upload/images/files/РабПрогГитара 5 лет

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ «АКТЮБИНСКАЯ ДШИ»
АЗНАКАЕВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РТ
Рассмотрено
Методический совет.протокол
№ __от __________________
Согласовано
Зам.директора по
УВР
___________В.Р.Насирова
Утверждаю
Директор
МБОУ ДОД «Актюбинская ДШИ»
____________И.Ф.Салахова
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Гитара по 5 летней программе обучения
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Гитара»
Составитель
Преподаватель музыкального отделения
Волошина Ф.К.
2013-2014 у.года.
2
Пояснительная записка
Краткую характеристика предмета, его значимость.
Рабочая программа предназначена для учащихся струнного отделения
класса специальной гитары музыкального отделения Детской школы
искусств.
Данная программа составлена на основе программ по гитаре для
внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, рекомендованной
Управлением внешкольных учреждений Министерства просвещения СССР,
составленной Э.Пухоль (1979 г.) Школа игры на шестиструнной гитаре,
В.Калининым (1999 г.) Юный гитарист, А.М.Ивановым-Крамским (2002 г.)
Школа игры на шестиструнной гитаре; утвержденной Управлением кадров и
учебных заведений Министерства культуры СССР. Данная программа
предназначена для класса по специальности гитара детской музыкальной
школы.
Эта программа раскрывает специфику работы в классе гитары: основные
принципы организации занятий, методы работы, исходя из возможностей
музыкального инструмента.
Актуальность и новизну образовательной программы .
Как ни был прост музыкальный инструмент, он может передать нам с помощью
своего звучания дух не только великого артиста, но и целого поколения, целой
эпохи. Гитара, благодаря своему старинному происхождению, своим двум
аспектам – народному и артистическому, влиянию на развитие
инструментальной музыки, заслуживает такого же уважения, как и
инструменты самого высокого класса. Никакой другой инструмент, кроме
гитары, не обладает столькими ресурсами при простоте средств. Благодаря
энтузиазму, таланту, самоотверженности и, прежде всего чудесному искусству
знаменитых артистов, гитара вновь обрела в наши дни свой престиж. Среди
всех известных инструментов гитара, без сомнения, вызывает наибольшие
3
эмоции, желание научиться играть. Чтобы стать хорошим гитаристом, конечно,
необходимо, прежде всего, быть хорошим музыкантом. Чем полнее будет
музыкальный багаж, тем лучше.
Цели дисциплины:
1) Овладеть профессиональными навыками игры на инструменте.
2) Овладеть умениями, навыками для самостоятельной деятельности в
сфере инструментальной музыки.
3) Формировать и развивать интерес к самообразованию (т.е. подбор
мелодий, песен).
Учебные задачи дисциплины:
1) Уметь правильно понимать и передавать характер произведения.
2) Ориентироваться в нотном тексте, подбирать по слуху.
3) Знать цифровые обозначения, определять тональность того или иного
произведения или песен.
Условия реализации образовательной программы.
В класс , куда принимаются все желающие, могут прийти дети разного возраста, с
разным общим развитием. Поэтому при работе следует подбирать доступный и
интересный музыкальный материал, использовать различные методы работы над ним.
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.
Описание форм и методов проведения занятий
Для достижения целей и задач предполагаются следующие виды, формы и методы
совместной музыкально – творческой деятельности:
Виды занятий – групповые, мелкогрупповые, индивидуальные;
Формы занятий – урок, урок-концерт, музыкальные викторины, беседы, музыкальные
композиции.
Основные методы обучения: монологический, диалогический, показательный,
эвристический, проблемно-поисковый, исполнительский.
4
Срок обучения в музыкальной школе 5 лет.
Учебная нагрузка по 2 академических часа в неделю.
Контроль по уровню знаний проводится в конце четверти, контрольных
прослушиваний по полугодию (1 и 5 классы); технических зачетов – 2 раза в
год; академические экзамены по полугодиям (2, 3, 4 классы).
Учебно-тематический план.
Общий план по годам.
Примерная рабочая программа рассчитана на 350 часов из
расчета 70 учебных часов в год. Количество часов в неделю -2часа.
Срок обучения – 5 лет.
Количество часов.
В неделю
в год
2
70
2
70
2
70
2
70
2
70
350
5
1. Содержание учебной дисциплины
Первый класс
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
Тема
Первое полугодие
Знакомство с инструментом, регистрами.
Определение творческих возможностей.
Упражнения на постановку аппарата.
Изучение нотной грамоты
Разбор простейших попевок, мелодий из сборника
«Шестиструнная гитара» для подгот. и 1 класса сост.
Н.П.Михайленко.
Правильное положение рук, плеча.
Игра пьес и упражнений сос счетом вслух.
Упражнение для правой руки на правильное извлечение
звука.
Второе полугодие
Хорошо знать музыкальную грамоту: длительности,
паузы, знаки альтерации, репризу, динамику.
Освоить штрихи: стаккато, легато, разучивать по фразам.
Работа над фразировкой, динамикой.
Знать хорошо обозначение пальцев в нотах (p, i, m, a).
Разучивание и повторение разученных пьес ранее –
наизусть.
Кол – во
часов
32
4
4
6
6
4
4
2
2
38
8
6
14
2
8
Практические занятия.
В течение года:
Гамму До мажор, ля минор в 1 – 2 октавы.
4 – 6 этюда – с несложной фактурой, простым ритмическим рисунком.
8 – 10 пьес различного характера.
Пьесы:
1. «Петушок».
2. «Червона корiвка»
3. «Как пошли наши подружки»
4. «Ходит зайка по саду»
5. «Дударик»
6
6. «Не летай соловей»
7. «Весенняя песенка» А.Филипенко
8. Укр. нар. Мелодия
9. «Ой ти, дiвчино зарученая»
10. Пьеса Д.Тюрк
11. «Во саду ли, в огороде»
12. «Во кузнице»
Этюды:
1. Этюд Ф.Сор
2. Этюд А.Диабелли
3. Этюд И.Джулиани
4. Этюд А.Иванов-Крамский
5. Этюд А.Николаев
6. Этюд М.Каркасси
Ожидаемые (прогнозируемые) результаты
1) Учащийся
должен
ознакомиться
с
приемами
игры
и
с
произведениями гитаристов различных стилей и эпох.
2) Учащийся должен научиться играть на гитаре не только на сухом
учебно-тренировочном материале типа упражнений и этюдов, и на
умело
подобранном
высокохудожественном
материале,
воспитывающем вкус и приносящем вместе с практическими и
техническими навыками также и эстетическое удовлетворение.
3) Основной смысл существования гитары заключается в лиричности,
задушевности, чистоте и красоте издаваемых ею звуков.
Занятия должны состоять из двух независимых, но неразделимых
частей.
1-ая – изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии. 2-ая –
включает все, что имеет отношение к гитаре.
Ученик должен знать:
Нотную грамоту, термины, динамику.
7
Ученик должен уметь:
Читать с листа, подбирать по слуху, владеть различными приемами
звукоизвлечения, играть в ансамбле.
Ученик должен владеть:
Самостоятельно работать с нотами и гитарой, постановкой аппарата,
правильно извлекать звук.
Критерии и формы оценки качества знаний
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации. Формами текущего и промежуточного контроля являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например,
промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один 20
раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по
ансамблю, аккомпанементу.При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
8
музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
Второй класс
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Тема
Первое полугодие
Гаммы: Фа мажор и ля минор в аппликатуре А.Сеговин.
2 – 3 обработки нар.песен.
5 – 6 разнохарактерных пьес.
3 – 4 этюда на различные виды техники.
Чтение с листа простейших пьес.
Второе полугодие
Гаммы: Соль мажор и ли минор в аппликатуре А.Сеговин.
2 пьесы с элементами полифонии.
2 этюда на различные виды техники.
Ансамбль с учеником или с педагогом.
Чтение с листа.
Изучение аккордовых элементов при игре.
Для
изучения
цифровых
обозначений
(аккордов)
Кол – во
часов
32
8
10
8
4
2
38
8
10
10
6
2
2
используется
литература: Г.Вешицкий «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре».
Этюды:
1. Этюд Е.Гнесина
2. Этюд Д.Агуадо
3. Этюд Ф.Карулли
4. Этюд А.Иванов-Крамский
5. Этюд Ф.Сор
6. Этюд Ф.Сор
7. Этюд Б.Гейнце
Ансамбли:
1. Анданте И., Кюфнер
2. «Плывет, плывет лодка» Аргентинская нар.мел.
9
3. Экосез. И.Кюфнер
4. Пьеса Ф.Карулли
Гаммы, длинное арпеджио.
Аппликатура разучивается по сборнику П.Агафонин.
Произведения русских композиторов:
1. Вальс Д.Кабалевский
2. «Я встретил вас» муз.неизв.авт.
3. Песня В.Жубинская
4. Шуточная Д.Кабалевский
5. Полька М.Глинка
6. Шарманка П.Вещицкий
7. Лирическая пьеса П.Вещицкий
8. Вальс Н.Головина
9. Прелюдия К.Виленский
Народные песни:
1. «Кукушка» чешская нар.п.
2. «Лисичка» укр.ран.п.
3. «Ой мороз, мороз» р.н.п.
4. «Пойду ль я» р.н.п.
5. «Во поле береза стояла» р.н.п.
6. «Голубь воркует» р.н.п.
7. «Ах ты, матушка» р.н.п.
Ожидаемые (прогнозируемые) результаты
4) Учащийся
должен
ознакомиться
с
приемами
игры
и
с
произведениями гитаристов различных стилей и эпох.
5) Учащийся должен научиться играть на гитаре не только на сухом
учебно-тренировочном материале типа упражнений и этюдов, и на
умело
подобранном
высокохудожественном
материале,
10
воспитывающем вкус и приносящем вместе с практическими и
техническими навыками также и эстетическое удовлетворение.
6) Основной смысл существования гитары заключается в лиричности,
задушевности, чистоте и красоте издаваемых ею звуков.
Занятия должны состоять из двух независимых, но неразделимых
частей.
1-ая – изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии. 2-ая –
включает все, что имеет отношение к гитаре.
Ученик должен знать:
Нотную грамоту, термины, динамику.
Ученик должен уметь:
Читать с листа, подбирать по слуху, владеть различными приемами
звукоизвлечения, играть в ансамбле.
Ученик должен владеть:
Самостоятельно работать с нотами и гитарой, постановкой аппарата,
правильно извлекать звук.
Критерии и формы оценки качества знаний
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации. Формами текущего и промежуточного контроля являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например,
промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один 20
раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по
ансамблю, аккомпанементу.При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
11
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
Третий класс
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Тема
Первое полугодие
мажор, ми минор
Гамма Ре
(гармонический,
мелодический).
1 произведение полифоническое.
2-3 этюды на различные виды техники.
4 разнохарактерные пьесы.
1 ансамбль.
Чтение с листа.
Подбор по слуху (песни из репертуара знакомых групп).
Второе полугодие
1 полифоническое произведение.
2 этюда.
4 разнохарактерные пьесы.
1 ансамбль.
Подбор по слуху.
Использовать технический прием: Флажолет.
Гаммы минорные до 3-х знаков.
Кол – во
часов
32
8
6
6
4
4
2
4
38
4
6
8
4
4
2
10
12
Произведения полифонического характера:
1. Менуэт И.Бах
2. Марш И.Бах
Сборники произведений:
1. Гитаристу – любителю вып.3. Сост. Е.Ларичев.
2. Гитаристу – любителю вып.4. 1980 г.
3. Гитаристу – любителю вып.6. 1981 г.
4. Гитаристу – любителю вып.9. 1984 г.
5. Гитаристу – любителю вып.10. 1985 г.
6. Гитаристу – любителю вып.11. 1986 г.
7. Гитаристу – любителю вып.12. Сост. В.Агабаев. 1987 г.
Ожидаемые (прогнозируемые) результаты
7) Учащийся
должен
ознакомиться
с
приемами
игры
и
с
произведениями гитаристов различных стилей и эпох.
8) Учащийся должен научиться играть на гитаре не только на сухом
учебно-тренировочном материале типа упражнений и этюдов, и на
умело
подобранном
высокохудожественном
материале,
воспитывающем вкус и приносящем вместе с практическими и
техническими навыками также и эстетическое удовлетворение.
9) Основной смысл существования гитары заключается в лиричности,
задушевности, чистоте и красоте издаваемых ею звуков.
Занятия должны состоять из двух независимых, но неразделимых
частей.
1-ая – изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии. 2-ая –
включает все, что имеет отношение к гитаре.
Ученик должен знать:
Нотную грамоту, термины, динамику.
Ученик должен уметь:
Читать с листа, подбирать по слуху, владеть различными приемами
звукоизвлечения, играть в ансамбле.
13
Ученик должен владеть:
Самостоятельно работать с нотами и гитарой, постановкой аппарата,
правильно извлекать звук.
Критерии и формы оценки качества знаний
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации. Формами текущего и промежуточного контроля являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например,
промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один 20
раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по
ансамблю, аккомпанементу.При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
14
Четвертый класс
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Тема
Первое полугодие
Мажорные гаммы до 3-х знаков, арпеджио.
Полифоническое произведение.
1 произведение крупной формы.
2 этюда.
4 разнохарактерные пьесы.
1 ансамбль.
Чтение с листа.
Подбор по слуху.
Второе полугодие
Минорные гаммы до 3 знаков, длинное арпеджио.
1 полифоническое произведение.
1 произведение крупной формы.
2 этюда.
