от видео-арта до нет-арта

EVA’98-Москва
О.В. Шишко
Пути развития искусства новых технологий в Москве за
последнее десятилетие - от видео-арта до нет-арта. Проекты
Центра современного искусства Сороса (Москва).
О.В. Шишко
Центр современного искусства Сороса
Адрес: 125319 Россия, Москва, ул. Черняховского, 4а
Телефон: (095)151-87-06 (сл.); (095)207-66-29 (дом.)
Факс:(095) 151-88-16
E-mail: shishko@transts.ru
Время, события, люди...
Российские медиахудожники, так же как и в большинстве своем западные, имеют
достаточно длинную творческую биографию. Это люди, вышедшие из среды актуального
искусства, в их прошлом и настоящем - множество выставок (в том числе видео- или
интерактивные инсталляции), перформансы, хэппенинги, графика, фотография и многое
другое.
Начиная с 90-х годов, мы можем говорить об активном развитии медиа искусства в
России, но это явление, безусловно, имеет свою предысторию:
80 - годы - это "параллельное кино" (братья Алейниковы, питерские некрореалисты,
Борис Юхананов), опыты таких художников как Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
(первые видеоперформансы, мэйл-арт), видеофиксация перформансов московской
концептуальной школы (в Германии в 1994 году Сабина Хэнсген и Гюнтер Хирт выпустили
видеосборник). В конце 80-х годов художники (Вадим Захаров, Алексей Исаев, Татьяна
Добер и Александр Алексеев) пытались заснять на видео перформансы и сделать
лоу-тековский монтаж, а затем включить результаты в выставочные экспозиции на правах
нового технического дополнения.
В начале 90-х годов в Москве возникли первые видеостудии и в воздухе витали идеи
создания медиавыставки и, конечно, новой институции. Кирилл Преображенский задумал
реализовать выставку "Видеология" - художникам, работающим с разными языковыми
стилистиками, предлагалось создать медиаработу (выставка не состоялась). Татьяна
Могилевская, Сергей Шутов создали Институт технологий искусства. Анатолий Прохоров и
группа теоретиков в полной отчужденности от художественного процесса проводили
теоретические семинары, а в дальнейшем создали "Ассоциацию новых экранных
технологий".
Работала некоммерческая "Студия эгоцентрических особенностей", созданная
выпускниками ВГИКа и учениками Владимира Кобрина, но, к сожалению
просуществовавшая всего два года.
Среди галерей наиболее активно работала с новым средствами медиа фотогалерея
"Школа" при Центре современного искусства на Якиманке. Выставка "Реплика" 1992 года
была посвящена Дзиге Вертову
и стала первой видеоинсталляцией в России,
представляющей кино в пространстве галерейной экспозиции.
1993 год можно считать переломным в отношении многих кураторов к искусству новых
технологий. Среди организаторов: галереи Центра современного искусства (среди них "1.0"
- куратор Владимир Левашов, "ТВ галерея" - куратор Нина Зарецкая, "Школа" - куратор
Ирина Пиганова).
В 1993 году впервые медиа искусство, а именно выставка "Виртуальный сад"
(кураторы - Татьяна Могилевская, Сергей Шутов) было включено в программу первого
московского международного фестиваля компьютерной анимации "Аниграф" (при
7~1~1
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
поддержке Министерства культуры Российской федерации). Это одна из первых попыток
представить работу медиахудожников профессионалам компьютерного бизнеса.
Началось распространение новых веяний и в регионы, примером может служить
включение видеоинсталляции Сергея Шутова в фестиваль современного искусства "Новые
территории искусства" в Красноярске.
