Легко ли быть молодым

История культуры (КИНО)
История кино начинается в 19 веке. Хотя фотография как способ запечатления
неподвижных изображений появилась ещё в первой половине 19 в., для того, чтобы
стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы
фотографирование могло происходить с короткими выдержками. Были сделаны
десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся
изображений, в которых принимал участие знаменитый Эдиссон, но и его система
оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и
не позволило Эдиссону добиться успеха.
В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы,
братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её
помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране,
что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") именно так называлось устройство Люмьеров.
Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 г., но
днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся
первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре
Капуцинов).
В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.)
роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее
популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на
экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило
сильное впечатление на зрителей.
После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было
кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не
предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали,
что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для
потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное
развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро
набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных
людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал
распространению кинематографа во всём мире.
После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было
кино. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение
кинохроники для потомков. Кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к
сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч.
русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.
Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров
Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, Он
первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические
для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников
кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов
Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.)
В течение первого десятилетия 20 в. продолжительность и разнообразие
сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались. Отношение в
обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к
восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие
"фильм д'ар" - "художественный фильм".
К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие
страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также
начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале 20 века
типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется
1
немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. американец Гриффит
снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США)
продолжительностью уже целых 3 часа. Этот фильм завоевал большой успех у
публики (его посмотрело около 100 млн. человек) и принёс создателям огромные
кассовые сборы.
В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся
на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется
станадартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по
которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает
актёров, как правило, из числа т. н. "звёзд", сам факт участия которых в фильме уже
есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных
из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с
участием Чарли Чаплина.
Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение
в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино. В
немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а
в французском - авангард. Европейские режиссёры ищут и отыскивают новые
методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и
объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные
впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка.
Российское кино до революции шло в основном по пути копирования западных
образцов. Уже в 1898-м документальные сюжеты снимались не только
иностранными, но и русскими операторами. Но до появления русских игровых лент
оставалось еще целых 10 лет. Лишь в 1908 году режиссер и предприниматель
Александр Дранков поставил первый русский фильм с актерами под названием
«Понизовая вольница» («Степан Разин»). Картина была черно-белая, немая,
короткометражная, костюмная, душещипательная. А дальше – пошло-поехало… В
10-х годах Владимир Гардин («Дворянское гнездо»), Яков Протазанов («Пиковая
дама», «Отец Сергий»), Евгений Бауэр («Сумерки женской души», «Преступная
страсть»)
и
другие
тогдашние
мастера
режиссуры
создали
вполне
конкурентоспособный жанровый кинематограф, где нашлось место и экранизациям
русской классики, и мелодрамам с детективами, и военно-приключенческим
боевикам.
Ко второй половине 10-х годов в России зажглись настоящие суперзвезды экрана
– Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов…
Однако в 20-е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с
выразительными возможностями кино. Особенно уделяется внимание попыткам
повысить выразительность с помощью специальной тактики монтажа фрагментов
фильма. Находки некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в
золотой фонд мирового киноискусства
До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь
изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная
записывать и воспроизводить звуковое кино. Первой на эксперимент решается
американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в
котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".
Звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически
все фильмы стали звуковыми.
Идеологическая цензура Кремля в те времена еще мало интересовалась формой
художественного «текста». Именно это и позволило гению Сергея Эйзенштейна
(родился в 1898 году в Риге). отважно экспериментировать с «монтажом
аттракционов» в его знаменитых фильмах «Броненосец Потемкин» (1925) и
«Октябрь» (1927). Их очевидная политическая ангажированность не помешала
2
широкой известности на Западе. Откройте любую зарубежную книгу по истории
мирового кино – и вы наверняка обнаружите специальную главу, посвященную
кинематографу Сергея Эйзенштейна и его знаменитых современников – Льва
Кулешова («По закону»), Всеволода Пудовкина («Мать», «Конец Санкт-Петербурга»),
Александра Довженко («Звенигора», «Земля»), «ФЭКСов» (эту питерскую киногруппу
возглавляли Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, авторы «Шинели» и «СВД»),
Дзиги Вертова («Человек с киноаппаратом»).
