Когда девочек или мальчиков спрашивают, кем они мечтают

Классный час
Тема: "Венера Милосская или вечная женственность"
Дата: 1 марта 2013г.
Цель: Провести заочный экскурс в парижский Лувр. Проанализировать
произведения художников, показывающих стиль своей эпохи через женские
образы. Дать представление о многообразии форм проявления красоты в
человеке,
показать роль искусства в раскрытии прекрасных сторон личности,
развивать эстетическое восприятие, вдумчивое и внимательное отношение к
окружающим людям.
Ход подготовки:
1. Оформить выставку репродукций картин на тему: «Красота человека»:
(«Сикстинская мадонна» Рафаэля; «Портрет старушки» Рембрандта; «Актриса» П.
А. Стрепетова, «Портрет дочери» И. Е. Репина, «Три женщины», «За самоваром»
Р.М.Нурмухаметова).
2. Написать плакаты:
«Не надо где-то за тридевять земель искать образ идеального человека,
способного пробудить восхищение, изумление: уверяю вас, он есть в родном селе,
на улице родного города, надо только уметь видеть идеальность в реальности».
В. А. Сухомлинский.
«Смотрите на людей с мыслью, что вам их обязательно надо написать красками...
Скоро вы заметите, что люди оказываются гораздо интереснее, чем раньше, когда
вы смотрели на них бегло и торопливо».
К. Г. Паустовский.
3. Предложить учащимся подготовить небольшие рассказы о встречах с
интересными людьми
План классного часа:
1. Вступительное слово педагога
2. Доклад «Общие черты античной эстетики», Киреева Настя
3. Открытое обсуждение «Теория катарсиса», Акъюлова Юлия
4. Рассказ о картине «Венера Милосская», Мухаметшина Альбина
5. Практическая работа «У каждой эпохи свой идеал красоты»
6. Заключение
Ход урока
1. В жизни внешняя красота не всегда совпадает с прекрасными человеческими
качествами. «Красота, грация, внешность, приятный голос облегчают жизненный
путь, — писал известный польский педагог Януш Корчак. — Но не следует
переоценивать красоту: не подкрепленная другими достоинствами, она может
принести вред».
Внешне неприметный человек может восхищать нас своим мужеством, добротой,
глубокой одухотворенностью, честностью, способностью к самопожертвованию
ради великой идеи.
Вот человек — он искалечен,
В рубцах лицо. Но ты гляди,
И взгляд испуганно при встрече
С его лица не отводи.
Он шел к победе, задыхаясь,
Не думал о себе в пути,
Чтобы она была такая:
Взглянуть — и глаз не отвести!
Сергей Орлов
Как научиться видеть все многообразие красоты человека, как распознать
лицемерие, душевную черствость, эгоизм, скрывающиеся иногда за внешней
красивой оболочкой? В этом поможет нам искусство. В. Г. Белинский,
подчеркивая великую силу искусства, писал: «Лицо, ничем не замечательное само
по себе, получает через искусство общее значение, для всех равно интересное, и
на человека, который при жизни не обращал на себя внимания, смотрят века, по
милости художника, давшего ему своей кистью новую жизнь!»
Сила гениальных творений в том, что заложенные в них чувства, мысли
художника захватывают и нас.
Влияние, которое искусство оказывает на человека, рассматривается
психологами в трех теоретических концепциях: восприятие искусства, чувство,
воображение или фантазия. При восприятии произведений искусства возникает
эстетическая реакция, которая получила условное название «катарсис» - духовное
очищение и разрядка, происходящие в процессе сопереживания.
(Слайды 2 -9)
2.
Классическая античная эстетика развивалась в период VII - IV в. до н.э. В
целом, становление античной эстетики можно охарактеризовать как развитие
эстетических концепций: Пифагора, который вводит понятие космоса как
упорядоченного единства, идеалистического учения Платона, где понимание
прекрасного представлено в идее прекрасного, в эйдосе и Аристотеля. В основу
концепции Аристотеля положена теория мимесиса (подражания). Этим единым
принципом он объяснял и эстетические категории, и природу искусства, и его
виды и жанры.
Античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии. Именно в
античности берут начало практически все эстетические категории. Эстетические
категории – это наиболее общие признаки, с помощью которых описываются
процессы художественного творчества, строение и своеобразие произведений
искусства, природы и механизмы художественного восприятия.
3.
Катарсис (в переводе с древнегреческого - возвышение, очищение,
оздоровление).
В античной философии этот термин использовался для обозначения процесса
и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на
человека различных факторов.
Катарсис
-
понятие
в
древнегреческой
эстетике,
характеризующее
эстетическое воздействие искусства на человека.
Категория катарсиса разрабатывалась в античности применительно к
обозначению сущности любого эстетического переживания. Когда в результате
художественного
восприятия
мы
получаем
чувство
удовлетворения,
мы
переживаем состояние катарсиса. В целом понятие катарсиса употребляется в
эстетическом, психологическом и религиозных смыслах.
Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и прилагалось к
восприятию разных видов искусств. Сам Аристотель разработал теорию
катарсиса как одного из компонентов искусства трагедии. Катарсис, согласно
Аристотелю, - это очищение от аффектов через страх и сострадание трагическому
действию. Аристотель также считал, что художественное – это осуществленное
эстетическое: художник собирает, группирует, шлифует выразительность и
создает собирательный образ явлений окружающего мира. Все прекрасное
согласно Аристотелю – есть определенный порядок, оформленность. Он считал
также, что источником искусства является сама действительность
Аристотель склоняется к мысли, что через искусство возникают такие вещи,
форма которых находится в душе художника. Прекрасная форма не существует
заранее, она есть результат продуктивной способности самого художника.
«Произведение должно быть способно, вызвать сотрясение, катарсис. Оно
должно уметь коснуться живого страдания человека. Цель искусства не научить,
как жить (разве Леонардо учит своими мадоннами или Рублев своей - "Троицей").
Искусство никогда не решало проблем, оно их ставило. Искусство видоизменяет
человека, делает его готовым к восприятию добра, высвобождает духовную
энергию.
В
(Слайды 10 - 16)
этом
и
есть
его
высокое
назначение».
4. В художественных коллекциях Лувра есть статуя, которая даже среди собранных
в нем шедевров искусства пользуется особенно громкой славой.
Стоит она в центре небольшого полукруглого зала с рассеянным боковым
светом и одна «держит» пространство. Вокруг нее всегда много людей. Плотным
кольцом окружают они чудесное творение, обходя со всех сторон, не отрывая
глаз. В зале необычайно тихо. Да и представить себе невозможно, чтобы там было
шумно. Ведь происходит удивительное: люди испытывают благоговение от
общения с настоящим произведением искусства. Оно возникает не только у
художников, но и у всех людей, разница лишь в нюансах восприятия.
Скульптура дошла до нас без рук. Но об этом забываешь — захватывает
гордое движение торса, посадка головы и внутренняя жизнь статуи. Весь ее
образный строй, живой и напряженный, олицетворяет нежность и силу.
Она
покоряет
своим
благородством,
которое
вообще
свойственно
древнегреческому искусству, поразительно архитектоничному и соразмерному
человеку.
Для создания Венеры скульптор Александр выбрал паросский мрамор — один
из лучших по светопроницаемости. Его называли лихнитом (лих- нит —
светильник), в древности он иногда даже заменял оконное стекло. Мастер знал
свойство белого мрамора пропускать свет на определенную глубину. Это не
только усиливает белизну, но и создает иллюзию теплоты человеческого тела.
Мрамор Венеры как будто передает «дыхание» натуры. Колебания света и тени
создают впечатление, подобное тому, какое бывает от восприятия живой формы,
трепетной, каждый раз неповторимой и сложной.
Античный художник сумел вдохнуть жизнь в камень. Поистине, «чудо есть»,
как говорил поэт.
