эффективность развития прилегающих территорий

МУЗЕЙ В ПАРТНЕРСТВЕ: ЭФФЕКТИВНОСТЬ РАЗВИТИЯ
ПРИЛЕГАЮЩИХ ТЕРРИТОРИЙ
Бралкова А. В. , г. Москва
Музеи становятся центрами городских сообществ и общественных инноваций. Они
выходят за пределы своих стен, коллекций и предсказуемых смыслов. Города делают ставку
на культуру и культурные институции как стратегический ресурс развития территории,
музеи сегодня должны быть ответственны за развитие социального капитала и
привлекательность для туристических потоков. Они вовлекают местных жителей в процессы
изменений, делая потенциал горожан главным ресурсом и ценностью одновременно. В
партнерстве города и музея должны рождаться и реализовываться свободные идеи.
Эффективность развития прилегающих музейных территорий, казалось бы, трудно
оспорима, однако это партнерство должно затрагивать не только интересы и возможности
города и горожан, но делать акцент на потенциале самого музея. Неочевиден тот факт, что
музей должен придерживаться утопических миссий, таких, как спасение искусством,
воспитание чувств и пр. Искусство и музейная коллекция не дает единого ответа для всех, а
значит, музейное влияние на городскую среду должно или придерживаться универсальной
оптики (что скучно), или тщательно концептуальной (что сложно). По второму пути,
например, старается следовать проект «Брест-2019», в своей концепции сочетающий
культурно-исторический, эколого-туристический аспекты, однако как показала недавняя
история с ироничным присвоением CNN статуса самого уродливого военного памятника
брестскому монументу «Мужество», человеческий менталитет совсем не так мобилен, как
концепция, и для преодоления культурных штампов требуется долгая работа.
В 1980-е и 1990-е годы появилась концепция «культура как ресурс развития». Лучше
всего ее сформулировал британский урбанист, специалист по городскому проектированию
Чарльз Лэндри: «Если раньше культура рассматривалась как чисто затратная сфера, то
теперь она является ресурсом развития территории» [3, с. 43]. Этот тезис объяснил развитие
культурного урбанизма как отрасли знания, бум музейного строительства и активное
сращивание бизнеса и музейного дела (Kowloon Culture District в Гонконге, Futian District в
Шэньчжэне, Arts District в Далласе и другие). Проект развития музея или культурного центра
считается успешным, если он с течением времени запускает на окружающей его территории
процессы обновления, взаимодействия и аккумуляции важных урбанистических тенденций
(классический пример - «эффект Бильбао»).
Яркий пример того, что культурные институции сейчас ориентируются на аудиторию,
представил в 2013 году московский Музей наивного искусства, открыв «Арт-наив-парк».
Первый в России Музей наивного искусства основан в 1998 году на базе музейновыставочного центра «Истоки» как муниципальный музей Восточного административного
округа г. Москвы, с 2003 года – Государственное учреждение культуры г. Москвы «Музей
наивного искусства». Музей расположен в бывшей даче - каменном особняке постройки 1907
года, единственной уцелевшей постройке в стиле модерн.
Музей не ограничился своими стенами и в 2013 году обратился к истории района,
известного уникальной атмосферой зеленых парков и дачных садов, художественных
мастерских (например, Исаака Левитана), модных деревянных и каменных коттеджей в стиле
модерн. Помимо прочих удобств первого в России культурного дачного поселка –
электричества, водоснабжения и телефонной связи – по Новогиреево начала XX века ходил и
первый в России общественный пригородный транспорт – конка, сделанная на заказ в
Лондоне. Конка стала смысловой точкой для развития культурного мини-кластера «Артнаив-парк».
Парк наивного искусства - это многожанровая, всевозрастная коммуникативная
площадка, на которой расположены павильон «Конка», металлические скульптуры
«Коники», экспозиционные стенды, скамейки - все решено в едином красочном стиле. В
двухэтажном уличном павильоне-модуле, стилизованном под вагон конной дороги XIX века,
соединявшей столицу с дачным поселком Новогиреево, первый этаж утепленный, поэтому
предполагается, что разнообразные перформансы и мастер-классы будут проходить даже
зимой. Открытая площадка второго этажа предназначена для летнего отдыха и осмотра
окружающей территории. Для создания скульптуры музей объявил конкурс для всех
желающих на лучший эскиз-проект, предусматривающий воплощение в дереве и металле, и
реализовал проект победителя. «Мы решили об этом вспомнить, потому что памятников,
рассказывающих об истории района, не так много», - говорит представитель музея [4].
Парк
наивного
коммуникативного
искусства
-
внутрирайонного
редкий
прецедент
пространства,
создания
когда
музейными
инициатива
шла
силами
не
от
муниципальных властей, а от центра местного сообщества - музея. Открытие парка,
благодаря личной убежденности и слаженности музейного коллектива, грамотному
проектному подходу и поддержке властей, увеличивает посещаемость и число мероприятий,
повышает лояльность горожан, укрепляет добрососедство и становится новой точкой
притяжения в районе.
