного аккордеона. Тогда получается, что русская гармошка пришла к
нам издалека, а аккордеон впервые родился в России, правда, свою современную форму обрел
намного позже и не у нас.
Список использованной литературы для педагога
33
1. Будашкин Н. Народные музыкальные инструменты, Москва, 1961;
2. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран, Москва, издательство "Музыка", 1985;
3. Журнал «Народник», М.;
4. Зряковский Н. Общий курс инструментоведения, Москва, издательство "Музыка" 1976;
5. История русской музыки в 10-ти томах, М., 2002; Кравченко А.И., Культурология, М., 2006;
6. Кирнарская Д. К., Музыкальные способности, М., Таланты – XXI век., 2004;
7. Лысенко Н. Квартет баянистов Киевской филармонии, Киев, 1973;
8. Мазель Л. О мелодии, Ленинград, 1986;
9. Максимов Е. Ансамбли и оркестры гармоник, М., 1979;
10. Методика обучения игре на народных инструментах, сб., сост. П.Говорушко, Ленинград, 1975;
11. Нечепоренко П. Школа игры на балалайке, Москва, издательство "Музыка", 1980;
12. Пересада В. Справочник домриста, Краснодар, 2000;
13. Розанов В. Русские народные инструментальные ансамбли, М., 1972;
14. Соколов Ф. В. В. Андреев и его оркестр, Ленинград, 1962;
15. Тюлин Ю. Учение музыкальной фактуре и мелодической фигурации, М.,1976, 1977;
16. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога, М., 1968;
17.
18. Шалов А. Основы игры на балалайке, Ленинград, 1970;
19. Шишаков Ю. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов, Москва,
издательство "Музыка" 1970;
20. Шорникова М. Музыкальная литература, Ростов на Дону, издательство "Феникс", 2008.
Список рекомендованной литературы для учащихся
1. Абдурахманова Н., Регинская Н., Звуки и краски, пособие по слушанию музыки, СПб, «Союз
художников», 2003;
2. Баренбойм Л. Путь к музицированию, Ленинград, 1974;
3. Вийранд Т., Молодежи об искусстве, Таллинн, «Кунст», 2004;
4. Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое, Москва, Детская литература, 1969;;
5. Коган Г. У врат мастерства, М., 1969;
6. Критская Е., Сергеева Г., Учебно-методический комплект по музыке (учебники, хрестоматия
музыкального материала, фонохрестоматия), Москва, издательство "Просвещение", 2004;
7. Медушевский В.В., Очаковская О.О., Энциклопедический словарь юного музыканта, М.,
«Педагогика», 2004;
8. Соколов Ф. В.В. Андреев и его оркестр, Ленинград, 1962;
9. Финкельштейн Э., Музыкальная азбука, СПб, Композитор, 2001;
10. Шорникова М. Музыкальная литература, Ростов на Дону, издательство "Феникс", 2008. Все
вышеперечисленные книги имеются в библиотеке Центра.
1.
Используемые нотные издания
Акимов, Ю. Прогрессивная школа игры на баяне. Ч. 1. / Ю.Акимов, П.Гвоздев. – М., 1970.
34
Альберт Кашпур і беларускi фальклорны ансамбль «Медунiца». – Мінск, 1981.
Андреев, В. Два вальса / В.Андреев. – М., 1963.
Бах, И. С. Шесть оркестровых сюит / И.С.Бах. – Лейпциг.
Библиотека баяниста. – М., 1962.
Битлз. – СПб., 2001.
Бублей, С. Детский оркестр / С.Бублей. – Л., 1983.
Будашкин Н. Избранные произведения для оркестра русских народных инструментов. Ч. 1./
Н.Будашкин. – М., 1970.
9. Ветлугина, Н. Детский оркестр / Н.Ветлугина. – М., 1976.
10. Десять русских народных песен для голоса в сопровождении оркестра русских народных
инструментов. – М., 1977.
11. Джаз для начинающих музыкантов. – СПб., 2003.