4 пьесы разнохарактерные.
Чтение с листа.
Подбор по слуху.
Знать цифровые обозначения аккордов – секст,
септаккордов.
Аккомпанировать простейшие романсы с вокалистом.
Кол – во
часов
32
5
6
6
4
5
2
2
2
38
4
4
4
6
8
2
4
2
4
Репертуар для аккомпанемента:
1. «Я вас любил» А.Даргомыжский
2. «Серенада» Д.Россини
3. «Я встретил вас» музыка неизвестного автора
4. «Очарованна, околдована» М.Звездинский
5. «Белой акации гроздья душистые» музыка народная
6. «Не жалею, не зову, не плачу» Г.Пономаренко
7. «А на последок я скажу» А.Петров
8. «Только раз» музыка Б.Фомина
Инструментальные ансамбли:
1. Библиотека «В помощь художественной самодеятельности» №6. Сост.
В.Гевиксман, М – 1980 г.
15
2. Классические произведения для ансамблей шестиструнных гитар. Сост.
В.Славский 1978 г.
3. На досуге: Репертуарная тетрадь гитариста. Шестиструнная гитара.
вып.1. Сост. Е.Ларичев 1982 г.
4. Репертуарная тетрадь гитариста. Шестиструнная гитара. вып.2. Сост.
Е.Ларичев 1983 г.
5. Репертуарная тетрадь гитариста. Шестиструнная гитара. вып.3. Сост.
Е.Ларичев 1985 г.
6. Репертуарная тетрадь гитариста. Шестиструнная гитара. вып.4. Сост.
Е.Ларичев 1986 г.
Ожидаемые (прогнозируемые) результаты
10)
Учащийся
должен
ознакомиться
с
приемами
игры
и
с
произведениями гитаристов различных стилей и эпох.
11)
Учащийся должен научиться играть на гитаре не только на сухом
учебно-тренировочном материале типа упражнений и этюдов, и на
умело
подобранном
высокохудожественном
материале,
воспитывающем вкус и приносящем вместе с практическими и
техническими навыками также и эстетическое удовлетворение.
12)
Основной
смысл
существования
гитары
заключается
в
лиричности, задушевности, чистоте и красоте издаваемых ею звуков.
Занятия должны состоять из двух независимых, но неразделимых
частей.
1-ая – изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии. 2-ая –
включает все, что имеет отношение к гитаре.
Ученик должен знать:
Нотную грамоту, термины, динамику.
Ученик должен уметь:
Читать с листа, подбирать по слуху, владеть различными приемами
звукоизвлечения, играть в ансамбле.
Ученик должен владеть:
16
Самостоятельно работать с нотами и гитарой, постановкой аппарата,
правильно извлекать звук.
Критерии и формы оценки качества знаний
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации. Формами текущего и промежуточного контроля являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например,
промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один 20
раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по
ансамблю, аккомпанементу.При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
17
Пятый класс (выпускной)
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Тема
Первое полугодие
Повторение пройденного материала: термины, жанры,
лад, анализ музыкальных произведений.
1 произведение полифоническое.
1 произведение крупной формы.
3 разнохарактерные пьесы.
Подбор по слуху.
Чтение с листа (сборники нот популярных пьес и песен).
Кол – во
часов
32
2
16
16
18
8
10
Ожидаемые (прогнозируемые) результаты
13)
Учащийся
должен
ознакомиться
с
приемами
игры
и
с
произведениями гитаристов различных стилей и эпох.
14)
Учащийся должен научиться играть на гитаре не только на сухом
учебно-тренировочном материале типа упражнений и этюдов, и на
умело
подобранном
высокохудожественном
материале,
воспитывающем вкус и приносящем вместе с практическими и
техническими навыками также и эстетическое удовлетворение.
15)
Основной
смысл
существования
гитары
заключается
в
лиричности, задушевности, чистоте и красоте издаваемых ею звуков.
Занятия должны состоять из двух независимых, но неразделимых
частей.
1-ая – изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии. 2-ая –
включает все, что имеет отношение к гитаре.
Ученик должен знать:
Нотную грамоту, термины, динамику.
Ученик должен уметь:
Читать с листа, подбирать по слуху, владеть различными приемами
звукоизвлечения, играть в ансамбле.
Ученик должен владеть:
18
Самостоятельно работать с нотами и гитарой, постановкой аппарата,
правильно извлекать звук.
Критерии и формы оценки качества знаний
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации. Формами текущего и промежуточного контроля являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например,
промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один 20
раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по
ансамблю, аккомпанементу.При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
19
Рекомендуемые учебные пособия:
1. Агафонин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. 1987 г.
2. Вещницкий П. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. 1970 г.
3. Иванов-Крамский А. Школа игры на шестиструнной гитаре. 1986 г.
Работа над упражнениями, этюдами, пьесами.
Упражнения ставят целью развитие силы, беглости и уверенности
пальцев, а также развитие умственного динамизма.
Для этого следует:
1) изучить указания к упражнениям;
2) мысленно прочитать ноты;
3) медленно сыграть каждый звук, соблюдая аппликатуру;
4) выучить наизусть;
5) многократно повторять;
6) добиваться максимальной чистоты и ровности звучания;
7) постепенно увеличивать громкость и темп.
Этюды позволяют воплотить приобретенные элементы техники.
Несколько практических советов:
1) прочитать мысленно ноты;
2) пропеть мелодическую часть;
3) проиграть, соблюдая аппликатуру;
4) выучить наизусть по тактам;
5) отметить трудные моменты;
6) играть этюд следуя метрическим указаниям;
7) чисто исполнять каждый звук, соблюдая ритм.
Школа игры разделена на 4 части:
1 часть – даются элементарные навыки игры на гитаре, также
элементарные сведения по музыкальной грамоте.
20
2 часть – развиваются технические навыки и музыкальный кругозор.
Путем изучения целого ряда тональностей.
3 часть – изучаются главнейшие позиции, расширяется использование
всего диапазона. Материалом является в большинстве этюды и пьесы.
4 часть – рассматриваются виртуозные приемы игры на гитаре и
различные характерные штрихи.
Самостоятельные занятия
Разбор:
1) очень медленное исполнение со счетом вслух, с правильной
аппликатурой, длительностями, паузами, штрихами.
Наизусть:
1) выучивание музыкальных фраз до закрепления фраз;
2) выучивание похожих музыкальных фраз.
Подбор:
1) подбор дома самостоятельно знакомых песен.
Транспонирование:
1) игра песен в разных тональностях;
2) чтение с листа;
3) читка с листа на 2-1 класс ниже с соблюдением темпа, знаков при
ключе.
2. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Рекомендуемая литература:
1. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1987
2. Произведения для шестиструнной гитары / Сост. Г.Ларичева.– М., 1986
3. Произведения для шестиструнной гитары / Сост. Г.Ларичева.– М., 1987
4. Произведения для шестиструнной гитары / Сост. Г.Ларичева.– М., 1988
21
5. Произведения для шестиструнной гитары / Сост. Н.Иванова-Крамская.
– М., 1985
6. Произведения для шестиструнной гитары / Сост. Н.Иванова-Крамская.
– М., 1986
7. Для начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.1.-М., 1970
8. Для начинающего гитариста. Вып.2 / Сост. А.Иванов-Крамский. – М.,
1971
9. Для начинающего гитариста. Вып.3.-М., 1972
10. Для начинающего гитариста. Вып.4 / Сост. А.Иванов-Крамский. – М.,
1972
11. Для начинающего гитариста. Вып.5.-М., 1973
12. Для начинающего гитариста. Вып.6 / Сост. В.Викторов. – М.
13. Для начинающего гитариста. Вып.7 / Сост. П.Вещицкий. – М.
14. Для начинающего гитариста. Вып.8 / Сост. В.Викторов. – М.
15. Для начинающего гитариста. Вып.9 / Сост. П.Вещицкий. – М.
16. Для начинающего гитариста. Вып.10 / Сост. П.Вещицкий. – М.
17. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара.
Вып. 15 –
М., 1981
18. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып. 16 –
М., 1981
19. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.17 / Сост.
П.Вещицкий.- М., 1982
20. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.18 / Сост.
Е.Ларичев. - М., 1982
21. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.19 / Сост.
Е.Ларичев. - М., 1983
22. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.20 / Сост.
П.Вещицкий. - М., 1983
22
23. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып. 21 –
М., 1984
24. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып. 22/ Сост.
П.Вещицкий. -МД, 1985
25. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.23 / Сост.
Е.Ларичев. - М., 1985
26. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып.24 / Сост.
П.Вещицкий. - М., 1986
27. Альбом начинающего гитариста: Шестиструнная гитара. Вып./ Сост.
Е.Ларичев. - М., 1981
3. Материально – техническое обеспечение дисциплин
1.
гитара
2.
пульты
Содержание текущего, промежуточного
и итогового контроля
Экзамен по грамотности
Требования к экзамену по грамотности:
2 класс
1. Тональности до 2-х знаков.
2. Термины: ff, f, pp, p, mf, mp, Sf, Sp, cres., dim., репризы, темп, штрихи,
allegro, allegretto, moderato, andante, andantino.
3 класс
1. Тональности мажорные, минорные до 3-х знаков.
2. Термины: Cantabile, Molte, accel., деташе + термины за 1-2 классы.
3. Чтение с листа за 1 класс.
23
4 класс
1. Мажорные, минорные, гаммы до 4-х знаков.
2. Термины: Presto, Prestissimo, Maestozo, non troppo, sf, dolce, lento,
тремоло + термины за 1-3 классы.
3. Чтение с листа за 2 класс.
5 класс
1. Мажорные, минорные гаммы до 5 знаков.
2. Agitato, Sostenuto, Graziozo, мордент, фермато + термины за 1-4
классы
3. Чтение с листа за 3-4 класс.
Критерии оценки уровня знаний учащихся к экзамену по грамотности
Оценка «5» ставится если: ученик хорошо знает тональности,
музыкальные термины, соответствующие данному классу, свободно читает с
листа, играя произведения непрерывно, грамотно, соблюдая знаки при
ключе, случайные знаки, аппликатуру, штрихи, ритм, динамические оттенки.
Оценка «4» ставится если: ученик допустил одну или две ошибки при
ответе теоретического материала и чтения с листа.
Оценка «3» ставится если: ученик допустил три и более ошибки при
ответе теоретического материала и чтения с листа.
Оценка «2» ставится если: ученик не ориентируется в тональностях,
допустил многочисленные ошибки в аппликатуре, остановки.
Технический экзамен
Требования к техническому зачету:
Группа А
2 класс
1. Гаммы C, G, F отдельно каждой рукой 1:1 Non Legato, Legato,
Staccato, гамма до мажор 2-мя руками 1:1
24
2. Минорные гаммы отдельно каждой рукой (2 октавы), 2-мя руками 1:1
(гармонический вид) Legato, staccato.
3. Короткие арпеджио.
4. Мажорные и минорные трезвучия и аккорды правой рукой.
3 класс
1. Мажорные гаммы до 3-х знаков включительно по схеме: 1:1, 1:2, 1:3,
Legato, staccato.
2. Минорные гаммы (a, e, d) в 1 октаву 2-мя руками (гармонический
вид) Legato, staccato.
3. Короткое арпеджио двумя руками, штрихи – Legato, staccato.
4. Аккорды.
4 класс
1. Мажорные гаммы до 4-х знаков включительно по схеме: 1:1, 1:2, 1:3,
1:4.
2. Минорные гаммы a, d, e 2-мя руками по схеме: 1:1, 1:2
(гармонический вид).
3. Короткое арпеджио 2-мя руками.
4. Аккорды.
5 класс
Мажорные гаммы до 5-ти знаков включительно по схеме: 1:1, 1:2, 1:3,
1:4.
1. Короткое арпеджио 1:1, 1:4.
2. Аккорды
Минорные гаммы до двух знаков 1:1, 1:2, 1:3.
1. Короткое арпеджио 1:1, 1:4 на всю клавиатуру.
2. Аккорды.
Группа В
3 класс
25
1. Гаммы C, G, F четвертными, восьмыми двумя руками 1-2 октавы
Legato, Staccato.
2. Схема 1:1, 1:2, 1:3, 1:4.
3. Арпеджио короткое двумя руками: 1:1, 1:4.
4. Аккорды по три звука двумя руками.
Гаммы минорные a, e, d.
1. Гармонические, мелодические отдельными руками 1-2 октавы на
Legato, Staccato.
2. Арпеджио короткое отдельными руками.
3. Аккорды 2-мя руками.
4 класс
Гаммы мажорные до 3-х знаков
1. Схема 1:1, 1:2, 1:3, 1:4.
2. Арпеджио короткое двумя руками.
3. Аккорды по три звука
Гаммы минорные a, e, d.
1. В 1 – 2 октавы двумя руками по схеме.
2. Арпеджио короткое двумя руками
3. Аккорды по три звука двумя руками
5 класс
Гаммы мажорные до 4-х знаков в ключе
1. Схема 1:1, 1:2, 1:3, 1:4.
2. Арпеджио короткое двумя руками
3. Аккорды по четыре звука
Гаммы минорные a, e, d.
1. По схеме 1:1, 1:2, 1:3, разными штрихами.
2. Арпеджио короткое двумя руками.
3. Аккорды по четыре звука двумя руками.
26
Группа С
3 класс
Гаммы C, G, F
1. Гаммы C, G – 2-мя руками 1:1, 1:2
2. Гамму F – отдельно каждой рукой Legato, Staccato.
