Учитель МОУ Кузнечихинской СОШ Зайцева А.С. 6 КЛАСС Тема

Учитель МОУ Кузнечихинской СОШ
Зайцева А.С.
6 КЛАСС
Тема: «Баллада «Лесной царь» Ф.Шуберта.
Цель урока: научить обучающихся самостоятельно мыслить, рассуждать о
музыке, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить
параллели в образах музыки, литературы и изобразительного искусства.
Задачи:
1. знакомство с жанром баллады;
2. совершенствование знания в области истории музыки, литературы;
3. воспитание эмоциональной отзывчивости на восприятие классической
музыки;
4. развитие интереса и уважения к музыкальному наследию
композиторов других стран;
5. развивать интерес к предмету.
Музыкальный материал:
1. Ф.Шуберт баллада «Лесной царь» (на немецком языке);
2. Ф.Шуберт баллада «Лесной царь» (на русском языке).
Ход урока:
1. Повторение пройденного материала
У.: Здравствуйте, дети! Мы говорили о творчестве зарубежных
композиторов и певцов. Мы посвятили большую часть предыдущего урока
искусству прекрасного пения или еще его называют?
Д.: Бельканто.
У.: Верно! Также мы узнали обладателей самых сильных и красивых
голосов. Кто же они?
Д.: Мария Каллас, Энрико Карузо, Марио дель Монако.
У.: А разве среди русских певцов не было таких?
Д.: Елена Образцова, Ирина Архипова …
2. Изучение нового материала
У.: Тема нашего сегодняшнего урока – «Старинной песни мир. Песни
Франца Шуберта». Запишите ее. Прежде чем познакомить вас с творчеством
этого замечательного австрийского композитора, я расскажу вам об эпохе, в
которой жил и творил Шуберт.
Шуберт – представитель течения романтизм.
Романтизм - это искусство давать народам такие литературные
произведения, которые при современном состоянии их обычаев верований могут
доставить им наибольшее наслаждение. Романтизм возник на рубеже XVIII- XIX
веков.
Это направление в искусстве во все времена вызывало много споров. Одни
считали романизм стилем, ограничивающим творчество некоторых композиторов:
Шумана, Шопена. Листа, Вагнера, Мендельсона. Другие считали, что в музыке
будет жить романтизм, пока в мире существуют любовь и страдание.
Возникновение романтизма связано с эпохой, которая последовала за
Великой Французской революцией и периодом наполеоновских войн.
Возникновение романтизма явилось попыткой, с одной стороны, уйти от
действительности, с другой - осмыслить действительность.
Герой романтических произведений - личность сложная и страстная с
необычайно глубоким внутренним миром. Романтиков интересовали страсти высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть любовь во всех её проявлениях, низкая страсть - зависть, жадность, честолюбие.
Романтиков не интересовало материальное устройство жизни. Её они
противопоставляли жизнь и силу духа, религию, философию, искусство. Для
человека сильных страстей и высоких устремлений были необходимы
исключительные обстоятельства. И романтики открывают для широкой
аудитории народную музыку, поэзию, сказания - всё, что долгое время считалось
не стоящим внимания.
Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием
литературы и развивался в тесной связи с ней. Обращение к опере, песне,
инструментальной миниатюре является отличительной чертой музыкального
романтизма. Характерно также обращение к внутреннему миру человека, в тяге к
эмоциональному напряжению, что определило главенство музыки и лирики в
романтизме.
Тема любви у композиторов - романтиков занимает господствующее
место. Но эта тема не ограничивается мотивами любви в прямом смысле слова, а
отождествляется с самым широким кругом явлений. Лирические переживания
героев раскрываются на фоне широкой исторической панорамы. В немецкой и
австрийской музыке романтизм вызвал расцвет песни - самого лирического
музыкального жанры, слившего поэзию и музыку воедино.
На прошлом уроке мы слушали «Баркаролу» Ф.Шуберта. Кто сегодня не
знает эту знаменитую мелодию? А между тем её автор при жизни не добился
широкой признательности. Один из первых композиторов - романтиков, Франц
Шуберт, вкладывал в каждое своё произведение частицу своей удивительно
чистой и наивной души.
Биография Ф.Шуберта:
Франц Серафим Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье Вены.
