THE MECHANIC Информация о фильме Фильм «Механик
реклама
THE MECHANIC Информация о фильме Фильм «Механик» является ремейком классической ленты 1972 года с Чарльзом Бронсоном в главной роли. В новой версии картины роль Артура Бишопа, профессионального убийцы, досталась прославленному герою боевиков Джейсону Стэтэму. В своем деле Артуру Бишопу нет равных. Он работает «чисто» и не оставляет следов. Его называют «механиком» за быстроту и ловкость, с которой он проворачивает порученные задания. Артур Бишоп – наемный убийца. Заказчик может спать спокойно: все будет выглядеть как несчастный случай. Мастерство Механика позволит избежать скандалов. Достигнув совершенства в своей профессии, Бишоп решает отойти от дел. У него на счету достаточно денег, и он собирается начать новую жизнь. Однако на последок ему поручают разобраться со своим давним коллегой и единственным другом Гарри МакКенной (Дональд Сазерленд). Бишоп берется за это задание, обставляя все как самоубийство. Трудности главного героя только начинаются. Вскоре к нему обращается Стив МакКенна (Бен Фостер), сын Гарри. Он не верит в то, что отец мог покончить собой, и убежден, что его убили. Стив просит Бишопа помочь отыскать убийцу, чтобы отомстить. Бишоп соглашается не сразу. Он внимательно наблюдает за Стивом. Если парень узнает правду, Бишопу придется убить и его. Но случается непредвиденное: они становятся друзьями, и Бишоп чувствует, как одиночество и недоверие отступают. Бишоп хочет, чтобы Стив отказался от мести. Он убеждает приятеля, что человек, которого ему «заказали» на этот раз, и есть убийца его отца. Так они становятся партнерами. После выполнения задания Бишоп сообщает своему посреднику Дину Сандерсону (Тони Голдуин), что хочет отойти от дел. Он понимает, что его вряд ли захотят оставить в живых. Чтобы спасти свою жизнь, Бишоп должен убить Сандерсона. Главный герой понимает, что это нелегко: у Сандерсона серьезная охрана. Он просит Стива помочь в последний раз. Бишоп не догадывается, что тот уже знает правду об убийце своего отца… О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА Появление на экране новой версии «Механика» стало результатом сотрудничества продюсеров Уильяма Чартоффа и Дэвида Уинклера. Их легендарные отцы Роберт Чартофф и Ирвин Уинклер продюсировали оригинальную картину, ставшую классикой жанра боевиков. «Нам очень нравилась идея сделать ремейк «Механика». Фильм Майкла Уиннера 1972 года с участием Чарльза Бронсона и Яна-Майкла Винсента многие считают классикой, — говорит продюсер Уильям Чартофф. — Нам всегда казалось, что это интересная тема для триллера или картины в жанре «экшн» — наемный убийца обучает молодого протеже, а затем тот выступает против своего учителя». «Позже было много других фильмов о киллерах, — объясняет Чартофф. — Мы с Дэвидом Уинклером всегда считали, что сценарист Льюис Джон Карлино, который написал сценарии к «Великому Сантино» и многим другим замечательным фильмам, придумал действительно уникальную историю. Одна из особенностей оригинальной ленты заключается в том, что здесь на фоне существующего жанра, приключенческого триллера, появился новый герой — наемный убийца. В основе отношений между главными персонажами есть мифологические или фрейдистские моменты: Бишоп и Стив, наставник и ученик, отец и сын». «Бишоп обучает Стива всем тонкостям своего дела. Они становятся близкими людьми, — продолжает Чартофф. — Но, в конце концов, как и в классической мифологии, Стив восстает против Бишопа. Я всегда считал, что это прекрасная идея для триллера. Оригинал был довольно мрачным. Некоторым зрителям он напоминал европейские фильмы того периода. Но все же он был особенным для начала 70-х». «Мы с Дэвидом подумали о ремейке, — говорит Чартофф, — потому что фильмы, снятые в 1972 году, отражали настроение своей эпохи. Люди в то время ожидали от кино других вещей, нежели сегодня. Поэтому мы знали с самого начала, что фильм нужно обновить таким образом, чтобы зрители увидели последовательную драму с героями, чьи поступки имеют разумное объяснение». «У нас было достаточно времени, чтобы во всем разобраться, — рассказывает Чартофф, — так как мы работали над ремейком почти 15 лет. Идея заново снять «Механика» появилась в начале 90-х». Оригинальная лента создавалась на студиях Chartoff-Winkler Productions, основанной продюсерами Робертом Чартоффом и Ирвином Уинклером, и MGM. Уильям Чартофф продолжает: «Оригинал имел большой успех. Жанр, в котором он поставлен, всегда нравится зрителям. К тому же, у него было прекрасное название — «Механик». Оно замечательно выглядит на афишах». В 1993 году продюсеры занялись сценарием. Чартофф говорит: «Первые попытки создать сценарий привели к тому, что он стал значительно отличаться от оригинального. Он превращался в шпионский триллер, что устраивало некоторых членов руководства студии и совершенно не нравилось нам». Наконец, в компании Chartoff-Winkler Productions было решено делать ремейк в духе оригинала, обновив персонажи и действие для современного зрителя. Трудной задачей, по словам Чартоффа, был выбор двух главных исполнителей и, конечно же, режиссера. Чартофф объясняет: «Бишоп, блестяще сыгранный Бронсоном, — роль очень специфическая. Здесь требуется особое мастерство. Немногие актеры сегодня способны заменить Чарльза Бронсона, поэтому кастинг на роль Механика был не менее трудным делом, чем создание правильного сценария». «Я считаю, что исполнитель роли Бишопа должен сильным и мужественным человеком, — говорит Чартофф. — Он стоически переносит жизненные испытания. Мы искали актера, способного выполнить все необходимые трюки и выдержать нелегкую физическую нагрузку, которой требует роль. Это было для нас очень важно». 2 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) «Джейсон Стэтем — единственный, кого я видел в этом образе, — отмечает Чартофф. — Если бы он отказался сниматься, фильма бы не было. Он идеально подходит для роли Бишопа. Я не могу представить себе никого другого, кто смог бы занять место Бронсона». Получив согласие Джейсона Стэтема, продюсеры приступили к поискам режиссера, который смог бы перенести на экран все идеи истории, а также эпизоды с напряженным действием. «Большая часть картины сосредоточена на персонажах, — объясняет Чартофф. — В оригинальной ленте много значила атмосфера. Наша же версия «Механика» является, скорее, приключенческим экшн-триллером. Лишь немногие режиссеры могут уделить много внимания персонажам, снимая фильм с большим количеством действия. Саймон Уэст — один из них. Он умеет снимать «экшн» и создавать сложные образы». «Работая над картиной, Саймон затратил много времени и сил на главных героев, Бишопа и Стива, — говорит Чартофф. — Для него было важно реалистично показать непростые характеры. Ему хотелось объяснить зрителям, почему персонажи поступают именно так, и вызвать доверие к сюжету. Посмотрите его работы, среди которых «Воздушная тюрьма» и «Генеральская дочь», и вы согласитесь, что Саймон был для нас настоящей находкой». «Меня привлекла идея проекта, — рассказывает Уэст. — В последние годы вышло множество фильмов о наемных убийцах, но этот не похож ни на один из них. Каждое убийство, совершенное Бишопом, напоминает несчастный случай. В этом заключается особенность его метода работы. Наш герой не стреляет в людей и не взрывает их обычным способом. По-моему, это делает нашу историю своеобразной и интересной для зрителей». «Мне также очень понравился Бишоп, — объясняет Уэст. — Для него наступило время, когда он спрашивает себя, стоит ли ему продолжать заниматься тем, что он делает. Мне кажется, это интересный момент истории. Бишоп достиг вершин мастерства, но он не уверен, нужно ли ему это. Я думаю, подобные мысли бывают у всех. Он лучший в своем деле. В то же время в нем нет жестокости, и меня это радует. Характер главного героя и метод его работы отличает наш проект от всех фильмов о наемных убийцах, которые я видел раньше». «Меня очень заинтересовала часть сюжета, — продолжает Уэст, — где Бишоп, у которого все в порядке, получает задание убить своего единственного друга и наставника Гарри МакКенну. Он берется за это задание, и оно переворачивает всю его жизнь. Потом Бишоп встречает сына Гарри, Стива, начинает его учить и старается заменить отца, которого у него отнял. Мы наблюдаем за развитием отношений Бишопа и Стива и стараемся угадать, узнает ли Стив о том, что отца убил его учитель, и что произойдет, если он об этом узнает». По мнению Чартоффа и Уэста, Джейсон Стэтем блестяще справился с образом Бишопа. «Джейсон обладает всеми необходимыми качествами для этой роли, — говорит Чартофф. — Он очень обаятелен на экране. Камера любит его. В нем есть мужественность, которая восхищает зрителей. Он один из лучших в этом жанре. Я думаю, Джейсон согласился сниматься, чувствуя, что эта роль станет испытанием для него, как для актера». «Джейсон всегда считал нашу картину не просто приключенческой, — продолжает Чартофф. — Он понимал, что главным в истории являются персонажи и их взаимоотношения, хотя в фильме много действия. Джейсон считал, что сможет многое привнести в образ Бишопа. Я думаю, ему это удалось». Режиссер Саймон Уэст согласен c Чартоффом. «Я наблюдал за Джейсоном в течение многих лет, — говорит Уэст. — Он замечательный, думающий актер. В то же время у него есть опыт выполнения трюков, необходимых для фильма. Джейсон — блестящий водитель. Он — просто идеальная кандидатура на роль Бишопа. Он немногословен. У него интересный жизненный опыт. Наконец, он в прекрасной физической форме». «Джейсон может многое выразить взглядом, — продолжает Уэст. — Это было очень важно для фильма, потому что Бишоп находится, в основном, в одиночестве. Большую часть времени он ни с кем не общается, и лишь глаза могут выдать его чувства. У Джейсона это 3 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) замечательно получилось. В то же время мы верим, что перед нами человек, который в состоянии убить десятерых голыми руками. Словом, Джейсон прекрасно соответствовал роли». Исполнитель роли Бишопа был найден. Пришло время для выбора актера на роль Стива МакКенны, его ученика. «Я видел несколько работ Бена Фостера до кастинга, — говорит Чартофф, — но встреча с ним стала настоящим открытием. Бен — очень талантливый молодой актер». «Что интересно, Стив Бена Фостера отличается от Стива в оригинальном фильме, — продолжает Чартофф. — Он играет намного эмоциональнее, чем Ян-Майкл Винсент. Во время съемок я сидел перед монитором и наблюдал за работой Бена. Я уверен, что ему суждено стать одним из ведущих голливудских актеров». «Бен может играть разные роли, — считает Чартофф.— Он развивает свое мастерство и относится к работе с преданностью и энтузиазмом. От Бена на экране, как и от Джейсона, нельзя оторвать глаз. Я почувствовал это, когда посмотрел его более ранние фильмы». «Мне не хотелось, чтобы Стива МакКенну сыграл очередной мускулистый красавец, — объясняет Саймон Уэст. — Мне нужна была не витрина, а по-настоящему хороший актер. У Стива в картине много текста и диалогов с Бишопом, которые дают представление зрителям о чувствах каждого из героев. Стив участвует в очень трудных сценах, полных эмоционального напряжения, поэтому мне требовался самый лучший исполнитель, которого только я мог найти». «Идея пригласить Бена Фостера пришла ко мне, когда я начал работать над фильмом, — вспоминает Уэст. — Я видел другие работы Бена. Он был в них очень убедителен. Мне требовался именно такой актер. В отличие от Бишопа, Стив эмоционально неустойчив и легко выходит из себя». «Мы получили набор качеств, который трудно найти в одном актере, — продолжает Уэст. — Нам нужен был исполнитель, который бы выглядел органично в роли начинающего киллера и смог передать сложные чувства своего героя. Бен вложил в работу так много своей души, что я едва ли могу представить на его месте другого актера. Он создал необычный и яркий образ, который действительно преобразил нашу картину». «В одной из ключевых сцен, — рассказывает Уэст, — Стив пытается соблазнить другого киллера. Бишоп предлагает ему избавиться от этого парня более простым и надежным способом, но самолюбие Стива не позволяет ему подчиниться. В результате он попадает в очень трудное положение и оказывается в самом худшем месте, которое только можно себе представить, — в доме профессионального наемного убийцы. Этот парень огромен, силен и жесток». «Но все начиналось с соблазнения, — продолжает Уэст. — Бену предстояло сыграть очень трудную сцену, в которой Стив пробует обольстить другого мужчину и, в то же время, собирается его убить. Все заканчивается настоящим сражением между ними. Мне кажется, это важнейшая сцена фильма. Здесь раскрываются прекрасные актерские и физические возможности Бена Фостера». Предыдущей работой Фостера была картина «Посланник». Переход от драмы к приключенческому триллеру говорит о том, что Фостер стремится играть непохожие роли. «Я не приверженец одного жанра, — говорит актер. — Мне нравится разное кино. Я с удовольствием снимался в «Механике», потому что всегда любил фильмы о киллерах. Эти парни делают то, чего не умеют другие люди. Они профессионалы. Я подумал, что будет замечательно сыграть в настоящем мужском кино». Работать над образом Стива, по признанию Фостера, было интересно и, в то же время, непросто. «Стив — сын Гарри МакКенны, а у того были сомнительные связи в бизнесе, — рассказывает актер. — Бишоп учился у Гарри. Я думаю, у них был конфликт интересов. Бишоп должен убить Гарри. Стив лишается семьи. Бишоп решает не оставлять Стива и 4 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) обучить его науке убивать. Мы с Саймоном и Джейсоном много говорили о чувстве вины и об отношениях отцов и сыновей. Наш фильм и об этом тоже». Совместная работа с Джейсоном Стэтемом, играющем Бишопа, была прекрасным опытом