Конечно, существовало и вполне коммерческое, зрелищно-развлекательное кино
Якова Протазанова («Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах»,
«Праздник святого Йоргена») и Константина Эггерта («Медвежья свадьба»). Но
лидерство Сергея Эйзенштейна с его метафорическими «Броненосцем» и
«Октябрем» уже тогда не вызывало никакого сомнения.
Приход звука в российском кино («Путёвка в жизнь» Николая Экка, 1931) почти
совпал с ликвидацией последних островков творческой свободы и торжеством так
называемого «социалистического реализма».
В США в результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно
оказывается в руках крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в
штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий
успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и
лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, т. к. режиссёр,
снимавший фильм, имел самую минимальную свободу.
Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино
появились ещё в 30-е. В 1939 г. в США был снят один из первых цветных фильмов,
завоевавший огромную популярность - "Унесённые ветром", но устойчивый перевес
цветных фильмов перед чёрно-белыми стал складываться лишь в 60-70е
В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере
связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной
Европы после наступления "оттепели" наступает всплеск развития кинематографа, в
это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые
известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с
новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической
выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой
зрелищности. Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в
США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом
спецэффектов и декораций, фильмов - "блокбастеров".
В СССР (и особенно в Германии) режиссёры испытывали давление со стороны
режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию. В СССР была
сделана ставка на "социалистический реализм" и создание меньшего числа, но с
более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого
двадцатого съезда и начала "оттепели" (1956г.).
Посещаемость кинозалов в СССР в 60-80 годах была одной из самых высоких в
мире. Десятки миллионов зрителей смотрели комедии Леонида Гайдая («12
стульев», «Иван Васильевич меняет профессию»), Георгия Данелия («Афоня»,
«Мимино»), Эльдара Рязанова («Ирония судьбы», «Служебный роман», «Вокзал для
двоих»), зрелищные ленты Владимира Мотыля («Белое солнце пустыни») и
Александра Митты («Экипаж»). Абсолютными рекордсменами тех лет стали
мелодрама Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (приз «Оскар») и боевик
«Пираты ХХ века» Бориса Дурова и многие другие. Вопреки превратностям судьбы
именно в это время полюбившаяся зрителям по «оттепельной» комедии
«Карнавальная ночь» Людмила Гурченко снова взошла на актерский Олимп
(«Двадцать дней без войны» А.Германа, «Пять вечеров» Н.Михалкова
В революционном угаре киноперестройки были несправедливо «сброшены с
3
корабля современности» столпы официального кино 60-х – 70-х (среди них был, к
примеру,Сергей Бондарчук). Затем последовала отмена списка запрещенных для
кино тем и жанров. «Маленькая Вера»(1988) Василия Пичула стала первой
российской картиной с откровенно снятой сексуальной сценой. Но ни эта лента, ни
скандальная «Интердевочка» Петра Тодоровского уже не смогли повлиять на общую
ситуацию снижения посещаемости. Распространение видео, конкуренция со стороны
ожившего телевидения, интенсивный импорт американских фильмов, и нахлынувший
«девятый вал» отечественной «киночернухи» сделали свое дело.
Кинематограф Латвии начался в 1910 с кинохроники о приезде в Ригу Императора
Николая II и открытия памятника Петру !, снятых оператором Александром Станке, а
первое представление «живых фотографий» братьев Люмьер случилось 28 мая 1896
года.
Первый кинотеатр был построен в1901 году. Он назывался «The Royal Vio» и имел
888 зрительских мест в зале и 312 на балконе.
В 1913—1914 гг. было снято три художественных фильма: «Где правда?» (в
Вентспилсе), «Слушай, Израэль!», «Сапожник Лейб» (в Риге), но плёнки не
сохранились. Эдуард Тиссе, ставший впоследствии выдающимся оператором, в 1913
году снимал в Лиепае виды города и его жителей, а в 1914 он снял нападение судов
германского военного флота на Лиепаю. Сохранились кадры защиты Даугавпилса во
время Первой мировой войны..
Начиная с 1913 года в Риге снимали игровое кино— немые мелодрамы. К 1914 году
во всех больших городах Латвии имелись кинотеатры, демонстрирующие новостные,
документальные и короткометражные фильмы.