Отец музыканта был школьным учителем, и начальное образование он получил
под его руководством. Обучаться музыке начал с 8 лет, играя в домашнем
квартете. Научился играть на скрипке и фортепиано. В 1808 году поступил в
школу для придворных певчих и пел в хоре Венской придворной капеллы. Теорию
музыки и искусство игры на органе ему преподавал В. Ружичка, теорию
композиции - А.Сальери. Этих уроков было достаточно, чтобы Франц заявил сам
себе, что будет серьёзно заниматься сочинением музыки. Звонкий голос и
необычайная музыкальность очень скоро сделали мальчика маленькой звездой.
Своё первое сочинение Шуберт создал в 13 лет.
Когда у Франца стал ломаться голос, он был вынужден уйти из конвикта.
Отец уговорил его поступить в учительскую семинарию. Так Шуберт, повинуясь
отцовской воли, стал преподавать азбуку в младших классах. Между уроками он
продолжал сочинять музыку. К 20 годам он был автором 5 симфоний, 20
фортепианных сонат, около 300 песен, среди которых «Маргарита за прялкой»,
баллада «Лесной царь» на слова Гёте.
Этот невысокий, застенчивый, но очень обаятельный молодой человек
создал вокруг себя такое пространство, которое притягивало лучшие умы Вены.
Композитор устраивал для друзей знаменитые вечера музыки - шубертиады, на
которых звучала исключительно его музыка. Беседы об искусстве, философии,
политике чередовались с исполнением песен и танцев, которых Шуберт написал
огромное количество танцевальной музыки: это менуэты, вальсы, экосезы,
полонезы, лендлеры, польки, галопы.
Уверившись в своём призвании, Шуберт бросает ненавистную работу
школьного учителя. Возмущённый отец оставил его без средств существования.
Несколько лет Шуберту пришлось жить у своих друзей, которые как могли,
помогали композитору. Он писал ежедневно, ежечасно, без устали и остановки.
Музыка не оставляла его даже во сне: он вскакивал посреди ночи, чтобы
записать её на клочках бумаги.
Знаменитый тенор Иоганн Фогель, мастерски исполнявший песни
Шуберта, стал звездой венских музыкальный салонов, а сам автор этих
романтических произведений оставался скромным аккомпаниатором. Шуберт не
был пианистом - виртуозом, как многие его современники - Моцарт, Лист,
Шопен. Он не мог потворствовать интересам публики, ожидающей
головокружительных пассажей. Чтобы прокормиться, он давал уроки
бездарным детям богачей. Он был робок и не умел просить, ожидая милости от
влиятельных особ. Франц часто становился жертвой своих издателей,
наживавшихся на его доверчивости. Нищета не позволила ему жениться на
любимой девушке. "Что будет со мной, - писал Шуберт,- мне, пожалуй,
придётся в старости как гётевскому артисту, ходить с протянутой рукой,
стучась в дверь, и просить милостыню". Он не знал, что старости у него не
будет. Когда композитор был на грани отчаяния, переменчивая фортуна
улыбнулась ему: он был избран членом Общества друзей музыки и 26 марта 1826
года впервые дал авторский концерт. Успех превзошёл все ожидания. Первый и
последний раз он узнал, что такое триумф. Жизнь Шуберта была подорвана
годами лишений. Судьба отпустила венскому романтику всего 31 год жизни. На
скромном памятнике высечено: «Здесь музыка похоронила не только богатое
сокровище, но и несметные надежды».
У.: Своеобразным эпиграфом к песенному творчеству композитора могут
случить его слова:
Я пел песни и пел их много, много лет.
Когда я пел о любви, она приносила мне страдания,
Когда я пел о страдании - оно превращалось в любовь.
Так любовь и страдание раздирало мне душу.
Песни Шуберт писал на протяжении всей своей жизни, их более 600.Слова,
прочитанные вами, определяют творчество композитора.
Что стремился передать в своих произведениях композитор?
Д.: Он стремился передать радость, счастье, скорбь, - чувства и жизненные
переживания, знакомые каждому человеку.
