История искусств

История искусств
Искусство – средство познания и изменения жизни; одна из форм обществознания,
отображения действительности в художественных образах.
Архитектура – вид искусства, особая творческая деятельность, целью которой
является организация пространства жизненной среды человека, удовлетворяющая
определённой функции и художественным требованиям.
Лекция №1
Первобытно-общинный строй и этнографическое искусство.
Возникло в 30-40-ом тысячелетии до нашей эры, благодаря попыткам человека
отобразить происходящее в камне (скульптуры), в наскальных рисунках (живопись) и в
пигмографических рисунках (письменность).
Факторы зарождения архитектуры и архитектура:
1. В эпоху палеолита - социальный, геоклиматический. Главное условие – жилище
должно быть безопасным и тёплым. При этом:
а) в экваториальной зоне строились дома на сваях
б) в средних широтах (на Урале) использовался шатровый тип дома
в) на севере строились снеговые дома из блоков (для изготовления которых
использовался чистый снег или лёд), либо использовался дом-симбиоз (одежда-жилище).
Появились типовые поселения (жилища для всего рода), также общинные дома (для
нескольких семей) и дома мёртвых.
2. В эпоху неолита, в связи с потеплением появились землянки и мазанки. Началось
посемейное разделение домов.
3. В бронзовом веке появляются мегалитические сооружения (из больших камней):
а) менгир – вертикально поставленный камень, высотой минимум 20 метров.
б) дольмен – погребальное сооружение, высотой 1,5 – 2 метра.
в) кромлех – круг из каменных плит и столбов, диаметром до 30 метров.
Живопись:
В 25-20-ом тысячелетии до нашей эры появились наскальные рисунки, которые были
частью магического ритуала и маски, отпугивавшие либо привлекавшие людей. Вместе с
этим началось изготовление скульптур (небольшие фигурки, выполнявшиеся из камня,
рогов, костей (в том числе человеческих), обрабатываемые топором). Пример: Венера
Велендорская (символ плодородия и деторождения).
Лекция №2
Древний Египет.
Берёт своё начало заупокойный культ, появляется искусство мумифицирования.
Начинается строительство пирамид.
Пирамида – это усыпальница, построенная для фараонов и знати, мощная внутри,
защищённая от света и посторонних взглядов. Издревле считалась путём вознесения на
небо.
Фараон – символ земного божества.
В начале 1-ого века до нашей эры пирамиды строить прекратили, но около них стали
воздвигать сфинксов. Сфинкс является символом мудрости и силы фараона.
Типы пирамид:
1. Мастаба (в переводе, скамейка) – групповая гробница
2. Лестница в небо (ступенчатая, высотой до 60 метров)
3. Окаменевший луч солнца (трапециевидная, высотой до 100 метров)
4. Классическая (до 1,5 тысяч метров)
Все вершины пирамид покрыты в чёрный свет и имеют рисунок солнца золотом.
В 2100 году до нашей эры появляются наземные и пещерные храмы. Изображения
начинают считаться документом. Пример: барельеф в честь победы. Барельеф делится на
несколько частей.
Существовал большой диапазон стилей от жёсткого консерватизма до блестящего
новаторства, от грандиозной показухи до изысканной утончённости.
Тиры колонн:
1. Папирусообразная колонна
2. Пальмовидная колонна
3. Лотосообразная колонна
Лекция №3
Древняя Греция.
Сооружения строились из дерева. Также при строительстве применялся кирпичсырец (прямоугольный либо квадратный камень высотой 15-20 см, глиняной структуры).
Было несколько периодов архитектурного строительства:
1 – Архаический период. 600-480 годы до нашей эры.
Жилище – мегарон, также являвшийся основой планировки будущего храма. Типы
жилых домов: круглый и мегарон.
Мегарон
Очаг
Анты
Города строились в скалистой местности недалеко от
моря и имели части:
1 – нижний город (жилой, с хаотичной планировкой)
2 – агора (общественный и торговый центр города)
3 – акрополь (крепость, религиозный и политический
центр города, верхний город)
Общественные здания:
Булевтерий (здание для собрания совета рабовладельческой общины)
Пританей (для официальных собраний)
Дом симпозиев (для общих трапез)
Палестры (здание для физической подготовки молодёжи)
Храмы:
Термом
Антовый (мегарон)
Анфиантовый
Простиль
Анфипростиль
Периптер
Диптер
Псевдопериптер
Псевдодиптер
Моноптер
(Фолос)
Толос
Появились ордера. Ордер имеет основание (стереовид), капитель, несущую опору
(колонна) и несущую конструкцию (антаблемент). Бывают три вида ордеров:
1 – Дорический
2 – Ионический
3 – Коринфский
В греческом театре для акустики применяли голосники (кувшины, либо части
глиняных кувшинов, располагающиеся под сидениями зрителей, горлышком
направленные к сцене).
Существовали росписи (краснофигурные и чёрнофигурные)
Лекция №4
Древний Рим.
В 508 году до нашей эры образовалась римская империя. В культуре римской
империи сочетались культуры всех завоёванных ими народов и их исконная культура в
частности. Появляются два ордена:
1 – Композитный орден (сочетание ионического и коринфского)
2 – Тосканский орден (дорический ордер без желобов на колонне)
Появляются арки:
Рим располагался на трёх холмах:
1 – Палантин (дворцы императора)
2 – Капитолий (храм Юпитера)
3 – Квиринал (сады, дома для собраний)
1-2 век до нашей эры – строительство Колизея. Он был построен на месте
искусственного моря. Полное название: Амфитеатр Колизей Флавиев.
Над ним был купол, диаметром в 30 метров, а высотой над Колизеем в 40 метров.
Каждый ярус Колизея был индивидуальным. В каждом ярусе использовался свой
ордер. Появляются базилики, которые имели по три нефа:
Неф
Скульптуры Древнего Рима.
Было четыре вида скульптур Древнего Рима:
1 – Скульптуры портретные (посвящались политикам или военным деятелям). Они
изображали величественность, фотографичность, божественность, реалистичность
текстуры одеяния и вдохновенный взгляд.
2 – Конные статуи. Могли быть изображены просто кони, либо колесницы.
3 – Портретные бюсты. Изображалась голова и часть тела. Передавались характер и
психология.
4 – Рельефные изображения. Имели повествовательный характер. Украшали
монументальные алтари, триумфальные арки и колонны.
Живопись.
Было два направления:
1 – Римский иллюзионизм. Настенная роспись с использованием иллюстраций
материалов отдалённых пейзажей. Присутствовала воздушность.
2 – Портреты. Изображались на деревянных дощечках. Использовалась техника
энкаустика.
Лекция №5
Раннее христианское искусство.
Раннее христианское искусство развивалось одновременно с древнеримским
искусством.
1 – Катакомбы – подземные сооружения для погребений, где христиане устраивали
тайные собрания. Их было 2 вида:
а – естественные пещеры
б – вырытые в мягком грунте ходы и залы.
Потолки в них расписывались.
2 – Церкви. За их основы были приняты римские базилики. Ранняя христианская
базилика – вытянутое с запада на восток продолговатое здание. Церкви имели росписи
стен, мозаики (использовалась смальта – кусочки камней и стекла, приведённые в одну
массу). Изображались растительный мир и библейские мотивы.
Лекция №6
Византия.
Строительным материалом была выбрана плинфа (квадратный или прямоугольный
кирпич, высотой 4-5 сантиметров). Византийская кладка сделана на известковом растворе.
Было три этапа византийской культуры:
1 – Ранний этап (5-8 века). Возводились купольные конструкции.
2 – Средний (средний византийский) этап (8-12 века). Появился крестово-купольный
тип храма.
3 – Поздний византийский (13-15 века) Возводились небольшие сооружения.
Типы византийских храмов:
1 – Базилика. Появляются апсиды (апсида – выступающая алтарная часть,
перекрытая куполом).
апсида
2 – Мавзолей.
3 – Совмещённая римская базилика и мавзолей.
апсида
купол
Фасады не штукатурились, для строительной конструкции использовались
деревянные конструкции и фермы.
Византийская система перекрытий:
1 – Римский или крестовый свод
2 – Вспарушный свод
3 – Купол на парусах
4 – Купол на парусах с боковыми полукуполами
5 – Крестово-купольный свод
Скульптура, в отличие от ранних цивилизаций, играет второстепенную роль.
Базиликанский храм:
алтарь
трансепт
неф
Трансепт – поперечный неф.
Партекс – перекрытая галерея.
Лекция №7
Средние века. Искусство раннего средневековья. Дороманский
и романский период.
Всего было три периода:
1 – Дороманский (5-10 века)
2 – Романский (10-12 века)
3 – Готический (12-16 века)
Дороманский период зародился в западной Европе. Он состоит из двух этапов:
а – Этап Каролингов (8-10 века)
б – Этап Меровингов (5-8 века)
Было развито художественное ремесло, которое было похоже на искусство
античного Рима. Книги печатаются только в монастырях на пергаменте.
Пергамент – особо обработанные шкуры ягнят и козлят.
Появляются рисунки в книгах, которые называются миниатюры. Книги имели
металлическую обложку, украшенную драгоценными камнями. Закрывалась книга на
замок.
Архитектура Каролингов:
Ведущий тип здания – монастырская церковь. План церкви был в форме латинского
креста.
Монастырь – это поместье, которое служило центром культуры, имело библиотеку и
другие служебные помещения: рефлекторий (столовая), дормиторий (спальня монахов) и
др.
Основой любого средневекового города служил замок, который состоял из:
1 – Донжонов (жилых дозорных башен)
2 – Внутреннего двора
3 – Хозяйственных построек
4 – Пороховых башен
И т.д.
Любой замок носил оборонительный и оборонительно-жилой характер.
Появляются лагери-крепости: Милан, Париж, Лондон, Кельм и т.д.
Романский стиль:
С 10 по 12 века. Характерные черты: мощные стены, узкие окна, тяжеловесность
форм, ступенчато-углублённые в стену перспективные порталы, массивные столбы
(пилоны) и круглые арки.
Строятся здания из камня, известняка (использовался для сводов). Виталии
применялся мрамор.
Развитие романского храма:
1 – христианская антика.
2 – базилика Каролингов.
3 – Романская базилика.
Портал:
Архивольт
Тимпан
Колонна
Башня:
Венок зубцов
Бруствер
Романский орнамент используется в манускриптах. Манускрипт – заглавная буква
надписи. Он должен был включать в себя переплетения растительного и животного мира.
Фон использовался либо золотой, либо ярких сочных чистых цветов.
Была характерна монументальная скульптура, которая была связана с оформлением
фасадов церквей. Было развито литьё из бронзы (для церковной утвари).
Самый ранний скульптор Виличельмо работал в начале 12 века. Для него была
характерна жизненность образов и грузность форм.
Следующего скульптора звали Бенедетто Антелами (1170-1230 года). Все его работы
были основаны на античных традициях. Его скульптуры отражали благородство,
внутреннюю силу и пластическую выразительность.
Готика (стрельчатый стиль). Характерные черты: вертикальная композиция,
стрельчатые арки, сложная каркасная система, ребристый свод, лёгкость и изящество
форм.
В 12 веке появляется в Англии, в 13 – в Германии, Италии и Испании.
Для возведения архитектурных сооружений применяется дерево, бут и фасадный
кирпич.
В 13 веке зарождается рыцарская готика, появляются дворцы, капеллы и поля для
соревнований.
Крестоцвет
Крестоцвет
Вамперн
Роза
Краб
Основные элементы готического собора:
Аркбутан (наклонная
опорная башня)
Фиал
Контрфорс
Нервюра
Весь орнамент готического стиля был основан на мотивах языков пламени, все
росписи заменялись витражами, фресками. Внутренние стены соборов почти не
расписывались, но зато украшались габиленами.
Готическая скульптура была органичной частью архитектуры. Использовались
удлиненные пропорции тела, лёгкие изгибы, повороты торса, мягкость и лаконичность
форм.
Лекция №7
Средневековая живопись.
В эпоху средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств.
Перемены в жизни общества и технические новшества дали художникам возможность
создания художественных произведений, пронизанных гуманизмом.
В 13 веке наступил рассвет настенной живописи. С конца того же века нам известны
произведения выдающихся художников средневековья: Чимабуэ и Дутчо. Они были
основателями традиций реализма и живописи.
Чимабуэ (Ченни де Пеппо) 1240-1302.
Флорентийский живописец. Для его работ характерны более оживлённые фигуры,
привлекательные и величественные, краски более свежие, изящные, натуральные. В конце
жизни занимался мозаиками. Его учеником был итальянский живописец Джотто.
Джотто 1267-1337.
Его герои не были плоскостными, состояли из плоти и крови, стояли на земле и
сохраняли при этом лики «святых». Он являлся драматичным художником.
Дутчо 1255-1319.
Основоположник сиенской школы. Занимался только алтарными образами. Алтарь
выполнялся с орнаментом на золотом фоне, использовалась достаточно богатая цветовая
гамма. Образы получались мягкими, поэтичными и изысканными.
Лекция №8
Возрождение. Маньеризм. Барокко.
Поздняя готическая живопись, скульптура и графика. Основные средства живописи:
1 – Темпера (краска, замешанная на яичном желтке)
2 – Масляная краска (техника лессировки – тонкий слой краски, пастозная техника –
плотный непрозрачный слой краски)
I – Ян ван Эйк (1390-1441). Придворный художник бургундского герцога. С14221424 работал в Голландии. С 1425 работает в Брюгге. Особенности:
1 – Воздушная перспектива
2 – Лёгкое свечение тона
3 – Интерес к реалистичному портрету
1434 год – «Свадебный портрет». Данная картина являлась свидетельством о браке.
II – Иероним Босх (1460-1516). Особенности:
1 – Соединение фантазии с жанровостью
2 – Ощущение естественности, не смотря на абсурдность ситуации
3 – Аллегоричность
4 – Часто обращается к пословицам и поговоркам Нидерландов
5 – Упорядоченность абстрактных форм
6 – Много фантастичных образов
7 – Пессимизм
8 – Метаморфизм
Ренессанс. Зародилось в Италии в 1420 году. Появляются новые типы зданий –
воспитательный дом, загородная вилла и городской дворец.
I – Филиппо Брунелесски (1377-1446). 1419 год – воспитательный дом во Флоренции
(Двухэтажный дом, этажи разделяли тяги; этаж был выполнен в виде аркады, стены и
своды выполнялись из кирпича, стропила крыши – из дерева; стены отштукатуривались, и
везде применялся ордерный мотив).
II – Микелаццо де Бартоломео (1396-1472). Дворец Медичи. Особенности дворца:
Жилой дом выполнен в трёх ярусах:
1 – Столовые и конюшни
2 – Хозяйские покои
3 – Покои слуг
Скульптура. Особенности:
Скульптура эпохи возрождения была пронизана античным отношением к
изображению человеческого тела.
I – Донателло (1386-1466). Особенности:
1 – Человеческое тело выполнено как организм в движении
2 – Вся скульптура используется как архитектурные орнаменты, вписанные в
архитектурное окружение
3 – Человек должен был выглядеть гордым героическим защитником
Живопись.
I – Джентиле де Фабриано (1370-1427). Работал в стиле «Интернациональная
готика». Особенности:
1 – Декоративность, которая являлась частью картины
2 – Все работы выполнялись для алтарей
II – Мазаччо (1401-1428). Особенности:
1 – Перспективное построение изображения, строгость картины
2 – Смысл сюжета передаётся через жесты и мимику персонажа.
III – Доменико Венициано (1420-1461). Особенности:
1 – Яркие краски
2 – Монументальные фигуры
3 – Вписанные архитектурные элементы являются декорациями картины, которые
делятся на три части колоннами триптиха
IV – Андреа дель Кастанью (1420-1457). Особенности:
1 – Все работы связаны со скульптурами Донателло
2 – Суровость
3 – Гармоничность
Михаэль Пахер.
Он проектировал и осуществлял только алтари. Выполнял он их в стиле готики,
сочетающей элементы возрождения.
Актуальна была графика:
1 – книгопечатание
2 – гравюры на металле
Самым ведущим графиком был Манн шон Гауэр. Все его гравюры были выполнены
в библейской тематике как нравоучение.
Донателло делал конные статуи и скульптуры. В них выражался героизм и
властность людей.
Леонардо да Винчи
Микеланджело был скульптором, живописцем и архитектором.
Рафаэль
Тициан
Сандро Боттичелли (1444-1510)
Самая известная картина – «Рождение Венеры» (1480 год). В его произведениях
видны тщательная прорисовка одежды и чёткость контуров. Красота (в его работах) –
символ веры. В картинах он сочетает мифологию и христианство.
Высокое возрождение.
Начинается в 16 веке во всей Европе. Центром возрождения считается Венеция.
Леонардо да Винчи.
Донато Броманте
Построил собор святого Петра в Риме. Характерно имперское величие. Собор вписан
в квадрат, на который положен греческий крест. Вся конструкция перекрывается
полусферическим куполом. Характерны симметричность и использование скульптурного
украшения.
Микеланджело (1475-1564).
Давид сооружался с 1501 по 1504 год. Давид является гражданско-патриотическим
символом и символом защитника справедливости. Скульптура имеет героикомонументальный характер. В ней проявляются сверхчеловеческая мощь и мужская
красота.
Рафаэль (1483-1520)
«Галатея» была написана в 1513 году. Для его работ характерны следующие черты:
лиризм, драматизм, скульптурность.
Маньеризм.
Маньеризм – творчество флорентийских и римских художников. Для этого стиля
характерны такие черты, как: манерность, утопический декаративизм, экстравагантность,
стремление к оригинальности, отражение духовного кризиса эпохи. Маньеризм являлся
сугубо светским течением.
Россо Фьорентино (1495-1540)
Самый эксцентричный художник. «Снятие с креста» (1521). Необычная трактовка
традиционной темы. Тонкое сплетение хрупких тел на фоне массивного креста и тёмного
неба. Такое сочетание производит жутковатое впечатление. Заметна эмоциональная
напряжённость картины. Используются резкие яркие краски. Картина является вызовом
классической уравновешенности.
Эль Греко (Доменико Тиотокопулетти) (1541-1514).
«Погребение графа Оргасо». Была написана в 1586 году. Украшает церковь Санто
Томе в Толедо. Картина является прославлением доброжелательности и набожности
усопшего. Образы наделены бестелесной одухотворённостью.
Реализм.
В стиле реализм работал Пауло Веронезе (1528-1588). Северо-итальянский реализм.
«Иисус Христос в доме Леве» - 1573 год. Отображено праздничное великолепие.
Используется симметричная композиция. Главный авторитет художника – его
собственные чувства.
Прото барокко.
Зародилось в 1520-е годы.
Корреджо в своих картинах сочетает реалистичную манеру с раскованностью
воображения. «Юпитер и Ио» была написана в 1537 году. Тема любви классических
божеств. Виден эффект изысканной чувственности.
Барокко.
Этот стиль существовал с 1670 по 1730 год.
Живопись:
Мистическое видение в естественных чертах; целостность композиции, внутренний
драматизм картины, богатство композиции.
Караваджо (Микеланджело Меризи) – 1571-1610
«Призвание святого Матфея» – 1599-1602
Натурализм религиозного сюжета. Луч солнечного света является символом призыва
к Матфею. Неповторимо волнующая атмосфера.
Диего Веласкес – 1599-1660
«Минины» – 1656 год
Сочетание срединного портрета и жанровости сцены. Увеличение световыми
эффектами, стремление передать движение света.
Никола Пуссен – 1594-1665
«Похищение сабинянок» – 1636-1637
Интеллектуальный стиль художника. Театральность, изображение возвышенных и
серьёзных человеческих поступков, упорядоченность изображений. Сдержанная красота.
Архитектура Барокко:
Театрализованность, монументальность, сложный декор, криволинейность форм,
позолоченная бронза, раскрашенные статуи, живописность, динамичность, пластика,
многокрасочность и парадность.
Рококо.
Этот стиль существовал с 1730 по 1800 год.
Жан-Антуан-Ватто – 1684-1721
Соединение театрализованности и реальности, использование классической
мифологии, стройность и изящность тел.
Франсуа Боше – 1703-1770
Тематическая выразительность, восхитительная стилистика, камерность сюжетов,
божественный игривый эротизм.
Жан Батист-Семеон Шарден – 1699-1779
Нравственное воздействие. Обобщённость форм. Каждый предмет является
символом жизни народа
Томас Гейнсборо – 1727-1788
Лирическое обаяние картины. Элегантность, текучая прозрачная живописная манера.
Архитектура достаточно лёгкая по отношению к барокко, праздничные цвета:
голубой розовый и много золота. Появляются обои. В рококо главным мотивом были
паутинки.
Один из ведущих архитекторов – Бальтазар Нейман – 1677-1753
«Кайзеровский зал»
Для его работ характерны: овальный интерьер, эстетическая роль конструктивных
членений (колонна, архивольт и.т.д.). Используется кружевной и паутинный мотив.
Максимально используется обильное освещение, скульптурный декор и воздушность
интерьерного пространства.