для Фостера. «Джейсон просто замечательный, — говорит Фостер. — Во время съемок в «Механике» я посмотрел «Адреналин: Высокое напряжение» с Джейсоном и посмеялся от души. Джейсон в прекрасной физической форме, он великолепно справляется с комедийными и драматическими ролями. Все это я наблюдал в «Механике». Он проделал отличную работу». «Я получил большое удовольствие, снимаясь с ним в одном фильме, — продолжает Фостер. — Парни со стволами в Новом Орлеане совершают плохие поступки по отношению к плохим людям. Участие в таком фильме, как «Механик», — мечта любого мужчины. В детстве у нас были палки вместо оружия, мы играли во дворе и стреляли друг в друга. Мне кажется, это любят все мальчишки. Фильм дал мне возможность вернуться в детство. Я сам выполнял многие замечательные трюки — дрался, поднимался и спускался по стенам здания». Один из трюков оказался очень трудным для Фостера. «Я не любитель высоты, — объясняет Фостер. — В предыдущей картине я падал со 150 футов и чуть с ума не сошел. Порой у меня кружится голова, когда я с земли смотрю на высокое здание». «В фильме есть эпизод, где Бишоп со Стивом, связанные веревкой, свободно падают с тридцатого этажа. Это около 350 футов, как на тарзанке, — рассказывает Фостер.— Мне было действительно нелегко. Ты висишь на одной веревке. Вроде бы не так страшно, но перед этим нужно четыре минуты забираться наверх. Тебя поднимают с земли с помощью каната на высоту тридцатого этажа. Для меня это были ужасные мгновения. Я висел на веревке и ждал, что меня поднимут на тридцатый этаж. Я думал о том, что только полный идиот мог вызваться выполнять этот трюк. Перед этим мы стреляли на крыше, а я боюсь там даже находиться. Подобные трудности дают возможность приобрести новый опыт и преодолеть свой страх». «К счастью, Джейсон увидел, что я не в себе, и дал перед подъемом хороший совет, — говорит Фостер. — Он предложил мне выбрать точку на горизонте и сосредоточиться на ней. Так поступают танцоры, когда исполняют вращение. Они выбирают для себя линию или точку. Но я не танцор. Во время подъема канат начал крутиться, и я потерял свою метку на горизонте. Гигантские отели становились все меньше и меньше. На уровне пятнадцатого этажа меня ждали члены съемочной группы. Они хотели удостовериться, что со мной все в порядке, и спрашивали, не хочу ли я остановиться, чтобы снимать свободное падение с этой высоты. Я не сказал «нет» не потому, что я такой храбрый. Я просто не мог говорить». «В конце концов, я добрался до вершины. Так повторилось три или четыре раза, — вспоминает Фостер. — Каждый раз, когда приходилось падать, со мной в тандеме был Бен Кук, замечательный каскадер. Он снимал меня на камеру. Когда я поднялся во второй раз, возникло ощущение, что я сделал что-то очень важное. В крови был адреналин. Я чувствовал себя превосходно. Я победил свой страх». Фостер был рад возможности сняться у режиссера Саймона Уэста. «С Саймоном приятно работать, — говорит Фостер. — Он обладает художественным чутьем и понимает, что нужно зрителю. Он знает, как публика воспримет данную сцену или информацию. Саймон сумел привлечь большое количество прекрасных специалистов, которые помогают ему осуществить его планы. Если он решил что-то изменить, он делает это. Иногда он воплощает идеи, которые пришли к нему тут же, на съемке. Я встречался с режиссерами, которые действуют строго по плану. В результате некоторые эпизоды теряют свою свежесть». Больше всего Фостеру нравились сцены с напряженным действием. «Для меня это самая приятная часть работы, — объясняет Фостер. — Ты можешь испытать свое тело и 5 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) найти ритм, как в танце. Но настоящее удовольствие я получаю от исполнения трюков и обращения с оружием. Мы все любим подобные игрушки». «В фильме немного оружия, — говорит Фостер. — Он не перегружен достижениями новых технологий. Стива с Бишопом часто спасают не стволы, а мастерство и сила. Я представляю, как зрители будут с удовольствием смотреть этот фильм, есть поп-корн, запивая колой. Они будут наслаждаться острыми моментами. Я сам это люблю. Наша лента даст людям возможность приятно провести вечер и отвлечься от разных мыслей. Мне в конце дня это просто необходимо». На роль Гарри МакКенны, наставника Бишопа и единственного друга, а также отца Стива, создатели фильма пригласили Дональда Сазерленда. «Образ Гарри МакКенны стал, в какой-то мере, стержнем нашей истории, — объясняет Чартофф. — Этого не было в оригинальной ленте. Работая над «Механиком», мы поняли, что нам необходим этот стержень, чтобы объяснить поступки героев и повороты сюжета. Гибель МакКенны от рук Бишопа в начале фильма помогает зрителям понять причины его последующих действий. Бишоп обнаруживает, что его ввели в заблуждение, чтобы убрать МакКенну. Главный герой это тяжело переживает. Вне себя от ярости, он решает отомстить за смерть своего друга». «Образ Гарри МакКенны очень важен для фильма, — подчеркивает Чартофф. — Мы искали исполнителя, который придал бы значительности образу. Конечно же, им стал Дональд Сазерленд, который является великим актером американского и европейского кино уже более 40 лет. Он настоящий профессионал. Наблюдая за игрой Сазерленда, вы понимаете, что он точно знает, что делать, как делать и когда делать. Он словно мастер за работой. Он с удовольствием согласился сыграть Гарри». «Действующих лиц в «Механике» не так много, — говорит Уэст. — У нас два главных исполнителя, Джейсон и Бен, и несколько ролей второго плана. Два второстепенных персонажа, Гарри МакКенна и Дин Сандерсон, много значат для нашей истории. Причиной всех событий, произошедших в картине, являются эти двое». «Нам нужен был великолепный Гарри МакКенна, поэтому мы обратились к Дональду Сазерленду, — поясняет Уэст. — Он появляется всего в нескольких сценах, и, несомненно, запомнится зрителям. Мы искали актера, в котором бы чувствовалась сердечность и жизненный опыт. Все это есть у Дональда. С ним очень приятно общаться. Вам, как и Бишопу, хочется иметь такого давнего друга. Вы понимаете, почему Бишоп впустил этого человека в свою жизнь, и почему он единственный, кому Бишоп верит». «Дональд стал для нас идеальной кандидатурой, — продолжает Уэст. — Ему удалось передать на экране юмор и теплоту своего героя. В то же время он очень значителен, так как является одним из величайших актеров. Я был рад, что Дональд согласился у нас сниматься. Его Гарри получился очень убедительным». «Выбирая актеров для своих фильмов, — говорит Уэст, — я всегда пытаюсь найти тех, кто может привнести в работу что-то новое. Мне не интересно простое прочтение сценария. Я стараюсь пригласить исполнителей, которые хотят и умеют работать над ролью, чтобы сделать ее лучше. Дональд именно так и поступает. Он просто погрузился в образ». «Мне пришла в голову мысль посадить Гарри в инвалидную коляску, — рассказывает Уэст, — и Дональду это