Материалы и инструменты художника

ЗАНЯТИЕ № 1.
Тема: Материалы и инструменты художника.
Цели:
- Ознакомить учащихся с разнообразием художественных материалов и инструментов.
- Вызвать интерес к изобразительному искусству.
- Побудить учащихся к активной творческой деятельности.
Задачи:
- Беседа с учащимися о профессиях, где необходимы художественные навыки.
- Используя моменты игровой деятельности рассказать учащимся, какие существуют
художественные материалы.
- В ходе практической деятельности дать учащимся ознакомиться с каждым материалом.
- Закрепить знания учащихся о художественных материалах посредством игры «Что в
черном ящике?».
Оборудование:
Зрительный ряд (оформление доски)
Иллюстрации, показывающие деятельность художников.
Работы, выполненные различными материалами.
Музыкальный ряд:
Легкая ритмичная мелодия для фона.
Литературный ряд:
«Игры и развлечения» сост. «Валери Спб»1998 г.
«Игры в которые играют…»Психологический практикум. «Феликс+» 2000 г.
Материалы для учащихся:
Бумага (пастельная, акварельная, либо для черчения)
Баночка для воды, тряпочка, кисти
Ход урока
1 Организационный момент. Проверка готовности к уроку.
-Здравствуйте, дорогие ребята! Займите свои рабочие места, положите ваши дневники
на край стола.
2 Активизация познавательной деятельности.
Беседа о профессиях. Кто такой художник и где мы можем видеть труд
художника?(картины, архитектура, одежда, интерьер и т.д.).Педагог показывает на доску.
Художник подобен волшебнику - он может запечатлеть красоту окружающего мира. Труд
художника приносит людям радость, вызывает чувство восхищения. В каждой профессии
свои инструменты для работы, чем работают художники?
Игра «Я художник» (выбрать из различных предметов те, которые имеют отношение к
художественной деятельности).
Акварель, гуашь, масляные краски, сангина, пастель, уголь, темпера, гелиевые ручки,
восковые мелки, графитные карандаши, цветные карандаши, тушь и перья, соус, сепия
3 Работа по теме урока.
- Молодцы! Вы правильно отобрали предметы и материалы художника, давайте
вспомним, как они называются и для чего нужны художнику. На уроках мы будем
использовать все эти материалы.
4 Практическая часть.
- А теперь я предлагаю вам попробовать поработать любыми материалами, которые вам
понравились.
5 Самостоятельная работа учащихся.
6 Подведение итогов урока. Анализ работ.
- Посмотрите какие чудесные получились у вас работы.
- Какими материалами вам больше всего понравилось работать?
А теперь, давайте еще раз проверим , насколько хорошо вы запомнили материалы
художника. (Игра «Что в черном ящике?»- педагог показывает работу, выполненную тем
или иным материалом, учащиеся должны сказать название материала).
7 Уборка рабочих мест. Выставление оценок.
МАТЕРИАЛ ДЛЯ ПЕДАГОГА:
САНГИНА (фр. Sanguine, от лат. Sanguis — «кровь»)
Материал и инструмент для рисования в виде палочки-карандаша без оправы.
Натуральным кроваво-красным минералом рисовали еще на стенах пещер в эпоху
палеолита.
В эпоху Возрождения в Европе применялась натуральная сангина — т. Н. Красный мел. В
настоящие время сангина изготовляется из каолина и оксидов железа с введением
небольшого количества клеящих веществ. Сангина принадлежит к инструментам
рисования, которые дают мягкую красочную линию (уголь, итальянский карандаш).
Красивый (от красноватого до темно-коричневого и фиолетового) теплый мягкий цвет
cангина издавна используется при рисовании обнаженного тела.
Сангина дает возможность применять растушку, штрихи различной интенсивности,
разнообразные пятна, т. К. Штрих легко растирается. Сангина не требует фиксации.
Детально разработанные рисунки сангины первоклассных мастеров (Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Питер Пауэл Рубенс, Антуан Ватто, Оноре Фрагонар) отличаются богатой
тональной вибрацией. В XVIII в. Сангина входит в многокрасочную технику «три
карандаша», приближающуюся к живописи.