У.: Композитор очень чутко относился к теме и подбору стихов для своих
песен, обращал внимание на музыкальность стиха. Стихотворение И.В.Гёте
«Лесной царь» настолько вдохновило и поразило совсем ещё молодого Шуберта,
что он за один вечер написал песню - балладу «Лесной царь». Прежде чем
послушать эту балладу, послушайте первую интонацию и определите характер
произведения.
(учитель играет на фортепиано первую интонацию вступления баллады)
Д.: Эта интонация восходящая сначала, но затем она опять возвращается
на место. Звучит в низком регистре, в минорном ладу.
У.: Простучите, пожалуйста, воображаемый ритм и исполните штрих.
(дети простукивают ритм, подчёркивая штрихи)
У.: Длительности короткие, штрих исполнения - стаккато, характер
музыки тревожный.
Давайте обратим внимание на слова баллады (количество куплетов) и
сравним её с песней. Что сразу обращает на себя внимание?
Д.: В балладе 8 куплетов текста. Обычно в песне 3 или 4 куплета. Баллада это более масштабное произведение.
У.: Особенность баллады ещё и в том, что есть сюжет и тема из области
фантастики, что является особенностью романтических произведений.
Теперь предлагаю вам послушать балладу «Лесной царь» на немецком
языке в исполнении Д. Фишер-Дискау. Слушая музыку, обратите внимание на
сочетание мелодии и сопровождения, выразительности и изобразительности.
Какими приёмы развития музыки использовал композитор?
(звучит баллада «Лесной царь» Ф.Шуберта)
Д.: Было ощущение, что произведение прозвучало на одном дыхании, в
движении без остановки, события драматические. Пел низкий мужской голос, что
ещё раз говорит о трагических событиях. Приёмы развития - повтор и
контрастность. Вокальная мелодия повторяется, но каждый звучит иначе
интонационно.
У.: Теперь давайте прослушаем балладу «Лесной царь» на русском языке в
исполнении Б. Гмыря и проследим слова баллады В.Гёте (в переводе
В.А.Жуковского), после чего вы назовёте действующих лиц.
(звучит баллада «Лесной царь» Ф.Шуберта)
Д.: Реальные лица - повествователь отец и ребёнок, фантастический образ лесной царь.
У.: Предлагаю вам поработать с таблицей. В учебнике на странице 44 даны
музыкальные фразы каждого из персонажей. Мы будем читать литературную
фразу, напевать музыкальную фразу, характеризовать первоначальную
интонацию каждого персонажа, отмечая изменения в динамике и
аккомпанементе . Таким образом проследим, как развиваются, взаимодействуют,
сливаются в одно целое слово и музыка, создавая музыкальный образ и сделаем
вывод.
действующие
лица
литературная
строка
музыкальная фраза
и
повествователь
 Кто скачет, кто мчится под
хладною мглой?
 Ездок
погоняет,
ездок
доскакал:
отец
 Дитя, что ко мне ты так робко
прильнул?
 О нет, то белеет туман над
водой.
 О, сын мой, ослышался ты:
 О нет. Всё спокойно в точной
глубине:
 Родимый, лесной царь нас
хочет догнать.
ребёнок
 Родимый, лесной царь в глаза
мне сверкнул;
 Родимый, лесной царь со
мной говорит:
 Родимый. Лесной царь созвал
дочерей:
интонация
динамика
аккомпанемент
лесной
царь
 Дитя, оглянися; младенец, ко
мне; весёлого много в моей
стороне
 Ко мне, мой младенец!
 Дитя, я пленился твоей
красотой:
3. Обобщение урока
У.: Зная содержание произведения, очевиден контраст общего состояния и
эпизодов тревоги и опасности, лирических эпизодов. Музыка явилась
дополнением к литературному произведению, давая новое прочтение текста.
Музыкальная трактовка баллады показала образы каждого из персонажей,
но и образы «невидимые»- это жизнь с её стремлением и движением, и смерть,
которая пугает, влечёт и убаюкивает. Создан драматический образ, который имеет
сквозное развитие благодаря задуманному композитором и мастерством
исполнителя.
Наш урок будет завершён следующими словами:
«Что за неисчерпаемое богатство мелодического изобретения было в
этом безвременно окончившим свою карьеру композиторе! Какая роскошь
фантазии
и
резко
очерченная
самобытность».
Так
говорил
П.И. Чайковский о Шуберте