3. Короткое арпеджио 1:1 двумя руками.
4. Аккорды 1:1 двумя руками.
4 класс
Гаммы: D, A, G, a, e
1. Гаммы мажорные двумя руками четвертные, восьмые, триоли (1:1,
1:2, 1:3).
2. Арпеджио короткое двумя руками.
3. Аккорды двумя руками.
4. Гаммы минорные двумя руками.
5. Арпеджио короткое отдельными руками
6. Аккорды двумя руками.
5 класс
Гаммы A, C, E, H, a, e, d, g, c
1. Гаммы мажорные – четвертные, восьмые, триоли шестнадцатые
двумя руками (1:1, 1:2, 1:3, 1:4).
2. Арпеджио короткое 1:1, 1:4 двумя руками
3. Аккорды по четыре звука
4. Гаммы a, e, d двумя руками
5. Арпеджио длинное, короткое 1:4 двумя руками
6. Арпеджио короткое двумя руками
7. Аккорды двумя руками
Примерные экзаменационные программы
академических экзаменов.
27
1 класс:
Группа А
«Петушок»
«Как пошли наши подружки»
«Не летай соловей»
Группа В
«Ой, ті, дівчино»
«Во саду ли, в огороде»
«Во кузнице»
2 класс:
Группа А
«Ой, за чаем, чаем» обр. А.Иванова-Крамского
Эстонский народный танец
«Вечерком красна девица» р.н.п.
Группа В
«Земелюшка – чернозем» р.н.п.
«Ах ты, матушка» обр. А.Иванова-Крамского
«Как на матушке на Неве – реке» обр. В.Яшнева
3 класс
Группа А
«Ходила младешенька» р.н.п.
«Стоит гора высокая» укр.н.п.
«Ах ты, зимушка-зима» р.н.п.
Группа В
«Хуторок» р.н.п.
«Ах, по мосту - мосту» р.н.п.
«Уж ты, поле мое» р.н.п.
28
4 класс
Группа А
Вальс Ф.Шуберт
Буре
Л.Моцарт
«Тема с вариациями» А.Синополи
Группа В
Миниатюра
Ф.Сор
Песня
М.Каркасси
Танец
М.Каркасси
5 класс
Группа А
Прелюдия
А.Хачатурян
Русская песня
П.Чайковский
«На заре ты ее не буди» А.Варламов
Группа В
Сарабанда
А.
Мазурка А.Гречанинов
«Тема с вариациями»
М.Джулиане
29
СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
Учебно-методическая литература
1. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре.- М., 1934,
1938, 1983, 1985
2. Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов. - М.,
2003
3. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. - М., 1995,
1999, 2002
4. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре.- М.,
1970-2009
5. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 1964-2009
6. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. - М., 1991
7. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 1977-2009
Методическая литература
1. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. - М., 2002
2. Домогацкий В. Семь ступеней мастерства: вопросы гитарной
техники. М., Классика-XXI, 2004
3. Как научить играть на гитаре. Сост. В.Кузнецов. - М., 2006, 2010
4. Михайленко М. Методика преподавания на шестиструнной гитаре.
Киев, 2003
Нотная литература
1. Барриос А. Произведения для шестиструнной гитары / Сост.
В.Максименко.- М., 1989
2. Бах И.С. Сборник пьес для шестиструнной гитары / Сост. и обр.
П.Исаков. - М.- Л., 1934
3. Вила-Лобос Э. Прелюдии для шестиструнной гитары. - Л.,196223
4. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка
гитариста №3 / Сост. В. Кузнецов. - М., 2004
30
5. Из репертуара А.Иванова-Крамского: Произведения для
шестиструнной гитары. / Сост. Н.Иванова-Крамская. - М., 1983
6. Классические этюды для шестиструнной гитары. Часть I / Сост. и
ред. А.Гитмана. - М., 1997
7. Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 1/ Сост.
А.Гитман. - М., 1998
8. Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 2/ Сост.
А. Гитман. - М., 2002
9. Педагогический репертуар гитариста. Вып.1. Для 4 класса ДМШ /
Сост. А.Иванов-Крамской. - М.,1966
10. Педагогический репертуар гитариста. Вып.2. Для 5 класса ДМШ /
Сост. П.Вещицкий. - М., 1967
11. Педагогический репертуар гитариста. Младшие классы ДМШ:
Пьесы, упражнения, ансамбли для шестиструнной гитары. Вып. 1 / Сост.
А.Гитман. - М., 2005
12. Педагогический репертуар гитариста. Средние и старшие классы
ДМШ: Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Вып. 1 / Сост. А.Гитман. М., 1999, 2004
13. Популярные пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Репертуар
музыкальных школ. Вып.1/ Сост. А.Гитман. - М., 2011
14. Таррега Ф. Избранные произведения для шестиструнной гитары /
Сост. Е.Ларичев. - М., 1983
15. Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 1-2 кл. детских
музыкальных школ. Вып.1 / Сост. А.Иванов-Крамской. - М., 1971, 1976
16. Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 1-3 кл. детских
музыкальных школ / Сост. Е.Ларичев. - М., 1983, 1985
17. Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 3-5 кл. детских
музыкальных школ. Вып.1 / Сост. Е.Ларичев. - М., 197224
18. Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 4-5 кл. детских
31
музыкальных школ / Сост. Е.Ларичев. - М., 1984, 1986
19. Шестиструнная гитара: Подготовительный и первый классы
детской музыкальной школы. / Сост. Н.Михайленко. - Киев, 1983
20. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (2 класс). / Сост. Н.Михайленко. - Киев, 1984
21. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (3 класс). / Сост. Н.Михайленко. - Киев, 1980, 1984
22. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (4 класс). / Сост. Н.Михайленко. - Киев, 1981, 1985
23. Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (5 класс). / Сост. Н.Михайленко. - Киев, 1982, 1986
32
Приложение.
Устройство гитары.
1) Лады
Ладом называются одновременно железная полоска поперёк грифа и расстояние
между соседними полосками.
2) Дека
Декой называются куски фанеры сверху и снизу. Однако ещё декой называют всю
коробку (две деки и обечайка).
3) Так называемый "пупок"
Служит для крепления ремня (наличествует спереди и сзади обечайки).
Следует упомянуть о способах крепления грифа - болтом и клеем. Болт хорош тем,
что позволяет регулировать угол наклона грифа относительно деки, однако, как правило,
расстояние между струнами и грифом ладу, эдак, на 12 слишком большое. Клееный гриф
не регулируется, хотя ему это и не надо - всё уже отрегулировано во время производства.
Крученым грифом отличаются Шиховские и Ленинградские гитары. Классическая
испанская гитара с клееным грифом.
Как можно увидеть, посмотрев на свой инструмент, струны крепятся между нижним
порожком и колками, однако рабочая часть струны (та, что звучит), называемая мензурой,
ограничена верхним и нижним порожками. Профессиональные музыканты уделяют очень
много времени отстройке мензуры, но скажу лишь, что мензура отстраивается с расчётом
на то, чтобы центр струны (и самый ярко выраженный флажолет) находился чётко над
12-м ладом (железкой).
33
Надо стразу внести ясность в нумерацию струн. Струны нумеруются снизу вверх, т.е.
1-ая струна - самая тонкая, 6-ая струна - самая толстая.
Звукоряд гитары.
В приведенной таблице в кружочках обозначены струны, на которых следует играть
данные ноты
(находятся слева). Вверху (над грифом гитары) номера ладов. И
соответственно на пересечении столбцов (струна-лад) вы найдете искомую ноту.
Выглядит страшно, но не стоит пугаться! Просто нужно играть. Сначала совсем простое,
затем по нарастающей. Только так можно быстро выучить эту таблицу.
Музыкальная грамота.
Звук и музыкальная акустика.
Все звуки можно разделить на периодические и непериодические. Периодические
(тональные) звуки образованы периодическими колебаниями различных частот и
характеризуются определенной музыкальной высотой; непериодические (шумовые), звуки
образованы хаотическим сочетанием колебаний и не имеют четко определенной
музыкальной высоты.
В музыке колебание с основной частотой в тональном звуке называется его основным
тоном, а колебания более высоких частот, кратных частоте основного тона - обертонами.
В акустике основной тон называется первой гармоникой, первый обертон соответствует
второй гармонике, и т.п. Основной тон определяет высоту звука, а соотношение
обертонов - его окраску (тембр).
Строго говоря, номер обертона не всегда на единицу меньше номера гармоники. В
звуках естественного происхождения всегда в той или иной мере присутствует каждая
гармоника основного тона, однако для искусственно созданных звуков это не так например, прямоугольное колебание (меандр) содержит только нечетные гармоники, и
первым обертоном для него будет третья гармоника основного тона, а вторым - пятая.
Одновременное звучание двух тональных звуков называют интервалом. При этом
возникают суммарные и разностные колебания, которые в совокупности с основными
звуками могут восприниматься на слух, как благозвучные, слитные (консонансные), либо
как неблагозвучные (диссонансные). Степень слитности двух тональных звуков
определяется соотношением частот их гармоник: чем больше гармоник совпадает - тем
более слитным кажется звучание. При одновременном звучании двух тональных звуков
близкой высоты возникают биения, воспринимаемые на слух, как "плавание" высоты и
периодическое появление, и исчезновение частотных составляющих.
Интервал, включающий два звука одинаковой частоты, называется унисоном и звучит
наиболее слитно, поскольку совпадают все гармоники звуков интервала. Интервал с
соотношением частот два к одному - октава - звучит чуть менее слитно (совпадает только
34
половина гармоник). Наконец, в интервале с соотношением три к двум - квинте совпадает только треть гармоник.
Музыкальные звуки и лады.
В музыке используются тональные звуки с частотами примерно от 16 Гц до 4.5 кГц.
Благодаря тому, что звуки, отличающиеся по частоте в 2, 4, 8 и т.п., подобны друг другу,
основные музыкальные звуки образуются от деления октавного интервала на различное
число более мелких интервалов. Исторически деление октавы производилось
натуральным способом: для основного тона находились звуки, создающие унисон с его
последовательными обертонами, иначе говоря - с частотой, кратной частоте основного
тона, которые затем сводились в одну октаву путем понижения высоты. Например, унисон
с первым обертоном дает звук октавного интервала, со вторым - квинтового, и так далее.
Полученный звукоряд стал называться натуральным.
Натуральный способ деления октавы дает бесконечное количество звуков, на которых
невозможно построить музыкальную систему. Поэтому из всего многообразия
полученных звуков выбирается несколько основных, наиболее отвечающих слуховому
восприятию. Этот ограниченный набор звуков, из которых слагается музыка, получил
название лада. Каждый лад состоит из определенного количества звуков внутри октавы, с
определенным соотношением между ними.
Наиболее древнее семейство ладов - диатонические - образуются при помощи
квинтового интервала: от основного тона отсчитывается квинта, от получившегося тона еще квинта, и так шесть раз; образовавшиеся звуки затем сводятся в одну октаву путем
понижения высоты. Этот метод деления октавы был предложен еще Пифагором. Семь
полученных звуков - нот, или ступеней - составляют основу европейской музыкальной
системы, носят названия До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си и образуют так называемый
квинтовый круг. В буквенной системе они обозначаются латинскими буквами от A до G:
До Ре Ми Фа Соль Ля Си
C D E F G
A B
В музыкальных системах ряда стран, в том числе в России. Буквой B обозначается нота
Си-бемоль, а сама нота Си - буквой H.
Всего диатонических ладов семь - по одному на каждый звук, выбираемый в качестве
основного:
С - ионийский
D - дорийский
E - фригийский
F - лидийский
G - миксолидийский
A - эолийский
B - локрийский
Ступени лада, начиная с основного звука, обозначаются римскими цифрами от I до VII.
Совокупность диатонических ладов называется диатонической системой, или диатоникой.
Если продолжить процесс квинтового деления, то образуются звуки, промежуточные
по отношению к основным - их называют производными, альтерированными
(измененными), или хроматизмами. После образования пяти промежуточных звуков круг
практически замыкается, поэтому полная европейская музыкальная система
сформировалась из двенадцати звуков - семи основных тонов, "расцвеченных" пятью
альтерированными полутонами, которые находятся между каждой парой основных, кроме
Ми-Фа и Си-До. В совокупности с основными звуками они образуют
двенадцатиступенный звукоряд.
Альтерированные звуки обозначаются по имени основных: понижение основного звука
- бемоль (b), повышение - диез (#). В буквенном обозначении при повышении ноты к ее
35
символу добавляется суффикс is, а при понижении - суффикс es (для согласных) или s (для
гласных): Ais - A#, Es - Eb, Ces - Cb. Лады, использующие эти звуки, также называются
альтерированными, и происходят от диатонических ладов, в которых некоторые ступени
повышены или понижены. Хотя обозначения вроде C# и Db ссылаются на один и тот же
звук, выбор основного звука перед знаком # или b определяется структурой лада.
В музыкальных системах, отличных от европейской, используются другие принципы
деления октавы - например, а ряде азиатских систем октава делится на 17 и 22 звука, а
пентатоника использует только пять звуков из семи имеющихся в диатонических ладах.
Из-за этих принципиальных различий в общем случае невозможно исполнить музыку
одной системы на инструментах дугой.
Хроматический звукоряд.
Натуральный 12-ступенный звукоряд, хотя и образуется естественным способом, имеет
серьезный недостаток - не совсем равномерное заполнение октавы и неодинаковые
высотные соотношения между соседними ступенями, что создает проблемы при
транспонировании - повышении или понижении всего музыкального произведения или
его части на одинаковое число ступеней вверх или вниз. Поэтому И.-С. Бахом вместе с А.
