Игра на музыкальном инструменте (гитара).

Научно-методическое учреждение
«Национальный институт образования»
Министерства образования Республики Беларусь
«ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ
(ГИТАРА)»
Программа
факультативных занятий
для I-IX классов учреждений общего среднего образования
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Основной целью обучения игре на музыкальном инструменте (гитаре)
является формирование основ эстетической и музыкальной культуры личности учащегося средствами музыкально-исполнительского искусства.
Задачи:
 развитие эмоционально-образной сферы личности учащегося;
 развитие музыкальных способностей;
 воспитание музыкально-эстетического вкуса путем изучения образцов
мирового музыкального искусства;
 овладение учащимся основными видами исполнительской техники;
 освоение основных средств художественной выразительности;
 формирование и развитие навыков самостоятельной работы над музыкальным произведением;
 формирование умений и навыков ансамблевой игры, основ концертмейстерского мастерства;
 развитие артистизма, формирование основ концертно-исполнительской
культуры;
 содействие творческой активности учащегося в музыкальной деятельности (импровизация, создание транскрипций, сочинение);
 повышение уровня заинтересованности и мотивации наиболее одаренных учащихся к дальнейшему обучению игре на музыкальном инструменте в средних специальных и высших учебных заведениях.
Образовательный процесс строится на основе знания общих закономерностей возрастной психологии, этапов формирования художественного
мышления, развития музыкальных способностей, совершенствования музыкально-исполнительской техники и определяется следующими принципами
музыкальной педагогики:
 индивидуальный подход к учащемуся,
 единство технического и художественного развития,
 последовательность и систематичность процесса формирования исполнительских умений и навыков,
 наглядность обучения,
 воспитание и развитие творческой индивидуальности учащегося, его
инициативности и самостоятельности.
Программа рассчитана на 9-летний курс обучения (I-IX классы).
Обучение осуществляется, главным образом, в рамках двух организационных форм работы: факультативных (классных) занятий под руководством
педагога и самостоятельных домашних занятий. Занятие под руководством
учителя способно стать эффективным средством обучения только в сочетании
с качественной домашней работой учащегося. С другой стороны, успех домашней работы определяется содержанием факультативного занятия, умениОбразовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
2
ем педагога правильно подготовить учащегося к самостоятельной деятельности.
Учебная программа содержит годовые требования по классам, а также
примерные программы для исполнения на итоговых академических концертах. Программы, отмеченные звездочкой (*), предназначены для учащихся с
высоким уровнем музыкальных способностей и учащихся, которые желают
продолжить обучение в музыкальных средних специальных и высших учебных заведениях. В скобках рядом с именем автора и названием музыкального
произведения указывается номер по списку рекомендуемых репертуарных
сборников.
Программные требования включают оптимальный объем и степень
сложности музыкального материала, необходимые для инструментальноисполнительской подготовки учащихся. Однако иногда могут возникать ситуации, когда учащийся психологически не готов к выступлению на сцене с
сольной программой. В подобных случаях по решению администрации допускается выступление учащихся на академических концертах и экзаменах в
ансамбле, а в исключительных случаях – исполнение программы по нотам.
Возможна также замена сложных полифонических произведений и произведений крупной формы более простыми по форме и фактуре. Инструктивный
материал для учащихся этого уровня может быть сокращен до необходимого
минимума, а этюд заменен упражнениями на развитие мелкой техники.
С учащимися, обладающими яркими музыкальными способностями,
большой заинтересованностью игрой на инструменте, рекомендуется осваивать более сложный репертуар, включать их в активную исполнительскую
практику (участие в концертах, исполнительских конкурсах, фестивалях). В
зависимости от индивидуальных способностей, интересов и желания таких
учащихся учителю рекомендуется готовить их для дальнейшего профессионального обучения в высших и средних специальных учебных заведениях
музыкального профиля.
Важнейшими факторами, способствующими правильной организации
учебного процесса и успешному всестороннему развитию музыкальноисполнительских данных учащегося, является планирование учебной работы
и продуманный подбор учебного репертуара. Принимая во внимание индивидуальные особенности учащегося (специфику его психофизического развития, музыкальные способности, интеллектуальный уровень и работоспособность), а также программные требования соответствующего класса, руководствуясь дидактическим принципом последовательности и доступности, педагог определяет оптимальный вариант индивидуального плана занятий на полугодие. В индивидуальный план учащегося включаются все произведения,
которые он должен изучить в течение полугодия, в том числе: предназначенные для ознакомления с различной степенью завершенности работы, выученные самостоятельно, произведения для исполнения в ансамбле, а также
учебно-педагогический материал по развитию навыков чтения нот с листа,
подбора по слуху, гаммы, арпеджио, этюды. В конце полугодия педагог вносит в индивидуальные планы изменения и отображает ход его выполнения.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
3
В конце учебного года дается развернутая характеристика музыкального развития учащегося. В характеристике отмечается:
 мотивация обучения игре на инструменте;
 общая оценка музыкальных данных и динамика их развития;
 пути совершенствования музыкально-исполнительских навыков;
 специфика развития качеств личности учащегося, имеющих отношение
к образовательному процессу;
 навыки самостоятельной работы.
На основе характеристики учащегося педагог определяет главное направление в работе. В соответствии с этим осуществляется дальнейший подбор художественного и инструктивного материала.
Индивидуальные планы должны включать полифонические произведения и произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев,
разнохарактерные пьесы и этюды. Подбор интересного, разнообразного по
содержанию, форме, стилю, жанрам и фактуре репертуара должен способствовать мотивированной исполнительской деятельности и росту инструментально-исполнительского мастерства учащегося. Основу репертуара должны
составлять оригинальные произведения для гитары академического направления, а также качественные переложения произведений для других инструментов (лютня, скрипка, фортепиано и т.д.). Рекомендуется также регулярное
включение в программы выступлений учащихся произведений с элементами
фламенко, джаза, эстрадной музыки, а также сочинений, в которых использованы средства выразительности, характерные для современной академической
музыки, где ладовые, ритмические, структурные элементы образуют достаточно
сложные сочетания. Важной частью изучаемого репертуара должны являться
обработки для гитары белорусских народных песен, а также оригинальные гитарные пьесы современных белорусских композиторов
Работа над гаммами, упражнениями, этюдами – неотъемлемая часть
учебного процесса. Она необходима для развития исполнительского аппарата,
выработки прочного ощущения контакта с инструментом, овладения всеми музыкально-выразительными средствами исполнения. Польза, которую принесет
изучение подобного материала, будет тем большей, чем интереснее поставленные при этом художественные задачи.