понравилось. Конечно же, я стал думать, как это снимать. Дональд тоже долго размышлял и высказал несколько свежих идей о том, как его персонаж будет двигаться. Мы обсудили некоторые действия и трюки с инвалидной коляской, которые ему предстоит выполнить. Получилось, что у нас гораздо больше возможностей, чем я предполагал. Вот такой Дональд. Он великий и изобретательный актер». На роль Дина Сандерсона создатели ленты выбрали Тони Голдуина. «Дин — очень плохой парень, — говорит Уэст. — Здесь я воспользовался небольшой уловкой. Мне хотелось, чтобы образ получился достоверным, и зрители не сразу догадались, что Дин злодей. Сначала кажется, что он желает лучшего для Компании. Он входит в доверие к 6 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) Бишопу и с сожалением сообщает о предстоящем задании — убить давнего друга Бишопа, Гарри. Дин говорит, что будет лучше, если это сделает близкий, а не посторонний человек». «Тони Голдуин может быть обаятельным, душевным и интеллигентным, — объясняет Уэст, — но он может показать и темную сторону своего героя. Вы поверите, что в глубине души он — злодей. Это сочетание актерских качеств было необходимо для образа Дина Сандерсона. Мы хотели показать, как меняется наш персонаж. Сначала Сандерсон кажется благоразумным человеком. Он приводит убедительные доказательства и говорит о своей проблеме, которую Бишоп должен решить. Позже выясняется, что это ложь, и Бишоп оказался игрушкой в чужих руках. Здесь в нашей истории возникает тема мести. Зрители увидят, как Бишоп выслеживает Дина, чтобы воздать ему по заслугам». «Бишоп сумеет отомстить с помощью Стива, — заключает Уэст. — Дальше все пронизано иронией. Сюжет основан на том, что Дин обманом заставил Бишопа убить собственного друга, Гарри МакКенну. Бишоп должен прибегнуть к помощи сына своей жертвы, чтобы убить человека, который его использовал». Роль Сары, девушки Бишопа, сыграла Мини Анден. Уэст рассказывает: «Хотя Бишоп и живет один, мне хотелось показать зрителям, что он не робот. Его интересуют женщины, и он им нравится. Он бы не отказался от женского общества, но в его жизни и душе никому нет места. У него странные отношения с Сарой, которая, на первый взгляд, производит впечатление его подружки. Когда они вместе, нам кажется, что она бы не отказалась стать частью его жизни. Но он не может ее туда впустить». «Вскоре мы понимаем, что Сара — профессионал, — продолжает Уэст. — Бишоп платит ей за то, что она появляется в его жизни и уходит из нее. Причем нам кажется, что за уход он платит больше. Он понимает, что Саре хотелось бы остаться навсегда». «В этой роли необходимо держать равновесие, — говорит Уэст. — Как у большинства персонажей фильма, у Сары два лица. Она появляется на экране как подружка Бишопа, а потом выясняется, что это девушка, которая оказывает эскорт-услуги. Я искал актрису, которая смогла бы сыграть и то, и другое. Мини Анден — самая обаятельная и привлекательная девушка, какую только можно себе представить. Вы сразу поверите, что это подружка Бишопа. Она убедительна и в роли девушки для сопровождения. В этом большая заслуга Мини. В ней есть обаяние и ранимость. Она также участвовала в очень смелых сценах фильма. Я очень рад, что именно Мини сыграла эту роль. Она замечательная актриса, и я думаю, впереди у нее прекрасная карьера». 7 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Уроженец Сайденхэма, Англия, Джейсон Стэтем (Артур Бишоп) считался одним из лучших спортсменов по прыжкам в воду английской сборной, занимая 12-е место в мире. Увидев Стэтема на тренировках в знаменитом спортивном центре Crystal Palace National Sport Center в Лондоне, кинематографисты и фотографы обратили на него внимание. Вскоре он познакомился с исполнительным продюсером фильма «Карты, деньги и два ствола», а затем и с режиссером Гаем Ричи, который предложил ему одну из главных ролей. Стэтем снимался и в следующей картине Ричи «Большой куш» с участием Брэда Питта и Бенисио Дель Торо. В 2002 году французский режиссер Люк Бессон пригласил Стэтэма на главную роль Фрэнка Мартина в ленте «Перевозчик». Он также сыграл в блокбастере 2003 года «Ограбление по-итальянски» Ф. Гэри Грея и приключенческом фильме «Адреналин». Стэтем вернулся на экран в роли Фрэнка Мартина в «Перевозчике 2» и вновь встретился с Джетом Ли в ленте «Война». В 2008 г. Стэтем снялся в картине Роджера Дональдсона «Ограбление на БейкерСтрит», основанной на реальных событиях 1971 года. Актер сыграл в ремейке ленты «Смертельная гонка», перед тем как в третий раз появиться во франшизе «Перевозчик». Потом его можно было увидеть в «Адреналине 2: Высокое напряжение». Среди последних работ Стэтема фильм Сильвестра Сталлоне со звездным составом «Неудержимые», «13» и приключенческий триллер «Элита киллеров» с участием Клайва Оуэна. Бен Фостер (Стив МакКенна) является одним из самых разносторонних актеров своего поколения. В 2009 году он сыграл с Вуди Харрельсоном и Самантой Мортон в тепло принятой критиками картине «Посланник» Орена Мовермана. В фильме рассказана трогательная история возвращения солдата к мирной жизни после иракской войны. «Посланник» стал участником официального конкурса кинофестиваля в Сандансе в 2009 году, а также завоевал «Серебряного медведя» за лучший сценарий и премию Peace Film Award на Берлинском кинофестивале в 2009 году. Фильм также получил Гран-при кинофестиваля в Дювилле. За исполнение своей первой главной роли Фостер был номинирован на премию Gotham Award в категории «прорыв года» и удостоен награды кинофестиваля в Филадельфии в 2010 году. Совсем недавно Фостер сыграл в картине «Здесь» режиссера Брадена Кинга. Это первый полнометражный американский фильм на английском языке, который целиком снимался в Армении. В 2007 году Фостера можно было увидеть в ленте Ника Кассаветиса «Альфа Дог» с Шэрон Стоун и Эмилем Хиршем. За роль скинхеда-наркомана Фостер удостоен награды Movieline’s Hollywood Life Breakthrough Performance Award. Фостер также сыграл в блокбастере «Люди Икс: Последняя битва» режиссера Бретта Рэтнера с участием Патрика Стюарта, Иэна МакКеллена, Хью Джекмана, Холли Берри и Фамке Янссен. Среди других ярких работ Фостера роли в фильмах «Поезд на Юму» с Расселом Кроу, «30 дней ночи» с Джошем Хартнеттом, «Заложник» с Брюсом Уиллисом, «Каратель» с Томасом Джейном, «Нортфорк» с Джеймсом Вудсом, Энтони Эдвардсом и Дэрил Ханной и «Высоты свободы» Барри Левинсона, где состоялся кинодебют актера. На телевидении Фостер разделил премию SAG Award в категории «лучший актерский ансамбль» за участие в сезоне 2003 года популярного драматического сериала «Клиент всегда мертв», где на протяжении трех сезонов он играл Рассела Корвина. Актер также снимался в телефильме НВО «Проект Лярами», номинированном на премию «Эмми». 