Сложно и неоднозначно передано движение. Не поймешь, твердо или легко
стоит Венера, и вообще — стоит или возносится? Одним словом, стоит она божественно.
И что поразительно — вроде все очень просто. Внимательно рассматривая
поверхность, где остались следы инструмента, покрытую кое-где щербинками, я
увидел «руку мастера», как он работал по мрамору. Все кажется вполне
выполнимым, но создать такое невероятно трудно.
Сила гениальных творений в том, что заложенные в них чувства, мысли
художника захватывают и нас. Вы, наверное, и сами замечали, что после встречи
с шедеврами живописи или скульптуры начинаешь некоторое время даже
воспринимать мир глазами художника — учишься видеть, чувствовать, понимать
глубже, полнее.
Каким он был в жизни, этот ваятель Александр, мы не знаем, но его работа
дает нам возможность предположить несомненное: он был человеком большой
эмоциональной силы. Ему удалось воплотить в камне то, что роднит века, —
мечту о прекрасном. И в этом непреходящий смысл его гениального творения.
Величайшие явления в искусстве рождает каждая эпоха. Обращенность к
человеку, доверие и любовь к нему, страстное желание воспеть его составляют силу подобных произведений. Они олицетворяют жизнь. Когда-то русский писатель
Глеб Успенский писал о том, как духовно уставшему, сломленному человеку
помогла «выпрямиться» эта скульптура. В наше время, наверное, можно сказать,
что
такие
произведения,
как
Венера
Милосская,
раскрывают
истинно
человеческую красоту, и мы чтим высокое искусство мастера-чародея как общее
наследие красоты и добра.
5. Практическая часть состоит из двух разделов:
(Слайды 7 – 10)
2 Просмотр слайдов и анализ художественных произведений:
 Скульптор Александр. Венера Милосская. Мрамор. 120г. До н.э. Париж.
Лувр;
 Леонардо да Винчи «Монна Лиза. Джоконда» Около1503. Лувр, Париж;
В европейской истории живописи нет другой картины, которая была бы столь
известна и так волновала бы людей, как эта картина. Её загадочная улыбка снова
и снова становилась поводом для различных гипотез и домыслов.
 Иероним Босх «Страшный суд» Ок. 1500. Роттердам.
Постижение сущности идеала человека эпохи Возрождения, представленного
на полотнах Тициана, Рафаэля, Леонардо да Винчи, целесообразно сопоставить с
полотнами нидерландского художника той же эпохи И. Босха, воплотившего в
своѐм творчестве другую ипостась человеческой природы – его пороки.
Необходимо помнить, что отражение в художественных произведениях таких
состояний, как боль, гнев, скорбь и т. п. естественно и целесообразно поскольку в
реальной действительности мы
встречаются с подобными явлениями, к
сожалению, весьма часто.
 Казимир
Малевич
«Чёрный
супрематический
квадрат».
1915.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
Ни одно млекопитающее не обладает цветным зрением – быть может, и
человеку достаточно было бы видеть мир чёрно-белым? И, быть может, прав был
русский художник начала XX века К. Малевич, провозгласивший свой «Чѐрный
квадрат» формулой чистой духовности, иконой нового времени и нового
искусства. Значит ли это, что весь мир можно заключить в один чѐрный квадрат?
Подобные вопросы озадачивают нас, и, оказываясь в состоянии внутреннего
выбора, мы испытываем определѐнное волнение.

А. Самохвалов. Картины из серии «Девушки Метростроя». 1930;
На полотнах художника отражается стиль эпохи. Он так запечатлел сцены
каждодневного
нелёгкого
труда,
что
они
воспринимаются
празднично,
приподнято, символизируя собой уверенную радость свободного созидания.
Схема анализа художественного произведения:
1. Что изображено? (ответы учащихся, обобщение ответов)
2. Как изображено (какие выразительные средства изобразительного искусства
применяет художник)?
3. Идея художественного произведения.

