rabota Smirnova - Всероссийский фестиваль педагогического

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-ФЕСТИВАЛЬ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2014/15 учебный год)
===========================================================
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 1 г. Новый Уренгой, ЯНАО
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
Методический доклад
«Роль гамм и упражнений в развитии техники
аккордеониста и методы работы над ними в классе
аккордеона»
Автор:
Смирнова Д.В., преподаватель
МБОУ ДОД ДШИ № 1 г. Новый Уренгой
Место выполнения работы:
МБОУ ДОД ДШИ №1 г. Новый Уренгой,
ул. Подшибякина В.Т., 1/1
Новый Уренгой 2015г.
Смирнова Д. В.
Преподаватель по классу аккордеона
МБОУ ДОД ДШИ №1
Музыкальное воспитание в Детской музыкальной школе невозможно
без развития технических навыков. Успешное ими овладение происходит от
приобщения ученика к музыкальному образу произведения, т. е., когда слух
и воображение ученика принимают непосредственное участие в этом
процессе.
Многие и в наше время понимают под техникой только то, что касается
скорости, силы, выносливости в игре; необходимыми свойствами техники
признаются обычно также чистота и отчетливость исполнения. Однако такой
взгляд крайне ограничен. Техника – понятие неизмеримо более широкое. Оно
включает в себя то, чем должен обладать музыкант, стремящийся к
содержательному исполнению.
Итак, техника – это та сумма умений и навыков, приемов игры на
инструменте, при помощи которых музыкант добивается нужного
художественного, звукового результата.
Роберт Шуман в своих «Жизненных правилах для музыкантов», писал
«Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает
ценностью только там, глее она служит высшим целям».
Поэтому в работе с учащимися нужно стараться не проводить границы
между художественными и техническими задачами, не делить работу
ученика на этапы: на одном уроке заниматься содержанием, а на другом –
техникой. Наоборот. Оба этих момента должны постоянно присутствовать и
дополнять друг друга. Свободное владение техническими навыками и
приемами, безусловно, влияют на качество исполняемого художественного
произведения. Художественная же задача, поставленная ясно конкретно
помогает ученику в техническом отношении. Таким образом, и
осуществляется та взаимосвязь, которую мы стремимся положить в основу
музыкального развития ученика.
Хочется добавить, что для воспитания естественной рациональной
техники педагог должен знать не только основу инструктивного материала,
но и природные возможности игрового аппарата. Он должен уметь
анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, что ему мешает,
какие движения вызывают неудобства – чтобы вовремя прийти на помощь,
ведь самого ученика его ощущения во время игры не занимают, и он, в
частности, совсем не в состоянии заметить напряжение.
Нужно предостеречь от одной, часто встречающейся ошибки – нельзя
во всех случаях требовать строго определенного положения руки или
движения, пусть даже и рационального, нельзя сковывать инициативу
учащегося и во чтобы то не стало навязывать свое решение. Он должен уметь
находить и свои приемы исполнения. Показывать приемы нужно в живой и
увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и
удобстве на своих ощущениях. От того, насколько активны его мысли и слух,
настолько осознанней он относится к работе.
Ясно поставленная цель мобилизует внимание, воспитывает ответственность,
самостоятельность и интерес к занятиям.
Организация движений.
Вся техника аккордеониста, (баяниста) может быть подразделена на
мелкую (пальцевую) и крупную, а также на технику игры мехом и технику
звукоизвлечения, то есть, в сущности все, чем занимается исполнитель –
аккордеонист (баянист), начиная с прикосновения к клавише, есть техника. К
крупной технике относятся пальцевые тремоло, октавы, аккорды, скачки,
кистевая техника. К мелкой – различные гаммаобразные и арпеджированные
пассажи, мелизмы, пальцевые репетиции, двойные ноты.
Сегодня мы будем говорить больше об инструктивном материале
(гаммах, упражнениях и этюдах). Как добиться независимости пальцев,
нужного штриха, ровности в исполнении того или иного пассажа.
Игра на любом инструменте требует определенных мышечных усилий.
Совершенно расслабленными руками играть так же невозможно, как и
выполнять какое – то другое действие. Для успешной работы необходим
упругий, активный тонус мышц. Организацию движений ученика мы строим
таким образом, чтобы воспитывать у него правильное отношение к
клавиатуре аккордеона. Прикасаться к клавиатуре нужно не ногтем, а мягкой
подушечкой пальца. Такое прикосновение позволяет сохранить чуткость
осязания кончика пальца При выборе положения пальцев необходимо
учитывать индивидуальное строение рук ученика, а также конкретные
особенности звучания и фактуры музыкального произведения. Например,
большие аккорды, пьесы в тональностях с большими ключевыми знаками
удобнее играть положением несколько более вытянутыми пальцами –
особенно при маленькой руке. Такие пальцы не должны терять цепкости
кончика. Быстрые пассажи на белых клавишах, наоборот, лучше играть более
подобранными, закругленными пальцами
Положение пальцев должно быть таким, чтобы его можно было легко
изменить. Слишком вытянутые пальцы трудно сокращать, согнутые,
крючкообразные, не способны разгибаться во второй фаланге. Поэтому
предпочтительнее естественная, слегка закругленная форма пальцев, дающая
возможность сокращать и свободно «открывать» и «закрывать» их
(поднимать и опускать). Наиболее естественные движения «целых «пальцев,
работающих из ладони – таким же образом, как мы берем предметы. В этих
движениях активное участие принимают межкостные ладонные мышцы,
сгибающие основную фалангу, а с ней и весь палец, который при этом
работает, как рычаг. Эти мышцы играют важную роль, их развивать является
главным условием беглости.
Известно, что Шопен начинал свои занятия с простейшего упражнения,
при котором пальцы находятся в самом естественном, удобном, «природном»
положении. Это упражнение мы тоже стали применять в своей работе.
Оказалось, что аккордеонисту оно приносит гораздо больше пользы, чем
обычное пятипальцевое упражнение, которое исполняется по белым
клавишам.
Все мышцы - сгибатели намного сильнее разгибателей, это видно хотя – бы
из положения кисти руки, когда она находится в расслабленном состоянии, и
поэтому должны нести большую рабочую нагрузку.
Существуют межкостные мышцы – усилиями которых осуществляется
растяжение. Растяжение ни в коем случае не следует делать насильственно,
напрягая разгибатели и натягивая «перепонки» между пальцами. Оно должно
быть естественным, иначе ткань грубеет и уменьшается эластичность руки.
Ощущать растяжение нужно в ладони. Это является условием независимости
пальцев, позволяет добиться певучего сочного звучания.
Особо следует сказать о роли 1-ого пальца. Овладев способностью
Противополагаться другим пальцам и ладони и отводиться от последней на
значительное расстояние, он исключительно независим.
Его наиболее естественное положение – слегка в стороне от ладони, но
так, чтобы было возможно его сближение с остальными пальцами (как в тех
случаях, когда мы что-нибудь берем). Палец работает легко. Без всяких
усилий, почти не сгибаясь в фаланговом суставе.
Пятый палец также имеет в ладони специальные группы мышц. Сильные
группы мышц5-ого и 1-ого пальцев дают им возможность сближаться и
раздвигаться. Умелое использование этого свойства при игре арпеджио,
октав, аккордов позволяет собирать пальцы после растяжения и удобно
менять позиции руки на клавиатуре.
Очень полезны подготовительные упражнения к гамме. Их цель – научить
ученика переносить кисть из одной позиции в другую:
После изучения таких упражнений не сложно перейти к исполнению гаммы в
1 или две октавы. Очень важно играть разными длительностями и разными
штрихами.
Значение инструктивного материала в развитии исполнительской
техники аккордеониста
Большое
значение
в
развитии
техники
представляет
собой
усовершенствование инструктивного материала, т.е. более детальная работа
над гаммами, упражнениями, и этюдами.
В
этой
работе
предварительной
есть
много
подготовки.
сложных
Для
того,
моментов,
чтобы
требующих
добиться
плавного,
непрерывного исполнения гамм и гаммаобразных пассажей без толчков,
нужно играть так называемые гаммовые упражнения.
Ровное исполнение гамм зависит от 2-ух моментов: спокойного
подкладывания 1-ого пальца при смене позиции кисти и ровного текущего
«легато» внутри одной позиции.
Как уже говорилось, основная причина толчков, неровности гамм – малая
подвижность и напряженность 1-ого пальца. Поэтому, чтобы обеспечить
ровное и беглое исполнение, необходимо развивать его ловкость и легкость,
и подкладывать незаметно, готовя заранее. Подкладывание лучше всего
выполнять самостоятельным движением пальца под ладонью, не наваливаясь
на него и не меняя уровни кисти. При смене позиций кисть переносится на
клавишах следующей позиции. «Легато» при исполнении гамм ощущается
как – бы внутри ладони. Кисть ведется плавно и спокойно на одном уровне и
чуть повернута по направлению движения (в медленном темпе она слегка
поворачивается, чтобы подготовить подкладывание 1-ого пальца). С целью
выравнивания промежутков между звуками полезно учить гаммы в
медленном темпе. Можно также быстро и четко проговаривать названия нот
– такой «приказ» заставляет работать пальцы работать подвижнее и четче.
Желательно
вносить
разнообразие
в
обычное
исполнение
гамм,
активизируя слух и внимание ученика введение ритмического элемента, или
разнообразие
штрихов.
Примеры
исполнения
могут
быть
самыми
различными (с ритмическими изменениями).
Одна из опасностей состоит в том, что игра гамм и арпеджио может легко
стать механической, а такая игра утомительна и мало полезна. Чтобы этого
избежать, нужно обязательно эту работу связывать с прохождением
музыкальных произведений, в которых наглядно можно показать ученикам,
как
изучаемый
выразительности.