8 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) Фостер появился в нескольких сериях культового хита «Чудики и чокнутые» в роли студента Эли. Исполнение главной роли в телефильме «Пиф-паф, ты — мертв» принесло актеру премию Daytime Emmy. Дональд Сазерленд (Гарри МакКенна) — легендарный актер, известный зрителям своими незабываемыми работами более чем в 150 фильмах, среди которых ставшие классикой ленты «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.», «Грязная дюжина», «Клют», «Обыкновенные люди» и «Двадцатый век». Совсем недавно он снялся в комедии «Дикая любовь» вместе со своим сыном Кифером Сазерлендом и канадским комиком Расселом Питерсом, а также ленте о центурионах «Орел Девятого легиона» с Джейми Беллом и Ченнингом Татумом. Сазерленд родился в Нью-Брансуике, Канада. В молодости он поменял несколько занятий: работал диджеем на радио, после окончания университета в Торонто решил посвятить себя инженерному делу. Он также получил степень в области драматического искусства и выбрал творчество. Сазерленд начинал с небольших ролей в картине «Дом ужасов доктора Террора» (1965 год) с участием Кристофера Ли и телесериалах «Святой» и «Court Martial». Прорыв случился, когда Сазерленда пригласили в последнюю минуту заменить выбывшего актера в фильме о войне. Актеру досталась роль туповатого, но надежного Вернона Пинкли в классической военной драме «Грязная дюжина» (1967 год) с участием Ли Марвина, Чарльза Бронсона, Джона Кассаветиса, Телли Салаваса и Джима Брауна. Лента имела большой кассовый успех. Вскоре Сазерленд стал получать главные роли в разных фильмах, среди которых «Царь Эдип» (1968 год), «Джоанна» (1968 год), военная комедия Клинта Иствуда «Герои Келли» (1970 год) и другие. Сазерленд сыграл в комедии «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.», получившей высокую оценку критики и множество наград. В фильме также снимались Эллиот Гулд, Том Скерритт и Роберт Дювалл. Лента принесла успех режиссеру Роберту Олтмену, была отнесена к разряду классики и стала одной из лучших в 70-е годы. Затем последовал классический триллер Алана Пакулы «Клют», в котором Сазерленд снимался вместе с Джейн Фонда. Фильм рассказывает о нью-йоркской проститутке, чей друг был убит таинственным образом. Сазерленд играет полицейского детектива из маленького городка, который приезжает в Нью-Йорк, чтобы расследовать преступление. Работа обоих актеров заслужила одобрение критики, а Джейн Фонда была удостоена «Оскара» как лучшая актриса. В 70-е годы Сазерленд снялся в триллере «Дамочка с бриллиантами» (1973 год) и вестерне «Чужой гром» (1974 год). Актеру также удалось сыграть второстепенную роль, которая получила восторженные отзывы критиков, — роль кровавого фашистского лидера в фильме Бернардо Бертолуччи «Двадцатый век» (1976 год). Сазерленду досталась роль второго плана в классической комедии «Зверинец» (1976 год). Здесь он сыграл университетского профессора, который курит марихуану. Фильм стал настоящим прорывом для режиссера Джона Ландиса. Другой классический образ Сазерленд создал в драме Роберта Редфорда «Обыкновенные люди» (1980 год), одобренной критикой и получившей премию Киноакадемии. Сазерленд сыграл отца, который помогает справиться с трудностями жене и сыну после тяжелой потери. В 80-е годы актер также снялся в картине по бестселлеру Кена Фоллетта «Ушко иголки» в роли нацистского шпиона, ленте «Революция» с Аль Пачино и драме об апартеиде в Южной Африке «Сухой белый сезон» с Марлоном Брандо. Следующий большой успех пришел к Сазерленду в фильме Оливера Стоуна «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» (1991 год). Он сыграл роль Мистера Х, который предоставил важную информацию о политиках, окружающих президента Кеннеди. Затем были ленты 9 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) «Баффи – истребительница вампиров» (1992 год), «Тень волка» (1992 год) и «Разоблачение» (1994 год). В новом столетии в карьере Сазерленда произошел новый поворот. Он вновь встретился с Томми Ли Джонсом и Клинтом Иствудом в фильме Иствуда «Космические ковбои» (2000 год). Он сыграл отцов героинь Николь Кидман в «Холодной горе» (2003 год) и Шарлиз Терон в «Ограблении по-итальянски» (2003 год). Сазерленд создал незабываемые образы в картинах «Страна слепых» (2006 год) и «Опустевший город» (2007 год). Тони Голдуин (Дин Сандерсон) известен как актер и режиссер кино, театра и телевидения на протяжении тридцати лет. Совсем недавно он сыграл главную роль в ремейке «Последний дом слева». Последней его режиссерской работой является картина «Betty Anne Waters». Зрители запомнили его роль в фильме «Приведение», а также яркий режиссерский дебют в картине «Прогулка по Луне». Голдуин снимался в фильмах «Американское оружие», «Сестры», «Призраки не спят», «Последний самурай» режиссера Эдварда Цвика с участием Тома Круза, «Джошуа», «Покинутый», «Американская рапсодия», «Чужой билет», «Шестой день», «Целуя девушек», «Сущность огня», «Никсон», «Безрассудная», «Дело о пеликанах», «Каффс». Голдуин выступил режиссером картин «Прощальный поцелуй» и «Флирт со зверем». На телевидении Голдуина можно увидеть в сериалах, минисериалах и телефильмах. Среди его недавних работ участие в сериалах «Хорошая жена», «Закон и порядок. Преступное намерение», «Правосудие Декстера», «Секс в другом городе», «Без следа», «Фрейзьер». Голдуин сыграл Нила Армстронга в минисериале «С Земли на Луну», тепло принятом критикой и удостоенном премии «Эмми». Он снялся в одной из главных ролей в минисериале «Секрет успеха» и телефильмах Ash Tuesday, «Песня жаворонка» и The Boys Next Door. Голдуин стал режиссером нескольких серий в телесериалах «Правосудие», «Damages», «Грязные мокрые деньги», «Правосудие Декстера» (4 серии), «Частная практика», «Шестеро», «Анатомия страсти» (две серии), «Похищенный», «Закон и порядок», «Секс в другом городе» (3 серии) и «Без следа». Он также поставил телефильм «Алиби». Уроженка Стокгольма, Швеция, Мини Анден (Сара) была одной из всемирно известных топ-моделей. Ее фотографии появлялись на обложках журналов Vogue, Elle, Arena and Cosmopolitan. Сейчас она востребованная актриса кино и телевидения. Не так давно Анден сыграла в фильмах «Миссия Дарвина», «Девушка моего лучшего друга», «Солдаты неудачи», «Мой лучший любовник», «Двенадцать друзей Оушена». На телевидении актриса участвовала во многих сериалах, среди которых «CSI: Майами», «Части тела», «Чак», «Моя команда», «Рыцарь дорог», «Правила совместной жизни», «Красавцы», «Акула», «Желтая пресса», «Дом моды», «Дурнушка», «Дефективный детектив», Top Model. 