Планомерное изучение гамм и работа над ними является одним из важных разделов музыкально-технического воспитания учащегося, развивает музыкально-слуховые, в том числе ладотональные, представления, способствует
развитию беглости, ровности звучания, устойчивости ритма, свободной смене
позтций. На гаммах отрабатываются приемы звукоизвлечения, динамическая
подвижность, ритмическое варьирование.
На первом и втором годах обучения, при изучении первой позиции, целесообразно изучать одно-двухоктавные гаммы с открытыми струнами в
наиболее употребляемых тональностях. С четвертого года обучения рекомендуется вводить гаммы в аппликатуре А. Сеговии.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
4
Работу над арпеджио в правой руке следует начинать с первых же занятий, ибо позиция правой руки для исполнения арпеджио на четырех верхних
струнах является базовой для естественной постановки. В течение определенного времени можно ограничиться трехзвучными и четырехзвучными его видами без перемещения левой руки по разным позициям. Однако с VI класса
рекомендуется добавить короткие и длинные арпеджио с использованием при
работе над ними учебного пособия «Арпеджио для шестиструнной гитары»
И. Кузьмицкого (Минск, 2001).
Воспитание первоначальных навыков игры на инструменте – самый
трудный и ответственный этап, ибо от качества усвоения этих навыков во
многом зависит дальнейшее инструментально-исполнительское развитие
учащегося. Педагогу с первых занятий важно воспитывать культуру игровых
движений, которая связана с правильными мышечными ощущениями и зависит от координации движений правой и левой рук.
На протяжении всех лет обучения педагогу необходимо постоянно, с
неослабным вниманием следить за наличием у учащегося свободной, естественной посадки и постановки. Не следует требовать от учащегося положения правой кисти строго перпендикулярно по отношению к струнам. Для
формирования густого, плотного, насыщенного, богатого обертонами звука
следует сделать выбор в пользу естественного прямого и цельного положения
предплечья с кистью и звукоизвлечения под меньшим углом по отношению к
струнам.
Следует особо отметить необходимость осознанного применения двух
традиционных приемов звукоизвлечения на гитаре – «тирандо» и «апояндо».
Специфика их использования в каждом конкретном произведении диктуется
рядом факторов, таких как стиль, жанр, художественно-музыкальный образ,
фактура, функциональное распределение голосов и т. д. Кроме вышеуказанных приемов звукоизвлечения, особое значение в современной гитарной технике играет еще один – так называемое «плотное (глубокое) тирандо», благодаря которому сглаживается темброво-динамическая разница двух основных
приемов. В силу указанного достоинства, данный прием звукоизвлечения рекомендуется определить в качестве основного, используя традиционные «тирандо» и «апояндо» как дополнительные колористические приемы. Особенность «плотного тирандо» заключается в защипывании струны под меньшим
углом по отношению к верхней деке, нежели у традиционного, «легкого тирандо», однако без опоры на соседнюю струну после звукоизвлечения.
С самых первых занятий необходимо осваивать так называемую «подготовку» («опережение») извлечения звука, под которой подразумевается предварительный контакт со струной. Это позволяет учащемуся в дальнейшем
иметь надежность взаимодействия со струной, хорошую артикуляцию, плотный звук, уверенное звукоизвлечение.
Если в начальных классах, в силу возрастных особенностей, трудно добиться у учащихся ногтевого звукоизвлечения, и поэтому допускается игра без
ногтей, то со временем такой способ звукоизвлечения должен стать. Только
данный способ обеспечивает достижение большой силы, насыщенности,
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
5
тембрового разнообразия и колоритности звука при небольшой мышечной
нагрузке. Место защипывания струны, длина и форма ногтей, различные модификации ногтевого способа звукоизвлечения являются основными темброобразующими факторами.
Важно учесть такую проблему начального обучения игре на гитаре в
младшем школьном возрасте, как определенное эргономическое несоответствие стандартных размеров музыкального инструмента нормальным антропометрическим данным учащихся указанного возраста. В связи с этим настоятельно рекомендуется в течение нескольких первых лет (до достижения
учащимся оптимальных для стандартной гитары длины тела, рук и пальцев)
использовать инструменты меньших размеров.
Гитара обладает богатыми гармоническими возможностями и в практике широко используется как аккомпанирующий и ансамблевый инструмент. Поэтому в процессе работы необходимо уделять значительное внимание развитию навыков аккомпанемента, игры по слуху, ансамблевой игры.
Помимо этого умение аккомпанировать на гитаре стимулирует интерес
учащегося к инструменту.
Важным направлением в работе с учащимся может стать формирование
у него умений импровизации и сочинения музыки. Импровизация максимально способствует раскрепощению творческих сил. Базой для умения импровизировать являются: хорошая техническая подготовка; умение играть по
слуху, транспонировать, играть в ансамбле, уверенно читать с листа.
В центре внимания в работе педагога всегда должна стоять задача гармоничного и всестороннего развития учащегося. Равновесие и единство между
художественно-образным мышлением и техническим мастерством не должно
нарушаться ни на одном этапе обучения.
Основными формами итогового и промежуточного контроля являются
промежуточный и итоговый академические концерты.
Планировать проведение академических концертов желательно таким
образом, чтобы между ними были приблизительно одинаковые промежутки
времени.
Успешные выступления учащегося на концертах, фестивалях, конкурсах по решению методического объединения могут быть учтены на академических концертах.
К завершению периода обучения учащиеся должны, изучив произведения различных эпох и направлений, знать:
 жанровые и стилистические особенности, черты исполняемых произведений;
 названия и обозначения основных приемов игры на гитаре.
