Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла

Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой фигуры Геракла.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы было не
слишком много падающих теней.
Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть
желательно сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе
изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно
измениться...
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции
листа важно, где "центр", то и при небольших изменениях она никогда
сильно не проиграет.
В самом начале, одновременно с композицией и общими пропорциями,
нужно увидеть и наметить общее движение фигуры.
Общее движение всей фигуры, это как бы обобщенная сумма всех осей, изгиб и
наклон в пространстве всей фигуры, сложенный из суммы расположений всех
основных частей тела. Руки в данном случае вторичны, а общее движение
задается положением корпуса и ног.
Также нам стоит обращать внимание на собственные направления осей этих
частей тела.
Как это в основном и бывает, ось головы в данном случае наклонена назад, но
при этом немного склонена вбок (в сторону его правого плеча). ось шеи
наклонена вперед и чуть к его левому плечу. ось грудной клетки наклонена
назад, ось таза - вперед. Ноги в целом наклонены вперед.
Помимо этого, грудная клетка и таз образуют так называемый
"контрапост" - таз наклонен вниз со стороны согнутой ноги, а грудная
клетка наоборот наклонена в сторону опорной ноги. Кроме того, как
это обычно и бывает при контрапосте, таз со стороны опорной ноги
идет вперед, а со стороны ноги согнутой - назад, а грудная клетка с
плечевым поясом наоборот, над опорной ногой движутся назад, а над
согнутой ногой идут вперед. В сочетании с вышеперечисленными
наклонами вперед и назад, они таким образом создают красивое и
интересное положение корпуса в пространстве.
Учитывая все эти моменты, мы стараемся сразу же и передать общее
движение фигуры в пространстве с движением основных частей.
При этом нам необходимо внимательно сравнивать все основные
пропорции: расположение лобка (обычно это середина фигуры, но мы
смотрим несколько снизу, так что ноги чуть длиннее, размер головы
(обычно это 1/7-1/8, но данная фигура обладает довольно крупной
головой), расположение основных важных точек (плечи, талия, колени,
локти, кисти рук, расположение стоп, пупок, соски) - при помощи их,
мы и положение всей фигуры задаем.
Полезно сперва все размеры, пропорции, направления брать на глаз, а
уже в дополнение проверять более механическими способами.
Рассмотрим подробнее способы сравнения и проверки:
Наиболее механический способ проверки - это измерение пропорций.
В первую очередь необходимо задать основные пропорции по
вертикали - соотношение от подошвы до лобка и от лобка до макушки,
сколько раз голова укладывается в росте, от макушки до пупка к
оставшейся части, от подошвы до колена к остальной части, от
макушки до низа грудной мышцы либо до соска к остальной части, от
макушки до низа дубины либо мизинца к остальной части и т.д. можно
импровизировать.
Также надо сравнить основные широты к общей высоте.
Поскольку длины карандаша для измерений на рисунке (а иногда и на
натуре, но это редко) не хватает, пользуемся палочкой либо длинной
тонкой кисточкой. Вначале меряем на натуре, потом сравниваем, что
выходит на работе.
Не забываем, что локоть должен быть во время измерения на натуре
выпрямлен и желательно всегда перемерять 2-3 раза, т.к. возможны
погрешности.
Параллельно, что особенно важно при рисунке фигуры, нужно
смотреть, какие точки попадают друг на друга по вертикали и по
горизонтали. Для этого на натуру наводим карандаш либо тонкую
палочку. Контролируем, чтобы действительно держать инструмент
вертикально и горизонтально. Проверяем, что выходит на рисунке.
Перечисленные способы сравнения эффективны как основные. В
дополнение очень хорошо смотреть, куда каждая линия/направление
придет, если его продолжить, и какой формы окружающий фигуру
фон.
Эти способы проверки хорошо чередовать друг с другом по кругу, в
начале рисунка находя положение самых основных точек и пропорций,
а затем постепенно доходя до все более мелких деталей.
Но сначала, каждый раз стараемся все брать на глаз, а в дополнение
проверять перечисленными способами.
Пока основные соотношения уточняются, ни в коем случае не стоит
тратить время на отрисовку конкретных контуров, маленьких деталей
и вообще любой мелкой конкретики. Это было бы не только пустой
тратой времени, но и вредно для ведения рисунка в целом - внимание
рисующего, занятое мелочами, теряет способность схватывать главное.
Поэтому мы наиболее яркие мелочи слегка обозначаем, но как бы
вскользь, бегло, не останавливаясь на них.
Также, почти с начала рисунка мы обращаем внимание на так
называемые "плоскости" или "планы", которые имеет фигура.
Напомним, что "планами" мы называем участки формы направленные
более-менее в одну сторону, а "переломами формы" - места где форма
меняет направление, поворачивается с одного плана на другой.
Основных планов как и у кубика шесть (передний, два боковых,
задний, верхний и нижний):
Но все они имеют пластику и дробятся на множество планов и подпланов, расположенных под разными углами и все вмесие образуют
архитектонику формы фигуры:
Линиями обозначены повороты формы между планами. Тем не менее,
эта схема весьма условна - все эти повороты происходят мягко и
пластично.
Понемногу и мы намечаем их на своем рисунке:
Обозначать планы удобнее мягко пластично, не рисовать жестких
сеток. В жизни форма поворачивается мягко и пластично, и хорошо
если и мы в рисунке делаем соответственно.
И опять же все время вначале обобщаем, не вдаемся в детальки. Но
крупные, обобщенные повороты формы нужно стараться брать
максимально выразительно, в характере.
Постепенно, внешне занимаясь уже расположением отдельных частей,
мы параллельно снова и снова уточняем параметры, с которых и
начинался рисунок - общее движение всей фигуры, основные
пропорции, расположение крупных частей и важных точек в
пространстве.
Поэтому справедливо будет вспомнить прозвучавший в предыдущих
статьях тезис, что мы не
делаем детали, а при помощи
деталей постоянно работаем над целым.
Постепенно, наш рисунок приобретает тональность. Для того, чтобы
нам при работе тоном не увлекаться деталями, и дабы рисунок не
вышел из-за этого дробным, нам важно внимательно сравнивать
тональность. При этом желательно смотреть не только на конкретные
детали
, но и, расфокусировав взгляд, на всю тональную ситуацию в целом:
Рисунок и натуру желательно чаще сравнивать с расстояния
нескольких метров. Не принимать решений, уткнувшись в рисунок. На
сам рисунок мы также смотрим как конкретно
так и расфокусированно, сравнивая общую тональную ситуацию
натуры и рисунка.
Олег Торопыгин
Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный
адрес - info@skulptu.ru