12. Из репертуара Гос. академического оркестра русских народных инструментов им. Н.Осипова.
Вып. 1. / сост. В.Гнутов. – М., 1970.
13. Клубному оркестру русских народных инструментов. Вып. 1 / сост. В.Викторов. – М., 1978.
14. Кравченко, Б. Три концертные пьесы для оркестра русских народных инструментов /
Б.Кравченко. – М., 1966.
15. Легкие пьесы для струнного оркестра. – М., 1978.
16. Малыши в оркестре. Песни и пьесы для детского оркестра. – М., 1999.
17. Моцарт, В.А. Три дивертисмента /В.А.Моцарт. – Лейпциг.
18. На досуге. Вып. 5 / сост. Л.Титаренко. – К. 1979.
19. Ностальгия. Популярные зарубежные мелодии в легком изложении для фортепиано (гитары).
Вып. 8. – СПб., 1998.
20. Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 10 / сост. В.Викторов. – М.,
1970.
21. Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 6 / сост. Н.Обликин. – М., 1975.
22. Патрикеев Б. Методика работы с самодеятельным оркестром народных инструментов
(начальный уровень) / Б.Патрикеев. – Л., 1988.
23. Песенки-чудесенки. – Минск, 1987.
24. Песни из американских мюзиклов. – М., 1987.
25. Популярные вальсы и танго для фортепиано. Вып. 3 / сост. Г.Стрелецкий. – Киев, 1986.
26. Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. – Л., 1975.
27. Свиридов, Г. Метель. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина / Г.Свиридов. –
М.,1978.
28. Смешинки. Вып. 1. – Киев, 1976.
29. Смешинки. Вып. 2. – Киев, 1977.
30. Смешинки. Вып. 3. – Киев, 1978.
31. Смешинки. Вып. 4. – Киев, 1979.
32. Смешинки. Вып. 5. – Киев, 1980.
33. Смешинки. Вып. 6. – Киев, 1982.
34. Смешинки. Вып. 7. – Киев, 1983.
35. Смешинки. Вып. 8. – Киев, 1984.
36. Смешинки. Вып. 10. – Киев, 1986.
37. Сурус, Г. Солнечный день / Г.Сурус. – Минск, 1988.
38. Урок музыки. – Минск, 1988.
39. Франк, С. Органные произведения. Т. 1 / С.Франк. – Лейпциг.
40. Фрид, Г. Избранные произведения / Г.Фрид. – М., 1973.
41. Хиты зарубежной эстрады. – М., 2002.
42. Хрестоматия для школьного оркестра. Вып. 1 / сост. С.Штамер. – М.,1991.
43. Хрестоматия по дирижированию оркестрами русских народных инструментов. Вып. 3 / сост.
А.Поздняков, Д.Свечков, С.Трубачев. – М., 1977.
35
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
44. Хрестоматия по дирижированию. Вып. 1 / сост. В.Смирнов – М., 1976.
45. Хрестоматия по дирижированию. Вып. 2 / сост. А.Поздняков. – М., 1977.
46. Хромушин О. Учебник джазовой импровизации для ДМШ / О.Хромушин. – СПб., 1998.
47. Чайкин, Н. Курс чтения партитур для оркестра русских народных инструментов. Вып. 2 /
Н.Чайкин. – М., 1967.
48. Шахматов, Н. Пять русских народных песен для оркестра русских народных инструментов /
Н.Шахматов. – Л., 1975.
49. Das Meisterebuch Edition Peters. Leipzig.
Информационная поддержка программы (сайты)
1. classic-online.ru;
2. classical forum;
3. opera news.ru;
4. belcanto.ru;
5. http://mp3 complete.ru;
6. classicalmusiclinks.ru;
7. early music;
8. http://soundsynthes.nm.ru;
9. http://e-music.ru/nm;
10. Free PSR tutorial lessons;
11. x-party.narod.ru
12. petlin.ru
13. http://www.midi.ru
14. Classical MIDI archives
15. http://noti.ru
16. http://www.easysheetmusic.com
17. http://finalemusic.narod.ru
36