Веркмейстером был введен так называемый равномерно темперированный музыкальный
звукоряд, в котором октава делится на 12 частей с одинаковым высотным соотношением
между ними. Именно этот звукоряд и отражают клавиатуры органа, фортепиано или
аккордеона. Октавы, расположенные вправо от центральной клавиши До, обозначаются
номерами: первая, вторая, третья, четвертая, пятая, а влево - названиями: малая, большая,
контроктава, субконтроктава. Нота Ля первой октавы имеет частоту 440 Гц - отсюда
вычисляются
частоты
всех
нот
звукоряда.
Небольшие отклонения в высоте ступеней по отношению к натуральному звукоряду не
ощущаются при сольном исполнении, однако при игре вместе с инструментом,
настроенным в натуральном звукоряде, требуется подстройка одного из них, или же
избегание
наиболее
диссонирующих
созвучий.
Не следует путать звукоряд - множество всех звуков, используемых в музыке вообще, и
лад - множество звуков, из которых строится одно музыкальное произведение или его
законченная часть. Несмотря на то, что внутри произведения могут встречаться любые
звуки звукоряда, основная его структура базируется именно на звуках, входящих в его
лад. Последовательность звуков лада в восходящем или нисходящем порядке называется
гаммой.
Хроматическая секвенция на одной струне.
Это упражнение позволит вам убить сразу нескольких зайцев:
1.Улучшит координацию пальцев.
2.Закрепит классическую постановку левой руки.
3.Научит или усовершенствует навыки движения по грифу.
Если у вас сейчас под рукой нет гитары, положите левую руку на стол, или другую
плоскую поверхность и стукните по очереди, сначала указательным, потом безымянным,
средним и, наконец, мизинцем, затем повторите всё сначала. Теперь попробуйте сделать
это на первой струне гитары. Когда пальцы запомнят движение, попробуем подвигаться
по грифу, для этого, когда мизинец прижмёт струну, сожмём кисть руки и поставим
указательный палец рядом с мизинцем, только после этого поднимем четвёртый палец и
готовим руку для дальнейшей игры.
Теперь, когда у вас всё получилось, попробуем сыграть эту секвенцию от ноты ми на
открытой струне до ноты ми на двенадцатом ладу.
Музыкальные интервалы.
В музыке рассматриваются простые интервалы, образованные основными ступенями
36
лада, и производные, образованные увеличением/уменьшением основных. Каждый
интервал характеризуется числом входящих в него ступеней лада (количественная
величина) и охватываемых им полутонов (качественная величина). Простых интервалов
восемь - от первой ступени лада до каждой из его основных ступеней: прима (унисон),
секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Интервалы за пределами октавы
называют ноной, децимой, ундецимой, дуодецимой, терцдецимой и т.д.
Если нужно точно указать величину интервала - пользуются качественной величиной:
большая, малая, чистая, уменьшенная, увеличенная:
0.5 тона
1 тон
1.5 тона
2 тона
2.5 тона
3 тона
3.5 тона
4 тона
4.5 тона
5 тонов
5.5 тона
6 тонов
увеличенная прима, малая секунда
большая секунда, уменьшенная терция
малая терция, увеличенная секунда
большая терция, уменьшенная кварта
увеличенная терция, чистая кварта
увеличенная кварта, уменьшенная квинта
чистая квинта, уменьшенная секста
увеличенная квинта, малая секста
большая секста, уменьшенная септима
увеличенная секста, малая септима
большая септима, увеличенная октава
увеличенная септима, чистая октава
Интервалы из трех тонов называются также тритонами.
Чистые, большие и малые интервалы обозначаются буквой и цифрой: ч.5 - чистая
квинта, б.3 - большая терция, ув.3 - увеличенная терция, ум.7 - уменьшенная септима и
т.д.
Интервалы, звучащие последовательно, называются мелодическими; их
последовательность называется мелодией. Интервалы, звучащие одновременно,
называются гармоническими; их последовательность обычно сопровождает мелодию.
Гармонические интервалы принято классифицировать по степени слитности:
совершенные консонансы (чистые прима, октава, квинта и кварта), несовершенные
консонансы (большие и малые терция и секста) и диссонансы - все остальные интервалы в
пределах октавы.
Мажор и минор. Тональность.
Используемые в европейской музыке лады делятся на два основных семейства мажорные (dur) и минорные (moll). Музыка в мажорных ладах обычно звучит более бодро
и жизнерадостно; в минорных - более спокойно, задумчиво или печально. Мажорность
или минорность лада определяется высотными соотношениями его ступеней (интервалы в
полутонах):
I
II
2
I
III
2
II
2
IV
1
III
1
V
2
IV
2
VI
2
V
2
VII
2
VI
1
VII
2
I
натуральный мажорный лад
I
натуральный минорный лад
1
2
Эти два лада образуются на одних белых клавишах фортепиано: первый - начиная с До
(ионийский лад), второй - начиная с Ля (эолийский лад).
Натуральный мажорный лад с пониженной VI ступенью и минорный - с повышенной
VII ступенью - называются гармоническими. Гармонический минорный лад с
повышенной VI ступенью называется мелодическим.
37
Лад, построенный на основе выбранного звука, называется тональностью, и
обозначается, например, как C-dur (До мажор) или Fis-moll (Фа-диез минор). Каждая
тональность характеризуется своим набором ключевых знаков, который полностью
определяет входящие в нее звуки (практически это выглядит, как выбрасывание из гаммы
нескольких белых клавиш и замена их на черные).
Различные тональности содержат различное количество общих звуков. Тональности с
одинаковыми ключевыми знаками, гаммы которых взаимно перекрываются, называются
параллельными (параллельный минор начинается на малую терцию ниже мажора).
Произведение не обязательно выдерживается целиком в одной тональности; переход
между тональностями называется модуляцией.
Чисто минорные и мажорные лады применяются в основном в классической
европейской музыке; в музыке неевропейского происхождения (джаз, блюз, рэп)
применяются альтерированные лады, которые не относятся ни к мажорным, ни к
минорным.
Пятиступенные лады, образованные от диатонических путем исключения ступеней,
порождающих малые секунды и тритоны, называются пентатоническими или
пентатониками. Пентатоника мажорного типа получается удалением IV и VII ступеней из
натурального мажора, а пентатоника минорного типа - удалением II и VI ступеней из
натурального минора. Поскольку малые секунды и тритоны - наиболее диссонирующие
интервалы в диатонических ладах, их отсутствие в пентатонике сообщает ей большую
мягкость и слитность звучания, за счет ликвидации мелодических и гармонических ходов,
потенциально чреватых диссонансами. С другой стороны, эти ограничения снижают
выразительную способность лада.
Ритм, размер, темп.
Обычно ритмический рисунок состоит из чередования более ярких, громких, сильных,
и менее ярких, слабых долей, которое называется метpом. В метp входит одна сильная
доля и несколько слабых; напpимеp, двудольный метp включает сильную и слабую долю,
тpехдольный - сильную и две слабых, и так далее. Фpагмент от одной сильной доли до
следующей называется тактом.
Количество долей в метpе опpеделяется "на глаз", по вообpажаемой pитмической
пульсации. Hапpимеp, если в музыке отчетливо выделяется только одна сильная и одна
слабая доля - это двудольный метp, если же доли немного pазной силы чеpедуются чеpез
одну - можно пpедположить четыpехдольный метp: сильная, слабая, относительно
сильная и еще одна слабая доли.
Длительности нот и паузы между ними измеpяются в виде долей так называемой целой
ноты. Обычно целая нота pавна одному такту, однако, в зависимости от способа деления,
она может составлять два и более тактов. Если длительность какой-либо ноты в
выбpанном pазмеpе оказывается больше такта - она записывается несколькими нотами
меньшей длительности, так как одна нота не может пеpесекать гpаницу такта.
Чаще всего используются четвеpти, восьмые и шестнадцатые доли целой ноты. Кpоме
этого, используется дополнительное деление четвеpти на две (дуоль), тpи (тpиоль) и более
частей (кваpтоль, квинтоль и т.п.).
Соотношение числа долей такта и длительности каждой доли называется pазмеpом,
напpимеp 4/4 - четыpе доли с длительностью в четвеpть, 3/8 - тpи доли с длительностью в
восьмую, и т.п. Число долей в минуту называется темпом и опpеделяет быстpоту
исполнения музыки.
Если число долей опpеделяется из pитмического pисунка, то длительность доли и темп
являются взаимно-относительными величинами, и выбиpаются, исходя из пpеобладания
нот опpеделенной длительности и музыкальных тpадиций.
Пpоизведение обычно начинается с сильной доли; начало со слабой доли называется
затактом.
38
Аккоpды.
Сочетание тpех и более звуков называется аккоpдом. Звуки аккоpда обычно
pасположены по теpциям или их октавным повтоpениям. Стpого говоpя, аккоpд может
состоять и из двух звуков - в этом случае говоpят о неполном аккоpде, или об аккоpде с
пpопущенными звуками (обычно внутpенними).
Различается тpи основных типа аккоpдов: тpезвучие - из тpех звуков, септаккоpд - из
четыpех, и нонаккоpд - из пяти звуков. Пpочие типы аккоpдов обpазуются путем
пpопуска, пеpеноса или удвоения (добавления одноименных звуков из соседних октав)
звуков в основных аккоpдах.
Внутpи аккоpда звуки именуются в соответствии с названиями интеpвалов - пpима
(основной звук), теpция, квинта, септима, нона. Пеpенос основного звука на октаву ввеpх
называется обpащением аккоpда; это может пpименяться и к самому обpащенному
аккоpду, давая втоpое, тpетье и тому подобные обpащения. Hазвания обpащений
пpоисходят от интеpвалов, обpазуемых пеpеносимыми звуками с новым основным звуком
интеpвала: для тpезвучия - секстаккоpд и кваpтсекстаккоpд; для септаккоpда квинтсекстаккоpд, теpцкваpтаккоpд и секундаккоpд. Соотношения между звуками аккоpда
опpеделяют основной оттенок его звучания, а pазличные виды обpащений позволяют
выбиpать нужную высоту аккоpда и дополнительно уточнять его оттенок, подчеpкивая
консонансы или диссонансы.
Из тpезвучий наиболее употpебительны мажоpное (большое), состоящее из большой и
малой теpций, и миноpное (малое) - из малой и большой теpций. Поскольку их пpима и
квинта совпадают - нужный оттенок опpеделяется только теpцовым звуком. Из
септаккоpдов также pазличают большой и малый, уменьшенный и увеличенный - по типу
септимы между кpайними звуками.
Аккоpд считается консониpующим, если он обpазован только консонансными
интеpвалами, и диссониpующим, если в его состав входят диссонансные интеpвалы.
Hапpимеp, тpезвучие - консониpующий аккоpд, а септаккоpд - диссониpующий.
Если каждый звук аккоpда отстоит от соседнего не более, чем на кваpту - говоpят, что
аккоpд pасположен тесно; иначе говоpят, что аккоpд pасположен шиpоко.
Аккоpдовые и неаккоpдовые звуки.
Пpи исполнении мелодии в аккоpдовом сопpовождении сpеди звуков мелодии
выделяются совпадающие с одним из звуков паpаллельного аккоpда и несовпадающие ни
с одним из них. Пеpвые звуки называются аккоpдовыми, втоpые - неаккоpдовыми.
Hеаккоpдовые звуки обычно появляются на слабом вpемени и связывают между собой
pазличные или одинаковые аккоpдовые звуки. Мелодия может состоять и из одних
аккоpдовых звуков. Hеаккоpдовые звуки пpинято делить на вспомогательные, вводимые
между аккоpдовым звуком и его повтоpением, и пpоходящие, вводимые между двумя
pазличными аккоpдовыми звуками.
Функциональная система.
Как только из звуков лада складывается музыка - ее мелодия и гаpмония - сpеди всех
ступеней лада выделяются более устойчивые, опоpные, к котоpым тяготеет мелодия и
аккоpдовое сопpовождение, и менее устойчивые, котоpые стpемятся пеpейти в
устойчивые. Это пpоисходит благодаpя высотным соотношениям ступеней лада,
выpажающейся в pазличной степени консонанса или диссонанса между ними.
Каждая из ступеней лада имеет в музыке свою основную функцию, от котоpой
пpоисходит ее название в ладу:
I - тоника (T)
II - нисходящий (веpхний) вводный тон
III - веpхняя медианта
IV - субдоминанта (S)
V - доминанта (D)
39
VI - нижняя медианта
VII - восходящий (нижний) вводный тон
Тоника является основным звуком лада. К ней тяготеют все остальные звуки; мелодия
часто начинается с тоники и еще чаще завеpшается на ней, создавая ощущение
pазpешения, стабилизации мелодического движения.
Доминанта, обpазуя с тоникой интеpвал квинты, является втоpым по устойчивости
звуком лада - на нем мелодия неpедко останавливается в пpомежуточном движении, а
иногда и завеpшается.
Тpетьим по устойчивости звуком является веpхняя медианта, обpазуя с тоникой и
доминантой интеpвалы теpций.
Субдоминанта, обpазуя с тоникой интеpвал кваpты, а с доминантой - секунды, является
уже неустойчивым звуком и тяготеет к веpхней медианте. Веpхняя медианта тяготеет к
доминанте, а нисходящий и восходящий вводные тоны - к тонике и ее октавному
повторению соответственно. Свое название эти тоны получили потому, что они
обpамляют тонику с двух стоpон и мелодия нередко начинает движение с них, пеpеходя
затем в тонику или ее октавное повтоpение.