В 1993 году состоялось одно из наиболее ярких и впечатляющих событий в области
искусства новых технологий - фестиваль экспериментального видео, компьютерной
анимации и проектного синтеза. Место проведения - "Заповедник искусств" на Петровском
бульваре. Устроитель - Студия эгоцентрических особенностей (кураторы - Вадим Кошкин,
Алексей Исаев). Фестиваль впервые ставил своей целью продемонстрировать синтез
искусств и выявить особенности в подходе к этой проблематике видеохудожников, актеров,
музыкантов, режиссеров. Система отбора демонстрируемых материалов, как и идея
импровизации в интерактивной среде, формировалась вокруг четырех разделов "Видео и
театр", "Видео и музыка", "Видео и телеарт", "Видео и визуальные искусства". На основе
этого деления по результатам фестиваля были созданы 4 видеофильма Студией
эгоцентрических особенностей (авторы - Вадим Кошкин, Алексей Исаев, Владимир
Кромин). В рамках фестиваля прошла выставка "Видеосценарий" (куратор - Алексей
Исаев). Концепция видеосценария проецировалась на идею внутренней и внешней
оппозиции автора и произведения, художника и зрителя.
Критики закрыли глаза на эксперименты в области видео-арта - поиграв с этим
средством медиа, художники опять вернулись в материальный мир самопрезентации.
Отсутствие дистрибьюции, финансовой поддержки, альтернативных показов
приостановило работу многих видео-художников.
И только две телевизионные программы: "Тишина №9" (автор и режиссер Татьяна
Диденко) и "ТВгалерея" (автор - Нина Зарецкая, директор "ТВ" галереи), помогали не
только пропагандировать данный вид искусства в массы и знакомить с некоторыми (пусть и
субъективно подобранными) видеоработами российских и даже изредка западных
медиахудожников, но также открывали возможность самим художникам сделать
собственную работу на Betacam, что позволяло заявить о ней на профессиональных
западных фестивалях. Но, к сожалению, этого было недостаточно.
Но необходимо заметить, что технология как таковая никогда не являлась для
российских художников самоцелью. Идеи всегда опережали ту техническую базу, которая
имелась у них в распоряжении. Художники привыкли обращаться к low-технике, но
благодаря концептуальной традиции, свойственному российскому менталитету
радикализму и в то же время поэтической визуализации создаваемого (понятия едва ли
соединимые в западной художественной практике) они всегда достигали отличных (от
западных работ) результатов. Компьютерными технологическими заморочками российские
художники увлечены не столь параноидально, как в Америке и мне кажется, это делает им
честь. Коммерциализации искусства у нас не происходит и потому проекты художников
являются интересным материалом для исследования и еще одной своеобразной страницей в
истории искусства. Безусловно, художнику необходимо понимание "концептуальной
основы" технологии, но художественные идеи стоят намного дороже, чем их техническая
реализация. Поэтому необходимо создание структур, таких как CICV, Artnode, Backspace,
WWWarts, V2, где художник работает при поддержке технического персонала. Заметим,
что в Москве таких лабораторий нет.
ЦСИС и программа развития искусства новых технологий
История развития искусства новых технологий в Москве, начавшаяся с начала 90-х
годов, которую многие критики пытались долгое время либо исключить из нашего
контекста, либо умолчать о ней, прогрессировала благодаря западному влиянию.
Возникновение Центра современного искусства Сороса в Москве в 1992 году совпало с
бумом видеоискусства во всей Восточной Европе. И политикой всех подобных центров в
7~1~2
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
бывших соцстранах была поддержка и развитие искусства, связанного с новыми
технологиями. Проект "Media Sweet Media" стал единым для всех стран и подтолкнул к
созданию выставок медиа арта (выставки прошли в Будапеште, Бухаресте, Москве,
Таллинне, Праге, Загребе и т.д.).
Важным для местных контекстов фактором было устроительство симпозиумов,
стимулирующих развитие теоретической мысли параллельно с практикой. В Москве была
создана технологическая платформа, формирующая новое поколение художников. Для
реализации выбранных для выставки проектов
было закуплено компьютерное
оборудование на базе Hi8 и создан новый художественный плацдарм - Московская
Художественная Лаборатория новых медиа. Проект был призван на базе компьютерного
видеоборудования, на основе современного понимания визуального искусства и в рамках
интернационального культурного контекста осуществить радикальный эксперимент,
закладывающий основы нового художественного мировоззрения и опробовать новую
модель художественного образования - в течение года проходили теоретические и
практические семинары.