Не сохранилась одна из первых лент игрового кино «Я ушел на войну» (1920)
режиссёра В. Сеглиньша, повествующего о Первой мировой войне и борьбе за
независимость, а также две последующие киноленты, снятые режиссёром-эмигрантом
из России Петром Чардыниным.
Однако до нас дошли «культурфильмы» (научно-популярные, рекламные и
документальные фильмы), такие как пленки о Я. Райнисе и его работе над постановкой
оперы Яниса Мединьша «Спридитис».
В 1920 году П. Чардыниным и В. Сеглиньшем было учреждено акционерное
общество «Latvju filma», которое организовало в 1921 году первые курсы киноактёров,
снимало кинохроники и игровые ленты, такие как «В вихре времени», «Фриц на
взморье», «Волкам брошенная жертва» (все в 1920) и «Психея» (1921). Большой
художественной ценности фильмы не имели, а в1923 году, после возвращения П.
Чардынина в Россию, общество обанкротилось.
В 20-е актёр и режиссёр Р. Визбулис снял короткометражные комедии «Пилтенские
музыканты», «Радости и огорчения Уступевса» с участием популярной комической
актрисы Э. Якобсоне.
В декабре 1923 года в Риге открылся суперсовременный кинотеатр Splenddid Palas»
(позже кинотеатр «Рига»), построенный с эклектичной роскошью на деньги
петербургского кинопромышленника Василия Емельянова. Сам Емельянов в июне 1941
года был арестован сотрудниками НКВД и приговорён к десяти годам лагерей.
Вехой в истории немого кино стал фильм в стиле национального романтизма
«Лачплесис»(1930), а в 1933 году был снят первый звуковой культурно-исторический
фильм «Матушка Даугава», а в 1933 —1934 годах видовые фильмы «Даугава» и «Гауя»,
(последний произведён на деньги Василия Емельянова), этнографический фильм
«Родина зовет» режиссёров А. Рустейкиса и Я. Мунциса, в озвучивании которого
впервые была использована аппаратура местного производства —завода ВЭФ. Во
второй половине 1930-х годов, одним из ведущих режиссёров документального кино
Валдемаром Пуце, был снят ряд фильмов, в том числе и признанная критикой лучшей
4
латвийской научно-популярной лентой, картина «Наш серый драгоценный камень» о
месторождениях известняка, его добыче и использовании.
Вершиной же довоенного кино является экранизация романа Виллиса Лациса «Сын
рыбака» (1940) режиссёра Вилиса Лапениекса (Vilis Lapenieks), который эмигрировал
после ввода Советских войск в Латвию и продолжил карьеру в Голливуде.
После вхождения в СССР в 1940 году на базе частных кинокомпаний были созданы
«Рижская
киностудия
художественных
фильмов»
и
«Рижская
киностудия
документальных фильмов».
В 1961 году была построена «Рижская киностудия» — на тот момент крупнейшая в
Балтии и Северной Европе. Со времени постройки киностудии, там производилось по
10-15 картин в год. В разные годы на киностудии работали такие режиссёры, как Алоиз
Бренч, Роланд Калныньш, Гунар Цилинский и др.
В Латвии снимались такие советские фильмы как:
«Райнис» (1949), «За лебединой стаей облаков» (1956), «Сын рыбака» (1957),
«Долгая дорога в дюнах» (1981, телефильм), «Человек свиты», «Театр» (1978), и
документальные фильмы «На десять минут старше» (1978) и «Высший суд» (1987)
«Длинный день» (1981) Евгения Пашкевича, а также знаковые ленты «Легко ли быть
молодым?» (1986) и «Улица Поперечная» (1989) Ивара Селецкиса.
С 1977 года проводится главный национальный кинофестиваль «Большой Кристап»
проходящий раз в два года.
В 1988 году был основан «Рижский музей кино», с 2010 года ставший
подразделением Академии культуры.
В 1990 году основана Латвийская Академия Культуры.
Кино Латвийской республики
После продолжительного затишья, связанного с нехваткой финансирования, среди
прочих достижений следует отметить анимационный фильм режиссёра Нильса Скапана
«Летаем» из сериала «Мунк и Лемми», получивший фигурку «Берлинского медведя» −
большой приз детского жюри в рамках 45-го международного кинофестиваля в Берлине.