Hаиболее яpкими пpедставителями ладовой устойчивости являются тоника и
доминанта, а неустойчивости - субдоминанта; эти ступени называются главными
ступенями лада.
Главные аккоpды.
Тpезвучия, постpоенные на главных ступенях, также называются главными, и
называются по имени их основной ступени - тоническим, субдоминантовым и
доминантовым. В тоническое тpезвучие входят все тpи опоpных звука лада, поэтому оно
звучит наиболее устойчиво и слитно. В субдоминантовое и доминантовое тpезвучия
входит по одному устойчивому звуку - тоника и доминанта, и в то же вpемя они обpазуют
интеpвалы секунды с доминантой и тоникой, отчего их звучание создает впечатление
неустойчивости и напpяженности, котоpая pазpешается пеpеходом в тонический аккоpд.
Смена pазличных типов тpезвучий подчиняется следующей системе: после T может
следовать S или D, после S - T или D, однако после D чаще всего следует T, а не S
(последование S->D хаpактеpно для блюзовой музыки). Символически это выглядит в
виде кpуга:
T -> S -> D -> Т
в котоpом каждый элемент может быть пpопущен. Обpазующиеся
последовательности аккоpдов называются обоpотами. Обоpоты, состоящие только
из T и D, называют автентическими, из T и S - плагальными, а из T, S и D полными.
Тpезвучия, находящиеся на теpцию ниже и выше каждого из главных,
называются побочными и обозначаются с добавлением номеpа ступени - D VII, S
II и т.п. Побочные тpезвучия, общие для двух главных, обозначаются DT III или
TS VI. Побочные тpезвучия могут появляться вместо главных для создания
дополнительной неустойчивости.
Из тpезвучий путем пpисоединения септимы могут быть обpазованы
септаккоpды; наиболее употpебительны тpи главных септаккоpда, обpазованных из
доминантового, нижнего побочного субдоминантового (S II) и веpхнего побочного
доминантового (D VII), обозначаемых как D 7, S II 7 и D VII 7. D 7 называется
также доминантсептаккоpдом, а D VII 7 - вводным септаккоpдом.
Септаккоpд может вводиться везде на месте тpезвучия; септаккоpды, по
пpиpоде своей более диссонантные и напpяженные, чем тpезвучия, обычно
вводятся после них - как в одиночку, так и в виде последовательности
септаккоpдов pазличных функций.
Аккоpды, постpоенные на главных ступенях лада, обозначаются буквой
названия ступени, к котоpой снизу и свеpх пpиписываются цифpы интеpвалов из
обозначания аккоpда:
D - доминантовый септаккоpд
7
40
4
D - доминантовый теpцкваpтаккоpд
3
6
S - субдоминантовый кваpтсекстаккоpд
4
Hеобpащенные тpезвучия обозначаются буквой без цифp.
Джазовые обозначения септаккоpдов
В джазовой и пpочей совpеменной музыке, основу котоpой составляют
пpеимущественно септаккоpды, используются следующие их обозначения:
M - большой мажоpный (дpугое обозначение - maj)
m - малый миноpный
x - малый мажоpный (доминантовый)
o - уменьшенный (с уменьшенным тpезвучием и уменьшенной септимой)
0 - малый (с уменьшенным тpезвучием и малой септимой)
Эти символы добавляются к номеpу ступени лада или названию ноты, на котоpой
постpоен септаккоpд.
Hа ступенях натуpального мажоpа обpазуются септаккоpды IM, IIm, IIIm, IVM, Vx,
VIm, VII0. Hа VII ступени гаpмонического мажоpа обpазуется аккоpд VIIo.
Помимо основных, в джазовой музыке часто используются септаккоpды с
альтеpиpованными звуками.
Основы гаpмонизации
Гаpмонизацией называется подбоp к мелодической линии созвучной и связной
последовательности аккоpдов. Hаиболее пpостой способ гаpмонизации - пpи помощи
главных тpезвучий, когда звукам мелодии сопоставляется последовательность тpезвучий в
нужной функциональной зависимости.
Вначале опpеделяется тональность мелодии - пpи этом каждому звуку сопоставляется
его функциональная pоль в ладу. Затем для основных (сильных) звуков мелодии
выбиpается одно из главных тpезвучий, содеpжащее этот звук в виде пpимы, теpции или
квинты; пpи этом нужно обpащать внимание на получающуюся функциональную
последовательность тpезвучий, избегая, напpимеp, нежелательного последования D->S.
Смену аккоpдов можно делать и на слабом вpемени, если того тpебует логика
пpоизведения, однако пpивязываются они, как пpавило, к сильным звукам мелодии.
Hужное высотное соотношение самих аккоpдов дpуг с дpугом достигается посpедством их
обpащений.
Пpи выбоpе аккоpда следует также пpинимать во внимание pазвитие мелодии: в
местах, где ощущается напpяжение и неустойчивость, естественными будут
субдоминантовые и доминантовые гаpмонии, интеpвалы с пpизнаками диссонанса, а в
местах успокоения и снижения напpяженности - тонические гаpмонии и консонансные
интеpвалы.
Вместо доминантовых тpезвучий или последовательно с ними часто вводятся
доминантсептаккоpды, как обладающие большей неустойчивостью и диссонансом в
звучании, нежели тpезвучия. Джазовая, блюзовая и pодственная им музыка стpоится в
основном на pазличных видах септ- и нонаккоpдов и поpожденных ими гаpмониях.
Возможно и обpатное - постpоение мелодии по готовой последовательности аккоpдов.
В этом случае сильные звуки мелодии выбиpаются в основном из аккоpдовых, если иного
не тpебует логика, пpомежуточные - из аккоpдовых или неаккоpдовых, а общее pазвитие
мелодии пpивязывается к функциональному смыслу аккоpдовой последовательности. Hа
обыгpывании последовательности аккоpдов стpоится джазовая импpовизация.
В совpеменной музыке неpедко используются вспомогательные и пpоходящие
аккоpды, оpганизованные аналогично вспомогательным и пpоходящим неаккоpдовым
41
звукам, когда между основными аккоpдами на слабом вpемени вводится пpомежуточный
аккоpд, не пpинадлежащий полностью выбpанному ладу.
Основные виды динамики.
ppp - пиано-пианиссимо (чрезвычайно тихо);
pp – пианиссимо (очень тихо);
p – пиано (тихо);
mf - меццо-форте (средне);
f – форте (громко);
ff – фортиссимо (очень громко);
fff - форте-фортиссимо (чрезвычайно громко);
< - крещендо (постепенное нарастание силы звучания);
> - диминуэндо (постепенное ослабление силы звучания).
Как её держать.
Посадка.
Различают два самых распространённых вида посадки - классическую и джазовороковую.
Классическая посадка. Взяв первый раз гитару в руки, не пытайтесь ее приспособить
куда-нибудь на голову, за спину, не пытайтесь лечь с гитарой и играть лежа. Я так
утрирую специально, что бы ясно представлять себе, как надо обращаться с
инструментом. Правильная посадка очень важна для гитариста. Во-первых, смотрится
красиво, во-вторых, не искривиться позвоночник (не то, что дворовые сутулые и горбатые
пацаны нависают над гитарой, близоруко сканируя носом гриф, в поисках нужного лада),
в-третьих, правильная посадка отрабатывалась веками и оптимальна для человека, не
нарушает кровообращения, позволяет чувствовать себя комфортно. Играют на гитаре
сидя, поставив левую ногу на подставку-скамеечку, высота которой может быть от 12 до
20 см. (кому как удобно). Сидеть следует примерно на половине сиденья стула или
табурета, слегка наклонившись вперёд. Правое колено слегка отклонено в сторону, а левое
- находиться в своем естественном положении. Гитара кладется выемкой корпуса на бедро
левой ноги, грифом в левую сторону, чтобы головка грифа (место, где крепятся струны,
там же находятся и колки) находилась примерно на уровне левого плеча играющего.
Передняя дека (с отверстием, называемым резонаторным) должна быть вертикальна
(перпендикулярна) по отношению к полу. Нижняя часть корпуса гитары упирается в
бедро правой ноги, верхняя часть задней деки (дека параллельная передней деке)
прилегает к груди. Предплечье правой руки располагается на верхней части корпуса
инструмента и своей тяжестью удерживает гитару в устойчивом положении (только не
надо давить на корпус, так, чтобы трещали деки и стонали пружины), просто положите
правую руку на корпус. Гитара должна устойчиво держаться без усилий и без поддержки
левой руки. Если гитара не имеет устойчивого положения, необходимо исправить
посадку: отрегулировать высоту подставки, придвинуть или отодвинуть правую ногу,
переместить предплечье (то, что обычно называется локтем), наклонить или отклонить
корпус. Следует обратить внимание на правильную осанку, ровный позвоночник.
Проверять и контролировать себя можно с помощью зеркала. Если вдруг Ты
почувствуешь усталость, то следует отдохнуть немного и продолжить обучение. Но в
любом случае правильной посадке на начальном этапе обучения нужно уделить особое
внимание, так как это залог будущего владения инструментом. Потом когда Ты
приобретешь опыт, солидные навыки, станешь играть более или менее, тогда можно будет
и играть лежа, но Ты уже почувствуешь как это неудобно и вернешься обратно в
нормальное положение.
Джазово-роковая посадка используется гораздо чаще - закидываем ногу на ногу, кладём
гитару нижней выемкой на верхнюю ногу, гриф практически параллельно полу.
42
Постановка рук.
Начинать обучение следует с правильной постановки рук.
Правая рука ниже локтевого сгиба должна быть положена на край обечайки (место
соединения обечайки с верхней декой), чуть левее самой широкой части корпуса гитары.
Другим ориентиром может быть нижний порожек, который находится приблизительно на
одной линии с местоположением руки.
Кисть правой руки немного опущена в сторону струн и отклонена вправо настолько,
что бы ногтевая сторона пальцев, при извлечении звуков была расположена почти
параллельно к линии натяжения струн, так как удары пальцев направляются почти
перпендикулярно к струнам. Это даёт наиболее мощное звучание. Всем пальцам, кроме
большого придаётся округлая форма.
Указательный палец находиться на 3 струне, около края розетки со стороны нижнего
порожка.
В момент игры большой палец находится впереди указательного, то есть ближе к
грифу гитары. При извлечении звуков большой палец должен быть прямым или несколько
изогнутым, в направление от указательного пальца. Последнее - лучше, но не у всех
людей большой палец поддаётся сгибу в этом направление.
Кисть и пальцы обычно принимают правильное положение, если, положив руку на
обечайку, как было указано; и, расслабив мышцы этой руки так, чтобы кисть повисла,
поставить кончики пальцев на струны.
Чаще всего в нотах для шестиструнной гитары пальцы обозначаются маленькими
(строчными) буквами, являющиеся первыми буквами названий пальцев в латинском
языке.
Большой палец - p или +. Предназначен для игры (чаще всего) на 6, 5, 4 струнах.
Указательный палец - i или . Предназначен для игры на 3 струне.
Средний палец - m или .. Предназначен для игры на 2 струне.
Безымянный палец - a или ... Предназначен для игры на 1, самой тонкой струне.
Четыре пальца левой руки - указательный, средний, безымянный и мизинец
используются для прижатия струн на ладах. Освободившиеся от прижатия пальцы нельзя
опускать за приделы грифа, они должны находиться над грифом. Большой палец
находится за грифом, и создаёт опору для пальцев, прижимающих струны. Будучи
распрямленным он должен находится напротив указательного пальца, и почти
параллельно металлическому порожку лада. Точное расположение большого пальца
зависит от расположения других пальцев руки (от растяжки пальцев).
Пальцы, прижимающие струны, должны быть полусогнутыми (приняв округлую
форму). Пальцем руки надо придать такую форму, что бы ладонь никоем случаем, не
соприкасалась с грифом. Прижимать струны нужно подушечками пальцев, за
исключением приёма баррэ. Нельзя допускать прогиб пальцев, при прежатии струн. В
исключение входит прогиб указательного пальца, когда ему требуется прижать сразу 2-3
струны одновременно.
Струны надо прижимать возле металлического порожка. Пальцы левой руки
обозначаются цифрами, и выставляются перед или над нотами.
Звук на гитаре извлекается посредством щипка, или, точнее, удара по струнам
кончиками пальцев правой руки. Большой палец производит щипок от себя,
указательный, средний и безымянный палец производят щипок к себе (мизинец нередко в
игре не участвует). Сила удара исходит от третьего сустава. Приготовленный для удара
палец должен находиться перпендикулярно по отношению к струне. При таком
положении соприкосновение придает большую силу удару, делая его более богатым
обертонами.
Извлекать звук на струне можно от подставки и до грифа. Если мы будем извлекать
звук с одинаковой силой, постепенно передвигая руку от подставки к грифу, то тембр
43
инструмента будет заметно изменяться. Отрезок, на котором возможно извлекать звук,
нужно разграничить на три части:
В верхней части звук наиболее мягок, и тих. Здесь можно, допустим, играть куплеты
песен, обращая внимания слушателей не столько на аккомпанемент, сколько на лирику и
пение.
В нижней части звук резкий и сильный. Здесь можно играть припевы, в которых
больше ценится музыкальное сопровождение. Играя в этой области "боем" довольно
отчётливо слышен треск от ударов ногтя о струны.
Средняя часть - это что-то среднее между верхней и нижней.
Чтобы инструмент звучал ровно и ярко, нужно помнить следующее:
1. Удары пальцев по одной струне должны быть сосредоточены в одной точке. Это
относится к каждой струне.