10 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА Саймон Уэст (режиссер) родился в Англии. Он начал свою карьеру редактором на лондонском канале ВВС, затем стал режиссером многих популярных рекламных роликов. Он снял такие фильмы, как «Воздушная тюрьма», «Генеральская дочь», «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» и «Когда звонит незнакомец». Каждая из них заработала на родине более 100 миллионов долларов. Уэст выступил исполнительным продюсером фильма «Черный ястреб», который был тепло встречен критиками и получил номинацию на «Оскар». Телевизионная компания Уэста продюсировала такие известные сериалы как «Кин Эдди» Fox, «Рядом с домом» CBS и «Живая мишень» Fox. Дэвид Уинклер (продюсер) в 2006 году стал продюсером «Рокки Бальбоа». Режиссером фильма выступил Сильвестр Сталлоне, он же сыграл главную роль. Уинклер поставил два телефильма для The Lifetime Channel: триллер «The Obsession» о мире балета и драму «Обвинение дочери» о молодой женщине, которая пытается спасти свою мать от обвинения в убийстве. Он был режиссером серии в драматическом сериале «Узы крови» на канале Lifetime. Уинклер выступил исполнительным продюсером минисериала Sci-Fi Channel 2007 г. «Chariots of the Gods», снятого по документальным фильмам и книгам Эрика фон Дэникена. В начале своей карьеры Уинклер писал сценарии для студий Sony Pictures, Universal Pictures, Imagine Entertainment и RKO Films. Его режиссерским дебютом стала картина «Я – Элвис, ты – Мэрилин» с участием Харви Кейтеля и Бриджет Фонда. В 2005 году Уинклер поставил фильм ужасов «Пожиратель душ» с Дженсеном Эклсом и Шаннин Соссамон для Sony Pictures Entertainment. Он также стал режиссером 30-минутного фильма «Judgement» с Мэттью МакКонахи и Илянной Дуглас, нескольких серий научно-фантастического сериала Showtime «Одиссея 5» и сериала «Сеть» Columbia/Tri-Star/USA Network. Уильям Чартофф (продюсер) работает в киноиндустрии с 15 лет. Недавно он стал продюсером кассового хита «Рокки Бальбоа», в котором режиссером и исполнителем главной роли выступил Сильвестр Сталлоне. Чартофф получил степень бакалавра в киношколе при Нью-Йоркском университете и степень магистра в области кинорежиссуры в Американском институте кино в Голливуде, Калифорния. Во время учебы в университете и институте кино Чартофф написал несколько сценариев и поставил по ним фильмы «Morris», «Duet», «You Bet Your Life» и «Colored Balloons», которые были удостоены разных наград. В разных качествах Чартофф участвовал в съемках картин Мартина Скорсезе «Бешеный бык», Косты Гавраса «Музыкальная шкатулка», Сильвестра Сталлоне «Рокки 4», Уолтера Хилла «Все меры предосторожности», Ирвина Уинклера «Виновны по подозрению» и Джона Бурмена «В моей стране». Он также был членом монтажной группы в фильмах «Бешеный бык» и «Парни что надо» Филипа Кауфмана, получивших премию Киноакадемии за лучший монтаж. Чартофф является автором сценариев «The Day They Stole the Mona Lisa» для студии Майка Медавого Phoenix Films и Columbia/Tri-Star, «Killing the Second Dog» для KTG Productions и «Chasing the Dragon» для Shanghai Film Studio. За годы своей выдающейся карьеры Ирвин Уинклер (исполнительный продюсер) заслужил репутацию одного из самых передовых и уважаемых продюсеров. Его картины получили 12 премий Киноакадемии в 45 номинациях, включая четыре номинации за лучший фильм. Это является абсолютным рекордом в современном Голливуде. Уинклер был 11 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) удостоен премии Киноакадемии в категории «лучший фильм» за картину 1976 года. «Рокки» с Сильвестром Сталлоне в главной роли. Номинации «лучший фильм» получили «Бешеный бык», «Парни что надо», «Славные парни», а лента «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» была номинирована на девять «Оскаров». Уинклер является единственным продюсером, три фильма которого занесены Американским институтом кино в список 100 лучших фильмов всех времен. В декабре 2006 года шестая лента сериала о Рокки, «Рокки Бальбоа», вышла на экраны. Уинклер выступил исполнительным продюсером проекта, а его сыновья Чарльз и Дэвид стали продюсерами последней части франшизы. Фильм получил восторженные отзывы и заработал более 100 миллионов долларов в мировом прокате. Последней режиссерской работой Уинклера является провокационная драма «Дом храбрых» с участием номинанта на «Оскар» Сэмюэла Л. Джексона, Кертиса «50 Cent» Джексона, Джессики Бил и Брайана Пресли. Фильм рассказывает о четырех солдатах, которые пытаются начать обычную жизнь после возвращения из Ирака. Съемки проходили в Марокко и Спокане, штат Вашингтон. Фильм вышел на студии MGM весной 2007 года. Уинклер стал режиссером музыкальной драмы «Любимчик» о жизни легендарного композитора Коула Портера с участием Кевина Клайна и Эшли Джадд. Исполнители главных ролей были номинированы на «Золотой глобус». В фильме приняли участие современные рок- и поп-звезды, среди которых Шерил Кроу, Аланис Мориссетт, Элвис Костелло, Робби Уильямс, Натали Коул и Дайана Кролл. Они исполнили классические песни Портера. «Любимчик» был выбран для показа на закрытии Каннского кинофестиваля 2004 года и получил восторженные отзывы. Среди других работ Уинклера — тепло принятый критикой фильм «Жизнь как дом», где он выступил режиссером и продюсером. В фильме снимались лауреат «Оскара» Кевин Клайн, Кристин Скотт-Томас, Мэри Стинберген, Хейден Кристенсен и Джена Мэлоун. Уинклер был продюсером ленты режиссера Лассе Халльстрема «Корабельные новости» с участием Кевина Спейси, Джулианны Мур, Джуди Денч и Кейт Бланшетт по мотивам романа-обладателя Пулитцеровской премии Е. Анни Пру. Уинклер также являлся продюсером триллера Майкла Эптида «С меня хватит» с Дженнифер Лопез, Билли Кэмпбеллом, Джульетт Льюис и Ноем Уайлом. Режиссерским дебютом Уинклера стала картина 1989 года «Виновен по подозрению» по его же сценарию. Драма повествует о голливудском режиссере, попавшем в «черные списки» в эпоху МакКарти. Эта лента с участием Роберта Де Ниро, Аннетт Бенинг, Патриции Уэттиг и Мартина Скорсезе произвела большое впечатление на зрителей в Соединенных Штатах и за рубежом и была представлена на открытии Каннского кинофестиваля. Второй режиссерской работой Уинклера стал фильм «Ночь и город» по мотивам ленты Жюля Дассена, вышедшей на экраны в 50-е годы. Здесь Уинклер вновь встретился с Робертом Де Ниро (седьмая совместная работа) и Джессикой Лэнг. Картина была тепло встречена критиками, она завершала программу престижного кинофестиваля в Нью-Йорке в 1992 году. Уинклер стал продюсером и режиссером романтической драмы «С первого взгляда» (1999 год) с участием Вэла Килмера и обладательницы «Оскара» Миры Сорвино, а также триллера «Сеть» с Сандрой Буллок. Лента «Сеть» была представлена на кинофестивалях в Дювилле и Сан-Себастьяне. Карьера Уинклера в качестве продюсера началась в 1967 году в картине MGM «Двойные неприятности» Нормана Торога с участием Элвиса Пресли. Затем Уинклер и его партнер Роберт Чартофф стали продюсерами триллера с участием Ли Марвина «В упор». Этот фильм открыл Голливуду режиссера Джона Бурмена и впоследствии стал культовым. Уинклер и Чартофф выступили продюсерами лент «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (Гиг Янг получил «Оскар» как лучший актер второго плана); «Лео последний» 12 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) и «Земляничное заявление». Все эти три картины были удостоены