Документальные фильмы Лайлы Пакалнини «Почта» и «Паром» были показаны на
Каннском кинофестивале и получили премию ФИПРЕССИ в1995 году.
Значительным событием в кинематографической жизни Латвии является фестиваль
«Большой Кристап», посвященный достижениям национального кино. Среди других
кинематографических мероприятий— Фестиваль фантазийного кино, фестиваль детских
фильмов «Кино Беримора», кинофестиваль «Арсенал» в Риге, фестиваль
анимационного кино «Бимини» и международный фестиваль актёров кино «Балтийская
жемчужина», также проводятся Дни кино Северных стран.
К народным хитам последнего времени относятся «Прощай, XX век!» (2006)
режиссёра Улдиса Браунса «Стражи Риги» (2007) режиссёра Айгарса Грауба, «Куда
пропал Элвис?» (2008) режиссёра Уна Целма, «Наследие Рудольфа» (2010) режиссёра
Яниса Стрейча.
Для масштабных съемок построен киногородок «Cinevilla».
В 2011 году ожидали премьеры 6—8 полнометражных фильмов, 20 документальных
и 10 мультфильмов
О латвийских звёздах кино и фильмах, которые рекомендую посмотреть ДО
ЗАЧЕТА.
Легко ли быть молодым?
Оригинальное название: Vai viegli but jaunam?
Год выпуска: 1986
Жанр: Документальный, драма
Выпущено: Рижская киностудия
Режиссер: Юрис Подниекс
5
О фильме: Фильм становится первым документальным представителем одного
из самых важных перестроечных жанров: "проблемного" фильма о молодежи. На
смену давно устаревшим лозунгам пришло время судьбоносных вопросов — "кто
виноват?", "что делать?" и сакраментального "кому на Руси жить хорошо?".
Наступает период поиска ответов на эти "вечные вопросы" и искательного
заглядывания в глаза новому поколению.
Фильм «Долгая дорога в дюнах» стал такой же неотъемлемой частью
Прибалтики, как песни Раймонда Паулса, пляжи Юрмалы и тягучий рижский бальзам.
Работа Лилиты Озолиня и режиссера Алоиза Бренча над сериалом «Долгая дорога в
дюнах» стала звездной для обоих.
Действие фильма «Долгая дорога в дюнах» происходит в Латвии и охватывает
период с 39 года до середины 70-х. События этих лет по-разному повлияли на
судьбы героев. Но всех их вела по жизни любовь - разбрасывала и собирала,
заставляла жестоко страдать и делала самыми счастливыми в мире
По ЦТ еще шли последние серии, а на Рижскую киностудию уже хлынул
небывалый поток писем. Со всей страны, иногда с совсем коротким адресом:
«Латвия. «Долгая дорога в дюнах». Марте». Актрисе удалось воплотить не только
драматическую судьбу своей героини, но и судьбу целого народа.
Сразу после премьеры, на Лилиту обрушилась всесоюзная слава. Ее, дочь
репрессированного, выпустили за границу. Газеты льстили, называя «латышским
солнцем». Никто не ожидал, что картина будет иметь сокрушительный успех.
Благосклонность критики, государственная премия...
Прошло много лет после премьеры фильма , а Лилиту до сих пор часто называют
этим именем – Марта. Люди, в лице актрисы, трогательно опекают мужественную
героиню фильма. Вот что вспоминает Лилита Озолиня: «Я приехала на какие-то
пробы и после съемки вечером поздно-поздно шел поезд в Ригу, была зима, уже
холодно, снег идет, ветер дует. Стою, в помещении, где ожидают. И уборщица,
которая вытирает пол подходит: «Здравствуйте, Марточка. Замерзли? Хотите чаю?