 основные биографические сведения о композиторах, создававших произведения для гитары.
Учащиеся должны уметь:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
6
 разбирать и грамотно исполнять произведения различных стилей и
жанров в пределах программных требований;
 анализировать форму и структуру исполняемого произведения, используемые в нем средства выразительности;
 использовать комплекс необходимых технических приемов;
 самостоятельно разучивать и исполнять несложные произведения.






Учащиеся должны овладеть навыками:
качественного звукоизвлечения;
свободного чтения нотного текста несложных произведений;
игры в ансамбле;
подбора по слуху;
аккомпанирования;
импровизации.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
I класс
Донотный период. Начальное развитие музыкально-образного мышления, музыкально-слуховых представлений и звуковысотного слуха учащегося. Устройство гитары (название частей гитары). Основы организации исполнительского аппарата. Постановка правой и левой рук. «Подготовка»
(«опережение») извлечения звука. Основной прием звукоизвлечения «плотное (глубокое) тирандо». Приемы звукоизвлечения «тирандо» и «апояндо».
Упражнения для правой руки на открытых струнах, в том числе различные
виды арпеджио. Упражнения для левой руки. Координация движений обоих
рук. Строй гитары. Понятие позиции. Основной звукоряд первой позиции.
Non legato как базовый гитарный штрих. Основные штриховые, динамические, аппликатурные обозначения. Хроматический звукоряд первой позиции.
Приобщение учащегося к ансамблевому музицированию (исполнение простейших одноголосных пьес с педагогом).
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить 12–14 разнохарактерных одноголосных и 4–6 двухголосных произведений: детские,
народные песни и танцы, пьесы песенного и танцевального характера с простым ритмическим рисунком; несложные произведения для овладения
начальными навыками чтения нот с листа.
На итоговом академическом концерте исполняются не менее двух разнохарактерных пьес.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
7
1. Сагрерас Х. Этюд a-moll (120)
«Чаму ж мне не пець» (обр. бел. нар. песни С. Бурова) (6)
2. Кюффнер Й. Andante C-dur (ансамбль) (96, 102)
«Коровушка» (рус. нар. песня) (120, 88)
3. Моцарт В.А. Вальс №3 из цикла 6 немецких танцев (88)
«Ехал казак за Дунай» (укр. нар. песня) (88)
II класс
Продолжение работы над постановкой рук, приемами и качеством звукоизвлечения. Самостоятельная настройка гитары. Понятие фразировки.
Мелкая техника обеих рук на материале упражнений. Звукоряд на всех струнах до V лада включительно. Начальные навыки чтения нот с листа.
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить 2-3 этюда
на различные виды техники, 10-12 пьес различных стилей и жанров, 1-2 ансамблевых произведения, произведения для чтения нот с листа.
На академических концертах в обоих полугодиях исполняются не менее 2 разнохарактерных пьес.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Карулли Ф. Вальс C-dur (88, 120)
«Кума мая, кумачка» (обр. бел. нар. песни С. Бурова) (6)
2. Каркасси М. Andantino C-dur (47, 120)
Иванов-Крамской А. Пьеса (41)
3. Ронкалли Л. Менуэт C-dur (120)
Плужников С. Этюд «Музыкальная табакерка» (6)
III класс
Звукоряд на всех струнах до VII лада включительно. Прием «техническое легато». «Барре (малое)». «Вибрато». Штрих staccato.
Способы подбора по слуху. Досочинение легких мелодий. Основы аккордового аккомпанемента.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
8
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) двухоктавную гамму и арпеджио G-dur: показ гаммы с применением
«вибрато»; исполнение гаммы группировками с чередованием пальцев правой
руки (i-m; m-a; i-a) дуолями (2 раза), триолями (3 раза), квартолями (2 или 4
раза); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a), трехзвучное (триолями p-i-m или
i-m-a);
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 1-2 пьесы с элементами полифонии; 6-8 пьес различных стилей и жанров; 2 ансамблевых произведения;
произведения для чтения нот с листа.
На академических концертах в обоих полугодиях исполняются 2 пьесы:
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Молино Ф. «Фанфары» (104)
Иванова Л. «Улыбка кота» (42)
2. Моцарт Л. Бурре (52, 120)
Иванов-Крамской А. Танец (41, 89, 98)
3. Аноним. «Карнавал 1900» (104)
Калинников В. Миниатюра (41, 98)
IV класс
Продолжение работы над приемами «легато», «вибрато» и «баре» (малое). «Баре» (большое). Звукоряд на всех струнах до IX лада включительно.
Натуральные флажолеты (квинтовые и октавные). Тембровые возможности
гитары (sul tasto, sul ponticello).
Подбор по слуху и досочинение легких пьес.
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) двухоктавные гаммы и арпеджио C-dur, a-moll (мелодический вид):
показ гаммы с применением «вибрато»; исполнение гаммы группировками с
чередованием пальцев правой руки (i-m; m-a; i-a) дуолями (2 раза), триолями
(3 раза), квартолями (2 или 4 раза); исполнение гаммы репетициями: дуоли
(i-m), триоли (a-m-i), квартоли (a-i); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a),
трехзвучное (триолями p-i-m или i-m-a);
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 1-2 произведения с элементами полифонии, 1-2 крупные формы, 6-8 пьес различных стилей и жанров, 2-3
ансамблевых произведения, произведения для чтения нот с листа.
На академическом концерте в I полугодии исполняются две пьесы:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
9
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение современного композитора.
На итоговом академическом концерте во II полугодии исполняются три
пьесы:
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение крупной формы.
3) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Каркасси М. Вальс a-moll (104)
«Дiвка в сiнях стояла» (обр. укр. нар. песни А. Иванова-Крамского) (41, 98)
Винник А. Этюд «Летающая тарелка» (6)
2. Лози Я. Каприччио a-moll (104)
Джулиани М. Тема с вариациями (102)
Брауэр Л. Этюд № 4 (119)
3*. Паганини Н. Маленькая пьеса (86, 120)
Кюффнер Й. Сонатина (102)
Фальк Р. «Южный ветер» (125)
V класс
Звукоряд на всех струнах до XII лада включительно. Анализ формы и
структуры исполняемых произведений. Понятие интерпретации музыкального произведения. Прием «глиссандо». Мелизмы (форшлаг, мордент). Кантилена. Продолжение работы над «вибрато».