внимания Каннского кинофестиваля 1970 года: «Лео последний» принес приз Джону Бурмену как лучшему режиссеру, «Земляничному заявлению» досталась награда жюри, а «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» был показан на закрытии фестиваля. Заметным этапом в творчестве Уинклера стали фильмы «Нью-Йорк, Нью-Йорк» с Робертом Де Ниро и Лайзой Миннелли и «Бешеный бык» с Робертом Де Ниро. Актер получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, а лента стала классикой американского кино и остается ею на протяжении 25 лет. Картина «Славные парни» была названа лучшим фильмом 1990 года Нью-Йоркским сообществом кинокритиков, Лос-Анджелесской ассоциацией кинокритиков и Британской академией. Она получила множество наград, включая четвертую номинацию Уинклера в категории «лучший фильм». Уинклер стал продюсером таких выдающихся картин, как «Песочница» с Барброй Стрейзанд, «Игрок» с Джеймсом Кааном, «Приближается всадник» с Джеймсом Кааном и Джейн Фонда, «Тайны исповеди» с Робертом Де Ниро и Робертом Дюваллом, «Полночный джаз» режиссера Бертрана Тавернье. Последнюю ленту Уинклер посвятил эпохе джаза. Композитор Херби Хэнкок был удостоен «Оскара» за лучшую музыку к фильму. Уинклер является обладателем многочисленных американских и международных наград за достижения в карьере. Деятельность Роберта Чартоффа (исполнительный продюсер) может служить примером карьеры кинопродюсера, чьи картины получили множество номинаций и премий Киноакадемии, включая «Оскар» за лучший фильм. Он стал продюсером более 30 лент, среди которых лауреат «Оскара» «Рокки» режиссера Джона Г. Эвилдсена с участием Сильвестра Сталлоне и Талии Шайр; «Рокки 2», «Рокки 3», «Рокки 4» и «Рокки 5»; «Бешеный бык» (номинация «лучший фильм») Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, Кэти Мориарти и Джо Пеши; «Парни что надо» (номинация «лучший фильм») Филипа Кауфмана с Сэмом Шепардом, Скоттом Гленом, Эдом Харрисом и Деннисом Куэйдом; «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе с Лайзой Миннелли и Робертом Де Ниро; «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» Сидни Поллака с Джейн Фонда, Майклом Сарразином, Сюзанной Йорк и Гигом Янгом (номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана); «В упор» Джона Бурмена с Ли Марвином, Энджи Дикинсон и Киненом Уинном. Не так давно Чартофф стал продюсером лент «В моей стране» Джона Бурмена с Сэмюэлом Л. Джексоном и Жюльет Бинош и «Рокки Бальбоа» с Сильвестром Сталлоне. Он выступил продюсером фильма «Буря» режиссера Джулии Тэймор с участием Хелен Миррен. В 1990 году Чартофф основал и построил школу Jennifer School в Бод Гайя, Индия, где учатся сотни детей. Он является активным членом администрации этого постоянно развивающегося образовательного центра. Чартофф окончил Union College и Columbia Law School. Тревор Шорт (исполнительный продюсер) родился в Хараре, Зимбабве. Он изучал право в университете Зимбабве и получил диплом МВА в университете Кейптауна, где был также удостоен Золотой медали за заслуги. Имея степень в области права, Шорт начал работать в мире банков и коммерции. Он возглавлял отдел корпоративных финансов в Investec Bank в Йоханнесбурге, потом стал управляющим директором студии Nu Metro Entertainment. После приобретения студии более крупной компанией Шорт занял должность управляющего директора Nu World Services, киностудии в Йоханнесбурге. В этом качестве Шорт продюсирует фильмы в Южной Африке и за ее пределами. 13 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) Дэнни Димборт (исполнительный продюсер) начал свою карьеру в израильской дистрибьюторской компании Golan-Globus Films и в течение двух лет стал управляющим директором. В 1980 году он переехал в Лос-Анджелес и возглавил отдел по внешним продажам в компании Cannon Films. Затем Димборт вернулся в Израиль, став продюсером нескольких фильмов. После этого он работал в Cannon/Pathe в Лос-Анджелесе, где руководил дистрибьюцией. Он занимал должность президента по международной дистрибьюции на студии MGM до 1991 года, пока не основал компанию Nu Image вместе с Авэ Лернером. Имея на счету более 250 фильмов, Авэ Лернер (продюсер) является одним из самых опытных продюсеров и дистрибьюторов независимого кино в международной киноиндустрии. Вместе со своими партнерами он управляет компанией Nu Image/Millennium Films. Лернер родился и вырос в Израиле. В начале своей карьеры он работал управляющим первым израильским кинотеатром под открытым небом. Затем он приобрел сеть кинотеатров и стал продюсером нескольких малобюджетных фильмов. Лернер предвидел расцвет видеопроката в 1979 году и основал самую большую, специализировавшуюся на видео, дистрибьюторскую компанию в Израиле. Он также стал партнером самой крупной в Израиле театральной дистрибьюторской компании. В 1984 году Лернер выступил исполнительным продюсером ремейка «Копи царя Соломона» в Зимбабве и сиквела «Алан Куотермейн и потерянный город золота». Он продал свою израильскую компанию и переехал в Йоханнесбург, Южная Африка, где основал Nu Metro Entertainment Group. Он продолжал владеть кинотеатрами, занимался распространением видео с помощью больших студий и независимых компаний и кинопроизводством. В Зимбабве и Южной Африке было снято более 60 фильмов, которые распространяли по всему миру крупные студии. Позже Лернер продал Nu Metro и пришел в компанию MGM United Artists, продолжая продюсировать фильмы. Год спустя он переехал в Лос-Анджелес, где вместе с Дэнни Димбортом, Тревором Шортом и Дэнни Лернером основал студию Nu Image. Компания выпустила ряд успешных картин и завоевала репутацию надежного продюсера и дистрибьютора крупных и малобюджетных проектов для международного и внутреннего рынка. В 1996 году Nu Image организовала студию Millennium Films, чтобы удовлетворить растущий спрос на качественные независимые и высокобюджетные картины. Nu Image продолжала насыщать международный рынок видео для домашнего просмотра. Под эгидой Millennium films Лернер выступил продюсером множества фильмов, среди которых «Одинокие сердца» с Джоном Траволтой, «Черная орхидея» с Хилари Суэнк, «16 кварталов» с Брюсом Уиллисом, «88 минут» с Аль Пачино, «Контракт» с Морганом Фриманом, «Рэмбо IV» с участием Сильвестра Сталлоне в качестве режиссера и актера, «Право на убийство» с Аль Пачино и Робертом Де Ниро. Лернер и компания Nu Image/Millennium Films постоянно финансируют, продюсируют и распространяют 15-18 фильмов в год с бюджетом от трех до шестидесяти миллионов долларов. Съемки ведутся по всему миру. Рене Бессон (исполнительный продюсер) несколько лет тесно сотрудничал со студией Nu Image/Millennium Films. Совсем недавно он был управляющим производством на съемках лент «Право на убийство» с участием Аль Пачино и Роберта Де Ниро и «Неудержимые», где режиссером и исполнителем главной роли стал Сильвестр Сталлоне. Бессон был ответственным за производство фильмов «Плохой лейтенант» с Николасом Кейджем, «Травка» с Эдвардом Нортоном и «Сексоголик» с Майклом Дугласом. 