Пойдем, Марточка, выпьем». Заходим там, где тряпки, метла стоит, у нее все это
стоит. Там у нее чай, мы сидим, баранки с чаем. И говорит: «Ну как Рихард
поживает? Ну, как сыночек, в школу уже пошел?». Я думаю: «О, Боже мой, если я
скажу, что я актриса, все это если я ей сломаю, меня выгонит опять на этот холод,
чай уже не будут давать. И я сидела, сочиняла там разные
После успеха пришли и многочисленные предложения ролей. Но Лилита
выбирает только то,что обещает интересные творческие задачи. Она снимается в
мюзикле Раймонда Паулса «Краткое наставление в любви», в грустной комедии
«Личная жизнь Деда Мороза», в политическом детективе А Бренча «Двойной капкан».
На «Ленфильме» в ленте В.Соколова «Встретимся у метро» актриса играет русскую
женщину Наташу, проживая на наших глазах целую эпоху-с предвоенных лет до
середины пятидесятых годов. У Сергея Колосова снималась в фильме «Дороги Анны
Фирлинг» по пьесе Б. Брехта.
После распада Союза не стало Рижской киностудии, не стало работы в кино, но
остался театр. Помимо работы в Латвийском Национальном театре, Лилита Озолиня
играет в Рижском театре русской драмы. Именно в этом театре актриса сыграла в
спектаклях «Пляски смерти» и «Не боюсь Вирджинии Вульф», которые поставил
российский режиссер Роман Козак. С этими спектаклями актриса приезжала на
гастроли в Москву и Петербург.
Несколько лет назад в Риге Лилита Озолиня открыла свою студию. В нее может
прийти любой человек, который хочет приобрести опыт в познании себя. В студии
работает очень много преподавателей разных направлений. Со студийцами
занимаются речью, психологией личности, психологией руководства, созданием
имиджа, философией. Основной контингент - люди бизнеса, но есть и бухгалтеры,
6
учителя, врачи, политические деятели. Как говорит Лилита Озолиня, «в студии
человека учат быть режиссером ситуаций, учат преодолевать различные ситуации,
учат тому, как можно общаться с массой людей или с одним человеком».
Ритенберга Дзидра Артуровна Dzidra Ritenberga Родилась 20 августа 1928 года в
селе Межилдзерское в Латвии. В 1948 году окончила студию при Латвийском
Художественном театре имени Я. Райниса. Работала актрисой Лиепайского
драмтеатра, Латвийского Художественного театра имени Я. Райниса (с 1957 года).
В 1958 актриса Рижского русского театра. Актриса Московского театра имени
Станиславского (с 1962 года).
В 1973 году окончила режиссёрское отделение Латвийской консерватории имени Я.
Витола.
Вдова актёра Евгения Урбанского (1932-1965).Заслуженная артистка Латвийской ССР
(1960).Ушла из жизни 9 марта 2003 года.
Премия "Кубок Вольпи" на МКФ в Венеции, 1957, Италия (за главную роль в фильме
"Мальва").
роли в кино
1987 Если мы все это перенесем... :: главная роль
1982 Богач, бедняк... | Turtuolis, vargšas :: миссис Лючия
1980-1981 Долгая дорога в дюнах | Ilgais ceļš kāpās :: Эрна хозяйка у Озолса и много
других менее известных
Звездой первой величины была актриса театра и кино Вия Артмане Юрий
Москаленко писал о ней (http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-29972/: «В 1966 году ее
пригласил сыграть одну из главных ролей в фильме «Никто не хотел умирать»
литовский кинорежиссер Витаутас Жалакявичус. Ему очень хотелось показать, что
даже драматические повороты судьбы не в силах сломить слабую лишь на первый
взгляд женщину…
В том же 1966 году Артмане снялась в еще одном фильме – «Эдгар и Кристина» у
режиссера Рижской киностудии Леонида Лейманиса. Она сыграла главную героиню
Кристину, причем сделала это очень пронзительно. Но иначе она и не могла –
история конюха Эдгара и горничной барона Кристины в чем-то удивительно
напоминала судьбу ее мамы. Только здесь была более счастливая развязка –
влюбленные, несмотря на многочисленные трудности, бросаются в объятия друг
друга, чтобы не расставаться…
Афиши этого фильма привлекали к себе внимание в больших и малых городах
всего Советского Союза. И в конце фильма, когда молодые люди давали всем
понять, что отныне они неразлучны, плакали многие женщины: и русские, и украинки,
и узбечки. Кстати, именно после этого фильма многих девочек стали называть
Кристинами, тогда был настоящий всплеск «кристиномании», и вряд ли «Рабыня
Изаура» или «Просто Мария» смогли бы завоевать такую же всенародную любовь!