В 1994 году огромный по охвату выставочно-образовательный проект завершился
выставкой "NewMediaTopia" (куратор - Владимир Левашов), представляющей искусство
новых медиа в России и странах ближнего зарубежья, а также первым международным
симпозиумом "NewMediaLogia" на тему "Новые технологии и искусство". Ведущие
специалисты в области медиаискусства (художники и теоретики) выступили на
симпозиуме, провели ворк-шопы по обучению художников в России (кураторы Kathy Rae
Huffmann, Татьяна Могилевская, Ольга Шишко, Анатолий Прохоров). Был издан каталог
"NewMediaTopia/Logia", первое в России профессиональное англо-русское издание,
вобравшее в себя теоретический и практический опыт дискуссии на тему истории и
развития искусства новых технологий в России. В каталоге принимали участие: Geert
Lovink (Голландия), Erkki Huhtamo, Minna Tarkka (Финляндия), Kathy Rae Huffmann
(США-Австрия), Esther Dyson, Woody Vasulka, Gohn Hanhardt, Lev Manovich (США), Alfred
Rotert (Германия), Louis Bec (Франция), Piotr Krajevsky (Польша), Michael Bielicky (Чехия) и
многие другие.
В 1995 году петербургский ЦСИС организовал международную выставку
"Видеовидение" в рамках форума "В поисках третьей реальности". На выставке наряду с
российскими проектами были работы румынских, финских, украинских и хорватских
художников.
Выставки ЦСИС московского и петербургского отделений как бы завершили процесс
формирования данного искусства, использующего новые технологии в качестве еще одного
средства выражения.
Центр современного искусства Сороса (Москва) нашел необходимым курировать
ситуацию и дальше в виду ее перспективности, поскольку была создана необходимая
структура информационного обмена.
На основе объединения студии электроакустической музыки "Термен-центра"
(Государственная консерватория), представляющей собой комплекс компьютеров,
музыкальных инструментов, устройств обработки звука, специально созданных
интерактивных компьютерных систем с Художественной Лабораторией новых медиа
Центра современного искусства Сороса, представляющей собой компьютерный комплекс,
рассчитанный на обработку видеоизображении, работу с компьютерной графикой и
анимацией, была создана студия "Кросс-медиа" (директор - Андрей Смирнов, куратор Ольга Шишко).
На базе данной студии в 95 году начал проводить семинары по WWW Алексей
Шульгин, в то время уже увлеченный Интернетом и его явными преимуществами в
сравнении с видеоартом. В это же время он создает первую художественную виртуальную
структуру "WWW Art Center", объединяя на сайте сначала проекты российских
художников, а затем и наиболее продвинутые в концептуальном смысле нет-артовские
7~1~3
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
интернациональные проекты.
ЦСИС провел в 1997 году первый фестиваль российских арт-ресурсов в сети Internet
"Да-Да-Net" (кураторы - Татьяна Могилевская и Ольга Шишко). Конкурс стал следующим
этапом в работе Центра по вовлечению multimedia-художников в международное
художественное сообщество.
Фестиваль включал информационную и образовательную части, представлял
российским участникам лучшие мировые сетевые проекты, вовлекая их в конференции и
дискуссии.
Его целью было выявление творческого потенциала российских художников,
осуществляющих проекты в сетях Интернет.
В 1998 году фестиваль нет-арта в Интернет пройдет под названием “Зангези_Нет” (от
названия всемирно известной поэмы Велимира Хлебникова “Зангези”). Выбираемые
кураторами названия подчеркивают преемственность современного сетевого искусства по
отношению к традициям русского авангарда 20 века. "Российские медиа художники
являются посредниками между чрезмерным материализмом западной компьютерной
арт-практики и концептуализмом, характерным для России. Они привносят
интеллектуальные традиции, тоталитарный акцент, визуальную индивидуальность 20 века
и в то же время продолжают авангардные эксперименты 1910-20 годов" (Лев Манович,
США).