14 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) Сейчас Бессон готовится к съемкам ленты «Сумасшедшая езда» с участием Николаса Кейджа, где является исполнительным продюсером. За годы работы в кино Бессон освоил многие профессии. Он стал продюсером фильмов «До смерти», «Код ликвидации» и «Главная улица». Он являлся пост-продакшн менеджером на съемках «Вымышленных героев» и «Manic». Бессон был режиссером, вторым режиссером, оператором и монтажером нескольких лент и телевизионных фильмов. Ричард Уэнк (сценарист) является автором сценария к популярному фильму режиссера Ричарда Доннера «16 кварталов» с участием Брюса Уиллиса. Уэнк также написал сценарии к картинам «Симулянт» и «Вамп». Уэнк выступил режиссером нескольких лент, среди которых «Артефакт», «Симулянт» (где он стал автором сценария), «Вамп» и «Dracula Bites the Big Apple» (где он является и продюсером). Он был сопродюсером фильма «Соседка». На телевидении Уэнк стал режиссером нескольких серий к сериалам «Sweet Valley High» и «Агрессивные дамочки». Льюис Джон Карлино (сценарист) написал оригинальный сценарий к культовому фильму 1972 года «Механик» с участием Чарльза Бронсона. Сценарий лег в основу новой версии картины. Карлино хорошо известен как автор сценария и режиссер знаменитых фильмов 70-х — «Великий Сантини» с участием Роберта Дювалла и «Моряк, который потерял милость моря» с Крисом Кристоферсоном и Сарой Майлз. В 1983 году он поставил картину «Класс». Впервые Карлино написал сценарий к фильму «Секунды» (1966 год) режиссера Джона Франкенхаймера с участием Рока Хадсона. Среди других его известных работ в качестве сценариста — ленты «Лис» режиссера Марка Райделла, «The Brotherhood» с Кирком Дугласом, «Безумный Джо», «Я никогда не обещала вам розового сада», «Воскресенье» и «Haunted Summer». Карлино также писал сценарии для телевидения, начав с отдельных серий к сериалам «CBS Repotoire Workshop» и «Шоссе 66». Он стал автором сценариев к телефильмам «Honor Thy Father», «В поисках Америки», «A Reflection of Fear» и «Куда исчезли все люди». Эрик Шмидт (оператор) совсем недавно закончил работу над фильмами «Дрянная девчонка» и «Генри Пул уже здесь». Среди его более ранних картин — «Frank’s Room», «Мертвая собака», «Персона нон грата». Он также снял документальную ленту «Активатор смерти». Шмидт стал оператором многих серий в сериале «Детектив Раш». Он также снимал пилот для сериала «Рядом с домом». Работал над несколькими телевизионными фильмами, среди которых «An American Town» и «Flashback». Шмидт был оператором видео «Best of Chris Isaak». Первыми работами Шмидта в качестве оператора стали дополнительные съемки в картинах «Fast Track», «Преступление и наказание по-американски», «Дорога на Арлингтон», «Лишенный жизни» и «Going All the Way». Шмидт был оператором камеры на съемках видеофильмов «Pearl Jam: Single Video Theory», «Destruction Anywhere» и «RoadMovie». Он начал свою карьеру в кино электриком, впоследствии стал главным осветителем и работал на съемочных площадках таких картин, как «Приключения Тома Сойера», «Найти и уничтожить», «Маленькая Одесса», «Домашние святые», «Итэн Фроум», «Плохой лейтенант», «Джонни-замша», «Клоун Шейкс», «Тусуясь со своими», «Мистер и миссис Бридж». 15 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января) Ричард Лассаль (дизайнер картины) родился в Париже, Франция, вырос в Англии. Его отец занимался дизайном интерьеров, поэтому Лассаль рано увлекся искусством и дизайном. Он изучал интерьеры многих классических домов в Англии и Европе и прекрасно разбирался в современном дизайне. Лассаль продолжил обучение в знаменитом колледже искусств в Medway’s Art School, а затем в Coventry University. Он получил степень бакалавра в области промышленного и транспортного дизайна. После окончания Лассаль разработал интерьеры для Роджера Долтри и Джеффа Бека. Работая во Франции, он познакомился с Майлзом Коуплендом и расписал классическими фресками его замок XI века. Позже Коупленд пригласил Лассаля в Лос-Анджелес, где дизайнер декорировал дома для Дэрил Ханна, Лу Адлера и Стюарта Коупленда. Вскоре фотографии его работ были опубликованы в журналах «World of Interiors» и «Country Life Magazine». В Лос-Анджелесе Лассаль заинтересовался киноиндустрией. Его знания в области искусства, интерьерного и технического дизайна помогли ему заняться новым делом. Лассаль участвовал в создании первого видео Эминема «My Name is Slim Shady» и обратил на себя внимание Голливуда. Клип стал одним из лучших видео на канале MTV. Лассаль продолжал работать над дизайном новаторских музыкальных клипов для мировых звезд, среди которых Мадонна, Бейонсе, Кристина Агилера, Шакира, Оззи Осборн, U2, Dr Dre, Mary J/ Bilge и The Stones. Лассаль стал автором дизайна рекламы самых известных мировых брендов, включая Nike, Levi’s, Smirnoff, L’Oreal, Adidas и BMW. В 2008 году он участвовал в разработке кампании VW «Pimp Mien Auto» и выпуске коллекции одежды Мадонны для H&M в Лондоне. Первым фильмом Лассаля стал «Высший пилотаж» режиссера Йонаса Акерлунда. Дизайнер считает, что кино дает прекрасную возможность создавать новое пространство, фантастическое или реальное. Во время работы над фильмом он изучил много информации об употреблении метамфетамина. Декорации в картине очень точно воссоздают реальную жизнь в мире наркотиков. Второй лентой Лассаля стала «Белла» режиссера Алехандро Монтеверде. Это история о жизни семьи мексиканских иммигрантов в Нью-Йорке. Дизайнер провел несколько недель в Мексике, изучая местную культуру и еду. Он гордится, что сумел воспроизвести обстановку очень детально, вплоть до овощей на обеденном столе. Картина получила Приз зрительских симпатий на кинофестивале в Торонто. Т. Г. Харрингтон (монтаж) является режиссером, сценаристом и исполнительным продюсером фильма «Mr. Okra». Его монтаж можно увидеть в лентах «Poolside Ecstasy» и «The Traveling Post». На телевидении Харрингтон занимался монтажом двух серий в сериале «Кин Эдди», а также фильма «Housewives: Making of the Cast Album». Кристофер Лоуренс (художник по костюмам) совсем недавно создавал костюмы для фильмов «Ханна Монтана», «Childless» и «Любовный менеджмент». Другие его работы можно увидеть в лентах «Полуночный экспресс», «Красавица и уродина», «Кровавая расплата», «Адреналин», «Крик совы», «Сотовый», «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов», «Парень из пузыря» и «Юбилей». На телевидении костюмы Лоуренса представлены в сериалах «Women in Law», «Harry Green and Eugene» и «Убойный отдел». Он также участвовал в работе над телефильмом «The Gin Game». Ранее Лоуренс был супервайзером по костюмам на съемках многих картин, среди которых «Флинтстоуны в Вива Рок-Вегасе», «Враг государства», «Мышиная охота», «Святой» и «Космический джэм». 16 информация о производстве фильма «Механик» (релиз 27 января)