2. При ударе по разным струнам (когда звуки извлекаются отдельно или вместе)
пальцы должны располагаться по прямой, перпендикулярной струнам.
Если пальцы будут расположены в разных точках, звучание инструмента будет плохое.
Чем меньше задерживаются пальцы на струнах во время удара, тем сильнее и ярче
звучит инструмент. Направление движения пальцев к себе (указательный, средний и
безымянный) и от себя (большой палец) должно составлять приблизительно угол 45 o по
отношению к струнам. Направление движения указательного, среднего и безымянного
пальцев к себе.
Существуют два способа извлечения звуков:
1. Ногтевой способ, когда звук извлекается при помощи ногтей пальцев правой руки.
2. Способ извлечения звука подушечками (мякотью) пальцев правой руки.
Первый способ считается наиболее употребительным и заключается в следующем:
кончики подушечек пальцев (ближе к ногтю) касаются струн и почти одновременно
струна скользит на ноготь, который и заставляет струну звучать. От такого удара звук
делается сильным и ярким. При игре ногтевым способом ногти не должны быть длиннее,
чем на 1,5-2 мм над уровнем подушечек пальцев, должны иметь полукруглую форму и
концы их должны быть хорошо отшлифованы. Большой палец при этом способе извлекает
звук краем подушечки.
За ногтями нужно следить, придавая им одну и ту же форму, размер, и ни в коем случае
не допускать шероховатостей - все это отражается на звуке.
Второй способ извлечения звука состоит в том, что кончики пальцев правой руки при
ударе касаются струн только подушечками пальцев, без участия ногтей. Этим способом
концертанты почти не пользуются, так как инструмент звучит гораздо тише, чем при
ногтевом способе.
Если извлекать звук только мякотью пальцев, то ногти, разумеется, должны быть
коротко острижены.
При извлечении звуков надо овладеть двумя приемами, так как на них построена вся
техника правой руки: апояндо и тирандо.
Апояндо. Удары указательного, среднего и безымянного пальцев правой руки,
направленные сверху вниз, то есть по направлению к деке.
Тирандо. Удары указательного, среднего и безымянного пальцев, направленные снизу
вверх, то есть от деки.
Удары пальцев правой руки, направленные сверху вниз и снизу вверх, должны быть
примерно под углом 45о по отношению к деке.
Каждый из этих приемов мы рассмотрим отдельно.
1-й прием. Удар по струне каждого пальца, направленный сверху вниз, состоит из трех
моментов:
а) подготовительный момент - палец над струной в полусогнутом положении;
б) удар кончиком пальца по струне, причем сила удара исходит от третьего сустава
44
пальца;
в) после удара палец останавливается на соседней струне, опираясь на нее в том же
положении, как во время удара, и затем снова принимает положение подготовительного
момента. (Условное обозначение этого приема .)
Этим приемом нужно пользоваться в тех случаях, когда каждый палец извлекает звук
отдельно. Извлечь несколько звуков одновременно этим приемом невозможно, поэтому
следует применить 2-й приём.
2-й прием. Удар по одной или нескольким струнам, направленный снизу вверх. Этот
прием состоит из двух моментов:
а) подготовительный момент - пальцы над струнами в полусогнутом положении, так
же, как в первом приеме;
б) удар по одной или нескольким струнам; сила удара исходит от третьего сустава,
пальцы остаются в полусогнутом положении, после чего опять занимают
подготовительный момент. (Условное обозначение этого приёма .)
Этим приемом следует пользоваться в тех случаях, когда берутся несколько звуков
одновременно, а также при всех видах арпеджио. Большой палец извлекает звук так же,
как и в первом случае.
Работая над постановкой рук, посадкой и освоением теоретического материала,
учащийся пользуется приемом тирандо. Несколько позже надо освоить и прием апояндо...
Этими двумя приемами нужно овладеть в совершенстве и применять их, как уже было
сказано раньше.
Техника игры медиатором индивидуальна. Т.е. человек сам должен решить, как ему
удобней держать медиатор.
P.s. Держи руку как тебе удобно, главное - минимум напряжения, иначе минут через 15
игры рука устанет.
Работа правой руки.
Все, что дальше описывается, выполняется правой рукой гитариста.
Тонкими будем считать струны - с 1 по 3
Толстыми (басовыми) струнами будем считать струны с 4 по 6. Все ритмические
приемы извлечения звука можно собирать, комбинируя более простые движения,
которые бывают такими:
Y
щипок одним пальцем (2-м, 3-м или 4-м) одной из тонких струн
X
щипок большим пальцем одной из толстых струн
щипок тремя пальцами трех тонких струн. Три пальца одновременно и
ЯЯЯЯЯ
параллельно друг другу дергают за три соседние струны, обычно за более
YYY
тонкие струны.
/\
Ь
удар указательным пальцем сверху вниз, как правило, по более тонким
струнам. Удар выполняется ногтем указательного пальца по всем струнам, при
этом палец быстро и энергично скользит по струнам и выделить отдельный
звук для каждой струны нельзя.
/\
H
удар большим пальцем сверху вниз, как правило, играется по более толстым
струнам. Удар выполняется подушечкой большого пальца по всем струнам,
при этом палец быстро и энергично скользит по струнам и выделить
отдельный звук для каждой струны нельзя.
\/
Ь
удар указательным пальцем снизу вверх, как правило, по более тонким
струнам. Удар выполняется подушечкой указательного пальца по всем
струнам, при этом палец быстро и энергично скользит по струнам и выделить
45
отдельный звук для каждой струны нельзя.
U
U
U
арпеджио - прием, при котором большой палец за одно движение сверху вниз
дергает по очереди все струны, от 6-й до 1-й, при этом палец скользит
подушечкой по всем струнам, достаточно быстро. Это не удар, так как звук
каждой из струн должен слышаться отдельно от других и создавать ощущение
прокатившейся волны.
щипковое арпеджио. 1-й, 2-й, 3-й и 4-й пальцы быстро, практически почти
/Y одновременно, дергают 4 струны, начиная от басовой, к более тонким.
/Y Выполняется еще быстрее, чем простое арпеджио. Это тоже не удар, так как
/Y звук каждой из струн должен слышаться отдельно от других и также создавать
/-/\b ощущение прокатившейся волны, но эти звуки получаются более звонкими и
более четкими.
Ногтевое арпеджио. Практически это удар, но выполняется он ногтями 3-х
пальцев, как бы щелчками по всем струнам сразу, при этом получается три
X/
быстрых, очень резких и четких удара, но каждый последующий должен чутьX/
чуть отставать от предыдущего. Может выполняться не по всем струнам, а,
X/
например, только по трем тонким, в зависимости от требований
аккомпанемента.
Ш
Пауза. Во время паузы не надо ничего дергать, наоборот, желательно
Ш
приглушить струны, слегка прикоснувшись к ним внутренней стороной
Ш
ладони.
Все графические изображения дальше нужно понимать как указание к однократному
выполнению, например, знак Y означает, что нужно выполнить ровно один щипок одним
пальцем.
Ритмические рисунки.
Все мелодии, которые мы обычно поем, можно разбить на части, которые имеют
одинаковую длительность. Такие части называют ТАКТЫ. Все мелодии имеют
ритмический рисунок, определенную ритмичность чередования нот, причем этот
рисунок на протяжении всей мелодии не изменяется. Главной чертой этого рисунка
является РАЗМЕР - это количество наиболее ярких и энергичных нот в одном такте.
Очень часто этот рисунок существует как бы сам по себе, только в голове музыканта,
например, когда целый такт длится одна длинная нота или даже не нота, а пустота,
пауза. Но ритм должен четко отсчитываться в памяти аккомпаниатора на протяжении
всей мелодии.
Главная задача аккомпанемента - выделить те моменты, когда ноты должны звучать
ярко и выделено, даже если в этот момент звучит пауза, то есть задать и поддержать
ритм на протяжении всей мелодии. Вторая задача аккомпанемента - украсить мелодию,
заполнить паузы, окружить мелодию звуками, которые подчеркнут ее настроение.
Наиболее часто применяют РАЗМЕРЫ, которые мы будем называть так: "ДВА» - «ТРИ»
- «ЧЕТЫРЕ» - «ШЕСТЬ" и означают они то самое, названое выше, количество наиболее
ярких и энергичных нот в одном такте. Например, если шагают солдаты, то они идут на
счет: "РАЗ-ДВА-ЛЕВОЙ-ПРАВОЙ" это и есть размер "ЧЕТЫРЕ" и если солдаты будут
петь песню, то им, чтобы не сбиться с шага придется петь именно в этом размере. Есть
такая песня:
ВЫ СЛЫ -- ШИТЕ, ГРОХОЧУТ САПО----ГИ пауза
|
|
|
|
|
|
раз
два
три
четыре раз два
И ПТИЦЫ
|
раз
ОША---ЛЕЛЫ--Е
ЛЕ--ТЯТ
|
|
|
|
два
три четыре
раз
пауза
|
два
пауза пауза
|
|
три четыре
пауза
|
три
пауза
|
четыре
46
Если в этой песне на каждый счет зазвучит аккорд, то получится самый простой вид
аккомпанемента. Графически он может выглядеть так:
ВЫ СЛЫ -- ШИТЕ, ГРОХОЧУТ
|
|
|
^
^
^
Ь
Ь
Ь
1
2
3
САПО----ГИ
|
|
^
^
Ь
Ь
4
1
пауза
|
^
Ь
пауза
|
^
Ь
пауза
|
^
Ь
2
3
4
Все удары попадают на гласные звуки. Это потому, что согласные звуки петь нельзя,
они не тянутся. Видно, что аккомпанемент повторяет одно и то же, как бы по кругу.
Чтобы условно изобразить рисунок такого ритма, достаточно изобразить то, что
постоянно повторяется:
|
| ^
| Ь
|
| 1
|
^
Ь
^
Ь
^
Ь
2
3
4
|
|
|
|
|
|
Ритм 4 можно аккомпанировать ударами указательного пальца на счет 1-2-3-4
| ЯЯЯЯЯ
| Y Y Y
|
X
|
|
1
ЯЯЯЯЯ
Y Y Y
X
ЯЯЯЯЯ
Y Y Y
X
ЯЯЯЯЯ
Y Y Y
X
2
3
4
|
|
|
|
|
Для этой же песни можно использовать очень простой и эффектный рисунок ритма,
щипком трех тонких струн и басовой струны.
Эти примеры даны только для того, чтобы показать, что рисунков ритма может быть
много. Каждый прием нужно отрабатывать в очень медленном темпе, обязательно
отсчитывая вслух или про себя ударные тактовые цифры, которые написаны под
стрелками.
Главное - не спешить! Сначала отработайте ритм на приглушенных струнах, без
всяких аккордов. Потом возьмите простой аккорд, например E, или D, или C и
тренируйтесь на одном аккорде. В аккорде не должны звучать плохо прижатые струны,
ритм должен быть ровным, медленным и четким. Только после этого учитесь делать
связки между аккордами, начиная их с аккордов открытых тональностей, например D-GD-A и т.д.
Дальше будут даны графические изображения наиболее часто применяющихся
ритмических рисунков.
Большинство ритмов 4 легко переводится в ритм 2, для этого нужно просто вдвое
уменьшить рисунок. Так же легко ритм 3 переводится в ритм 6, поэтому будут даны
основные изображения только ритмов 4 и 3.
РИТМЫ "4"
/\ /\ /\ /\
Ь Ь Ь Ь
1 2 3 4
/\ /\ /\ /\
Ь H Ь H
Один из самых простых рисунков. Используется
для аккомпанемента песен с четким маршевым
ритмом, с четким и суровым текстом, играется
уверенно и громко, особенно хорош в большой
компании. Темп медленный.
Удар большого пальца имеет более "мягкий"
характер, чем указательного, поэтому такой
рисунок чаще используется для аккомпанемента
песен с четким ритмом и медленным темпом,
47
более мелодичных, но поющихся наполовину
речитативом. Такой же рисунок в быстром темпе
используется для аккомпанемента "блатных"
песен с простой мелодией.
1 2 3 4
Обратный удар указательным пальцем в 4 такте
очень "оживляет" рисунок ритма и делает его
универсальным. Используется очень часто для
мягкого аккомпанемента песен с простой
мелодией, как с медленным, так и с быстрым
темпом, может передать как мягкость мелодии,
если удар большого пальца растягивать и
смягчать, так и четкий ритм в большой компании.
/\ /\ /\ b /\
H Ь H \/ Ь
1 2 3 и 4
/\
b /\
X Ь X \/ Ь
Здесь удар большого пальца заменен щипком. Это
придает рисунку ритма острый характер, делает
его очень четким, позволяет варьировать басовую
струну, разнообразить ноты в аккорде.
1 2 3 и 4
/\
H
b
\/
/\
Ь
/\
Ь
/\
Ь
/\
Ь
1 и 2 и
3 и 4
Удары "2" и "4" должны быть
немного "острее" остальных
и
X
b
\/
/\
Ь
/\
Ь
1
и
2
X
b
\/
1
и
/\
H
b
\/
X
b
\/
/\
Ь
/\
Ь
и
3
и
4
и
/\
Ь
b
\/
X
b
\/
/\
Ь
b
\/
2
и
3
и
4
и
U U U U
U U U U
U U U U
Здесь каждый удар из 4-х заменен двумя, это дает
аккомпанементу высокую динамичность, эффект
"полета", стремительного движения. В то же
время при медленном темпе этот рисунок
замечательно подходит для аккомпанемента
блюзов.