"Кто как не Эйзенштейн предсказал возникновение интернета" - это утверждение мы
часто слышим от теоретиков медиаискусства. Именно в "теории монтажа" Сергея
Эйзенштейна усматривают преддверие Netscape Navigator web browser's frames.
Интернет - демократическое пространство для художников
Дискуссия на тему сетевого искусства в России в профессиональных художественных
кругах с трудом набирает обороты. Критики и кураторы едва ли могут назвать 2-3
художников, рассматривающих технологию Интернета как новый язык выражения,
адекватный той или иной художественной концепции. В западной же прессе работы
российских нет-художников являются объектами пристального внимания:
идут
теоретические дебаты о различии культур, проблемах аутентичности в сети,
преемственности традиционного и дигитального искусства, о своеобразии русского
сетевого искусства. Художник Алексей Шульгин является основоположником такого
явления как нет-арт, он же соответственно уже стал и его классиком.
Интернет - это не более чем еще одно пространство для художественного выражения
(подобно музеям, галереям, уличным площадкам), правда обладающее рядом
мультимедийных возможностей, а значит и преимуществ: скорость, интерактивность,
коммуникативность.
Создание сетевых коллективных работ имеет долгую практику - mail-art, возникший в
70-е годы, использовал почтовую службу, аудио-перформансы устраивались не без помощи
телефонной сети, факс-машины также позволяли создавать коллективные работы в
реальном времени. При этом каждую из используемых технологий художники
рассматривают не более чем еще одно средство самовыражеия.
Еще не пришло время вешать ярлыки на работы нет-художников - все критерии,
которые применяются для описания сетевого искусства, достаточно относительны.
Конечно, мы можем говорить на сегодня о развитии традиций московской концептуальной
школы (работы Андрея Великанова (Гагарина), питерской группы "Фабрика найденных
одежд", Дмитрия Шубина), или о закладывающемся "европейском стиле"
саморепрезентации, правда, с исконно российским игровым характером, ведущим в первую
очередь к манипулированию зрителем (Алексей Шульгин, Евгений Горный (Бабаев),
Другая позиция новых технологий основывается на традиции "экранной культуры".
Влияние раннего кинематографа, а именно развитие объемного видения Сергея
Эйзенштейна, не получившего реализацию в начале века, во времена плоскостного
7~1~4
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
изображения мы видим в работе Алексея Исаева, идеи Дзиги Вертова и параллельного кино
нашли воплощение в творчестве Ольги Лялиной.
Быть или не быть?
Вполне оправдан вопрос: почему искусство новых технологий и в частности нет-арт не
востребованы внутренней ситуацией? Неужели очевидные возможности Интернета
постигнет та же плачевная участь, что и видео-арт, а еще раньше - много обещающие
находки раннего кинематографа? А что же Интернет? Принесет ли он художникам тот
райский виртуальный мир, где смоделированы все иные технологии, но помимо этого
художнику предоставляется возможность играть с вымышленными технологиями, доселе
несуществующими. Интернет является тем демократичным пространством, где на первый
взгляд отсутствует иерархия, финансовая зависимость от различных институций, он дает
возможность для свободных экспериментов и поисков. В начале 90-х годов куратор проекта
"Художественная Лаборатория новых медиа" Кэти Рай Хоффманн писала: "Российские
художники и теоретики вполне могут оказаться в авангарде развития компьютерной
культуры: мощная литературная и теоретическая база, наличие идеологии работы в сетях,
практические навыки заставят обратить внимание на их работы, изменить существующие во
всем мире подходы и мнения".
В одном из первых анимационных фильмов русского режиссера Старевича, сделанном
еще в 1912 году, впервые кино как медиа рефлектировало по поводу себя самого. Сейчас
настало время искусству рефлектировать на тему собственного существования. Сетевое
пространство идеально пародирует и имитирует реальную художественную ситуацию. Но в
нем нет посторонних зрителей, каждый оказывается в сотворчестве. Одновременно
медиа-художники все больше обращаются к идее сотрудничества с людьми, обладающими
иными знаниями, вырабатывая совместно новые междисциплинарные проекты, что
открывает перспективы интеграции новых медиа в художественную практику и
художественное образование.
