История под слоем лака Людмила Пирогова Журнал

История под слоем лака
Людмила Пирогова
Журнал «Декоративное искусство» № 2, 2014
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства открыл
постоянную яркую информативную выставку, которая знакомит с двухсотлетней
историей лаковой миниатюры в России.
Лаковое искусство зародилось несколько тысячелетий назад в Китае. Затем оно
распространилось в Корею (I век до н.э.), Японию (VI век), страны Индокитая, Индию,
Персию, обрело в этих и других регионах разнообразные технические приемы, формы и
эстетические качества.
В XVI веке голландские купцы познакомили Европу с восточными лаками, которые
настолько поразили европейцев своей красотой, легкостью, прочностью,
нечувствительностью к горячим жидкостям, жирам, кислотам, что о них заговорили как о
колдовском материале. Увлеченные необычностью восточных предметов европейские
мастера создали мануфактуры по производству изделий с росписью «Европейские лаки
отличались от восточных не только исходными материалами, они создавались в иных
климатических условиях, в других традициях и при ином образе жизни. Европейцы
упростили технологию, ввели свои приемы живописи, в местных лаковых изделиях нашла
отражение европейская культура.
Россия узнала восточные лаки (ширмы, подносы, веера) еще в XVII веке. Во времена
Алексея Михайловича некоторые покои Коломенского дворца были оформлены в
восточном стиле и украшены китайскими лаками.
Интерес к лаковым изделиям укрепился во времена Петра I. Ознакомившись с ними в
Европе, Петр закупил партию мебели и пригласил иностранных мастеров елакирного
дела» в Россию. В разное время у нас работали такие известные европейские мастера
лаковой живописи, как Ноэль Миреаль, Карл Андреас Трамблен, Франциск и Шварц
Конрады и другие, а также Гендрик ван Брумкорст, под руководством которого русские
мастера расписали китайский кабинет в замке Монплезир в Петергофе.
Позже и в России возникли «лакирные» производства М. Бооля (на его мануфактуре
работали французы), И. Кина, Воленшнейдера, К. Тьенпона, К. Тернберга, Христиана
Флаха, А. Эка, А.И. Аустена, Д. Орловской, Губарева и Данилевича и других. Но они не
оказали особого влияния на развитие лакового дела, решающую роль в истории русских
лаков сыграли лукутинские и вишняковские мастерские. В подмосковном селе Данилкове
работала мануфактура Петра Ивановича Коробова (1752–1819), производившая
лакированные козырьки для головных уборов в русской армии. Чтобы расширить свое
дело, Коробов ввел в ассортимент модные тогда табакерки (для нюхательного табака), а в
1793 году привез из Брауншвейга нескольких специалистов с фабрики Йоханна Генриха
Штобвассера. Местные мастера быстро и успешно переняли немецкую технологию, при
этом внесли разнообразие в ассортимент и содержание росписи лакового товара. После
смерти П.И. Коробова фабрика перешла к его дочери, а затем к зятю Петру Васильевичу
Лукутину (1784–1863). При нем и его сыне Александре Петровиче (1819–1888)
лукутинская мануфактура достигла расцвета. Ее мастера получали прекрасную
профессиональную подготовку, что позволяло им создавать работы высочайшего уровня.
Недалеко от Москвы, в селе Жостово, бывший крепостной графа Шереметева Филипп
Никитич Вишняков в 1780 году открыл мастерскую по изготовлению лакированных
изделий, а затем перебрался в Москву. Сын Филиппа Осип успешно продолжил его дело,
в которое включились также его брат Тарас и дяди Петр и Василий. Уже к концу XIX века
в Подмосковье лаковым делом занимались крестьяне десяти сел.
Русские мастера творчески воспринимали мировой опыт, талантливо его
интерпретировали и придавали своим произведениям национальное своеобразие.
Лукутинские и вишняковские мастера были выходцами из крестьянской среды, и это
отражалось на трактовке сюжетов, передававших особенности крестьянского
мировоззрения и эстетики. Художники лаковых центров жили и живут в сельских
поселениях, они тесно вязаны с народными традиционными представлениями и
обычаями.
В новой экспозиции ВМДПНИ отражена эстетика народной жизни, объединяющая все
периоды развития лакового искусства за двухвековую историю. Обычаи предков,
сказания, легенды, мифы, сказки, песни, история, культура, достижения в лаковом
искусстве других народов, отзывчивость на все происходящее в современном мире и
стали содержанием русской лаковой живописи.
В экспозиции представлены все четыре центра русских лаков. В первом зале
демонстрируются работы некоторых первых русских лаковых мануфактур: А.И. Аустена,
А. Эка, а также фабрики Штобвассера, английских и персидских производств, опыт
которых творчески воспринимался мастерами лукутинской и вишняковских мануфактур.
Сопоставление этих изделий дает представление об особенностях русских лаков.
