СМирнов Е.А. Методическая разработка Второй год
реклама
Управление образования Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей дом детского творчества Московского района (МБОУ ДОД ДДТ Московского района) МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА раздела дополнительной образовательной программы «Аккордеон» Для детей 7-10 лет. Смирнов Евгений Александрович, педагог ДО первой категории г.Нижний Новгород, 2014 г. СОДЕРЖАНИЕ СТР. СОДЕРЖАНИЕ……………………………………………………………………………………2 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА…………………………………………………………….Error! Bookmark not defined. 2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ РАЗДЕЛА ПРОГРАММЫ………………………………………………..Error! Bookmark not defined. 3. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЪЯСНЕНИЕ СПЕЦИФИКИ ВОСПРИЯТИЯ И ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ОБУЧАЮЩИМИСЯ В СООТВЕТСТВИИ С ВОЗРАСТНЫМИ ОСОБЕННОСТЯМИ…………………………………………………………………………………………….Error! Bookmark not defined. 4. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ РАЗДЕЛА ПРОГРАММЫ…………………..7 5. ОБОСНОВАНИЕ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ ПО РАЗДЕЛУ ПРОГРАММЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, МЕТОДОВ, ФОРМ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ……………………………………….Error! Bookmark not defined. 6. СИСТЕМА ЗНАНИЙ И СИСТЕМА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ…………………………………….Error! Bookmark not defined. 7. УЧЕБНО -ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО РАЗДЕЛУ………………………….Error! Bookmark not defined. 8. РАЗРАБОТКА ЗАНЯТИЯ, НАИБОЛЕЕ ПОЛНО ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕГО СПЕЦИФИКУ МЕТОДИКИ, РЕАЛИЗУЕМОЙ ПЕДАГОГОМ…………………………………………………Error! Bookmark not defined. 9. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………….29 2 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Аккордеон, как инструмент, появился в середине XIX века благодаря венскому мастеру К. Дамиану. В нашей стране аккордеон пользуется большой популярностью, так как на нём можно исполнять произведения практически любой жанровой направленности: от классики и народных песен до современной популярной музыки. Игра на аккордеоне требует хорошей техники, внимания и отдачи. В процессе обучения происходит воспитание терпения, усидчивости, а также социально-активной личности учащегося. Обучение ориентировано на общие художественные способности учащихся, используется индивидуальный подход к каждому ребенку. Начальный этап обучения в системе музыкального образования является очень важным, а иногда и решающим. От того, насколько правильно были заложены первоначальные основы, часто зависит будущее маленького музыканта. Очень важной задачей перед педагогом стоит поддержание интереса к обучению у учащихся, так как по мере увеличения учебного репертуара, увеличивается время, требуемое на его разучивание в домашних условиях, что требует от учащихся большей работоспособности. Дополнительная образовательная программа «Аккордеон» реализуется в творческом объединении «Ансамбль аккордеонистов» МБОУ ДОД ДДТ Московского района города Нижнего Новгорода и имеет художественную направленность, её отличительными особенностями от уже существующих образовательных программ в области музыкального образования является: - приём производится всех желающих детей на обучение в класс аккордеона с младшего школьного возраста – с 7 лет; - к занятиям в ансамбле аккордеонистов учащиеся приобщаются с 1-2 года обучения; - из учащихся младшего школьного возраста создаётся младший подготовительный ансамбль аккордеонистов, который постепенно (год за годом) вырастает в концертный коллектив исполнителей со стабильным музыкальным репертуаром. Актуальность программы обусловлена целью современного образования, которая заключается в воспитании и развитии личности ребёнка, формирование у него ценностных ориентиров, эстетической оценки и овладение основами творческой деятельности. В результате обучения игре на аккордеоне происходит: сохранение целостности личностного развития ребёнка; развитие сферы чувств, креативности; развитие слуховой и зрительной памяти, слухового анализа своей игры, музыкальных терминов, исполнения музыкальных произведений наизусть; развитие координации обеих рук в результате одновременной игры; развитие мелкой моторики и крупной техники, что имеет связь с развитием речи у детей, способностью самовыражения в обществе; формирование психологической устойчивости, связанной с публичными выступлениями, умения владеть своими эмоциями в стрессовой ситуации; общее развитие гибкости и вариативности мышления. Новизна и привлекательность программы заключается в возможности проявления индивидуальности, творческой самореализации, в системном подходе к воспитанию художественно-эстетической и музыкальной культуры учащегося в логике учебновоспитательного процесса. 