Другие приемы искусства, которые призваны не, сообщать человеку
равновесие, а нарушать его, взорвать рутинную и монотонную колею
существования и заставить его цепенеть от ужаса, вглядываясь в собственную
жизнь. Боевики, детективы, чернухи, порнухи и т.д. - художественные приемы,
которые не только не вызывают состояние катарсиса, а напротив, выбивают
человека из колеи, нейтрализуют чувство эмоционального удовольствия.
2 . Выполнение композиции «Моя мама»
Когда девочек или мальчиков спрашивают, кем они мечтают стать в будущем,
нередко можно услышать в ответ: «Буду как моя мама».
Не случайно тема «Моя мама» - одна из любимых в творчестве художников.
Разные мамы стали героями и студенческих этюдов, выполненных после анализа
вышеперечисленных художественных произведений. Разнообразны сюжеты
красочных композиций: мамин портрет, мама – деловая женщина, мама в
семейном кругу, на отдыхе, за рулём автомобиля. Каждый сумел по-своему
передать глубину образа самого родного человека. По искренним, доверительным
произведениям можно узнать не только характер той или иной героини, но и
определить, где она живёт, чем занимается. Можно сделать вывод, что в
современном обществе очень велика и уважаема значимость женщины: женщина
– президент, женщина – бизнес-леди, женщина – профессор. Несмотря на это она
элегантна и женственна, привержена своей красоте, заботе о своём теле.
(Слайды 21 - 28)
6. Понятие катарсиса - трагического очищения вызвало и продолжает вызывать в
истории философии, эстетики и искусства многочисленные споры вследствие
различного толкования его сущности, функций и значения. Однако никто не
спорит о том, что, начиная с древнегреческих трагедий, все истинные
произведения искусства обладают удивительным свойством вызывать очищение
души - катарсис.
В своём исследовании мы лишь попытались показать, что художественные
произведения, являясь духовным продуктом, влияют на духовность человека. Они
развивают
его
эмоционально-волевую
сферу:
чувства,
волю.
Развивают
познавательные процессы: внимание, ощущения, восприятие, память, мышление,
воображение.
После встречи с шедеврами живописи или скульптуры начинаешь некоторое
время даже воспринимать мир глазами настоящего художника – учишься видеть,
чувствовать, понимать глубже, полнее.
Изучив творчество античных мастеров, философов, художников возрождения
мы сделали первые выводы:
В Древней
Греции
изобразительное искусство рассматривали
как
эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли
скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие»,
«Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек
впитывает все лучшее, что они отражают. То же самое относится к картинам
великих мастеров.
С
полотнами
нидерландского
художника
той
же
эпохи
Х.
Босха,
воплотившего в своем творчестве другую ипостась человеческой природы – его
пороки. Отсюда вывод второй: необходимо помнить, что отражение в
художественных произведениях таких состояний, как боль, гнев, скорбь и т. п.
естественно и целесообразно. Не только радость, восторг, героическое начало, но
в большей мере сострадание способно делать ребёнка
реально взрослым в
процессе эмоционального контакта с художественными образами. И этого не
нужно бояться, поскольку в реальной действительности мы встречаются с
подобными явлениями, к сожалению, весьма часто.
Посетив выставочные залы нашего города, мы, обратили внимание на то, что
молодые художники вновь обращают свои взоры от человеческого тела к
человеческой душе.
И тогда мы осмелились сделать третий вывод: Увлечение боевиками,
детективами, чернухой, порнухой и т.д., пробуждающими, не высокие чувства,
эмоции, а низменные ощущения, постепенно проходит, рассеивается, как дым.
Сегодня современных деятелей культуры волнуют моральные, эстетические
ценности общества.
Использованная литература
1. Гнедич П.П. История искусств. Живопись,скульптура. М.: Эксмо, 2006.
2. Дзери Ф. Сто великих картин. Босх. М.: Белый город, 2008.
3. Лосев А. Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика.
М.: Искусство, 1975.
4. Рачеева
Е.П.
Великие
итальянские
художники.
М.:
Образование, 2004.
5. Энциклопедия для детей, том 7: Искусство. М.: Аванта+, 1999.
Оама-пресс