48. СД.В.2.1 Теория и методика преподавания историко

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(МГГУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
СД.В.2.1 Теория и методика преподавания историко-бытового танца
Основная образовательная программа подготовки специалиста
по специальности
071301 — Народное художественное творчество
Утверждено на заседании кафедры
социально-культурной деятельности и
народного художественного творчества
факультета культуры и искусств
(протокол № 1 от 05.09. 2009 г.)
Зав.кафедрой ____________ Телицына С.В.
РАЗДЕЛ 1. ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Структура программы учебной дисциплины
1.1 Автор программы:
С.В. Телицына, канд. пед. наук, доцент
1.2 Рецензенты:
В.В. Васильева, канд. пед. наук, доцент
Пояснительная записка
Историко-бытовой танец, наряду с классическим и народно-сценическим,
является частью мировой художественной культуры.
В эпоху Возрождения этому виду танца суждено было сыграть великую культурноисторическую роль, став связующим звеном между народной пляской и
профессиональной сценической хореографией и заложив основу формирования
классического танца.
В наше время историко-бытовой танец является обязательной учебной
дисциплиной в системе высшего и среднего хореографического образования творческих
коллективов, школ искусств, балетных студий. Участникам коллективов любого типа и
жанра необходимо владеть элементами танцев, входящих в обиход современной бытовой
культуры (вальс, полька, мазурка и т.д.). Знакомство с образцами хореографии разных
эпох, не сложных по технике движений, но требующих культуры исполнения,
способствует развитию музыкальности, пластичности, изящества, умения носить костюм
и обращаться с партнерами, а, кроме того, развивает эстетический вкус.
Таким образом, историко-бытовой танец как самостоятельный вид искусства
является
неотъемлемой
частью
формирования
мастерства
руководителя
хореографического коллектива.
На занятиях студенты получают знания о своеобразии танцевальной культуры и
быта разных эпох, навыки исполнения основных элементов историко-бытовых танцев и
композиций на их основе, а также учатся самостоятельно составлять и проводить занятия.
В начале обучения необходимо овладеть основными элементами историкобытового танца, затем изучаются танцы, несложные по манере исполнения, но
развивающие танцевальность, пластичность, мягкость, координацию. Приобретаются
навыки общения партнеров. Далее студенты изучают фрагменты или целиком танцы
прошлых веков, а так же осваивают лучшие образцы сценической хореографии. На
занятиях по историко-бытовому танцу ведутся беседы, знакомящие студентов с наиболее
важными событиями в культурной жизни данной эпохи, с костюмами и украшениями того
времени, а также стилевыми особенностями танцев. Составной и неотъемлемой частью
является музыкальное сопровождение. На уроках исторического танца студенты должны
слышать настоящие народные мелодии, музыку прошлых эпох в лучших ее образцах.
Предусматриваются самостоятельные задания для студентов по сочинению танцев в стиле
изученных им эпох на основе музыкальных, литературных и живописных источников. Это
расширяет
знания
будущих
руководителей
хореографических
коллективов,
преподавателей в области бытовой хореографии и дает навыки научного подхода к
созданию танцев различных стилей и эпох.
Историко-бытовой танец имеет достаточно разработанную в советской
хореографической педагогике систему обучения. Фундаментальные исследования
Х.Х.Кристерского, Н.П.Иванивского. М.В.Васильевой-Рождественской содержит богатый
танцевальный материал, отражающий особенности танцевальной культуры разных времен
и народов.
Программа разработана на основе программ, методических разработок доцента
МГУК Д.И.Ивановой и доцента СПбГУП Т.Н.Неучасовой, а также в основу содержания
теоретического и практического разделов программы положено содержание учебника
М.Васильевой-Рождественской «Историко-бытовой танец».
Тематический план
курса «Теория и методика преподавания историко-бытового танца»
№
п/п
1
2
3
4
10
Наименование разделов и тем
Всего
часов
историко-бытового 2
лекции
ПР
Раздел 1. Теория
танца
Курс «Теория и методика преподавания
историко-бытового танца», его значение и
задачи.
Танцевальная культура XV-XVI веков.
Танцевальная культура XVII века.
Танцевальная культура XVIII века.
Раздел
2.
Методика
преподавания
историко-бытового танца.
1.
Характеристика
эпох,
стилевые
особенности манера исполнения танцев.
2. Поклоны и реверансы.
3. Основные элементы танцев
4. Примеры композиций
Раздел 3. Теория историко-бытового
танца.
Танцевальная культура ХIX века.
Раздел
4.
Методика
преподавания
историко-бытового танца.
1.
Характеристика
эпохи,
стилевые
особенности и манера исполнения танцев.
2. Поклоны, реверансы, основные элементы
танцев
3. Примеры композиций.
4. Особенности построения урока историкобытового танца.
5. Музыкальное сопровождение урока.
ИТОГО:
1
1
Сам.
раб.