Такой же рисунок со щипком басовой струны
придает аккомпанементу четкость и остроту.
Играется, как правило, в быстром темпе.
Довольно сложны для исполнения рисунок
создает эффект непрерывного динамичного, но
ровного движения. Играется, как правило,
неторопливо.
Прием игры "арпеджио" выполняется медленно и
плавно, поэтому он применяется для
аккомпанемента песен с медленным темпом,
негромких и мелодичных. Этот рисунок очень
48
мягкий, ритмически нечеткий.
1 2 3 4
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/Y
/-/\b /-/\b /-/\b /-/\b
1
2
3
1
4
Y
/Y
/Y
/Y
/-/\b
Y
2
3
4
X
Прием игры "щипковое арпеджио" выполняется
щипком, что делает его ритмически острым,
четким, с выделением высоких звуков, позволяет
также изменять ноты, как в басу, так и на тонких
струнах, поэтому он напоминает звук арфы и
поэтому используется в неторопливых, очень
мелодичных песнях, романсах, серенадах.
Тот же прием с комбинацией щипковых
элементов, позволяет уменьшить время звучания
гитары в аккомпанементе, отдать больше
возможностей для звучания голоса. Используется
для аккомпанемента тихих и нежных серенад и
романсов.
ЯЯЯЯЯ ЯЯЯЯЯ ЯЯЯЯЯ ЯЯЯЯЯ
YYY YYY YYY YYY
X
X
X
X
1
2
3
4
Несмотря на исполнение щипком, это очень
строгий и весьма громкий рисунок, используется
для маршевых, суровых и четких песен с
медленным темпом.
Классический прием, называемый "переборы".
Горизонтальные линии показывают
рекомендуемое движение пальцев по тонким
струнам. Исполнение щипком позволяет менять и
басовые и тонкие струны, непрерывно менять
рисунок аккорда, украшая аккомпанемент.
Используется для негромких, очень мелодичных
песен, обычно в невысоком и даже очень
медленном темпе. Каждая нота должна звучать
чисто, без дребезга и без искажений.
------- Y --------- Y --- Y --- Y - Y - Y - Y
X
1 и 2 и 3 и 4 и
/\
Ь
/\
H
b
\/
/\
Ь
/\
H
b
\/
/\
Ь
/\
H
1
и
2
и
3
и
4
и
Знаменитая "восьмерка". Довольно сложный для
исполнения рисунок создает эффект
непрерывного динамичного, но ровного
движения. Играется, как правило, неторопливо.
49
X
1
и
Ш
Ш
Ш
1
и
X/
X/
X/
/\
Ь
X
/\
Ь
/\
X Ь
2
и
3
и
4
X/
X/
X/
Ш
/\ /\ /\ /\ Ш
Ь Ь Ь Ь Ш
2
и 3 и 4
Испанский бой Острые удары, острый щипковый
бас и ногтевое арпеджио напоминают
латиноамериканские ритмы с кастаньетами.
Играется неторопливо, но азартно.
и
Это тоже латиноамериканский ритм. Две паузы
оставляют слушателю место для фантазии, ритм
как бы зависает в воздухе и хорошо сочетается с
хлопаньем ладош, звуками маракасов и т.д.
и
РИТМЫ "3"
/\ /\ /\
Ь Ь Н
Один из самых простых рисунков. Используется для
аккомпанемента песен с четким ритмом вальса, с четким
текстом, играется уверенно и громко, особенно хорош в
большой компании. Темп медленный.
1 2 3
/\ /\
X Ь Ь
Здесь удар большого пальца заменен щипком. Это придает
рисунку ритма острый характер, делает его очень четким,
позволяет варьировать басовую струну, разнообразить ноты в
аккорде.
1 2 3
Ш
/\ Ш /\
H Ш H
Пауза в рисунке делает его "рваным", несимметричным, что
придает мелодии особую напряженность, требует очень
аккуратного исполнения.
1 2 3
U U U
U U U
U U U
Прием игры "арпеджио" выполняется медленно и плавно,
поэтому он применяется для аккомпанемента песен с очень
медленным темпом, негромких и мелодичных. Этот рисунок
очень мягкий, ритмически нечеткий.
1 2 3
/Y
/Y
/Y
Прием игры "щипковое арпеджио" выполняется щипком, что
делает его ритмически острым, четким, с выделением высоких
50
/Y
/Y
/-/\b
/Y
/Y
/-/\b
/Y
/Y
/-/\b
1
2
3
X
/Y
/Y
/Y
/-/\b
/Y
/Y
/Y
/-/\b
1
2
3
/Y
/Y
/Y
/-/\b
Y
X
1 2
1
X
3
2
3
ЯЯЯЯЯ
YYY
/Y
/Y
/Y
/-/\b
2
3
1
------- Y ---------- Y --- Y --- Y --------- Y
X
1
и
2
Тот же прием с комбинацией щипковых элементов, позволяет
уменьшить время звучания гитары в аккомпанементе, отдать
больше возможностей для звучания голоса. Используется для
аккомпанемента тихих и нежных серенад и романсов.
2 - й вариант с комбинацией щипковых элементов
ЯЯЯЯЯ ЯЯЯЯЯ
YYY YYY
X
звуков, позволяет также изменять ноты, как в басу, так и на
тонких струнах, поэтому он напоминает звук арфы и поэтому
используется в неторопливых, очень мелодичных песнях,
романсах, серенадах.
и
3
и
Исполняется щипком. Это очень строгий и весьма громкий
рисунок, используется для классических песен в ритме вальса с
медленным темпом.
Тот же прием с комбинацией щипковых элементов смягчает
рисунок, сохраняя его четкость. Темп очень медленный.
Классический прием, называемый "переборы". Горизонтальные
линии показывают рекомендуемое движение пальцев по тонким
струнам. Исполнение щипком позволяет менять и басовые и
тонкие струны, непрерывно менять рисунок аккорда, украшая
аккомпанемент. Используется для негромких, очень
мелодичных песен, обычно в невысоком и даже очень
51
медленном темпе. Каждая нота должна звучать чисто, без
дребезга и без искажений.
P.s. Условные обозначения могут быть другими, лишь бы обучаемому были понятны.
Работа левой руки.
Запись и чтение аккордов описана во многих учебных пособиях и иногда встречается в
гитарных нотах. Например аккорд Am (ля минор) записывается следующим образом:
!----!-----!-----!
!-0-!-----!-----!
!----!-0--!-----!
!----!-0--!-----!
!----!-----!-----!
Настройка гитары.
По какой то причине другие преподаватели просто игнорируют эту тему, но она
является не менее важной, чем техника игры, приемы и т.д.
Часто, люди, которые не так давно начали осваивать искусство игры на гитаре, просят
объяснить им, как правильно настроить инструмент. Они жалуются, что им не хватает
навыка, ссылаются на слух. Уверяю Вас, что слух тут не при чем, нет, умение четко
распознавать звуки играет не маловажную роль, но как правило люди, которые берутся
учиться играть обладают неплохим слухом. Все дело в неопытности, в том что Вы еще в
недостаточной степени "прислушались" к гитаре, человек который играет давно по
одному проходу по струнам сверху вниз поет определить, хорошо ли настроена гитара,
какая струна "врет", высоко, или низко она звучит и это не удивительно, как грудные дети
узнают родителей по голосу, так и гитарист слышит "родной" ли звук издает струна. Так
все же, как настроить гитару новичку? На это простой вопрос иногда отвечают "Да никак,
если слуха нет, иди к тому, у кого есть, он тебе поможет!", или "строишь 1ую струну
наобум, 2ую зажимаешь на 5 ладу, строишь по 1ой, 3ию на 4ом, по 2ой ... 4ую на 5ом, по
3ей и т.д., потом, пробуешь сыграть, если не звучит, подтягивай 1ую, настраивай заново
...", если не можете нормально посоветовать, зачем советовать вообще. Я попытаюсь
облегчить этот процесс, я и сам раньше мучился с это проблемой, пока парнишка один не
посоветовал купить камертон. Кто не знает, это такой свисток, который издает ноту Ля
(A), как раз по этой ноте (так повелось) настраивали свои инструменты наши давние
предки. Первая струна (нижняя) на гитаре при обычном строе (E (Ми),A (Ля),D (Ре),G
(Соль),B (Си),E (Ми)) выдает ноту Ми (E), если эту струну зажать на 5ом ладу, то
получится нота Ля, если зажать на 5ом ладу вторую струну, получится нота Ми (E), 3ию
на 4ом нота Си, 4ую на 5ои - Соль, 5ую на 5ом - Ре, 6ую на 5ом - Ля, а если все струны
открытые (не зажатые) то получится EADGBE (то что нам и нужно), поскольку повелось
что все инструменты настраивают по ноте Ля, гитару тоже начали строить по этой ноте, в
той последовательности, которую я назвал:
1|-----|-----|-----|-----|-Ля--|-----|
2|-----|-----|-----|-----|-Ми--|-----|
3|-----|-----|-----|-Си--|-----|-----|
4|-----|-----|-----|-----|Соль-|-----|
5|-----|-----|-----|-----|-Ре--|-----|
6|-----|-----|-----|-----|-Ля--|-----|
Берем камертон, дуем. 1ую струну зажимаем на 5ом ладу, дергаем ее, звук не тот что
слышится из "свистка" ищем (зажимаем струну на всех, по очереди ладах) поймали звук,
похожий на тот который доносится из камертона, смотрим на каком ладу последний раз
зажимали, если выше 5ого (4ый, 3ий, 2ой, 1ый лады), то чуть-чуть (в зависимости от лада,
52
чем ближе к колкам, тем сильнее ослабляем) ослабляем струну, если ниже 5ого лада (6ой,
7ой, 8ой, 9, 10, 11, 12...), то подтягиваем. Поймали примерный звук на 5ом ладу. Начинаем
"зачищать", по микрону (очень по чуть-чуть) подтягиваем струну, дергаем то посильнее,
то совсем легонько, у кого есть медиатор то дергайте им (звук чище), чувствуете, что звук
отдаляется от истины (от звука который издает камертон) посильней ослабляем струну
(что бы примерный звук был на 6ом ладу), и все заново, по чуть-чуть. Терпение, важно
поймать звук наиболее похожий на звук "свистка", очень важно. Если не получится, дайте
ушам отдохнуть. Начинайте опять, главное не торопитесь. В итоге у Вас 1ая струна,
зажатая на 5ом ладу, будет издавать ноту Ля, а 1ая открытая струна ноту Ми (E) - все пол
дела сделано. Теперь откладывайте в сторону камертон, он Вам больше не понадобится.
Начинайте настраивать 2ую струну, точно таким же способом, только вместо "свистка" у
Вас будет 1ая открытая струна. Зажимаем 2ую струну на 5ом ладу и вперед. Главное не
торопиться, иначе ничего не выйдет. Рано или поздно, но Вы научитесь "слышать" как
должна звучать определенная струна, вот тогда, можно будет, отложить камертон, за
ненадобностью. Ну со 2ой струной разобрались, переходим к 3ей. Как говорилось раньше
3тью струну, когда настраивают, зажимают на 4ом ладу, так уж повелось, а способ
настройки совершенно такой же как и раньше. Затем строим 4ую, 5ую и 6ую струны, их
нужно зажимать на 5ом ладу. После того как все струны настроены "ущипните"
одновременно 1ую и 6ую струны, они, конечно, не должны звучать одинаково, но звуки
должны сливаться, как бы переплетаться, если звучит нормально то Вы, я думаю,
почувствуете это. Если звуки совершенно разные, то проверьте все струны, опять
зажимайте и слушайте. Когда доведете все до "ума", опять дерните 1ую и 6ую, если опять
нет гармонии, то чуть-чуть ослабьте 6ую струну.
Остальные способы хороши для более точной настройки. Вот два из них.
Свойства гитары Вы изучите потом, так что поверить придется на слово. Настроив по
первому способу, проверьте себя:
Третья струна на девятом ладу звучит как первая открытая,
4-я на девятом - как вторая открытая,
5-я на десятом - как третья открытая,
6-я на десятом - как четвертая открытая.
Возможно проверить флажолетами:
первая на седьмом = вторая на пятом,
третья на седьмом = четвертая на пятом,
четвертая на седьмом = пятая на пятом,
пятая на седьмом = шестая на пятом.
Не стоит расстраиваться, если сразу настроить не получается, со временем все доведется
до автоматизма.
Транспортировка. Понятие транспортировки, ее назначение. Как транспортировать
аккорды.
Транспортировка (транспозиция, англ. transposition) служит для изменения тональности
мелодии, например если невозможно (не хватает навыков) сыграть ту или иную
композицию, или не хватает голоса "вытянуть" нужную ноту, то можно воспользоваться,
что бы подогнать песню под себя, транспортировкой.
Следует заметить, что транспортировку можно применять как для облегчения "играния",
так и для его усложнения, если Вы, например, захотите сыграть свою любимую песню на
тон или несколько повыше.
Как транспортировать, что для этого нужно? Ну начать стоит с того, что при
транспонировании не меняется тип аккорда - мажор, минор "C(m)", септ "C(7)", секст
"C(6)" и т.д., а только его тоника "(C)m". Еще стоит помнить, что в октаве 12 полутонов,
значит если Вы повысите тональность на 9 полутонов или понизите тональность на 3
53
полутона, эффект будет один и тот же. Итак, чтобы все получше это понять и облегчить
"вычисления", Вам стоит взглянуть на таблицу внизу.