Проект «Брест-2019», инициированный Брестским городским исполнительным
комитетом и уроженцем Бреста Владимиром Микуликом, запущен с международного
семинара «Брестская крепость: территория и ресурсы» в 2012 году. Цель проекта «Брест2019» - разработка и реализация комплексного проекта, направленного на сохранение и
развитие Брестской крепости и прилегающих территорий. Его задача - создание на
территории Брестской крепости международного историко-культурного туристического
центра, способного привлечь до 2 млн. посетителей в год.
Брестский проект отличается скрупулезным и вдумчивым подходом, основанным на
тщательном изучении историко-архивных документов с целью представить основные точки
тысячелетней истории города, сформировать модель устойчивого развития территории и
сохранения историко-культурного наследия крепости, создать новые сценарии и мотивации
для посещения горожанами крепости. В планы комплексного преобразования входят
возможности развития уже существующих музеев. Основные лейтмотивы концепции история, природа, культура. Мастер-план формирует инфраструктуру гостеприимства:
проект подразумевает разработку и развитие множества культурных объектов, входящих в
состав музея под открытым небом «Брестская крепость», - это Археологический парк,
культурно-общественный центр, Сад тишины, мемориальный комплекс, музейный центр,
Эко-парк, общественный ландшафтный парк.
Этот проект иллюстрирует ряд аспектов: долгосрочный временной масштаб,
необходимый для творческих изменений городской экономики, стремление привести к
балансу
отношения
между
технологическими,
экономическими,
социальными
и
экологическими факторами и культурными инновациями, поддержка на национальном
уровне, инвестиционный вклад в символический капитал культурно-исторического объекта.
Основная ставка концепции проекта делается на то, что местная культурная
самобытность и гордость - жизненно важны для достижения экономического возрождения,
регенерации общества и окружающей среды.
В современном мире экономика работает с десятками сложных эффектов, связанных с
развитием творческой среды в городе, с повышением общей конкурентоспособности города,
который благодаря этому делает шаг в сторону постиндустриального развития и
инновационной экономики. И с этой точки зрения музеи не менее важны, чем дизайнерские
бюро и рекламные агентства, которые составляют ткань этой новой экономики наряду со
многими другими вещами.
Музеи как идеалообразующие институции - это всегда маркеры состояния общества,
показатели уровня развития. Очевидным становится их потенциал стать экономическим
ресурсом территории, привлекательным инвестиционным пунктом на бизнес-карте.
Концепция развития музейной деятельности в Российской Федерации рекомендует выявлять
интересы реальных и потенциальных посетителей, формировать «соответствующий имидж
музея», способный оказывать влияние на развитие социокультурной ситуации.
Развитие прилегающих территорий, таких как парки, общественные зоны для прогулок,
проектные зоны, выполняется в партнерстве музея с городом, бизнесом, международного и
местного сообщества.
Главная цель территориального развития средствами культуры - транслировать и
укоренять символический капитал места - решается задачами общего и точечного улучшения
качества городской среды, формирования и укрепления местного сообщества, привлечения
новых культурных практик и разработки разнообразных механизмов взаимодействия власти,
бизнеса и культуры.
Утверждая ценность символического капитала, нельзя забывать об опасности
культурной унификации. Вглядываясь в процесс коллективных инициатив, мы видим, как
глобализация может связывать художников разных стран c обществом или наоборот изолировать их друг от друга. Славой Жижек считает, что говорить о спасении мира
искусством это значит говорить о большой иллюзии нашего времени, в котором «прошли
времена идеологий»[5, с. 43]. Он считает иллюзией и представления об универсальности
искусства, не нуждающемся в языках и традициях. В той же мере суждения об иллюзорности
культурной глобализации относятся и к проектам по культурному развитию территорий - и
эти суждения должны учитываться.
Список использованных источников:
1. Кавашима, Н. Теория децентрализации в культурной политике: понятия, ценности,
стратегии / Н. Кавашима. - Великобритания: Центр исследования культурной политики,
2009. - 55 с.
2. Концепция развития музейной деятельности в Российской Федерации на период до 2020
года [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://mkrf.ru/upload/mkrf/mkdocs2013/
20_02_2013_1.pdf
3. Лэндри, Ч. Креативный город / Ч. Лэндри. - М.: Классика-ХХI, 2006. - 399 с.
4. Ильина, В. Парк-музей открыли в Новогиреево / В. Ильина // Газета Metro. 5.12.2013.
[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://naive-museum.ru/smi-o-nas/77-metro
5. Slavoj, Zizek. Plaidoyer en faveur de l’intolérance / Zizek Slavoj. - Paris: Climats, 2004.
World Cities Culture Report. [Электронный ресурс]. Режим доступа:
http://www.worldcitiesculturereport.com