3 В реализации данной дополнительной образовательной программы три возрастные группы школьников: младший школьный возраст – 7-9 лет; средний школьный возраст – 10-14 лет; старший школьный возраст – 15-17 лет. Сроки реализации программы – 7 лет. Программа «Аккордеон» составлена с учётом возрастных особенностей детей, и имеет 3 этапа развития и управления. этап: ОСВОЕНИЯ - 2 года (1 и 2 годы обучения) - этап начальной подготовки учащегося, освоения элементарных навыков игры на инструменте; этап: РАЗВИТИЯ - 3 года (3, 4 и 5 годы обучения) - этап совершенствования основных технических навыков и приёмов игры на инструменте; этап: СТАНОВЛЕНИЯ - 2 года (6 и 7 годы обучения) – этап овладения исполнительским мастерством, активных публичных выступлений. Учебный план данной программы составляет 356 часов, из них: 1 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 2 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 3 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 4 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 5 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 6 год обучения (2р. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) 7 год обучения (2р. в нед. х 1 ч. х 34 нед.= 68 час/год) Итого: 356 часов Дополнительная образовательная программа «Аккордеон» состоит из трёх разделов: I раздел программы - «Основы игры на аккордеоне» - (для учащихся младшего школьного возраста – 7-9 лет); II раздел программы - «Развитие навыков игры на аккордеоне» - (для учащихся среднего школьного возраста – 10-14 лет); III раздел программы - «Достижение исполнительского мастерства» - (для учащихся старшего школьного возраста – 15-17 лет). Данная методическая разработка относится к I-ому разделу программы «Основы игры на аккордеоне» и адресована учащимся младшего школьного возраста – 7-9 лет 1-2ого годов обучения. Новизна методической разработки раздела программы «Основы игры на аккордеоне»: в выявленном важном значением начальных занятиях с учащимися 1-2-ого годов обучения игры на аккордеоне в системе дополнительного образования детей в условиях конкретного УДО – МБОУ ДОД ДДТ Московского района. определено содержание раздела программы по обучению учащихся подготовительного этапа обучения игры на аккордеоне. Теоретическая значимость заключается в необходимости введения данной методической разработки раздела по обучению игре на аккордеоне в программу дополнительного образования детей художественной направленности. Практическая значимость заключается в подборе оптимального содержания учебного материала 1-2ого годов обучения игры на аккордеоне, где каждый учащийся имеет свою индивидуальную значимость. 4 2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ РАЗДЕЛА ПРОГРАММЫ. I. Познавательная 1. Закрепление знаний нотной грамоты, полученных на первом году обучения; 2. Ввод новых понятий (полифония, вариация, динамика, кульминация, тональность, тоника, субдоминанта, доминанта); 3. Овладение новыми навыками и приёмами игры на аккордеоне. II. Развивающая 1. Развитие беглости пальцев при игре этюдов и упражнений; 2. Развитие техники владения мехом, более точного контроля над ведением меха во время игры; 3. Развитие умения почувствовать и передать характер исполняемой музыки; 4. Совершенствование навыков чтения с листа и подбора по слуху. III. Воспитательная 1. Развитие способностей, возможностей, творческой индивидуальности каждого учащегося; 2. Формирование целеустремленности, трудолюбия, аккуратности, внимательности. 3. Воспитание музыкального вкуса и любви к исполняемой музыке. В процессе реализации раздела программы решаются следующие задачи: 1. Изучить основы нотной грамоты и музыкальной терминологии. 2. Развивать игровые навыки исполнения. 3. Познакомить с произведениями разных жанров. 4. Развивать слуховой контроль. 5. Развивать творческие возможности и музыкально-образное мышление ребёнка. 6. Воспитывать культуру поведения музыканта. 5 3. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЪЯСНЕНИЕ СПЕЦИФИКИ ВОСПРИЯТИЯ И ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ОБУЧАЮЩИМИСЯ В СООТВЕТСТВИИ С ВОЗРАСТНЫМИ ОСОБЕННОСТЯМИ. В младшем школьном возрасте начинается новый этап развитии ребенка. В этот период происходит его дальнейшее физическое и психофизиологическое развитие. Совершенствуется работа головного мозга и нервной системы. Кора больших полушарий является уже в значительной степени зрелой. Однако наиболее важные отделы головного мозга, отвечающие за программирование, регуляцию и контроль сложных форм психической деятельности, у детей этого возраста еще не завершила своего формирования. Поэтому регулирующее и тормозящее влияние коры на подкорковые структуры оказывается недостаточным. Несовершенство регулирующей функции проявляется в свойственных детям данного возраста особенностях поведения, организации деятельности, эмоциональной сферы. Младшие школьники часто отвлекаются, не способны к длительному сосредоточению, легко возбудимы, очень эмоциональны. Поэтому ребенок младшего школьного возраста – это еще неокрепший организм с психологической и физиологической точки зрения, требующий к себе со стороны педагога огромного внимания. В период 7-9 лет в организме человека происходит физиологический сдвиг (резкий эндокринный скачок, сопровождаемый бурным ростом тела, увеличением внутренних органов и т.