СЕПИЯ (греч. Sepia, — «каракатица»)
Прозрачная коричневая краска для рисунков кистью и пером. Натуральная сепия,
употреблявшаяся в Европе с середины ХVIII века, была жидкой и готовилась из
чернильного мешка морского моллюска. В ХХ в. Сепия приготовляется искусственным
способом и разводится водой. Натуральная сепия имеет серовато-коричневый тон, а
искусственная бывает многообразной по цветовым оттенкам.
СОУС- один из видов пастели. Производство его ведется из тех же материалов, которые
входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он обладает большой
силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается соус в виде черных
цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу.
Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым.
При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растушкой, с помощью которой
моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом.
Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыханию
мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается настолько
подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т. П., легко также стирается резиной и
потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому.
ГРАФИТ
Относится к продуктам натурального происхождения и по существу своему представляет
одну из форм кристаллического углерода в смеси с различными иными веществами.
Графитные карандаши в наше время очень популярны и имеют самое широкое
применение. Их выделывают в большом количестве сортов, причем почти всегда в
деревянной оправе, но выпускается в продажу графит и без всякой оправы. Карандаши
различаются по номерам, которыми определяется степень их мягкости, причем первым
номером обозначается более мягкий сорт. В лучших сортах графитных карандашей
номера заменены буквами: H (hard — твердый) и B (black — черный). Наиболее мягкие и
черные карандаши имеют обозначение: пять В, самые твердые &md одно В.
Самый черный (и самый дорогой) графит все же лишен интенсивности черноты; кроме
того, ему присущ блеск. Рисунок, исполненный графитом (тем более твердым) блестит,
вот почему графит пригоден исключительно для мелких рисунков — альбомных по
преимуществу, которые хорошо сохраняются без фиксирования, если для рисунка не был
взят слишком мягкий графит.
Графит готовится также в виде акварельной краски, причем обладает в этом виде очень
приятным тоном.
ГУАШЬ (фр. Gouache, от итал. Guazzo — водяная краска)
Плотные матовые краски для живописи из тонко растертого пигмента с водоклеевым
связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстрин и др.). Краски гуаши
непрозрачны и являются кроющими. При высыхании гуашь светлеет.
Техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости возникла как разновидность
акварели, когда для достижения большей плотности и звучности красок к водяным
краскам стали примешивать белила. Гуашь широко использовалась уже в средние века в
книжной миниатюре, а позже для эскизов, картонов, подцвечивания рисунка. С сер. XIX в.
Началось производство гуашевых красок. В XX в. Гуашь наиболее часто находит
применение в плакатной графике, а также для декораций и оформительских работ.
АКВАРЕЛЬ -водяные краски с растительным клеем в качестве связующего вещества и
живопись этими красками. Акварель отличают чрезвычайно тонкая растирка пигмента и
большой процент клеящих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин).
Акварель бывает твердая (в плитках), полумягкая (в керамических чашечках) и мягкая (в
тюбиках).
Акварель называют и произведения, исполненные в этой технике.
ТЕМПЕРА (ит. tempera, от temperare — «смешивать краски»; фр. detrempe)
Cлово «темпера» вошло в обиход русских художников сравнительно недавно, и потому
естественно, что ему часто у нас придается не то значение, которое ему принадлежит. Вот
почему следует прежде всего сказать несколько слов по поводу самого термина.
В отдаленные времена (в XV-XVI веках) в Италии под словом «tempera» (происходящим
от латинского «temperare» — соединять) подразумевалось связующее вещество красок
вообще и в частности клей животного и растительного происхождения.
В современной Италии ему чаще придается уже более узкое значение: под темперой
подразумевают связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит
яйцо. В научной литературе по технике живописи в наше время принято называть
темперой связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной
эмульсии. Вот почему она носит также название «эмульсионной темперы», в отличие от
клеевой живописи, которая нередко присваивает себе название темперы.