За последующие 10 лет Вия Артмане снялась в 15 кинокартинах. И везде она
смотрелась очень естественно и органично.
Возможно, не последнюю роль в этом сыграл ее супруг – популярный актер
театра Артур Димитерс. Их любовь тоже прошла через многочисленные преграды – к
началу их романа Артур был женат, да к тому же был старше ее на 14 лет. Артур
развелся с женой и заставил Вию отправиться с ним в ЗАГС.
А дальше он милостиво позволял любить себя! Есть такие мужья, которые
считают ниже своего королевского достоинства сходить в магазин за покупками,
приготовить ужин, пусть даже не романтический, без свечей, вынести мусор.
На съемках ее называли королевой и матерью-Латвией, но в личной жизни ей
приходилось не только растить двух детей (сына и дочь), но еще и всячески
стараться ублажить своего самого большого ребенка – Артура. Она даже начала
подумывать о разводе, но быстро поняла – без нее он совсем пропадет! И прямая, не
7
терпящая ни слова лжи Вия как-то призналась: «Он не был таким, о каком я мечтала
и кого я бы хотела иметь рядом, но я смирилась. Да... Судьба у меня вообще
удалась. Но полностью счастливой я себя никогда не чувствовала. Может быть,
потому, что хорошего женского счастья у меня никогда не было. Меня никто не
щадил. Кроме мамы. А мужчины рядом не было. Был актер. Отец моих детей. Но
любимого, нежного мужчины рядом со мной не было. Могу сказать об этом
совершенно откровенно. Бог простит». Кстати, Артура не стало в 1986 году.
Вия Артмане снималась в фильмах практически каждый год, до того момента,
пока Латвия не стала «независимой».. Много тогда было душевных терзаний, надежд
на лучшее будущее.– Вия Артмане. У рижского дома Вии Артмане нашелся
владелец, актрису выселили, и она переехала на небольшой хутор в 40 километрах
от Риги. Трудно ли ей было вести сельский образ жизни? Вряд ли – все это она уже
проходила в 30-е годы ХХ века.
Вскоре случилась еще одна беда – сын пристрастился к наркотикам. По ее
просьбе его окрестили в православие, желая спасти, сама Вия тоже крестилась, взяв
себе имя Елизавета. А последняя роль, которую ей довелось сыграть, – роль
императрицы Екатерины II в фильме Ильи Хотиненко «Золотой век» (не путать с
режиссером Владимиром Хотиненко).
Этот фильм вышел на экраны в 2003 году. А дальше ее еще раз вспомнили: в год
ее 75-летия. Но жизнь матери-Латвии клонилась к закату. Вия Артмане скончалась от
четвертого инсульта 11 октября 2008 года. И только после смерти она снова
вернулась в Ригу, город, в котором стала королевой театра и кино».
Ivars Kalniņš http://www.kinonews.ru/person_391/ivars-kalnins
Родился 1 августа 1948 года в Риге в многодетной семье.В 1974 году окончил
театральный
факультет
Латвийской
консерватории
им.Я.Витола.Окончив
консерваторию, Ивар Калныньш устроился в Художественный академический театр
имени Я.Райниса. Театральные оклады были ничтожны, а Ивару необходимо было
кормить семью – жену и двоих дочерей. В конце концов, пришлось вспомнить юность
и взять в руки гитару. Дорогу к славе Ивару Калныньшу открыла Вия Артмане,
предложив сняться в фильме «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Картина вышла
на экраны в 1978 году. Роль Тома Феннела, юного любовника стареющей
примадонны, в один миг сделала Ивара Калныньша знаменитым на всю страну.
Сыграл в кино не менее 57 ролей90-е годы – время развала отечественного кино. В
первой половине 90-х Калныньш еще продолжал сниматься. Однако чем дальше, тем
реже появлялись предложения от режиссеров. И Калныньш занялся политикой, к
которой в то время был всеобщий высокий интерес. Ивар Калныньш, который
никогда не состоял ни в партии, ни даже в комсомоле, стал депутатом латвийского
сейма, заседал в комиссии по культуре.В настоящее время на родине, в Латвии,
Ивар Калныньш играет в двух рижских театрах - Малом и Новом. О латышском
кинематографе, явившем миру не один шедевр, приходится только вспоминать. Зато
российские зрители могут наслаждаться новыми работами актера.