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) двухоктавные гаммы и арпеджио D-dur, h-moll (мелодический вид):
показ гаммы с применением вибрато; исполнение гаммы группировками с чередованием пальцев правой руки (i-m; m-a; i-a) дуолями (2 раза), триолями (3
раза), квартолями (2 или 4 раза); исполнение гаммы репетициями: дуоли (im), триоли (a-m-i), квартоли (a-i); исполнение гаммы терциями*: показ (pipm или im), дуоли (p-i-p-m), триоли (p-m-i), квартоли (p-a-m-i); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a), трехзвучное (триолями p-i-m или i-m-a);
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 1-2 произведения полифонической структуры, 1-2 крупные формы, 6-8 пьес различных стилей и жанров,
1-2 произведения для самостоятельного изучения, 2-3 ансамблевых произведения, произведения для чтения нот с листа.
На академическом концерте в I полугодии исполняются 2 пьесы:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
10
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение современного композитора
На итоговом академическом концерте во II полугодии исполняются 3
пьесы:
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение крупной формы.;
3) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Бах И.С. Менуэт a-moll (120)
Карулли Ф. Рондо G-dur (51, 99)
Захаров В. Старинная мелодия (6)
2. Лози Я. Жига (104)
«Я на камушке сижу» (обр. рус. нар. песни А. Иванова-Крамского) (52, 99)
Виницкий А. Босса-нова (24)
3*. Визе Р. Прелюдия и Бурре d-moll (21, 102)
«Ах ты, душечка» (обр. рус. нар. песни А. Иванова-Крамского) (41, 99)
Роч П. Хабанера (51, 98).
VI класс
Формы и композиционное построение музыкальных произведений. Закрепление звукоряда на всем грифе. Прием разгеадо. Мелизмы (группетто,
трель).
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) двухоктавную гамму и арпеджио А-dur, трехактавную гамму с-moll,
трехоктавную гамму e-moll (мелодический вид) и арпеджио: показ гаммы с
применением «вибрато»; исполнение гаммы группировками с чередованием
пальцев правой руки (i-m; m-a; i-a) дуолями (2 раза), триолями (3 раза), квартолями (2 или 4 раза); исполнение гаммы репетициями: дуоли (i-m), триоли
(a-m-i), квартоли (a-i); исполнение гаммы терциями*: показ (pi-pm или im),
дуоли (p-i-p-m), триоли (p-m-i), квартоли (p-a-m-i); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a), трехзвучное (триолями p-i-m или i-m-a), «короткое»*, «длинное»*;
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 2-3 полифонической структуры; 2-3 крупные формы; 5-6 пьес различных стилей и жанров; 1-2 произведения для самостоятельного изучения; 2-3 ансамблевых произведения; произведения для чтения нот с листа.
На академическом концерте в I полугодии исполняются 2 пьесы:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
11
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение современного композитора;
На итоговом академическом концерте во II полугодии исполняются три
пьесы:
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение крупной формы;
3) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Визе Р. Менуэт (121)
«Во поле береза стояла» (обр. рус. нар. песни А. Иванова-Крамского) (107)
Цеханович М. «Что хранит океан» (85, 127)
2. Перселл Г. Жига (99)
Джулиани М. Три вариации на тему старинной песни (102)
Кузьмицкий И. Тарантелла (61)
3*. Гендель Г. Сарабанда G-dur (98)
«Вдоль по улице метелица метет» (обр. рус. нар. песни Е. Ларичева) (99)
«Панадерос» (обр. исп. нар. танца З. Беренда) (4)
VII класс
Тремоло. Прием «тамбурин». Искусственные флажолеты. Предслышание как свойство внутреннего музыкального слуха.
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) двухоктавную гамму и арпеджио сis-moll (мелодический вид), трехоктавную гамму и арпеджио E-dur: показ с применением «вибрато»; исполнение гаммы группировками с чередованием пальцев правой руки (i-m; m-a; ia) дуолями (2 раза), триолями (3 раза), квартолями (2 или 4 раза); исполнение
гаммы репетициями: дуоли (i-m), триоли (a-m-i), квартоли (a-i); исполнение
гаммы терциями: показ (pi-pm или im), дуоли (p-i-p-m), триоли (p-m-i), квартоли (p-a-m-i); исполнение гаммы октавами*: показ (рi-pm), дуоли (p-i-p-m),
триоли (p-m-i), квартоли (p-a-m-i); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a), трехзвучное (триолями p-i-m или i-m-a), «короткое», «длинное»;
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 2-3 произведения полифонической структуры; 2-3 крупные формы; 5-6 пьес различных стилей и жанров;
1-2 произведения для самостоятельного изучения; 2-3 ансамблевых произведения, произведения для чтения нот с листа.
На академическом концерте в I полугодии исполняются 2 пьесы:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
12
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение современного композитора.
На итоговом академическом концерте во II полугодии исполняются 3
пьесы:
1) произведение композитора XVI-XIX вв.;
2) произведение крупной формы;
3) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Санз Г. Павана (99)
Ларичев Е. Вариации на тему рус. нар. песни «Ивушка» (52, 99).
Савио И. «Часы» («Музыкальная шкатулка») (41, 52)
2. Бах И.С. Менуэт G-dur (52)
Каркасси М. Вариации на тему швейцарской песни (47)
Гридюшко Е. Песня осени (85, 127)
3*. Визе Р. Гавот и Менуэт из Сюиты C-dur (21)
Молино Ф. Соната № 3, ор. 6 (100)
Лауро А. Креольский вальс (52)
VIII класс
Структура сонатной формы. Прием «пиццикато». Совершенствование
технических приемов. Способы изменения тембровой окраски звука. Основы
импровизации*.