60
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
2
0,5
0,5
0,5
15
0,5
0,5
0,5
2
0,5
1
0,5
0,5
1
15
15
15
40
2
2
1
1
1
1
40
62
0,5
0,5
10
0,5
0,5
10
1
0,5
0,5
8
4
15
0,5
0,5
1
15
15
15
60
0,5
0,5
10
20
4
12
222
Раздел 1. Теория историко-бытового танца.
Тема 1. Курс «Теория и методика преподавания историко-бытового танца», его
значение и задачи.
Теория и методика преподавания историко-бытового танца - обязательная
дисциплина в системе хореографического образования. Его место в практике
музыкального и драматического театра. Происхождение историко-бытового танца,
возникновение придворных бальных танцев, их отличие от танцев простого народа.
Значение музыки в определении характера исполнения танцев различных эпох.
Французская терминология. Названия отдельных шагов, па, фигур и названия
танцев. Позиции ног в историческом танце. Влияние костюма на манеру и технику
исполнения танцев бытовой хореографии. Примеры сценической обработки бытового
танца. Теоретические труды по бальной хореографии. Задачи курса «Теория и методика
преподавания
историко-бытового
танца»
для
специализации
«Руководитель
хореографического коллектива - преподаватель».
Тема 2. Танцевальная культура XV-XVI веков.
Эпоха средневековья. Праздники простого народа и их незатейливые пляски и
хороводы. Связь народных танцев с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников.
Праздники и танцы знати. Убранство дворцовых залов, костюмы и украшения
феодалов. Один из средневековых балов, получивших названия «Маскарада пламенных».
Танцы раннего средневековья. Появление парного танца. Усложнение рисунка и
движений танцев, музыкальное сопровождение. Положение стопы в танцах средних веков.
Наиболее популярный танец средних веков - «Бранль», который, развиваясь и
видоизменяясь, дал начало многим танцам.
Происхождение «Бранля». Основа «Бранля». Различия манеры исполнения и
различные названия «Бранля» в разных частях Франции. Основные виды «Бранля».
Крестьянский и салонный «Бранль» - различие в манере их исполнения.
Тема 3. Танцевальная культура XVII века.
Культурная жизнь Франции XVII века. Организация Парижской Академии танца и
ее значение в развитии танцевальной культуры Франции. Балы. Влияние костюмов XVII
века (их покроя и ткани) на развитие бытовой хореографии, обогащение ее навыками
движениями, более сложными и изящными.
Музыка в танцевальной культуре XVII века. Роль бытовой хореографии Франции
XVII века в развитии балетного танца.
Популярный танец XVII века - Менуэт. Происхождение Менуэта. Отличительные
черты исполнения Менуэта. Различие между Менуэтом, возникшим в народе и Менуэтом
королевского двора. Композиционный рисунок Менуэта (разновидности схем).
Положение рук в Менуэте XVII века.
Тема 4. Танцевальная культура XVIII века.
Реформы и преобразования в хореографическом искусстве Франции XVIII века.
Великий реформатор балетного театра XVIII века. Ж.Ж.Новерр, его книга «Письма о
танце».
Искусство рококо и его влияние на убранство балов, нарядов, манеру поведения и
стиль бальной хореографии. Придворные балы XVIII века. Влияние народного
танцевального искусства в эпоху французской буржуазной революции на бытовую и
профессиональную хореографию. Массовые празднества на площадях и улицах Парижа.
Песни и танцы французской революции.
«Язык» бального танца XVIII века, его близость к сценическому танцу. Музыка и
ее значение в танцевальной культуре XVIII века.
Наиболее популярный танец XVIII столетия - скорый менуэт, гавот, контрданс и
полонез, в эпоху революции - «тампет», «матредур» и «танец с шалью».
Стилевые особенности и манера исполнения скорого менуэта, его отличие от
медленного менуэта.
Происхождение гавота. Второе рождение гавота в XVIII в. и отличие его от
первоисточника. Особенности исполнения этого танца.
Раздел 2. Методика преподавания историко-бытового танца.
Поклоны и реверансы.
XV-XVI век а/ Салют и поклон кавалера
б/ Реверанс дамы
XVII век
а/ Реверанс дамы
б/ Поклон кавалера
XVIII век
а/ Реверанс дамы
б/ Поклон кавалера
Основные элементы танцев
XV-XVI век а/ Простой «Бранль»
б/ Двойной «Бранль»
в/ Двойной «Бранль» с репризой
г/ Веселый «Бранль»
д/ Основной ход «Паваны»
е/ Основное па «Куранты»
ж/ основные шаги «Алеманды»
XVII век
а/ Pas menus
б/ основной шаг Менуэта XVII века и его разновидности
в/ Pas qrave
г/ Balancee-menuet
д/ Основной шаг «монтаньяра»
е/ основные движения «романески» jete, pas de bourre, chasse, pas
ballette, pas de bourre ballette
XVIII век
a/ pas shasse
б/ pas balanceе
в/.Balancee-menuet
г/ Pas menus
д/ Pas glissande
е/ Pas jete
ж/ Entrechal guatre
з/ Pas emboite
Примеры композиций танцев
XV-XVI век а/ Салонный «Бранль»
б/ Крестьянский «Бранль»
в/ «Павана»
г/ «Алеманда» или «Куранта»
XVII век
а/ Медленный Менуэт
б/ «Монтаньяр»
в/ «Романеска»
XVIII век
а/ Менуэт скорый
б/ Тампет
в/ Гавот
г/ Полонез
IX семестр
Раздел 1. Теория историко-бытового танца
Тема 5. Танцевальная культура XIX века.
