Русская художественная культура XV – XII вв

Русская художественная культура XV – XVII вв.
Общий обзор (архитектура, живопись, иконопись и др.).
С образованием во второй половине 15в. централизованного Русского
государства в Москве сосредотачиваются крупные творческие силы, сумевшие
придать русской художественной культуре новый масштаб. Русское искусство
не знало эпохи Возрождения. Но многие его черты (проявление светского
начала в живописи, способность ассимилировать опыт итальянских
ренессансных мастеров) позволяют расценить его как своего рода
параллельное движение в рамках средневековой культуры.
В последней четв.15 – нач.16вв. Московский Кремль был расширен до
нынешних пределов, возведено кольцо его кирпичных стен с 18 башнями,
навесными бойницами и зубцами в виде ласточкина хвоста, сложился
ансамбль кремлевских соборов. На протяжении 16в. разрастающийся посад
был обнесен тремя линиями укреплений (каменные стены Китай-города и
Белого города, валы и деревянные стены Земляного города) и приобрел
отчетливую радиально-кольцевую планировку.
В 16в. в зодчестве Москвы создается своеобразный тип каменного храма –
башня, крытая шатром (церкви Вознесения в Коломенском и Иоанна Предтечи
в Дьяковском, Василия Блаженного храм). Одновременно строятся и 4столпные 5-главые храмы (собор Новодевичьего монастыря и др.). Каменное
строительство широко велось и в других центрах Русского государства.
Сооружены кремли Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны, Зарайска,
Смоленска, Серпухова. На север продвигается строительство монастырей
(Кирилло-Белозерский монастырь, Соловецкий монастырь), церковных и
жилых каменных зданий (Дворцовая палата в Угличе). В целом же в светской
архитектуре преобладало дерево. Деревянными были и многочисленные
церковные постройки в селах.
Рубеж 14–15вв. ознаменован в Москве подъемом живописи. Здесь в это
время работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Даниил Черный, Андрей
Рублев. Доверием и любовью к человеку проникнуты фрески Рублева в
Успенском соборе во Владимире, совершенство рисунка и благозвучие чистых
тонов цвета в знаменитой рублевской иконе «Троица» воплощают ее высокое
человеческое содержание. В 15в. известный подъем переживает искусство
скульптуры (рельефные иконы из раскрашенного дерева, работы В. Д.
Ермолина в камне).
В кон.15 – нач.16вв. стиль живописи определяет творчество Дионисия и
его школы, сочетающее праздничную торжественность с тонкостью и
изяществом рисунка и колорита (иконы с многочисленными сценами житий
святых, росписи Ферапонтова монастыря). В течение 16в. гармоничная
стройность и духовное величие живописи вытесняются стремлением к
аллегоричному иносказанию и к назиданию, попытками связать иконопись с
реальной историей (написанная по случаю взятия Казани икона «Церковь
воинствующая»).
В русском искусстве 17в. усиливаются светские тенденции; в него
проникают требования и вкусы купечества и населения посада, фольклорное и
декоративное начала. С расширением территории Русского государства
строятся новые города и крепости на Юге и в Сибири (Якутск); разрастаются
торговые и ремесленные города на Севере и Поволжье, в которых были
сооружены новые каменные хозяйственные и административные здания
(Гостиный двор в Архангельске), многочисленные церковные постройки
(церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, в Ярославле и др.). Возводятся и
каменные дома с хозяйственными помещениями в первом и жилыми
комнатами в верхних этажах(Поганкины палаты и дом Лапиных во Пскове;
богато украшенные дома Коробовых в Калуге и Аверкия Кириллова в Москве).
Сохраняя средневековую планировку и композицию, архитектура жилых
домов восприняла отдельные мотивы ордерного декора. Пестрое, «узорочное»
убранство фасада (рельефная, иногда раскрашенная кирпичная кладка,
изразцовые вставки и т.д.) стало характерным и для живописных по
композиции приходских церквей сер.17в. (церкви Троицы в Никитках и
Рождества богородицы в Путинках – в Москве). В конце века появились
постройки нарышкинского стиля ( церковь Покрова в Филях в Москве). В их
архитектуре, как и в светских постройках Москвы (Сухарева башня),
созревали предпосылки для зодчества нового времени. Вместе с тем в
церковном и жилом зодчестве, особенно в деревянной архитектуре,
средневековья (дворец в Коломенском в Москве), но частично и в
последующее время (деревянные церкви в Кижах).
В монументальной живописи 17в. все сильнее пробиваются тенденции к
занимательному рассказу, конкретным наблюдениям. Росписи ярославских и
костромских живописцев, работавших во второй половине 17в. в Поволжье и в
Москве, выглядят как многоцветные ковры, включающие в себя множество
реальных сцен и пейзажей. В иконописи нарастает интерес к светотеневой и
пространственной трактовке изображения (Иосиф Владимиров, Симон
Ушаков). Появился новый жанр – парсуна. Многие новые искания были
связаны с деятельностью оружейной палаты, ставшей в середине 17в.
художественным центром страны. В 17в. интенсивно развивается декоративноприкладное искусство, продолжающее древние традиции: ювелирное дело,
художественная обработка металлов, эмаль, резьба по дереву и камню,
художественное шитье, набойка, искусство керамики и т.д.
В течение средних веков культура Севера и Сибири оставалась на уровне
первобытной. У стоявших на более высокой ступени развития народов
Поволжья сложились самобытные деревянное зодчество, вышивка, резьба по
дереву, а в Татарии и Башкирии – каменное культовое и светское зодчество;
после присоединения Поволжья к России здесь появилось влияние русской
художественной культуры. На Северном Кавказе, где до 12в. строились
каменные христианские храмы, в дальнейшем велось строительство
мусульманских культовых зданий, складывался тип горного поселения с
каменными домами, расположенными террасами, с жилыми и боевыми
башнями; высокого уровня здесь достигла художественная обработка металла.