д.) Это в свою очередь приводит к повышению утомляемости, ранимости ребенка. Умственная работоспособность маленького ученика еще неустойчива, сопротивляемость утомлению низкая. Поэтому на занятиях он не может длительное время выполнять одну и ту же операцию, необходимо переключать его с одного задания на другое, проводить физкультминутки. Задача педагога состоит в том, чтобы помочь каждому ребенку реализовать свои потенциальные возможности в творчестве, раскрыть ценность умений каждого. Во время занятий детей нельзя торопить и подгонять, тем самым показывая им, что они не умеют работать. Ребенок может замкнуться в себе, потерять интерес к занятиям. Педагогу необходимо проявить выдержку, такт, настойчивость, чтобы заинтересовать ребенка, дать ему почувствовать, что он – творческая и работоспособная личность. Позволить ребенку ощутить момент удовлетворения своей конечной работой. Однако, несмотря на определенные сложности, сопровождающие физиологическую перестройку организма, этот процесс способствует дальнейшему развитию ребенка на более высоком уровне. В этот период наблюдается развитие психомоторного процесса. Создаются необходимые условия для освоения двигательных навыков и предметных ручных манипуляций. 6 Занятия детей в классе аккордеона позволяют выполнить эту задачу. Работа на инструменте способствует развитию моторики – согласованности рук, совершенствованию координации движений, концентрации внимания и памяти. 4. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ РАЗДЕЛА ПРОГРАММЫ. В результате освоения раздела программы «Основы игры на аккордеоне» учащийся должен: Выучить: 6-8 этюдов на разные виды техники; 12-15 пьес различного характера; Подобрать по слуху 3 – 4 песенки; Выучить гаммы: До Мажор – ля минор; Соль Мажор – ми минор; Фа Мажор – ре минор, аккорды, короткие и длинные арпеджио. Знать: Основы нотной грамоты (ноты, длительности, знаки смены меха, размеры такта, динамические оттенки, знаки альтерации); Связь размера такта произведения, его основного ритмического рисунка с характером его исполнения; Основы исполнения произведений разных музыкальных жанров; Правила аппликатуры; Методику чтения нот с листа; Контрастность различных динамических оттенков. Уметь: Правильно сидеть с инструментом, контролировать положение рук и ног при игре; Составить определённый комплект упражнений и этюдов в порядке увеличения их сложности для ежедневных занятий дома; Играть этюды разными штрихами (легато, нон-легато, стаккато), играть этюды в дуэте, трио; Сделать анализ нотной записи; Определить тональность музыкального произведения; Находить целесообразный момент для смены направления движения меха; Использовать динамические оттенки в исполняемых произведениях; Кроме вышеперечисленного у учащегося к концу второго года обучения должны сформироваться следующие навыки: 7 освоение клавиатуры, игра на инструменте не глядя на клавиши; координация движений при игре на инструменте; самоконтроль; ощущение подвижности пальцев; естественное исполнение стаккато, легато, нон-легато; мышечная свобода левой руки при игре и ведении меха; восприятие и анализ музыкальных произведений в исполнении педагога и других учащихся. 5. ОБОСНОВАНИЕ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ ПО РАЗДЕЛУ ПРОГРАММЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, МЕТОДОВ, ФОРМ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ. Для проведения учебных занятий по классу аккордеона 1-2 годов обучения в детском объединении «Ансамбль аккордеонистов» используется индивидуальная форма обучения, на которых проводится: 1. Изучение нового материала; беседа о музыке (слушание музыки в записи, беседа о музыкальных жанрах и композиторах, слушание произведений в исполнении педагога); освоение (новых навыков и приёмов игры, аппликатурных техник и упражнений); 2. Работа над учебным репертуаром: беглостью исполнения (игра гамм, упражнений, этюдов); аппликатурой в этюдах и пьесах; ведением меха в этюдах и пьесах; ровным темпом исполнения этюдов и пьес; динамическими оттенками и фразировкой в этюдах и пьесах; мастер-класс (учащиеся играют совместные по программе этюды и пьесы, слушают и оценивают игру друг друга); 3. Повторение и закрепление учебного репертуара: этюдов и партий ансамбля; ранее сданных пьес и этюдов; концертного репертуара; 4. Контрольные занятия учета и оценки знаний и умений учащихся; технические зачёты (гаммы, этюды); академические концерты (исполнение этюда и двух разнохарактерных пьес из учебного репертуара учащегося). В организации учебного процесса используются следующие средства обучения: 1. Технические: аккордеон; пюпитр; стул; подставка для ног; музыкальный центр и звуковые колонки; электронный или механический метроном; карандаш и ластик. 