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить:
1) трехоктавные гаммы и арпеджио F-dur и f-moll (мелодический вид):
показ гаммы с применением «вибрато»; исполнение гаммы группировками с
чередованием пальцев правой руки (i-m; m-a; i-a) дуолями (2 раза), триолями
(3 раза), квартолями (2 или 4 раза); исполнение гаммы репетициями: дуоли
(i-m), триоли (a-m-i), квартоли (a-i); исполнение гаммы терциями: показ (pipm или im), дуоли (p-i-p-m), триоли (p-m-i), квартоли (p-a-m-i); исполнение
гаммы октавами*: показ (рi-pm), дуоли (p-i-p-m), триоли (p-m-i), квартоли
(p-a-m-i); арпеджио: четырехзвучное (p-i-m-a), трехзвучное (триолями p-i-m
или i-m-a), «короткое», «длинное»;
2) 2-3 этюда на различные виды техники; 2-3 произведения полифонической структуры; 2-3 крупные формы; 4-6 пьес различного характера; 1-2
произведения для самостоятельного изучения; 2-3 ансамблевых произведения; произведения для чтения нот с листа и импровизации*.
На академическом концерте в I полугодии исполняются 2 пьесы:
3) произведение композитора XVI-XIX вв.;
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
13
4) произведение современного композитора.
На итоговом академическом концерте во II полугодии исполняются 3
пьесы:
4) произведение композитора XVI-XIX вв.;
5) произведение крупной формы;
6) произведение современного композитора.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте
1. Пьесы из «Полоцкой тетради» (обр. Е. Гридюшко) (12, 13)
Иванов-Крамской А. Вариации на тему рус. нар. песни «Как у нас во садочке» (100, 114).
Кузьмицкий И. «Мелодия материнских рук» (60)
2. Бах И. С. Куранта из Сюиты № 3 для виолончели соло A-dur (52, 108)
Винник А. Вариации на тему бел. нар. песни «Купалiнка» (6)
Лангер М. Колумбийский танец (93)
3*. Бах И. С. Аллеманда из Сюиты для лютни e-moll (11)
Джулиани М. Соната № 2 G-dur (102)
Морель Х. Романс (27)
IX класс
Закрепление полученных в предыдущие годы обучения знаний, умений
и навыков. Совершенствование изученных технических приемов. Приемы
самоконтроля при подготовке к выпускному экзамену.
В течение учебного года учащемуся рекомендуется изучить трехоктавные гаммы и арпеджио Fis-dur и fis-moll (мелодический вид); 5-8 произведений, в том числе 1 полифоническое, 1 крупной формы, 2-4 пьесы различных
стилей и жанров, 1-2 этюда на различные виды техники; произведения для
чтения нот с листа, подбора по слуху, импровизации*.
На академическом концерте в I полугодии рекомендуется исполнение 2
произведений из программы итогового академического концерта. Программа
итогового академического концерта должна состоять из 4 пьес:
1) пьеса полифонической структуры;
2) произведение крупной формы;
3) произведение современного автора;
4) этюд или пьеса виртуозного характера.
Примерные программы выступлений
на итоговом академическом концерте:
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
14
1. Бах И. С. Прелюдия d-moll (51)
Сор Ф. Вариации на тему исп. песни «Фолия» (52, 99)
Пернамбуко Ж. «Бразильский танец» (52, 104)
Карулли Ф. Этюд C-dur (53)
2. Бах И.С. Сарабанда из Партиты № 1 для скрипки соло h-moll (100, 54, 108)
Чимароза Д. Соната A-dur (100, 114)
Иванов-Крамской А. Вальс (41, 52, 100)
Прюдан Э.Этюд e-moll (51)
3. Бах И.С. «Бурре» из Партиты № 1 для скрипки соло h-moll (108)
«Тонкая рябина» (обр. рус. нар. песни А. Иванова-Крамского) (52)
Кардосо Х. «Милонга» (93)
Пухоль Э. Этюд «Шмель» (51)
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
15
Рекомендуемые репертуарные сборники
Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1987.
Агуадо Д. Этюды для шестиструнной гитары. – М., 1979.
Али А. Пьески для Анечки. – СПб., 2003.
Альбом пьес для шестиструнной гитары. Том 1. – Мн.: «Монтажсервис», 1995.
5. Альбом пьес для шестиструнной гитары. Том 2. – Мн.: «Монтажсервис», 1995.
6. Альбом юнага гiтарыста / укл. В. Жывалеўскi. – Мн.,1994.
7. Альмейда Л. Классическая гитара в джазе. – Киев, 1987.
8. Ансамбли шестиструнных гитар / сост. Е. Ларичев. – М., 1982.
9. Ансамбли шестиструнных гитар. Вып. 2. / сост. Е. Ларичев. – М., 1986.
10. Ансамбли шестиструнных гитар. Вып. 3 / сост. секция гитаристов Муз.
об-ва г. Москвы. – М., 1989.
11. Бах И. С. Лютневая сюита ми минор. – М.: «Торопов», 2001.
12. Беларуская гiтарная музыка / укл. В. Жывалеўскi. – Мн., 2003.
13. Беларуская музыка XVI–XIX стагоддзяў / апрац. і перакл. Я.
Грыдзюшкі. – Мн., 2005.
14. Библиотека начинающего гитариста: Учеб. пособие. Тетрадь 1 / сост. Г.
Фетисов. – М., 2002.
15. Библиотека начинающего гитариста: Учеб. пособие. Тетрадь 2 / сост. Г.
Фетисов. – М., 2003.
16. Библиотека начинающего гитариста: Учеб. пособие. Тетрадь 3 / сост. Г.
Фетисов. – М., 2004.
17. Блюзы в переложении для шестиструнной гитары / сост. В. Максименко. – М., 1991.
18. Брауэр Л. Произведения для шестиструнной гитары / сост. В. Максименко. – М., 1986.
19. Вальсы и танго для гитары / сост. Е. Тепляков, П. Иванников, Т. Иванников. – М., 2002.
20. «Венецианский карнавал»: пьесы для классической гитары / сост. В.
