Взаимодействие национальных режиссерских школ в русском и

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ РЕЖИССЕРСКИХ ШКОЛ В
РУССКОМ И ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРАХ
В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX ВЕКОВ.
Цель
данной
работы:
исследование
взаимодействия
разных
национальных режиссерских школ в русском и европейском театре конца
XIX – начала XX веков.
Театр конца 19 -начала XX века – это театр поисков и многочисленных
экспериментов, давших ему новые формы и средства выразительности,
особый художественный стиль. В XX в. на смену ведущим направлениям –
реализму и романтизму – в театр приходят новые, противоречивые течения,
которые назовут модернистскими.
Рубеж веков – время рождения «новой драмы» разнообразной по
жанрам и стилевым направлениям.
Важнейшим достижением театра рубежа 19-20 века было создание
спектакля, как целостного эстетического явления, насыщенного глубочайшей
психологической правдой. Перед сценическим искусством открылись новые
богатейшие перспективы для реализации заключенных в нем самих
возможностей, и именно это предопределило рождение новой и важнейшей
функции – искусства режиссуры, которое позволило создать целостный
современный спектакль.
На предшествующем этапе развития театра функцию режиссера на
себя брали или драматические авторы, или ведущие актеры. Высшим
достижением этой режиссуры были спектакли Мейнингенского театра
(руководитель Георг 2 Мейнинген, 60-90 гг. 19 века), в которых были:
бытовое правдоподобие; разработка «народных» сцен; пышность костюмов и
богатство бутафории, тщательная разработка звуковой партитуры спектакля
и т.п.; уделялось большое внимание предварительной репетиционной работе;
отмечалась высокая культура показа спектакля; было введено требование
«железной» дисциплины.
1
Среди режиссеров начала 20 века в Германии одно из первых мест
занимает Отто Брам.
Он выступает против «внешней» режиссуры.
Главное – это репетиции на сцене. Задача режиссера – по 0. Браму –
создать на репетиции атмосферу, способствующую возникновению живого
действия.
В Англии в конце 19 в. начинает свою работу режиссер-реформатор
Гордон Крэг.
Г. Крэг – родоначальник условного символического театра. В его руках
актер превращался в марионетку и лишался самостоятельной творческой
инициативы. Крэг одним из первых поставил вопрос о необходимости
подчинить сложную и прихотливую натуру актера требованиям творческой
дисциплины, дисциплины как умения вызывать вдохновение по заказу.
Во Франции в конце 19 в. начинает свою деятельность Андре Антуан.
Имя этого режиссера связано со «Свободным театром». Последователь
мейнингенцев, он прочно обосновал на сцене реализм, граничащий с
натурализмом, плотно отгородившись от зрителя 4-ой стеной. Актеры играли
до
такой
степени
«натурально»,
так
увлекались
естественностью
собственного существования, что занимали на сценической площадке
пространство, не просматриваемое из зрительного зала, переходя на
интонации до такой степени правдоподобные, что зрители порой переставали
их и видеть, и слышать.
Режиссура русского театра
В России, опираясь на опыт западных режиссеров, Константин
Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович – Данченко
сделали режиссера – профессионала главной фигурой в театре.
С именами этих выдающихся режиссеров ассоциируются два замечательных события — основание Московского Художественного театра
(МХТ, 1898) и создание «системы» сценического творчества.
2
Организация в 1898г. МХТ открывает новый этап в искусстве
режиссуры. Режиссер превращается в идейного толкователя пьесы: он
тщательно
и
глубоко
продумывает
основную
линию
спектакля
и
осуществляет ее через совместную работу с актерами, возникает актерский
ансамбль, где исполнение каждого актера подчинено общему замыслу.
Режиссер становится воспитателем актера и создателем спектакля.
Вл. И. Немирович-Данченко глубоко и полно охарактеризовал
деятельность режиссера, определив три его основные функции: «Режиссер –
существо трехликое: режиссер – толкователь, он же показывающий, как
играть, так что его можно назвать режиссером-актером, режиссеромпедагогом, режиссер – зеркало, отражающее индивидуальные качества
актера, и режиссер – организатор всего спектакля. Публика знает только
третьего, потому что его видно».
Главной универсальной идеей руководителей театра стала духовная и
жизненная правда, являвшаяся высшим критерием режиссуры и актерской
игры.
Общая совместная работа режиссера и драматурга стала одним из
главных девизов проводимой реформы.
В
основе
«системы»
Станиславского
лежали
законы сотрудничества режиссера и актера в процессе создания спектакля.
Не раз Станиславский подчеркивал, что актер — это «единственный царь и
владыка сцены» и на него нельзя смотреть как «на вешалку для своих идей».
Главную задачу режиссера Станиславский видел в том, чтобы
«почувствовать индивидуальность актера», «одновременно следовать за
волей актера и направлять ее». Режиссер должен показывать ему, как надо
играть, обосновывая каждую реплику, каждый жест и каждое действие на
сцене, он не должен присутствовать в игре актера.
Вывод: Таким образом, русские режиссеры слили в едино открытия
предшествующих
исследователей
театра
и,
добавив
свои
труды,
систематизировали их и реализовали во МХТ.
3
Затем, режиссерский театр в России утверждали их многочисленные
ученики (Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Всеволод Мейерхольд, Мария
Кнебель и другие), а в дальнейшем ученики учеников (Олег Ефремов,
Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Марк Захаров и др.)
Трудно
Станиславским
переоценить
и
значение
Немировичем-Данченко
реформы,
и
осуществленной
открытиями
режиссеров
западноевропейского театра конца 19-начала 20 века в области театрального
искусства. Сделанные ими открытия по-прежнему актуальны и являются
всемирным достоянием человечества.

Например: техника и реалистический стиль актерской игры,
разработанные и применяемые Константином Станиславским в
Московском
Художественном
театре,
объединенные
позднее
в
Систему, были взяты за основу широко известной и авторитетной
кузницей артистов театра и кино Америки, сформировавшей уже
несколько их поколений, стала Актерская студия в Нью-Йорке. Эта
студия была основана в 1947 году Элиа Казаном, Шерилл Кроуфорд и
Робертом Льюисом. Первые ее выпускники: Мэрилин Монро, Роберт
Де Ниро, Аль Пачино, Микки Рурк
В России с 1994 года существует премия Станиславского, вручаемая на
Международном
театральном
фестивале
Международным
фондом
К. С. Станиславского.
С 2001 года учреждена международная премия «Верю. Константин
Станиславский» —специальный
приз ММКФ «за
покорение
вершин
актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского».
Актёры, удостоившиеся приза Станиславского

2001 — Джек Николсон

2006 — Жерар Депардьё

2009 — Олег Янковский (посмертно)

2012 — Катрин Денёв
4