2. Учебно-методические: нотные тетради; 8 самоучители; хрестоматии; нотные сборники; записи музыкальных произведений (cd, mp3 диски, флэш-накопители); На учебных занятиях используются следующие педагогические методы обучения: словесные (объяснение педагогом нового материала, беседы о музыке); наглядные (слушание музыкальных произведений в записи; в исполнении педагога или других учащихся); практические (игра упражнений и этюдов на определённый вид техники, работа над аппликатурой, мехом, ровным темпом и динамическими оттенками); проблемно-поисковые (подбор по слуху, составление комплекта упражнений и этюдов в порядке увеличения их сложности для ежедневных занятий дома; подбор рациональной аппликатуры в пьесах, работа над передачей художественного образа в пьесах, подготовка пьес к концертным выступлениям). Ведущим способом обучения является применение современных технологий: 1. Личностно-ориентированное обучение: - учёт возрастных и психологических особенностей учащихся; - учёт уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к музыкальному творчеству; - подбор музыкального репертуара для каждого учащегося; - постепенное увеличение сложности и объёма репертуара по мере развития игровых навыков у учащихся. 2. Обучение в сотрудничестве: - игра этюдов в дуэтах, трио; - совместная игра одинаковых пьес учащимися из учебного репертуара для обмена опытом; - помощь сильных учащихся отстающим учащимся в разучивании этюдов и пьес. - игра в ансамбле. 3. Здоровьесберегающие: - правила посадки и постановки рук и корпуса во время игры; - выработка оптимального для учащегося режима домашних занятий; - использование комплекса упражнений для снятия мышечного напряжения во время занятий. 4. Информационно-коммуникативные: Использование в обучении: - медиа-ресурсов (аудио и видеозаписи); - компьютера и программ по созданию музыки и обработке звука; - ресурсов Интернет для поиска информации по учебной программе, для пользования метрономом в режиме «Онлайн». 5. Технология организации творческого коллектива "Коллектив - это свободная группа людей, объединенных единой целью, единым действием, организованная, снабженная органами 9 управления, дисциплины и ответственности». А.С. Макаренко. С первых лет обучения учащимся закладываются понятия творческого коллектива – ансамбля аккордеонистов. 6. Технология концертной деятельности Обучение публичным выступлениям: - на уровне учреждения, района, города, области; - участие в конкурсах, фестивалях, смотрах. Методы воспитательной работы в ансамбле аккордеонистов. В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: - художественный педагогический уровень репертуара, - планомерные и систематические учебные занятия, - взаимоотношения с педагогом, со сверстниками; - окружающим миром. Специальные беседы на темы в области музыкального искусства, развивают в учащемся чувство прекрасного, беседы на общечеловеческие ценности формируют в маленьком человеке – личность. Метод показа, т.е. исполнение музыкального произведения педагогом также имеет большое значение в воспитании детей, особенно в младшем школьном возрасте. В целях повышения эффективности воспитательной работы используется проблемная методика, в отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения. Проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе учебных занятий, детям предлагается дополнить или сочинить музыкальное произведение. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Творческая инициатива детей поощряется, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. В педагогической практике не возможно без методов воздействия на учащихся. Другой метод воспитания - это метод убеждения. Он используется не от случая к случаю, а должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода. Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в детском коллективе, солисты ансамбля. Наличие у детей в коллективе единой, нравственнопривлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый интерес. У начинающих детей не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят результата своего труда. Целесообразно на начальном этапе работы применять элементарные знания детей, их успехи, которые доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем те, которыми они обладают. Это делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение. 10 Каждое занятие, каждый шаг в овладении детьми исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога, делает его содержательным, осмысленным и радостным. Воспитательный процесс и активность детей обогащаются присутствием традиций в коллективе, они делают жизнь коллектива - перспективной, помогают сплотить детей. У каждого ребенка появляется чувство причастности к важной деятельности, которая поощряется окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций - дело педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе. Если они поддерживаются и передаются из поколения в поколение, проводятся систематически - это позволяет оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность той роли, которую он играет в районе и городе. У каждого педагога свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования педагогаруководителя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе. Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения. Одним из первых требований педагога является соблюдение дисциплины. Дисциплина - это фактор качества организации художественного и учебно-воспитательного процесса. Насколько умело педагог-руководитель использует весь комплекс своих профессиональных и педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной работы с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях. В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети. Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, - всегда препятствие для творчества. Там, где обучение поставлено на профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и моральном воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную строгость к самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему душевному состоянию перед встречей с детьми в классе. В ДДТ ежегодно совместно с психологом ведётся мониторинг качества образовательного процесса, где оценивается уровень ЗУН каждого учащегося, его результативность (достижения) творческой деятельности. Данная деятельность помогает в дальнейшем педагогу совершенствовать методы своей работы, придать целенаправленность и определенную перспективу образовательно-воспитательному процессу в своём коллективе. 11 6. СИСТЕМА ЗНАНИЙ И СИСТЕМА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Начальное обучение игре на аккордеоне должно решить целый ряд важнейших задач. Если в первый год обучения идёт общее знакомство с основами музыкальной теории, приобретение элементарных теоретических знаний и практических навыков, а также усвоение основ постановки правой и левой рук, работа над правильной посадкой, что в целом обеспечивает полную свободу при исполнении, то во второй год обучения задачи расширяются и усложняются. Для достижения поставленных задач второго года обучения необходимо завершить сначала выполнение задач, которые были поставлены в первом году обучения. В противном случае все попытки достичь желаемых результатов от учащихся не получат должного эффективного результата. К примеру: без элементарных технических знаний и навыков учащийся не сможет работать над выразительностью исполнения, без прочного усвоения основ постановки руки и правильной посадки учащийся неправильно освоит приёмы игры, не говоря уже об исполнительской технике. По сравнению с первым годом обучения, на втором году идёт значительно больший упор на практические навыки: выработку аппликатурной дисциплины, развитие двигательных навыков, координации движения рук. Также на первые позиции выходит педагогическое обучение детей выразительности исполнения, в ходе которой учащиеся ещё более для себя открывают красивое и насыщенное звучание аккордеона, дают предпосылку развитию своих творческих способностей. Основы музыкальной теории и исполнительские навыки. Вначале обучения (на первом году) большое внимание уделяется изучению основ музыкальной теории, так как без элементарных знаний нотной грамоты учащийся не сможет играть по нотам музыкальные произведения. Теоретические знания следует преподносить небольшими блоками на каждом занятии, так как возрастные особенности учащихся не позволяют воспринимать информацию в большом количестве за одно занятие. Преподносимые теоретические знания необходимо подкреплять практическими упражнениями, поскольку без практического применения эти знания не закрепляются надолго в памяти учащегося. На каждое новое правило необходимо давать комплекс упражнений и пьес, чтобы привести в систему изучаемые знания, отработать практические навыки. На каждом последующем занятии необходимо повторять пройденный материал, проверять учащегося (устно и письменно) до тех пор, пока он не усвоит материал в совершенстве. 