В основу лукутинских и вишняковских миниатюр легли произведения отечественных и
зарубежных художников, исторические события, обычаи и традиции народа, события в
жизни страны, здесь отражены также достижения, поиски и эксперименты в этом
искусстве. Значительное влияние на них оказало творчество передвижников (миниатюра
«На пасеке», приписываемая ведущему лукутинскому мастеру Дмитрию Аристарховичу
Крылову (? –919), «Портрет кучера»).
Тройки, чаепития, народные гулянья, сцены повседневного быта, природные и
архитектурные виды передавали все разнообразие чувств, радостное ощущение жизни.
Широкий ассортимент изделий (спичечницы, чайницы, шкатулки, бювары, трости,
обложки кошельков, веера и пр.) учитывал вкусы всех слоев общества. Лукутинская
фабрика закрылась в 1904 году, в 1910-м ее работники и вишняковские мастера
объединились в Федоскинскую трудовую артель, которая под названием «Федоскинские
лаки» существует до сегодняшнего дня.
Экспозиция первого зала завершается работами Федоскинской трудовой артели и
первыми изделиями 1920-х годов, а также демонстрировавшимися на I Всероссийской
кустарно-промышленной и сельскохозяйственной выставке 1923 года. За участие в этой
выставке и за сохранение своего искусства в годы Первой мировой и Гражданской войн
федоскинские мастера получили приз признательности от советского правительства.
Второй зал посвящен «искусству, рожденному революцией» (определение М. Горького).
Бывшие иконописные центры Владимиро-Суздальских земель с многовековой историей
после запрета на занятие иконописью остались не у дел. Опыт федоскинской миниатюры
подсказал выход из ситуации.
Для бывших иконописцев Палеха, Мстеры и Холуя определяющую роль сыграло
творческое начинание палехского художника Ивана Ивановича Голикова (1887–1937). Он
не только открыл художникам этих центров возможность реализовать свой творческий и
профессиональный опыт, но и сумел переложить традиции иконописи на язык светского
искусства. Ему, как никому другому, удалось вдохнуть в древнерусскую живопись
ощущение времени, передать ритм новой эпохи, ее разрушающую и созидательную силу,
непредсказуемость и сохранить ощущение непреходящей красоты мироздания даже в
трагические периоды человеческой судьбы.
Первые выставки палехских художников в Венеции (1924) и Париже (1925) стали
сенсацией. Палешанам предложили открыть школу лаковой живописи в Италии.
Некоторые работы с парижских выставок («Пахарь», «Косарь», «Речь Разина к голытьбе»,
«Тройка», «Музыканты») представлены во втором зале музейной экспозиции. Начинания
Голикова были горячо подхваченны его высокопрофессиональными коллегами: И.М.
Бакановым, И.П. Вакуровым, А.В. и В.В. Котухиными, И.В. Маркичевым, А.И и И.И.
Зубковыми, А.А. Дыдыкиным, Д.Н. Буториным, Н.М. Зиновьевым, такими талантливыми
его учениками, как П.Д. Баженов, и другими.
Основатели мастерских палехской и холуйской миниатюры в своих поисках опирались на
традиции местного иконописания, что способствовало сложению индивидуальной
стилистики этих центров. Триумфальные выступления художников лаковой живописи
Палеха, Мстеры и Холуя на международных выставках и ярмарках в советский период
принесли им мировое признание.
В третьем зале демонстрируются работы советского периода, передающие романтику
строительства нового общества, энтузиазм и мечты советских людей. Величие замыслов
этого времени выразилось в проекте Дворца Советов, над которым работали лучшие
архитекторы. Художников лаковой миниатюры тоже воодушевила их грандиозная идея.
Лаковая пластина «Дворец Советов» (1938) Александра Федоровича Котягина (1882–
1943) не только точно передает в деталях величественный проект, но и дополняется
пафосной сценой народной манифестации.
Художники миниатюры отражали время во всем его многообразии.
Сразу после революции по всей стране возникали избы-читальни, красные чайханы, чумы
июрты, которые стали центрами ликвидации почти поголовной неграмотности сельского
населения, центрами культурно-просветительской и пропагандистской работы в деревне.
«Изба-читальня» Ивана Михайловича Баканова (1870–1936) – отклик на эти процессы. На
миниатюре Баканова видно, что посетители читают «Известия», «Селькор», «Сам себе
агроном», «О косе», «В ружье», «Серп и молот», «Кустарь и артель», «Батрак» и другие
издания, а на стенах висят характерные плакаты тех лет, например: «Смело вперед по
ленинскому пути к строительству новой жизни», «Книга крестьянину что плуг и борона».
Работа Баканова «Мы дети вольного народа – цветы коммуны трудовой» – роспись на
бочонке.