Донских. – СПб, 2003.
21. Визе Р. Сюиты и танцы для гитары. – М., 2005.
22. Вила-Лобос Э. Произведения для шестиструнной гитары. – М., 1988.
23. Виницкий А. Блюзы и джазовые прелюдии для классической гитары. –
2001.
24. Виницкий А. Детский джазовый альбом. Вып. 1 – М., 2001.
25. Виницкий А. Джазовые этюды и упражнения для классической гитары.
– М., 2001.
26. Вместе с гитарой / сост. В. Белышев, А. Побережный – Мн., 1985.
27. Волшебный мир шести струн (избранные произведения для гитары).
Тетрадь 1 / сост. Е. Белова, А. Карелин. – М., 2001.
28. Гитара на бис / сост. С. Ильин – СПб., 1999.
1.
2.
3.
4.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
16
29. Гитара фламенко: танцы-этюды. – М.: «Торопов», 1996.
30. Гитарист (альманах). №1. – М.: «Торопов», 1992.
31. Гітара ў ансамблі: Вучэб. дапаможнік для муз. школ і ліцэяў / уклад. В.
Жывалеўскі, Я. Паплаўскі. – Мн., 1997.
32. Гітара ў ансамблі. Вып. 1 / аранж. і арыгін. творы Я. Грыдзюшкі. – Мн.,
2005.
33. Гітара ў ансамблі. Вып. 2 / аранж. і перакл. Я. Грыдзюшкі. – Мн., 2005.
34. Грыдзюшка Я. Музыка для гітары. – Мн., 2005.
35. Джаз в ритме самбы: бразильские самбы и пьесы в стиле босса-нова
для шестиструнной гитары. – М.: «Торопов», 1992.
36. Дуэты для шестиструнных гитар / сост. С. Кабанов, О. Копенков. –
Мн., 2002.
37. Дуэты для шестиструнных гитар / сост. В. Куликовская. – Киев, 2006.
38. Жывалеўскi В. Беларуская дзiцячая сюiта.– Баранавічы, 2006.
39. Захараў У. Музыка для гітары. – Гродна, 1996.
40. Иванов-Крамской А. Пьесы, обработки, этюды. – М., 1972.
41. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1989.
42. Иванова Л. Детские пьесы. – СПб., 1998.
43. Иванова Л. Легкие пьесы. – СПб., 1999.
44. Иванова Л. Пьесы для начинающих. – СПб., 2000.
45. Испанская гитара / сост. Ю. Зырянов. – М.: «Торопов», 1997.
46. Капянкоў А. «Край мой чароўны»: Творы для шасціструннай гітары №
4. – Мн., 2007.
47. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1998.
48. Каурина Г. «Шаг за шагом». Легкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов. Ч. 1. – СПб, 2005.
49. Каурина Г. «Шаг за шагом». Легкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов. Ч. 2: Изучение позиций. – СПб, 2005.
50. Киселев О. «Облака»: Альбом юного гитариста: Цикл миниатюр для
шестиструнной гитары. – Челябинск, 2003.
51. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Ч. 1. – М., 1991.
52. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Ч. 2, тетрадь 1.
– М., 1991.
53. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Ч. 2, тетрадь 2.
– М., 1991.
54. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Ч. 3. – М., 1991.
55. Классические этюды для гитары / сост. П. Поффген. – М., 2005.
56. Кондрусевич В. Урок музыки. – Мн., 1987.
57. Копенков О. «Мне иногда бывает грустно…»: Пьесы для шестиструнной гитары № 1. – Мн., 2006.
58. Копенков О. «Олег Копенков в стиле…»: Пьесы для шестиструнной
гитары № 2. – Мн., 2006.
59. Копенков О. «Олег Копенков в стиле…»: Пьесы для шестиструнной
гитары № 3. – Мн., 2006.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
17
60. Копенков О. «Карнавал»: Пьесы для шестиструнной гитары № 5. –
Мн., 2007.
61. Кузьмицкий И. Концертная сюита «Семейный альбом». – Брест, 2002.
62. Лусия П. Фантазия фламенко. Вып. 1. – М., 1991.
63. Лусия П. Фантазия фламенко. Вып. 2. – М., 1991.
64. Морено-Торроба Ф. Произведения для шестиструнной гитары. – М.,
1986.
65. Музыка Латинской Америки. Вып. 1. – М.: «Торопов», 1997.
66. Музыка Латинской Америки. Вып. 2. – М.: «Торопов», 1997.
67. Музыка Латинской Америки. Вып. 3. – М.: «Торопов», 1997.
68. От Ренессанса до наших дней / сост. И. Пермяков. – Л., 1986.
69. От Ренессанса до наших дней. Вып. 2 / сост. И. Пермяков. – Л., 1989.
70. От Ренессанса до наших дней. Вып. 3 / сост. И. Пермяков. – Л., 1990.
71. Паганини Н. Пьесы для шестиструнной гитары. – Пенза, 2001.
72. Панорама современной французской музыки: Сборник пьес для шестиструнной гитары / сост. Ю. Зырянов. – Новосибирск, 1999.
73. Папулярная музыка для гітары / перакл. Я. Грыдзюшкі. – Мн., 2005.
74. Популярные джазовые и эстрадные мелодии. Вып. 1 / обр. С. Федорова.
– Ростов-на Дону, 1999.
75. Популярные джазовые и эстрадные мелодии. Вып. 2 / обр. С. Федорова.
– Ростов-на Дону, 1999.
76. Популярные джазовые и эстрадные мелодии. Вып. 3 / обр. С. Федорова.
– Ростов-на Дону, 1999.
77. Популярные романсы и песни (для голоса в сопровождении шестиструнной гитары). Вып. 1. – Ростов-на Дону, 1999.
78. Произведения для шестиструнной гитары / сост. К. Хрусталев. – Л.,
1981.
79. Произведения зарубежных композиторов / сост. И. Пермяков. – Л.,
1988.
80. «Пусть будет»: популярные эстрадные пьесы зарубежных композиторов (в обработке для шестиструнной гитары) / сост. И. Пермяков. – Л.,
1990.