1
A
A#
В
С
С#
D
D#
E
F
F#
G
G#
2
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
A#
В
С
С#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
3
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
В
С
С#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
4
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
С
С#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
В
5
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
С#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
В
С
6
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
В
С
С#
7
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
В
С
С#
D
8
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
E
F
F#
G
G#
A
A#
В
С
С#
D
D#
9
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
F
F#
G
G#
A
A#
В
С
С#
D
D#
E
10
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
F#
G
G#
A
A#
В
С
С#
D
D#
E
F
11
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
G
G#
A
A#
В
С
С#
D
D#
E
F
F#
12
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
G#
A
A#
В
С
С#
D
D#
E
F
F#
G
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
->
Если Вы захотите понизить тональность на 3 полутона, то аккорд Am (под цифрой 5)
транспортируется в аккорд F# (5-3=4), ну а если Вам нужно повысить тональность на два
тона, то аккорд F (цифра 1) превратится в G.
Пример:
Am F
Деревня укрылась средь шумных лесов
Dm E
Туда совершенно случайно попал
Am F
Один покуатель старинных часов
Dm E
Он их для музея повсюду искал
Повысим тональность на 2 полутона (Am -> Bm, F -> G, Dm -> Em, E -> F#).
Bm G
Деревня укрылась средь шумных лесов
Em F#
Туда совершенно случайно попал
Bm G
Один покуатель старинных часов
Em F#
Он их для музея повсюду искал
Незнание нот - не есть преграда.
(Некоторые трудности с которыми может встретиться начинающий гитарист).
Как же хорошо знать ноты! (Тем более всякие сольфеджио...). Но не все же обучались в
музыкальных школах!
Играть на гитаре хочется многим, также многим достаточно уметь себе
аккомпанировать, и для распевания песен в хорошей кампании этого вполне достаточно.
При пении под гитару возникает несколько трудностей, для облегчения нашей задачи
мы будем избавляться от каждой по очереди. Трудности возникают из-за того, что
одновременно работают две руки (правая и левая) и, если можно так сказать, голова с
горлом. И если по отдельности их работа Вас удовлетворяет, обеспечить их совместное
54
функционирование достаточно сложно. Вообще, при пении самая важная роль отводится
голосу, поэтому все внимание должно быть сосредоточено на нем, следовательно, сама
игра на гитаре должна происходить автоматически.
Выделим следующие трудности:
1. Сильно устает левая рука, особенно при взятии аккордов с баррэ.
2. Пальцы правой руки путаются, и им не хватает быстроты.
3. Петь без гитары получается, но при аккомпанировании себе сбиваетесь с темпа и
перестаете попадать в ноты.
4. Петь под гитару получается, но чего-то не хватает.
Первая и вторая трудности решаются чисто технически, для этого достаточно
тренироваться. (см. ниже). Третья и четвертая так просто уже не решаются, для этого надо
точно знать, что делать, а об этом могут сказать те, кто через это уже прошли.
Баррэ.
Часто у многих начинающих музыкантов с постановкой баррэ возникают трудности.
Баррэ – это прием прижатия струн. Он заключается в том, что указательный палец левой
руки одновременно прижимает на одном ладу несколько струн или все струны.
Прижатие трех или четырех струн называется малым баррэ. Прижатие пяти шести струн
называется большим баррэ. Указательный палец при приеме баррэ должен быть прямым,
его нельзя прогибать в суставах. (при исполнении некоторых аккордов может возникнуть
необходимость незначительного прогиба этого пальца).
Чтобы звучание струн не сопровождалось дребезжанием (что часто бывает у новичков)
большой палец должен быть под грифом, приблизительно против второго пальца.
Прижимайте струны около ладовой перегородки, постарайся ощутить каждую струну под
указательным пальцем и найти оптимальное место прикосновение струны к пальцу. В
дальнейшем положение большого пальца будет определяться сложностью данного
аккорда. Когда указательный палец выполняет баррэ, остальные пальцы должны свободно
перемещаться по струнам для прижатия нужных нот в аккордах.
Баррэ в нотах может обозначен вертикальной квадратной скобкой, но обычно он
обозначается римской цифрой, указывающий лад, на котором помещается указательный
палец.
Позицией называется расположение пальцев левой руки на грифе гитары, дающее
возможность извлечь несколько звуков разной высоты разными пальцами без
перемещения левой руки. При смене позиций левой руки на грифе необходимо
перемещать всю кисть руки сразу. Нужно следить за тем, чтобы пальцы не слипались, а
оставались разомкнутыми. Каждый палец должен находиться над своим ладом и держать
как можно ближе к струнам.
Левая рука быстро устает из-за не тренированности. Можно порекомендовать
тренировать руку с помощью всевозможных эспандеров. Однако лучшей тренировкой
будет тренировка игрой. Сначала нужно найти некоторую песню, в которой аккорды с
барре чередуются с аккордами без барре. Запомнив последовательность, можно
приступить к тренировкам, начиная с достаточно медленного темпа. При этом, чтобы не
было скучно, можно про себя напевать слова песни. Когда рука устанет достаточно,
необходимо отдохнуть, а потом продолжить.
Не стоит доводить какую-либо песню до идеала, повторяя только ее много раз. В
некоторый момент, когда успехи станут более-менее заметными, надо перейти на более
сложную песню, не давая себе застаиваться. Вернувшись позже к первой, Вы обнаружите,
что она стала для Вас совсем простой. Следовательно, для достижения результатов надо
постоянно двигаться вперед. Этот принцип будет уместен и дальше. Причиной
запутывания и усталости правой руки является также отсутствие тренированности.
Вообще, во время упражнений необходимо строго следить за тем, чтобы правая рука
сильно не напрягалась. Для этого она должна находиться в правильном положении, то
55
есть лежать нижней частью на корпусе гитары, а не висеть.
Совмещение пения с аккомпанементом, вообще говоря, вопрос не тривиальный.
Следующие рекомендации позволят Вам хотя бы понять то, к чему и как нужно
стремиться.
1. Петь без гитары получается, но при аккомпанировании себе сбиваетесь с темпа и
перестаете попадать в ноты. В этом случае нужно уделять больше внимания пению. Руки
должны играть автоматически. При этом темп игры правой рукой необходимо удерживать
строго фиксированным. Если и пение, и аккомпанемент будут нанизаны на строгий ритм,
качество игры улучшится заметно. А держать ритм фиксированным тяжело только в
начале, потом к этому привыкаешь.
2. Для улучшения качества песни человек иногда начинает "попевать", то есть тянуть,
каждую гласную в словах песни. Это может происходить автоматически. Однако
получающийся результат не может оказаться достаточно хорошим. Возникает ясное
понимание того, что пение сильно отличается от оригинала, хотя причина остается
непонятной.
Дело в том, что вовсе не все гласные надо тянуть, большую часть из них надо просто
проговаривать. Избавиться от этого недостатка пения можно следующим образом.
Все слова надо стараться проговаривать быстро, вовсе не тяня гласные, с таким
расчетом, чтобы слова опережали музыку. Если Вы достаточно хорошо знаете оригинал,
Вы сами почувствуете, какие из них действительно надо спеть. Это позволит Вам петь
песни правильно и будет еще одним шагом в общество классных гитаристов.
Напоследок вот Вам один секрет, который может сильно помочь. Человек при пении
часто слышит себя изнутри, и не факт, что окружающие слышат то же самое.
Попробуйте записать то, как Вы поете, например, на магнитофон, а потом послушать.
Скорее всего, то, что Вы услышите при прослушивании, Вам мало понравится. Но будет
по крайне мере ясно то, с чем надо бороться. Также можно порекомендовать пение в
кампаниях, после чего, будьте уверены, петь у Вас будет получаться намного лучше.
Дальше все зависит от Вас.
Умение петь под аккомпанемент гитары
Чтобы хорошо петь, конечно, нужно ставить голос. В самом простом варианте это
делается практикой. На самом деле очень важна и сама техника пения.
Просто слушайте как можно больше хорошей музыки, как можно больше пойте
различных песен, чтоб до посинения. Правда, здесь надо быть очень осторожным, чтобы
не сорвать свои связки путем их сильного перенапряжения. Если вам пятнадцать лет, и вы
пытаетесь петь Высоцкого, кося под оного, т.е. расщепляя связки, то можете вообще
остаться без голоса, ибо для этого надо иметь окончательно сформированный голос плюс
хорошо распеться перед исполнением. Так что выбирать себе репертуар нужно по силам.
Обычные проблемы - слишком низкие ноты не поются, а проговариваются (или
"съедаются"), а высокие попросту не дотягиваются, срывая голос на писк. Поэтому вы
половину песни не поете, а говорите и съедаете, либо пищите, чем вызываете жалость и
сострадание близких, коим придется часто слушать ваши вокальные упражнения.
Проблему низких нот можно чуть-чуть отодвинуть, если освоить метод "грудного" пения.
Петь можно глоткой. Это нормально. Во время пения чувствуется резонанс гортани. Но
для низких нот можно также научиться резонировать не глоткой.
Пример: делаете резкий выдох, издавая звук серии "ХЫ", при этом отключив гортань.
Определяется по свободному прохождению воздуха через глотку, не резонируя гортанью.
При этом чувствуется резонанс как бы в животе. С первого раза может не получиться,
вещь сложная. Но звук, которого можно достичь, резонируя животом, будет ниже, чем
просто гортанью. Так вот можно и научиться. Но реально. В общем, сложный метод.
Можно разобраться и с высокими нотами. Это попроще и делается за счет расщепления
56
связок. В смысле, это петь на хрипе, как Высоцкий и Шевчук. Это довольно сильно
продвигает диапазон вверх, как следствие, часто используется, где надо и не надо. В
лирических песнях лучше не злоупотреблять, так как будет звучать довольно таки побандитски. Не рекомендуется: при больном (простывшем) или неокрепшем голосе.
Применять следует только после тщательной распевки, в смысле перед рывком надо спеть
пару громких песенок, дабы почувствовать тепло в связках. Употребление вина (именно
вина, а не пива или водки), кстати, тоже немного разогревает связки и повышает голос.
Второе: после подбора диапазона надо ознакомиться со словесными ловушками. Самая
страшная и ужасная ловушка - растянуть безударную гласную: "ты миняяя никадаааа не
забудЕЕЕЕЕшь", так как в этом случае на нее перенесется ударение. В русском языке пока
нет слова "забудЕшь". Есть слово "забУдешь", поэтому только У можно растянуть, а вот Е
хоть и хочется растянуть, но придется постараться укоротить. Может, и за счет
растягивания У. Может, сокращая звучание фразы. Так вот и приходится перелопачивать
песню, ища подводные камни. Эта же песня послужит примером для другой
распространенной ошибки: полное слияние всех слов подряд. Получается "мультяшное
пение" (© мой учитель пения). Мы не в мультике, поэтому надо песню петь, все-таки
отделяя фразы и, желательно, наделяя их внутренним смыслом. Это в ведро с тем, что
стихотворения можно читать, тренируя память или с чувством. Песню, все-таки, лучше с
чувством, можно и с несколькими. При этом можно абсолютно идеально исполнить песню
с каменным выражением лица. Это будет как у классиков, но все-таки надо включать и
мимику. Исполнение песни в идеале - это спектакль в душе. Именно поэтому не все
исполнители-актеры любят исполнять очень грустные песни. Да под конец уже слезы из
глаз льются. Поэтому, кстати, иногда полезно и просто проговорить песню как стих, с
выражением.
Третье: можно элементарно промахиваться по нотам ввиду сложности мелодии. Можно
и неэлементарно промахиваться - на четверть тона, например. Вроде и попал, а звучит
мерзко.
Лечится исполнением мелодии одновременно с пением -дцать раз. Самое трудное в
том, что во время исполнения в нормальных условиях играть мелодию не следует - ее
надо изображать пением, а на гитаре уже, допустим, басовую партию усилить - так будет
лучше.
- Старайтесь, чтоб было похоже на оригинал.
- Записывайте на кассету, потом слушайте, что не так. Только так и можно
научиться.
По-хорошему с каждой песней надо так поработать: запишешь, послушаешь,
ужаснешься и по кругу. Очень хорошо слышны все "безударные растягивания", слияния.
Для ужасания можно попробовать спеть эту "не забуду", специально допустив все эти
ошибки. Впечатлений хватит надолго.
Ну а теперь, для упражнения - дискотека в виде исполнения песни "Подмосковные
вечера". Песня вроде простая. Хорошо распевает голос. Но и "камешков" в ней хватает.
Ведь нету же слова "движецА", а есть "двИжется". Так что последний слог надо
умудриться спеть не растянув (а спеть его придется - песня напевная), возможно, чуть
заглушив, чтобы он не вылез (довольно трудно). Да и в мелодию попасть все-таки надо.
Не слышны в саду даже шОро*хи, (т.е. "ро" - очень аккуратно) Замерло все до утра. Если*
б знали вы, Как мне дороги*. Подмосковные ве*чера. (а вот тут надо помучаться, чтобы
не вылезло, т.е. тут можно и чуть продлить, но тогда обе "е", аккуратно, не ударяя, и всетаки "а" обязательно выделить сильнее) Речка движется* и не движется*, Вся из лунного*
серебра. Песня* слышится* и не слышится* В эти тихие вечера*. Что ты милая*
смотришь искоса*, низко голову* наклоня? Трудно* высказа*ть и не высказа*ть Все, что
на сердце y ме*ня.
Вот это спеть, записать на кассету, послушать... Усложненный вариант - спеть под
57
простые аккорды, без мелодии. Потом, слушая кассету, подыграть, и расщеплять связки
здесь не надо...