Электронные технологии во многом изменили наши отношения с пространством и
временем. Картина Казамира Малевича "Одновременная смерть человека на аэроплане и в
поезде" - это предсказание дальнейших тенденций развития искусства, освобожденного от
пространства и времени. Постепенно меняется образ художника - романтические мечты об
индивидуальной реализации, проблема собственной самоидентификации не имеют
никакого отношения к сегодняшней действительности. Художники часто работают под
вымышленными именами, или скрывают свои имена за аббревиатурой некоей группы или
творческого объединения. Описание "территории интимного", также, как и
индивидуализация, перестают быть актуальны.
С развитием технологий искусство начинает дематериализовываться: создаются www
музеи нового типа, виртуальные институции, произведения искусства в реальном времени.
Но с уходом художников в виртуальную реальность, да и просто при их обращении к новым
средствам самореализации неминуемо возникает конфликт между его творчеством и
отношением к нему художественной критики. Обращение к иным техническим
возможностям часто рассматривают как слабость художественной позиции. И сегодня мы
встречаемся с мнением, что искусство новых медиа не может считаться искусством, оно не
достойно серьезной дискуссии, а медиахудожник это просто в какой-то степени неудачник,
чья самопрезентация в реальной среде оказалась неактуальной.
На данный момент мне не кажется, что искусство новых технологий набирает обороты
и в ближайшее время что-то кардинально изменится, но если это случится, то я непременно
отражу это в заключении своего доклада...
7~1~5
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
Шишко Ольга Викторовна
1967 родилась в Москве
1991 окончила МГУ, исторический факультет (отделение истории и теории искусства)
с 1997 член AICA


















Профессиональная деятельность
1998 - куратор Интернет-программы Центра современного искусства Сороса (по
договору)
1998 - член международного жюри выставки в Интернете "Art on the Net" (Япония,
куратор - Тетсуо Когава)
1995 -1996 куратор мультимедийной студии "Кросс-медиа" (при Центре современного
искусства Сороса и "Термен центре", Московская консерватория)
1992 - 1993 режиссер авторских проектов передачи "Книга. Традиция и эксперимент" на
Центральном Телевидении (канал РТР) 1992 - 1996 координатор и куратор проектов
Центра современного искусства Сороса
1990 - 1992 искусствовед галереи "Московская коллекция" при Министерстве Культуры
заведующая отделом изобразительного искусства издательства "Москва и Москвичи"
при Институте развития Москвы
Кураторская деятельность
1993 - 1996 координатор проекта "Художественная Лаборатория новых медиа"
(организаторы - Центр современного искусства Сороса, Институт современного
искусства, ЦСИ, А/О "Крейт Графикс", Анимационный центр "Пилот", под эгидой
Министерства культуры России, Центров современного искусства Сороса стран
Центрально - Восточной Европы, Австрийского Министерства культуры, Французской
Ассоциации содействия культурным связям и т.д.)