1. Основы музыкальной теории: обозначение нот на нотном стане; знание и написание длительностей; представление о счёте и размере такта; знание различных музыкальных знаков (скрипичного и басового ключей, смены меха, репризы, вольты, знаков альтерации); 12 обозначение динамических оттенков (форте, пиано, меццо-форте, меццо-пиано) и штрихов (легато, стаккато) Особое внимание уделяется формированию базовых исполнительских навыков. С первых же занятий нужно следить за посадкой и постановкой руки учащегося, поскольку неправильная посадка и положение руки негативно сказывается на качестве звукоизвлечения, а следственно и исполнения упражнений и пьес. Также важно следить за движение меха при игре, за его положением относительно левой ноги, которая может препятствовать раскрытию меха. Большая роль на занятиях отводится изучению закономерностей аппликатуры, точному и чёткому исполнению музыкальных штрихов, а также начинается работа над передачей музыкального образа пьес. 2. Исполнительские навыки: правильная посадка за инструментом, постановка правой руки; правильное извлечение звуков на правой и левой клавиатуре; правильная техника ведения меха, умение рассчитать необходимое количество разжимов и сжимов в пьесах и этюдах; хорошо отработанная аппликатура;. правильное и точное исполнение легато и стаккато;. умение выделить начало и конец музыкальной фразы. На первых уроках второго года обучения учащийся повторяет пройденные ранее основы музыкальной теории, а также вспоминает ранее изученный материал: пьесы, этюды, гаммы. Таким образом, у учащегося восстанавливается в памяти все основные исполнительские приёмы и особенности игры на аккордеоне. За период летних каникул, учащиеся часто забывают пройденный материал, игровые навыки начинают терять приобретённую силу. Это может быть связано, в том числе и с нарушением регулярного режима занятий, а также с индивидуальными особенностями учащихся. Поэтому, педагогическая практика показывает, что несколько уроков повторения крайне необходимы. Разучивание гамм. На втором году обучения учащиеся знакомятся с разнообразными приёмами и особенностями исполнения пьес и упражнений на аккордеоне. Появляются новые правила в аппликатуре, технике ведения меха, также ведётся тщательная работа над штрихами (легато, стаккато). Развитию и закреплению всех вышеперечисленных игровых навыков способствует специальное тренировочное упражнение, которое называется гаммой. Практически любое музыкальное произведение строится на основе звукоряда той или иной гаммы, определяющей их лад – мажорный или минорный. Ладом называется организация звуков, взаимосвязанных тяготением неустойчивых звуков к устойчивым. Высотное положение лада определяет тональность произведения. Если в основу пьесы положен звукоряд до-мажорной гаммы, то тональность пьесы – до мажор. В течение первого года обучения играется гамма До Мажор – ля минор, в первом полугодии правой рукой, во втором – двумя руками. В первом полугодии второго года обучения учащиеся играют гаммы с одним диезом при ключе: Соль Мажор – ми минор. Во втором полугодии с одним бемолем – Фа Мажор – ре минор. Гамма состоит из нескольких частей: 1. Сама гамма. Гамма играется в одну октаву. В мажорной гамме играется только натуральный вид, в минорной 3 вида – натуральный (только знаки при ключе), гармонический (с повышенной седьмой ступенью) и мелодический (при движении вверх повышаются шестая и седьмая ступени, при движении вниз – обратно понижаются). 2. Аккорды. Исполнение тонического трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда. Тоническое трезвучие играется в двух октавах. Всего в каждой гамме играется по 7 аккордов. 3. Короткие арпеджио. Исполнение арпеджио из четырёх нот от каждой из трёх устойчивых ступеней в гамме (от первой, третьей и пятой). 13 4. Длинные арпеджио. Играется длинное арпеджио на две октавы по трём устойчивым ступеням в гамме вверх и вниз. Сначала гамма и все её части исполняются каждой рукой в отдельности. Так как поначалу исполнение гаммы двумя руками может показаться слишком сложной и невыполнимой задачей, может серьёзно затормозить развитие игровых навыков исполнения гаммы. При изучении гаммы обязательно нужно обратить особое внимание на приёмы подкладывания и переноса пальцев, так как такой же аппликатурой играется ещё целый ряд гамм и арпеджио. В аккордах важно помнить о том, что в секстаккорде вместо третьего в середине ставится второй палец. Во время игры коротких арпеджио нужно проконтролировать достижение непрерывного легато между последним звуком предыдущей и первым звуком последующей группы нот. При разучивании длинного арпеджио важно проконтролировать подкладывание первого пальца при игре вверх и перенос третьего пальца при игре вниз. Эти подкладывания должны быть очень плавными, почти незаметными. Вообще, штрих легато является одним из основных приёмов звукоизвлечения на аккордеоне, поэтому работе над этим штрихом следует уделить много времени и внимания. Во время игры гаммы и арпеджио штрихом легато пальцы должны хорошо ощущать клавиши, то есть иметь постоянный контакт с ними. Когда один палец держит клавишу, то другой, касаясь поверхности следующей клавиши, уже должен находиться в состоянии готовности для осуществления следующего нажима. Нажим следующей клавиши сопровождается постепенным поднятием предыдущего пальца вместе с клавишей (подобно действию чаш весов). Звучание приобретает характер непрерывности и слитности. Гамма и арпеджио должны исполняться ясным, певучим звуком, образующим