81. Пьесы для ансамбля шестиструнных гитар. Вып. 1 / сост. Л. Шумеев. –
М., 1989.
82. Русские народные песни и романсы в обработке для гитары / сост. Е
Тепляков, П. Иванников. – Донецк, 2002.
83. Русские романсы (инструментальное переложение) – М.: «Торопов»,
1996.
84. Самоткин С. Animato con anima. – Киев, 2003.
85. Сборник пьес минских гитаристов / сост. О. Копенков. – Мн., 2008.
86. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. – М., 2001.
87. Танцуй, Испания / сост. Ю. Зырянов. – М.: «Торопов», 1997.
88. Тетрадь гитариста. Вып. 1 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2002.
89. Тетрадь гитариста. Вып. 2 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2002.
90. Тетрадь гитариста. Вып. 3 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2002.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
18
91. Тетрадь гитариста. Вып. 4 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2003.
92. Тетрадь гитариста. Вып. 5 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2003.
93. Тетрадь гитариста. Вып. 6 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2004.
94. Тетрадь гитариста. Вып. 7 / сост. С. Кабанов, О. Копенков. – Мн., 2005.
95. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 1–2 классы. Для музыкальных школ / сост. К. Гордиенко. – Ростов-на-Дону, 1998.
96. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. Подготовительный
класс. Для музыкальных школ / сост. В. Гуркин. – Ростов-на-Дону,
1998.
97. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. Первый класс. Для музыкальных школ / сост. В. Гуркин. – Ростов-на-Дону, 1998.
98. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 2–3 класс. Для музыкальных школ / сост. В. Гуркин. – Ростов-на-Дону, 1998.
99. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 3–4 класс. Для музыкальных школ / сост. В. Гуркин. – Ростов-на-Дону, 1999.
100.
Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 4–5 класс. Для
музыкальных школ / сост. В. Гуркин. – Ростов-на-Дону, 1999.
101.
Хрестоматия гитариста. Уроки мастерства. Вып. 1 / сост. Н. Иванова-Крамская. – М., 2003.
102.
Хрестоматия гитариста. Уроки мастерства. Вып. 2 / сост. Н. Иванова-Крамская. – М., 2004.
103.
Хрестоматия гитариста. Тетрадь 1. / сост. Г.Фетисов. – М., 2001.
104.
Хрестоматия гитариста. Тетрадь 2. / сост. Г.Фетисов. – М., 2002.
105.
Хрестоматия гитариста. 1-7 классы ДМШ. Пьесы для шестиструнной гитары. Вып. 1 / сост. О. Кроха. – М., 1996.
106.
Хрестоматия гитариста. 1–3 классы / сост. Е. Ларичев. – М., 1983.
107.
Хрестоматия гитариста. 4–5 классы ДМШ / сост. Е. Ларичев. –
М., 1990.
108.
Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. I–II курсы музыкальных училищ / сост. Е. Ларичев. – М., 1987.
109.
Хрестоматия шедевров популярной музыки для гитары / сост. В.
Колосов. – М., 2003.
110.
Шестиструнная гитара: подготовительный и первый класс детской музыкальной школы / сост. Н. Михайленко. – Киев, 1983.
111.
Шестиструнная гитара: учебный репертуар для 2 класса музыкальных школ / сост. В. Вильгельми. – Киев, 1978.
112.
Шестиструнная гитара: учебный репертуар для 3 класса музыкальных школ / сост. Н. Михайленко. – Киев, 1984.
113.
Шестиструнная гитара: учебный репертуар для 4 класса музыкальных школ / сост. Н. Михайленко. – Киев, 1981.
114.
Шестиструнная гитара: учебный репертуар для 5 класса музыкальных школ / сост. Н. Михайленко. – Киев, 1982.
115.
Шесть струн (Избранные произведения средней сложности для
шестиструнной гитары). – Мн., 1994.
116.
Шошин И. Пингвины летят. – Гомель, 2006.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
19
117.
Шошин И. Обратное восприятие гитары. – Гомель, 1997.
118.
Этюды для шестиструнной гитары / сост. И. Пермяков. – Л., 1987.
119.
Этюды для шестиструнной гитары на разные виды техники / сост.
В. Славский. – Киев, 1993.
120.
Юному гитаристу / сост. В. Катанский. – М., 2000.
121.
Юный гитарист / сост. В. Калинин. – М., 1999.
122.
«27 миниатюр для гитары». I Международный конкурс на лучшее
сочинение для ДМШ. – Гомель, 2001.
123.
«54 миниатюры для гитары». II Международный конкурс на
лучшее сочинение для ДМШ. – Гомель, 2003.
124.
«60 миниатюр для гитары». III Международный конкурс на лучшее сочинение и обработку народной темы для ДМШ. – Гомель, 2004.
125.
«54 миниатюры для гитары». IV Международный конкурс на
лучшее сочинение и обработку народной темы для ДМШ. – Гомель,
2005.
126.
«57 миниатюр для гитары». V Международный конкурс на лучшее сочинение и обработку народной темы для ДМШ. – Гомель, 2006.
127.
«72 миниатюры для гитары». VI Международный конкурс на
лучшее сочинение и обработку народной темы для ДМШ. – Гомель,
2007.
Рекомендуемая учебно-методическая литература
1. Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1983.
2. Асафьев, Б. О музыкально-творческих навыках детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
3. Ашер, Т. Звук и его тоновые оттенки // Гитарист (альманах). № 1. – М.:
«Торопов», 1992.
4. Бакановская, И. Духовное развитие учащихся в процессе исполнительской подготовки в допрофильном и профильном обучении // Музычнае
і тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. 2007. № 3.
5. Баренбойм, Л. А. Путь к музицированию.– Л., 1979.
6. Вайсборд, М. Андрес Сеговия и гитарное искусство ХХ века. – М.,
1989.
7. Вещицкий, П., Ларичев Е., Ларичева Г. Классическая шестиструнная
гитара: Справочник. – М., 1999.
8. Видаль, Р. Заметки о гитаре. – М., 1990.