1994 куратор образовательного процесса Лаборатории -история и теория новых
технологий
1995 сокуратор первого в России Международного симпозиума "NewMediaLogia", ЦДХ,
собравшего 40 ведущих специалистов в области искусства новых технологий из Европы
и США
1995 куратор международного форума компьютерного искусства "Третья реальность" ,
Санкт-Петербург
1995 -1996 куратор студии "Кросс-медиа" (видео-арт, компьютерная анимация,
интерактивные формы искусства)
1996 составитель и редактор каталога "NewMediaLogia - NewMediaTopia", материалы
международного симпозиума и выставки в области мультимедиа искусства (500 стр.,
русско-английская версия)
1997 куратор и коодинатор первого в России фестиваля русских арт-ресурсов
"Да-Да-NET" (соустроители - Центр современного искусства Сороса, электронное
издательство "Арт-Инфо") - www/da-da-net.ru
Избранные публикации:
Фестиваль экспериментального видео, компьютерной анимации и проектного синтеза. "Художественный журнал", № 5, 1995
Некоторые аспекты функционирования новых медиа в московской художественной
ситуации/Каталог "NewMediaLogia - NewMediaTopia", Москва,1996
В жанре авангарда". В кн. "Москва юбилейная", Allied Media Communications,
Великобритания, 1997
"Da-da-net". На фестиваль в домашних тапочках, или Праздник, который всегда с
тобой..." - "Интернет. Zhurnal.ru", №1, 1998
Русская рулетка, или Чет или Нечет (фестиваль арт-ресурсов). - "Пушкин", №5, 1998
История города N. Зураб Церетели и многие другие. - "Дарин - Exclusive", №2, 1998
7~1~6
EVA’98-Москва
О.В. Шишко
 Архитектурное тело художника. - "Дарин-Exclusive", №2,1998
Центр современного искусства Сороса
e-mail: sccamsk@transts.ru
http://www.sccamoscow.ru
Московский Центр современного искусства Сороса (ЦСИС) был образован осенью
1992 года и входит в сеть Центров современного искусства Сороса, работающих в
Центральной и Восточной Европе (Будапешт, Прага, Варшава, Братислава, Белград,
Бухарест, Загреб, Рига, Таллинн, Вильнюс, Киев, Санкт-Петербург, Любляна, Скопье,
София, Кишинев, Одесса, Сараево)
Система Центров современного искусства Сороса призвана стимулировать развитие
новейших течений в изобразительном искусстве, способствовать вхождению
национального искусства каждого государства в международное художественное
сообщество.
Центры оказывают содействие развитию художественного процесса своих стран,
поддерживая профессионалов и организации, работающие в области изобразительного
искусства и вовлекая их в отечественные и интернациональные творческие проекты.
Центр современного искусства Сороса в Москве - организация, ориентированная на
комплектование, распространение и хранение информации. Сотрудниками Центра ведется
работа по созданию архива современного изобразительного искусства.
Архив включает полные и краткие биографии художников, статьи о художниках,
высказывания художников о себе и своем творчестве, описание работ, слайды и ч/б
фотографии, хронику художественной жизни с конца 50-х гг. до сегодняшнего дня,
видеохронику текущих выставок, международную информацию.
Центр Современного искусства Сороса в Москве с 1993 года поддерживает развитие
искусства новых технологий. В 1994 году в рамках Художественной Лаборатории Новых
Медиа прошли обучение более 15 художников. Был проведен симпозиум "NewMediaLogia"одна из первых встреч между представителями изобразительного искусства, кинематографа
и компьютерной индустрии, философами и медиакритиками. Выставка видео и
медиаинсталляций "NewMediaTopia" впервые продемонстрировала творческий потенциал
российских медиахудожников. С 1996 года ЦСИС совместно с электронным издательством
АРТИНФО работает над проектом по созданию серии дисков CD-ROM “Антология
русского искусства ХХ века” (название условное) на базе Архива ЦСИС. Главной целью
выпуска данных дисков является распространение посредством новейших технологий
информации о творчестве художников, вошедших в золотой фонд российской культуры, а
также о новейших течениях в современном изобразительном искусстве.
Первый диск ”Московское радикальное искусство 90-х годов” вышел в 1997 года.
Диск содержит репродукции и видеоматериалы более 1000 работ 111 художников (среди
них - живописцы, графики, фотографы, медиа-артисты, перформанисты и др.)
Информация, содержащаяся на CD-диске, вошла в специальный раздел на сайте ЦСИС
“Виртуальная галерея современного искусства”.
Выпуск диска, включающего материалы о 60-х годах, планируется на 1998 год.
ЦСИС провел в 1997 году первый фестиваль российских арт-ресурсов в сети
Internet “Да-Да-Net”. Конкурс стал следующим этапом в работе Центра по вовлечению
multimedia-художников в международное художественное сообщество.
Конкурс включает информационную и образовательную части, представляя
российским участникам лучшие мировые сетевые проекты, вовлекая их в конференции и
дискуссии.
В 1998-99 году работа фестиваля будет продолжена.
7~1~7