театральные работы* "Сказки старого Арбата"* "Не будите спящую собаку" (по
пьесе Дж.Пристли "Опасный поворот") – Роберт Кэплен (реж. – О.Шведова)* "Чего
хотят мужчины?" режиссер Ольга Шведова
Существует угроза существованию латышского культурного пространства.
http://rus.delfi.lv/news/daily/latvia/doklad-latyshskoj-kulture-grozit-unichtozhenie.d?id=42873040
После кризиса в латышской культуре наметились критические тенденции наблюдается резкое сокращение издания оригинальной латышской литературы, что
представляет угрозу существованию латышского культурного пространства и
совершенствованию языка. Такие выводы содержатся в докладе по выполнению
стратегии устойчивого развития Латвии до 2030 года.
8
Эксперты отмечают, что недостаточная поддержка литературе - не единственная
угроза. Необходимо также думать о систематической организации мероприятий по
популяризации новинок литературы и разъяснению текущих тенденций.
Немного лучше ситуация в кинематографе: в последние годы, несмотря на кризис,
число латвийских фильмов немного увеличилось - если в 2008 году было снято чуть
больше 40 фильмов, то в 2009 году - 50 фильмов. Тем не менее, как указывают авторы
доклада, обеспокоенность по поводу существования латвийского кино и его
конкурентоспособности в глобальном масштабе все еще существует, как и сомнения в
том, что стратегическая цель - 100 фильмов в год - не будет выполнена.Недостаточной
эксперты также считают поддержку актерским коллективам, количество участников
которых уменьшается. Это указывает на значительное смещение общественных
ценностей в сторону от активного участия в культурной жизни, указывают авторы
доклада. Анализируя развитие культурного пространства Латвии в целом, авторы
указывают, что сокращение финансирования культуры вследствие экономического
кризиса представляет собой серьезную угрозу для культурного разнообразия и создания
выдающихся культурных ценностей, а также ослабляет конкурентоспособность
культуры.Во вторник, 4 декабря, доклад будет рассмотрен на заседании правительства.
Латышским национал-демократам удалось то, чего коммунистам СССР за все 50
лет "зверского геноцида против латышского народа" не удалось сотворить —
латышской культуре грозит уничтожение. Такое мнение высказал сопредседатель
Латвийского антифашистского комитета Иосиф Корен, комментируя доклад о
стратегии устойчивого развития Латвии до 2030 года.
в докладе отмечается, что в Латвии наблюдается резкое сокращение издания
оригинальной латышской литературы, что создает угрозу существованию латышского
культурного пространства и совершенствованию языка. Анализируя развитие
культурного пространства Латвии в целом, авторы указывают, что сокращение
финансирования культуры вследствие экономического кризиса представляет собой
серьезную угрозу для культурного разнообразия и создания выдающихся культурных
ценностей, а также ослабляет конкурентоспособность культуры."Ужас, какая беда,
господа соучастники. Министерство культуры Латвии сделало кошмарное открытие:
латышской культуре грозит уничтожение!!! — высказал свои впечатления Иосиф Корен
на своей странице в Facebook. — Я с таким сочувствием, со слезами на глазах все
последние годы слушал, как в годы злобной советской власти латышам не позволялось
ни говорить на родном языке, ни книжки… писать и читать. А тут давеча мадам Лилита
Озолиня, прославившаяся единственной своей ролью при злобной советской власти,
рассказала, как ей коммунисты строго настрого запрещали рождество отмечать. А уж про
праздник Лиго, знаменитый, кстати, на весь Союз, и говорить нечего — говорят,
расстреливали, если костерок разведешь… Я уж было возрадовался: ушли злобные
коммуняки, и теперь, наконец, латышская культура обретет истинный расцвет и второе
дыхание. Ан нет! Оказывается, нашим национал-демократам удалось то, чего
коммунякам за все 50 лет "зверского геноцида против латышского народа" не удалось
сотворить. Латышской культуре грозит уничтожение!!!!".
9