9. Вишнякова, Н. Музыкальная импровизация. – Мн., 1992.
10. Вишнякова, Н. Развитие личности в процессе музыкального творчества. – Мн., 1992.
11. Гітара. Праграма для дзіцячых школ мастацтваў / укл. І. Ф. Кузьміцкі. –
Мн., 2003.
12. Готсдинер, А. Музыкальная психология. – М., 1993.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
20
13. Дункан, Ч. Искусство игры на классической гитаре [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://toropow-music.narod.ru/articles.html
14. Жывалеўскі, В. Лютня і гітара на беларускіх землях: вучэбн.
дапаможнік. – Мн., 2008.
15. Иванов-Крамской, А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Ростовна-Дону, 2006.
16. Каганович, Г. Музыкальная импровизация и воспитание творческой
личности. – Мн., 1997.
17. Калачевский, Г. Обучение через творчество: Учебно-практическое пособие для 1 класса. – Мн., 2004.
18. Каркасси, М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2007.
19. Карпов, Л. Ногтевой способ звукоизвлечения на гитаре // Беларуская
гітара. Вып. 6 (2003), Вып. 8 (2005).
20. Катанский, А., Катанский В. Школа игры на шестиструнной гитаре.
Ансамбль. Таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебнометодическое пособие. – М., 2003.
21. Киеня, В. Проблемы настройки гитары как инструмента равномернотемперированного строя / Беларуская гітара. Вып. 8 (2005).
22. Кирнарская, Д. Современные представления о музыкальных способностях // Вопросы психологии. 1988. № 2.
23. Кирьянов, Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Ч. 1–3. – М.,
1991.
24. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание:
тез. междунар. науч.-практ. конф. 12–13 апр. 2005 г. / Тамб. гос. муз.пед. ин-т им. С. В. Рахманинова. – Тамбов, 2005.
25. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание:
тез. II междунар. науч.-практ. конф. 12–13 апр. 2007 г. / Тамб. гос. муз.пед. ин-т им. С. В. Рахманинова. – Тамбов, 2007.
26. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание:
тез. III междунар. науч.-практ. конф. 12–13 апр. 2008 г. / Тамб. гос.
муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова. – Тамбов, 2008.
27. Ковалев, А. Творческая активность педагога-музыканта. – Мн., 2006.
28. Козлов, В. Маленькие тайны сеньориты гитары. – Челябинск, 1999.
29. Крюкова, В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2002.
30. Кузьмицкий, И. Арпеджио для шестиструнной гитары. – Мн., 2001.
31. Кузьмицкий, И. Принцип современного звукоизвлечения // Беларуская
гітара. Вып. 2. 2001.
32. Лазарева, А. Учимся играя. – Харьков, 1997.
33. Леонтьева, Е. Музыкальный букварь. – Саратов, 2000.
34. Маккиннон, Л. Игра наизусть. – М., 2004.
35. Манилов, В. Твой друг гитара. – Киев, 1993.
36. Манилов, В. Учись аккомпанировать на гитаре. – Киев, 1996.
37. Методическая культура педагога-музыканта: Учеб. пособие / под ред.
Э. Б. Абдуллина. – М., 2002.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
21
38. Михайленко, Н. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. – Киев, 2003.
39. Михайленко, Н., Фан Динь Тан. Справочник гитариста. – Киев, 1998.
40. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.
41. Николаев, А. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – СПб, 1999.
42. Орентлихерман, А. Подготовка ученика к открытому выступлению //
Вопросы методики начального музыкального образования. – М., 1981.
43. Петрова, И. К вопросу о развитии творческих способностей младших
школьников // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. – М., 1986.
44. Петрушин, В. Музыкальная психология.– М., 1997.
45. Подуровский, В., Суслова Н. Психологическая коррекция музыкальнопедагогической деятельности. – М., 2001.
46. Полякова, Е. О норме и критерии в оценке музыкального исполнительства // Музычнае і тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. 2002.
№ 1.
47. Полякова, Е. Психологические основы музыкально-педагогической деятельности. – Мн., 2004.
48. Попов, С. Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста. – М.,
1998.
49. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / под ред. Г.
М. Цыпина. – М., 2003.
50. Пухоль, Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2007.
51. Ражников, В. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 1994.
52. Руденко, В., Руденко Н. Некоторые вопросы подготовки педагога детской музыкальной школы к практической деятельности // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. – М., 1986.
53. Савшинский, С. О работе с музыкально одаренными детьми // Вопросы
музыкальной педагогики. Вып. 1. – М., 1979.
54. Сагрерас, Х. Школа игры на гитаре. Вып. 1–6. – М.: «Торопов», 1996–
2001.
55. Салеев, В. Концепция эстетического воспитания детей и молодежи
Республики Беларусь / «Асновы мастацтва». № 4 , 2000.
56. Сеговия, А. Моя гитарная тетрадь. – М., 1995.
57. Тарасова, К. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 1988.
58. Успенский, К., Цеханович М. Белорусская гитарная школа // Музычнае
і тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. 2004. № 2.
59. Успенский, К., Цеханович М. Актуальные проблемы современного гитарного искусства // Беларуская гітара. Вып. 10. 2007.
60. Холопова, В. Музыка как вид искусства. – СПб, 2000.
61. Цыпин, Г. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. –
М., 1988.
62. Цыпин, Г. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.
63. Чавро, Т. Развитие креативности младших школьников в условиях музыкального воспитания. – Могилев, 2002.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
22
64. Черкасов, И. О преимуществах использования новой гитарной техники
в исполнительской практике // Беларуская гітара. Вып. 10. 2007.
65. Шарнассе, Э. Шестиструнная гитара. – М., 1991.
66. Шатковский, Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого
музицирования. – М., 1986.
67. Шевченко, А. Гитара фламенко: мелодии и ритмы. – Киев, 1988.
68. Ширялин, А. Поэма о гитаре. – М., 1994.
69. Шульпяков, О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. – Л., 1986.
70. Юдина, Е. Первые уроки музыки и творчества: Учебное пособие и
творческая тетрадь для учащихся. – М., 1999.
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
23