непрерывную линию. Связь следующих друг за другом звуков должна быть самой тесной. Необходимо внимательно слушать себя в процессе игры, чтобы избежать как перерывов между звуками, так и так называемого «грязного» звучания. Такое звучание получается когда предыдущий звук не снимается вовремя, а продолжает звучать одновременно с новым звуком. При исполнении гаммы и арпеджио также крайне важно следить за мехом и динамическими оттенками. Восходящее движение в гамме обычно связано с ощущением подъёма, устремленности вперёд и сопровождается постепенным усилением звучания, а также соответственно разжимом меха. Нисходящее движение производит нередко обратное впечатление и сопровождается ослаблением звучания, и, соответственно, сжатием меха. Тоже самое касается и исполнения арпеджио. Таким образом, на гаммах можно учиться исполнению усиления звучания (крещендо) и ослабления звучания (диминуэндо). Усиление звука должно начинаться только после показа начальной степени звучания, то есть пиано, и не должно сопровождаться ускорением темпа. При ослаблении звука (диминуэндо) необходимо также показать исходную степень звучания, то есть форте, а затем постепенно ослаблять звук и следить, чтобы во время ослабления звучания не было замедления темпа Вообще, гаммы и арпеджио должны быть включены в программу каждого занятия. При регулярной работе над гаммами и арпеджио, а также над исполнением аккордов, пальцы и кисть руки становятся подвижными и гибкими, кончики пальцев начинают чувствовать клавиатуру, качество звучания улучшается, развивается пальцевая беглость. Разучивание музыкальных произведений. Каждое урочное занятие на аккордеоне рекомендуется начинать с исполнения гамм и упражнений. Этому можно посвятить 10 – 15 минут от урока. Помимо этого, занятия обязательно должны включать в себя разучивание новых музыкальных произведений и повторение ранее выученных. Иногда урок можно посвятить какому-то одному из выше указанных разделов. Разучивание нового музыкального произведения обычно складывается из трёх основных этапов: 14 1. Ознакомление с музыкальным произведением, с его содержанием, с нотным текстом – определение нот, аппликатуры, счёта, порядка движений меха. 2. Разбор нотного текста музыкального произведения на аккордеоне. Под разбором понимается разучивание музыкального произведения в медленном темпе со счётом, с точным соблюдением указаний нотного текста (не допуская фальши, не нарушая аппликатуры, выдерживая длительности нот, придерживаясь определённого порядка в смене движений меха и постоянно контролируя качество звука). На данном этапе крайне необходимо преодоление технических трудностей в исполнении. 3. Художественная отделка исполнения, конечная цель которой заключается в правильной и выразительной передаче содержания и характера произведения. Ученику гораздо легче разобрать уже ранее слышанное произведение. Исходя из этого, педагог предварительно знакомит учащегося с пьесой, проигрывая её, причём не только в нужном темпе со всеми, присущими этому произведению динамическими оттенками, но также и замедленном темпе. Как говорилось выше, что приступая к самостоятельной работе над произведением, ученик должен, прежде всего, зрительно изучить текст, обратив внимание на размер, знаки альтерации, длительности звуков, соотношение звуков по высоте. Полезно может быть также, воспроизвести ритмический рисунок мелодии и аккомпанемента, простучав их со счётом. Движимый любопытством, ученик стремится услышать в собственном исполнении весь текст целиком и иногда играет пьесу несколько раз, не обращая внимания на ошибки. Ни в коем случае не стоит увлекаться несовершенным проигрыванием, так как неизбежные при этом недостатки (непопадание на нужные клавиши, непроизвольные остановки, ритмические ошибки и так далее) могут закрепиться, войти в привычку, да и получить удовольствие от музыки и по-настоящему понять её в таком исполнении нельзя. Дальнейшая работа заключается в слуховом усвоении произведения, техническом приспособлении исполнительского аппарата, запоминании музыки и поисках выразительных средств. Нередко игра по нотам подбивает учащегося на механическое воспроизведение нотного текста. Учащийся должен во всех деталях слышать и представлять исполняемую музыку, а не заучивать музыкальный текст лишь по движениям пальцев. Новое произведение легче разучивать по частям, соответствующим его строению (форме): предложениям, фразам, мотивам. Чем сложнее пьеса, тем меньше должны быть по размеру эти части, потому что они требуют детальной отработки. Особое внимание надо уделить обучению детей технически трудным местам. Чтобы помочь ученику добиться свободной, непринуждённой игры, педагог иногда подбирает специальные упражнения и этюды на развитие данного вида техники. Необходимо остановиться и на незнакомых, впервые встретившихся звуковых сочетаниях – вслушиваться в них, уяснить интервальные связи запомнить