34. Барокко и рококо в европейской культуре. Барокко Сложность и противоречивость эпохи выражалась в различных стилевых направлениях европейской культуры - грандиозном, экспрессивном, мистичном барокко и сухом, рассудочном классицизме. Стиль барокко (итал. - странный, вычурный) получил преимущественное распространение в тех католических странах, где после Реформации пошатнулись позиции официальной католической церкви и где зрелищность, помпезность, экспрессивность, и в то же время, напряженность, контрастность, динамизм и мистичность были противопоставлены строгости протестантизма и служили возврату паствы в лоно католической церкви. Т.о. культура барокко - это художественная реакция Контрреформации на движение Реформации. Собор Святого Петра, церковь Сан-Иво, скульптурный алтарь "Экстаз Св. Терезы", созданные зодчим Ф. Борромини, архитектором и скульптором Д.Л. Бернини, придали католической столице Риму торжественный барочный вид. Помимо культовой архитектуры стиль воплотился в парковых и архитектурных ансамблях, декоративной живописи и скульптуре, парадном портрете, натюрморте и пейзаже, в музыке. Эффекты ослепляющего и грандиозного барокко (по своему поверхностному плану) использовались для восславления могущества, пышности, блеска абсолютистского государства. Но этот стиль был созвучен и буржуазии. Он выражал и открывал мир (в глубинном внутреннем плане) в состоянии становления и сомнения, характерном для восприятия нарождающегося класса, как и вообще свойственного переходным состояниям, новые ценности которого вступают в противоречие к прежним. Но человек ищет опоры под ногами, стабильности и порядка, и одним из знаков устойчивости становится богатство. Это то, на что можно опереться в вечно меняющемся мире. (Термином "барокко" в Португалии называют жемчужину неправильной формы, и жемчужина символизирует достаток, ставший критерием новых смысловых ориентаций). Т.о. стиль должен был отвечать интересам различных социальных слоев, и поэтому он соединил в себе несоединимое: монументальность и динамизм, театральный блеск и солидность; мистичность, фантастичность, иррациональность - с трезвостью и рассудочностью. В стиле барокко творили П. Рубенс, Рембрандт и И.С. Бах. Рембрант Харменс ван Рейн, 1635; Даная Рембрант Харменс ван Рейн, 1668/69; Возвращение блудного сына В морально-и религиозно-философских драмах П. Кальдерона, отстаивающего католические ценности, изображена иллюзорно-мрачная испанская действительность ("Стойкий принц", "Жизнь есть сон", "Поклонение кресту", "Любовь после смерти", "В этой жизни все истина и все ложь"), констатирующая о земной тщетности счастья. Питер Пауль Рубенс. Питер Пауль Рубенс. Питер Пауль Рубенс. Иисус Водружение креста Похищение дочерей Левкиппа Рококо Рококо - галантный стиль, стиль Людовика XV. Стиль европейской художественной культуры первой половины XVIII в. Термин происходит от французского - украшение из раковины. Франция - классическая страна рококо. Раковина - один из излюбленных мотивов в декоративном убранстве рококо, в орнаментах и украшениях. Стиль культивировал утонченную изысканность и изощренную чувственность - неуловимо изменчивый, гармонично прихотливый, театральногалантный, выразившей блеск фривольного этикета и маскарадность придворного быта XVIII в., преимущественно светский, получивший широкое распространение в декоративном убранстве интерьера и ставший антитезой рационализму классицизма, мистицизму барокко и простоте сентиментализма. Рококо выразил дух уходящей аристократической эпохи. Интерьер в стиле рококо Воплощал алогизм страсти, иррациональность каприза, пленительность неги, подчеркнутую гедонистичность (культ наслаждений, чувственных ощущений), сочетаясь с интимностью и покоем, уходом в мир индивидуальной эмоциональности. В нем наблюдалось тяготение к любовным и любовно-мифологическим сюжетам, преобладание жанра пасторали, волшебной феерии, лирической миниатюры. Он использовался в декоративном убранстве интерьера (мебель, фарфор, шпалеры, панно, росписи и лепные орнаменты) дома-особняка, или многоэтажного дома для буржуазии. Ярким представителем рококо стал Ф. Буше, "первый художник короля". Сюжеты его полотен: "Триумф Венеры", "Венера с Амуром", "Купанье Дианы". Франсуа Буше. Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея Франсуа Буше. Юпитер и Франсуа Буше. Купание Каллисто Дианы Наиболее выдающиеся представители А. Ватто, Г. Фрагонар. Антуан Ватто. Жиль Антуан Ватто. Капризница Жан Оноре Фрагонар. Счастливые возможности качелей Жан Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой