Музыка 5-7 - средняя образовательная школа № 53,Тула

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по музыке (5-7 классы)
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа разработана на основе авторской программы по предмету «Музыка»
для 5-7 классов. Авторы программы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина.
(сборник программ
по музыке
для 5-7классов, Москва «Просвещение» 2010),
примерными программами по музыке для основного общего образования и важнейшими
положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.
В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурное условия
деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагоговмузыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального
образования.
В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции
искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие
нервно-психических перегрузок учащихся.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование
представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины
мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Целью музыкального воспитания в школе является развитие музыкальной культуры
как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи музыкального образования учащихся 5 – 7 классов:
 развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения;
1



освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о
ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкальнопластическом
движении,
импровизации,
драматизации
исполняемых
произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов
мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с
высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской
и исполнительской культуры учащихся.
Для более полного формирования прочных представлений о жизненном
содержании, стилях, жанрах, художественных направлениях прошлого и
настоящего разных стран широко используются межпредметные связи с историей
(историческая характеристика эпохи создания музыкального произведения,
формирования мышления композитора), литературой (литературная основа
музыкальных
произведений),
изобразительным
искусством
(зрительные
ассоциации музыкальных произведений).
Методы музыкального образования и воспитания отражают цель, задачи и
содержание данной программы:
Метод художественного, нравственно – эстетического познания музыки;
Метод интонационно – стилевого постижения музыки;
Метод эмоциональной драматургии;
Метод концентричности музыкального материала;
Метод «забегания вперед и возвращения к пройденному»;
Метод создания «композиции» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)
Метод игры;
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Метод моделирования художественно – творческого процесса.
Форма работы: классно – урочная.
Программа направлена на постижение того, что музыка является важной частью жизни,
жизни в целом и жизни каждого отдельного человека. Урок музыки трактуется как урок
искусства, и изучение музыки опирается на закономерности самой музыки. Обстоятельное
изучение тем, раскрывающих многообразные жизненные связи музыки, рассматриваются
с тем или иным жизненным или историческим фактом. Чем больше различных жизненных
связей музыки на уроке обнаружено, тем более прочно музыка будет входить в сознание
ребят как часть жизни, как сама жизнь. Важнейшей особенностью программы является ее
тематическое построение. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения
осуществляется внутренняя преемственность. В основе различных форм приобщения
школьников к музыке лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Активное
восприятие музыки – основа музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка
может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитывающую роль, когда
дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. Неумеющий слышать
музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнить (петь, играть,
дирижировать). Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении
всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моментах,
требующих наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил,
2
когда они выступают в роли собственно слушателя. Все формы музыкальных занятий в
школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них
стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы.
стремление сделать что – то свое, новое, лучшее. Развитие творческих способностей
учащихся осуществляется через исполнительскую деятельность: хоровое и сольное
пение, импровизация, пластическое интонирование, драматизация песен, сочинение
попевок.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
5 КЛАСС
РАЗДЕЛЫ И ТЕМЫ
1 полугодие «Музыка и литература»
2 полугодие «Музыка и изобразительное искусство»
ЧАСЫ
16
18
КОНТРОЛЬ
викторина
викторина,
концерт
6 КЛАСС
Разделы и темы
1 полугодие «Преобразующая сила музыки»
2 полугодие «В чем сила музыки»
часы
16
18
контроль
викторина
викторина,
концерт
7 КЛАСС
Разделы и темы
1 полугодие «Музыкальный образ»
2 полугодие «Музыкальная драматургия»
часы контроль
викторина
16
викторина,
18
концерт
Формы контроля: викторины, музыкальные кроссворды, игра «Угадай мелодию»,
концерты.
5 класс
Раздел 1. «Музыка и литература» 16 ч.
Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные
особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и
зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной
выразительности каждого из искусств.Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских
композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки.Писатели и поэты о музыке
и музыкантах. Путешествие в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в
театре, кино, на телевидении.
3
Раздел 2. «Музыка и изобразительное искусство» 18 ч.
Взаимодействие музыки с изобразительным искусством Исторические события, картины
природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Об раз
музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках.
Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и
живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в
музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального
сочинения Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка.
Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника.
Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и
изобразительном искусстве.
6 класс
Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (16 ч)
Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы.
Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой
концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство Поэтического
текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая,
оркестровая.
Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве
композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской
музыки (хорал, токката, фуга, канта, реквием). Полифония и гомофония.
Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз,
современные джазовые обработки).
Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч)
Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и
специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и
различие как основной принцу развития и построения музыки. Повтор (вариативность,
вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их
сопоставления, столкновения конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление опере, симфоническая поэма,
увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение
литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет,
образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра
(прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт,
концертная симфония, симфония-действо и др. Современная трактовка классических
сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
7 класс
Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки (16 ч)
Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора:
Россия — Запад. Жанров разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические,
драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и
изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения
музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор,
4
сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), паде-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического paзвития
образов.
Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и
исполнительские коллективы. Myзыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и
телевидении.
Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки(18 ч)
Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы
воплощения и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление
драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных
и инструментальных жанрах.
Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация
искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные
интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы.
Требования к уровню подготовки обучающих
В результате изучения музыки учащиеся должны:
- понимать роль музыки в жизни человека;
- совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор,
исполнитель, слушатель);
- понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях
разных жанров и стилей;
- иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии,
средствах музыкальной выразительности;
- знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей,
узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
- выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.
- уметь исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных
классических произведений;
- уметь эмоционально – образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои
предпочтения и в ситуации выбора;
5
- уметь творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя
приемы пластического интонирования, музыкально – ритмического движения,
импровизации, ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной
речи
- уметь использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного
музицирования, выполняя творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
- иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры
оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в
отечественной культуре и за рубежом;
- совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного
досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и др.
Учебно – методическое и материально-техническое обеспечение
образовательного процесса
1. Учебник «Музыка» 5 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение
2. Учебник «Музыка» 6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение
3. .Учебник «Музыка» 7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Просвещение
4. «Музыка» 5, 6, 7 классы Хрестоматия музыкального материала Е.Д. Критская, Г.П.
Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение 2
5. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 5 класс». Диск MP3. /
Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
6. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс». Диск MP3. /
Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
7. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс». Диск MP3. /
Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
8. Поурочные разработки «Уроки музыки» 5-6 кл. по программе Е.Д. Критской, Г.П.
Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Москва «Просвещение»
9. Музыка Рабочая тетрадь.5 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва
«Просвещение»
10. Музыка Рабочая тетрадь.6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва
«Просвещение»
11. Музыка Рабочая тетрадь.7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина Москва
«Просвещение»
12. Портреты композиторов.
Список литературы, используемой при составлении программы.
1. Федеральный государственный образовательный стандарт второго поколения (приказ
Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.)
2. Примерная программа по музыке. Примерные программы по учебным предметам.
Москва. Просвещение, 2010.
3. Программа для общеобразовательных учреждений «Музыка. 5-7 классы» авт.Е.Д.
Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина –М.: Просвещение, 2010.
4. Уроки музыки 5-7 класс: пособие для учителей общеобразовательных учреждений авт.сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2010.
5. Уроки музыки. 5-7 классы. Поурочные разработки, авт.: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева,
Т. С. Шмагина, М. :Просвещение,
6
6. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. в
3ч.Ч.2, под ред. Г.С.Ковалевой, О.Б. Логиновой.-М.:Просвещение,2010
Дополнительная литература:
Асафьев Б.В. «О симфонической и камерной музыке» М. 1994;
Иванченко Г.В. «Психология восприятия музыки: подходы, проблемы,
перспективы».М.:2001;
Медведева Е.А. «Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании М.:2001;
Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке» - М., 2005;
Медущевский В.В. «Интонационная форма музыки: исследование. – М.,1993
Назайкинский Е.В. «Стиль и жанр в музыке» - М., 2003;
Рапацкая Л.А. «Русская музыка в школе» - М.,2003;
Селевко Г.К. «Традиционная педагогическая технология и ее гуманистическая
модернизация» - М.. 2005;
Стулова Г.П. «Акустико – физиологические основы вокальной работы с детским хором. –
М., 2005;
Школяр Л.В. «Музыкальное образование в школе»: учебное пособие для студентов –
М..2003.
Энциклопедический словарь юного музыканта.
7