Константин Васильевич Костерин (1699–985) языком плаката передает мощь обороны
страны. Однако темы современной жизни художники трактовали приемами иконописи в
стилистике клейм житийных икон. Об этом свидетельствуют композиции, интерпретация
сюжетов: колхозная пашня с трактором, вывоз зерна на элеватор, индустриальные
пейзажи, корабли, бороздящие небу, освещены лучами заходящего солнца. Московский
Кремль, военный парад и фигура красноармейца на переднем плане как в житийных
иконах, олицетворяет воина-защитника.
В четвертом зале представлены современные произведения, для них наиболее характерны
обращение к ценностям традиции, сохранение основного содержания русских лаков,
сопричастность с жизнью народа, оптимизм, любовь к своей земле.
Современные художники совершенствуют мастерство и технологии производства,
отражают мир современного человека (П. Анохин, С. Козлов – Федоскино, «Часы
времени, или Сорока-воровка» Л. Никонова – Холуй).
В работах воспевается красота мира, в них жизнь предстает как праздник красоты (С.
Козлов, О. Шапкин). Произведения русской лаковой миниатюры, как это свойственно
современному искусству, чутко реагируют на происходящее в обществе. Так появились не
характерные для русских лаков сатирические произведения («Курочка ряба, или
Национальная идея», «Один с сошкой, семеро с ложкой» А. Грачева).
Юмор присущ произведениям федоскинского мастера А. Корчагина («Худсовет»).
Художник широкого диапазона, он, используя золоченый рельеф восточных лаков,
живописную характерность европейских, создает миниатюрные шедевры по мотивам
произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя.
Интерес к пейзажу – давняя традиция, идущая еще из иконописи и сегодня присуща
лаковой миниатюре. Об этом говорят работы И. Исаева, С. Козлова, А. Федорова
(Федоскино), М. Комарова (Холуй), И. Ливановой (Палех).
Русские сказки как воплощение мудрости народа, его нравственных и эстетических
идеалов, фантазии, юмора и жизнеутверждающего начала были и остаются источником
самых интересных, талантливых и неожиданных воплощений для художников лаковой
миниатюры (Д. Молодкин «Сказка о золотом петушке», «Сказка об Иване-царевиче, жарптице и сером волке» – Мстера).
Литературные произведения («Слово о полку Игореве», произведения А.С. Пушкина, Н.В.
Гоголя, А.М. Горького, М.Ю. Лермонтова, У. Шекспира, Л. Украинки и других авторов),
история отечества, греческие мифы и сказания многих народов в интерпретации
художников традиционных художественных центров делают русскую лаковую
миниатюру достоянием всего человечества.
В русских лаках особенно популярна тема тройки. Это не только сюжеты о поездке на
ярмарку, свадебном выезде или разудалом катании. Тройки рассказывают о русском
характере: и безоглядной лихости, и сосредоточенной углубленности.
Сюжет художники трактуют в духе напевных ямщицких песен и удалых русских плясок.
В них проявляются безудержная отвага казачьих конниц, бьющая через край энергия,
страстное упоение скачками, ощущается терпкий запах степей, слышатся ночные В наше
время и в бывших иконописных центрах, и на изначально лаковых мануфактурах пишут
иконы и миниатюры на библейские сюжеты, привнося теперь уже опыт миниатюрной
живописи и орнаментальные декоративные решения в традиционные религиозные
композиции.
История на полях
1940-е годы оказались почти непредставленными в музейных коллекциях. Это
объясняется событиями того периода: Финской, а затем Великой Отечественной войнами,
когда большинство активно действующих художников были призваны в армию. На
промыслах остались одни старики, заказов почти не было. Основными изделиями стали
портсигары, расписываемые на сказочные, литературные сюжеты или c портретами
воинов. Такие портсигары дарили во время вручения наград, присвоения званий, а затем
хранили в семьях.
Приобрести эти интересные работы было очень сложно. Во-первых, родные не хотели
расставаться с дорогими реликвиями, а во-вторых, исторические особенности нашей
страны, связанные с репрессиями 1930–1940 годов, не способствовали приобретению
некоторых работ для музейных коллекций. Так, дорогой, прекрасно исполненный
старейшим палехским мастером-личником Иваном Григорьевичем Серебряковым (1885–
1947) портрет Якова Владимировича Смушкевича (1902–1941), начальника ВВС РККА,
военного советника по авиации испанской республиканской армии, генерал-лейтенанта
авиации, дважды Героя Советского Союза, расстрелянного в 1941 году, был приобретен
музеем только сейчас. Превосходная работа палехского мастера помогла сохранить для
будущих поколений трагические страницы истории нашей страны, образ героя, который
был бы навсегда утрачен, если бы не особенности работы лаковых промыслов в 1940-е
годы. Портсигары тех лет («Помощь советскому воину», «Освобождения села» А.А.
Дыдыкина, «Князь Гвидон» А.И. Ватагина, «Мцыри» П.Л. Парилова и его же «Письмо
домой») рассказывают нам о жизни того времени, свидетельствуя, что даже в самые
суровые времена лаковые центры оставались носителями народной эстетики и
общечеловеческих ценностей.