Развитие массовых бальных танцев. Общественные балы и маскарады, их особый
церемониал и порядки. Организация специальных танцевальных классов, где учителяпрофессионалы обучают искусству бального танца. Россия - крупный хореографический
центр Европы.
Покрой одежды, манера носить платье, держать руки.
Техника бытовых и бальных танцев XIX века. Связь бальной хореографии с
народным танцем и со сценической хореографией.
Происхождение вальса. Танцы, предшествующие вальсу. Вальс - наиболее
популярный танец XIX столетия. Влияние вальса на лексику классической хореографии.
Вальсы Штрауса и их роль в дальнейшей популяризации вальса.
Раздел 2. Методика преподавания историко-бытового танца.
1. Поклоны и реверансы XIX века.
а/ Реверанс дамы
б/ Поклон кавалера
2. Основные элементы танцев XIX века.
а/ Все формы chasse
б/ Рas balanceе
в/ Вальс в три «па»
г/ Вальс в два «па»
3. Примеры композиции танцев
а/ Французская кадриль
б/ Лансье
в/ Вальс Алеман
г/ Вальс (сценическая форма)
4. Особенности построения урока историко-бытового танца. Разделы урока историкобытового танца:
а/ Повторение пройденного материала
б/ Прослушивание музыки, связанной с новым материалом
в/ Объяснение нового материала и практическое его освоение
г/ Разучивание композиций танцев
Занятия проводятся на середине зала. Урок начинается с поклонов и реверансов
изучаемой эпохи. Студенты исполняют как мужские, так и женские поклоны и реверансы.
Преподаватель показывает, студенты учат и отрабатывают отдельные элементы. Далее
они становятся в пары и приступают к изучению композиций танцев. На уроках по
историко-бытовому танцу необходимо использовать принцип наглядности: одни танцуют,
другие в это время следят за исполнением.
5. Музыкальное сопровождение урока.
Анализ музыкального материала. Особенности стиля и формы. Прослушивание
музыки характерной для изучаемой эпохи. Работа с концертмейстером. Отбор
музыкального материала. Составление композиций на пройденном и новом материале.
Требования к зачету
На аттестацию выносится как практический, так и теоретический материал.
Теоретический материал может сдаваться в виде ответов на поставленные вопросы в
форме реферативных сообщений на выбранную тему или в форме контрольной работы с
несколькими вариантами тем.
По практическому материалу выносится показ поклонов и реверансов XVIII-XIX
веков, а также показ танцев XVIII-XIX веков - композиций показанных преподавателем.
Студенты могут представить самостоятельную разработку композиции танца любого века,
тогда это может рассматриваться как теоретическая и практическая аттестация.
Вопросы к зачету
1. Народные пляски эпохи Средневековья.
2. Праздники и танцы знати эпохи Средневековья.
3. Танцы позднего Средневековья.
4. Разновидности танца «Бранль».
5. Парижская Академия танца.
6. Влияние одежды XVII века на развитие бытовой хореографии.
7. Музыка в танцевальной культуре XVII века.
8. Бытовая хореография и балетный театр.
9. Популярный танец XVII столетия - Менуэт.
10. Реформы Ж.Ж.Новерра.
11. Придворные балы XVIII века.
12. Песни и танцы Французской революции.
13. Популярные танцы XVIII столетия - скорый Менуэт, гавот, контрданс и т.д.
14. Второе рождение гавота XVIII века.
15. XIX век. Развитие массовых танцев.
16. Культурная революция в России в начале XIX века.
17. Происхождение вальса.
18. Построение урока историко-бытового танца.
19. Композиции танцев разных эпох.
20. Музыкальное сопровождение урока.
Литература
1. Базарова Н.П. Классический танец. - Л., 1975.
2. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. - М.-Л., 1964.
3. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. - М., 1951.
4. Ваганова А. Основы классического танца. - М., 1980.
5. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. - М., 1987.
6. Воронин И.А. Историко-бытовой танец. - М., 1980.
7. Друскин М.С. Очерки по истории танцевальной музыки.- Л., 1936.
8. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX веков. - Л.-М., 1948.
9. Красовская В. Русский балетный театр. - Л.-М., 1958
10. Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. - М., 1980.
11. Методические указания к изучению французских терминов классического и
народно-сценического танцев. - Л.. 1979.
12. Уральская В.И. Некоторые вопросы теории и практики бальной хореографии. - М.,
1979.
13. Шульгин А.Н. Методика преподавания историко-бытового танца. - М.. 1981.