навык
превращается
в
средства
художественной
Всем учащимся следует рассматривать гаммы, упражнения не только как
технический материал, но и музыкальный, и в их игре широко пользоваться
динамическими оттенками.
Значение динамики в развитии ученика очень велика, разнообразна, но, к
сожалению, используется мало. Нужно также отметить работу над темпом.
Использование в своей работе правильного темпа представляет особую
трудность для детей. Поэтому надо особенно внимательно воспитывать у
детей этот навык. Обязательно нужно указывать, в каком темпе ребенок
должен работать дома над изучаемым произведением. От этого зависит в
значительной степени успеваемость ученика.
Часто в медленном темпе у учеников вырабатываются механические
движения совсем не те, которыми он пользуется в быстром темпе. Очень
медленной игрой лучше ограничиваться только во время разбора текста, а в
повседневной работе наиболее полезен тот темп, при котором ученик не
теряет возможности вести звуковой контроль над своим исполнением. Это
средний темп.
Стоит сказать о том, что, к сожалению, большинство учащихся не умеют
слушать себя во время игры. Задача педагога состоит в том, чтобы научить
ученика «слышать» и понимать свои действия, все должно быть «подчинено»
слуховому контролю.
Во все предшествующие времена вопрос о необходимости играть гаммы
и упражнения не обсуждался. Аккордеонисты (баянисты) могут подолгу
работать над различными пассажами в произведениях, не задумываясь над
тем,
что
эти
пассажи
состоят
главным
образом
из
различно
комбинированных гамм и арпеджио. Если мы натренируем руки на этих
элементах и параллельно будем изучать пассажи, овладение последним
облегчится. Г. Нейгауз говорил «Гамма – это полуфабрикат, но та же
гамма в музыкальном произведении – это уже готовая продукция. В
самом деле, от регулярной работы над гаммами и арпеджио аппарат обретает
хорошую техническую форму и практически без долгого унылого тренажа
готов к исполнению большинства из встречающихся подобного рода
пассажей.
Аккорды в большинстве случаев играются при активном замахе всей
кисти.
Здесь нужно строго относиться к одновременной атаке всех
звуков аккорда, чтобы не было арпеджирования или «кваканья». Слуховой
контроль должен быть обращен и на одновременное снятие.
При игре тремоло аккордов используем основной прием – разжим, сжим.
Все остальные в своей основе построены на различных сочетаниях разжима и
сжима. Этот прием исполнения встречается очень часто в произведениях
современных авторов. Здесь очень важно постоянно контролировать
ощущение свободы, раскованности левой руки, и сбрасывать статическое
напряжение - только тогда будет возможно долгое тремолирование
Для закрепления навыков мы пользуемся этюдами. Изучать этюды
следует как художественные произведения, добиваясь хорошего звучания,
фразировки, удобной аппликатуры. Все это вносит в работу над этюдами
элементы
живого
интереса,
ясность
мышления.
Наиболее
распространенными и очень полезными, являются этюды К. Черни. Они
написаны с определенными техническими заданиями: гаммы, арпеджио,
динамические оттенки. Они являются прекрасными упражнениями для
развития пальцевой беглости, и готовят ученика к исполнению произведений
классического стиля.
Полезны этюды русских и советских композиторов, характерной чертой
этих этюдов является сочетаний художественных и технических задач, что
дает возможность не отрывая ученика от музыкального образа добиваться
достаточно виртуозной игры.
Заключение
Известно, что процесс обучения состоит из постепенного накопления
знаний, умений и навыков. Особенности учебы музыканта заключаются в
том, что каждое новое произведение в какой – то мере ставит новые
художественные и технические задачи. Для их решения нужно применить
различные способы работы, отобрать из имеющихся в распоряжении средств
именно те, которые принесут больше пользы в данном случае. А иногда
придумать что-то свое.
Хочется подчеркнуть две плодотворные педагогические установки: в
технической работе должен господствовать принцип упрощения,
облегчения трудности. Обратный принцип возможен лишь в порядке
исключения. И второе: педагог должен верить в достижимость хороших и
отличных результатов в развитии своих учеников, обладать своего рода
педагогическим оптимизмом. Не каждому дано играть виртуозные
произведения, но каждый музыкальный ученик может добиться уровня
мастерства, достаточного для воплощения художественных достоинств
значительной части аккордеонного репертуара. Воспитание технической
законченности у будущих профессионалов – вот задача, которую необходимо
ставить и уметь разрешать.
Список используемой литературы.
1. Браудо И. Артикуляция (О произношении мелодии), Л., 1961г.
2. Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. М., 1993г.
3. Ганон Ш. Пианист-виртуоз. Будапешт, 1964г
4. Егоров М. Средства артикуляции и штрихи на баяне», М., 1980г.
5. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихов на баяне. М., 2006г.
6. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М., 1998г.
7. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. Москва. 1985г.