До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная
темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в
Европе, но, начиная с этого времени, она постепенно утрачивает свое значение, и малопомалу интерес к ней совершенно и повсеместно иссякает. Исключением являются лишь
наша страна и Греция, где в настоящее время находит применение наряду с позднейшими
способами живописи и эта старинная техника ее.
В Греции пользуются ею для церковной живописи, у нас же — для различных
художественных целей, причем живопись получает стилизованный орнаментальный
характер, что свидетельствует еще раз о том, что стиль живописи во многом обязан ее
технике.
ТУШЬ (нем. Tusche, англ. Indian ink, фр. encre de Chine)
Черная краска, не теряющая со временем интенсивности тона. При сильном разбавлении
водой дает серый тон. Тушь служит для черчения, рисования (пером и кистью) с
применением штриховки, заливки и отмывки, часто в сочетании с карандашом и углем.
В Древнем Китае издавна тушь служила материалом для письма и рисования, откуда она
распространилась в Корею и Японию, в XVI-XVII вв. — в Европу. Тушь изготовляют из
сажи (копоти), клеющих веществ, получают при сжигании хвойной древесины,
растительных масел и смол, нефтепродуктов. Существуют жидкая и сухая тушь в виде
плиток и столбиков.
Лучший сорт черной туши — китайская. При работе кистью тушь часто разбавляется
водой. Тон рисунка может колебаться от интенсивного черного до серебристо-серого.
ПЕРО (англ. pen, фр. plume, нем. Fеder)
Инструмент для рисования жидким красящим веществом (тушь, бистр, сепия, чернила).
Издавна использовались птичьи перья (гусиные, лебединые, павлиньи, вороньи,
вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять толщину линии, варьировать
методы штриховки. В древности и на средневековом Востоке применяли тростниковое
перо (калам), дающее гибкую, пластичную линию, энергичный штрих. С XIX в.
распространены металлические перья, дающие тонкую, ровную линию. Рисунок пера
(часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается особой
непосредственностью, импульсивностью (почему его любили Рембрандт, А. С. Пушкин,
Винсент Ван Гог). В то же время он дает богатые возможности для виртуозного
каллиграфического рисунка, рисованного шрифта.
ПАСТЕЛЬ (фр. pastel, ит. pastello, от pasta — тесто)
Техника живописи и рисования, а также краски для нее. Пастель изготавливается в виде
коротких цветных палочек — карандашей без оправы из сухого красочного порошка с
примесью скрепляющих или разбеливающих веществ. Карандаши пастели бывают
твердые, средней мягкости и мягкие.
Пастель пишут и рисуют по шероховатой поверхности бумаги, картона, по грунтованному
холсту, замше, пергаменту и т.д., начиная жестковатыми карандашами и заканчивая
мягкими; красочный порошок растирают пальцами или растушкой. Для пастели
характерны бархатисто-матовая поверхность красочного слоя, звучный и чистый цвет,
мягкость красок, сохраняющих первоначальную свежесть. Однако пастель необходимо
оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление
возможно только за счет частичной утраты основных достоинств пастели. Техника
пастели была особенно популярна в XVIII в. (Морис Кантен де Латур) вновь привлекла
внимание художников во 2-й пол. XIX в. (Эдгар Дега, И. И. Левитан)
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Представляют собой смешанные с растительным маслом сухие цветные порошки. Сейчас
уже никто не знает, кто первым придумал смешивать красочные порошки с маслом.
Известно лишь то, что появились такие краски в Х веке. Но тогда мало кто из художников
ими пользовался. Первые масляные краски долго сохли, а после высыхания теряли свою
яркость. Многие художники пытались их усовершенствовать. Но самых лучших
результатов смогли добиться в ХV веке два нидерландских художника — братья Ван Эйк.
Перепробовав множество способов, они установили, что лучше всего смешивать цветные
порошки с ореховым или льняным маслом. Такие краски быстро сохли и после высыхания
картина краски оставались яркими и блестящими.
УГОЛЬ
Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах.
Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою
форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы.
Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева. Она
обозначается номерами. Кроме названных видов угля, фабрикуется так называемый
«прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в
массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с
помощью прессования получает форму карандашей (без деревянной оправы).
Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной
черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все
же остается углем.