их. Работу над отдельными частями следует на каждом занятии сочетать с проигрыванием более крупных построений и всего произведения целиком. Если учащийся может начать исполнение пьесы с любой части – значит, работа над произведением идёт в нужном направлении. Перед тем, как играть пьесу двумя руками, необходимо разобрать её правой и левой рукой в отдельности. Рекомендуется сначала исполнять всю пьесу от начала до конца в медленном темпе. Главное – не делать при этом ошибок и остановок. Нужно с самого начала добиваться, чтобы произведение исполнялось как можно ровнее. Поэтому медленный темп помогает устранить лишнее напряжение при исполнении и избежать часто встречающуюся ошибку, когда трудные места исполняются в замедленном темпе, а лёгкие – в ускоренном. Выработанный в процессе исполнения автоматизм движений будет способствовать уверенной игре ребенка в нужном темпе. Педагогу важно вместе с учеником найти правильное соотношение звучания мелодии и аккомпанемента, чтобы выделить мелодию. Примерно одинаковая сила голосов правой и 15 левой клавиатуры нередко вызывает необходимость небольшого приглушения аккомпанемента. Это достигается лёгким, поверхностным нажимом кнопок или чаще неполным выдерживанием длительности нот. Укорачивание длительностей в аккомпанементе чаще всего применяется в пьесах подвижного характера, требующих более чёткого техничного и лёгкого звучания. А приглушение применяется в полифонических пьесах, где аккомпанемент состоит из протяжных отдельных нот и носит фоновый характер. Уже в самом начале работы над произведением педагогу важно научить ребенка попробовать запомнить произведение наизусть, чтобы исполнением руководили слуховые представления. Однако нужно постоянно заглядывать в ноты, чтобы перед глазами всегда находился образ самого произведения. Для быстрейшего запоминания пьесы необходимо уяснить её строение: количество частей, их сходство друг с другом и различие, последовательность их расположения, характер движения мелодии и аккомпанемента. Обычно у учащихся преобладает какой-нибудь вид памяти: образно-слуховая, мышечная (моторная), зрительная. При игре по нотам и дальнейшем запоминании важное значение имеет зрительная память. Большую роль играет образно-слуховая память, запечатлевающая художественное содержание произведения. Важнейшую часть работы педагога составляет определение совместно с учеником характера произведения и поиски выразительных средств исполнения. С этой целью следует чаще отвлекаться от техники игры и вслушиваться в саму музыку. Лишь конкретно уяснив, что надо выражать в этом произведении, можно начинать работу с учеником над исполнительскими средствами – динамическими оттенками, штрихами и многим другим. Задача педагога довести до учащихся понимание, что музыка становится живой речью только тогда, когда она членораздельна. Поэтому большое значение в обучении имеет выявление смысловых отрезков, опорных звуков, кульминаций и их динамического соотношения. В течение всего периода разучивания учеником музыкального произведения нельзя упускать из виду, что каждый звук, каждое мелодическое построение должны служить выражением характера всего произведения в целом или отдельной его части. Педагогическая практика показывает, что очень полезно обучение учащегося мысленной проработке пьесы – то есть мысленное воспроизведение (на память или глядя в ноты) знакомого звучания и игровых движений. Это содействует более быстрому изучению и запоминанию учащимся произведения, помогает ощутить характер музыки. Одно мысленное проигрывание может компенсировать собой два-три проигрывания на инструменте. Но стоит отметить, что данный вид работы требует от учащегося точного знания клавиатуры инструмента и умения представлять игровые действия пальцев. Нередко приходится наблюдать педагогу класса аккордеона, как исполнение почти выученного произведения, раз от разу становится всё хуже и хуже. Главная причина тому – так называемая заигранность, к которой приводит многократное бесцельное повторение произведения от начала до конца. Особенно остро эта проблема встаёт при работе над пьесами с быстрым темпом. Чтобы избежать этого, рекомендуется время от времени возвращаться к игре в медленном темпе. Наряду с произведениями, которые входят в программу, также следует давать учащимся пьесы для эскизного ознакомления и чтения нот с листа. При этом могут быть поставлены и определённые задачи: изучение какого-либо вида техники, воспитание аппликатурной дисциплины, 16 овладение новым приёмом игры, развитие навыка чтения нот с листа. Правила аппликатуры. Аппликатурой называется порядок применения пальцев при игре на музыкальном инструменте и его цифровое обозначение в нотах. Хорошо продуманная, удобная для исполнения аппликатура значительно облегчает разучивание музыкальных произведений, особенно это касается трудных мест, которые далеко не всегда получаются при правильном проигрывании. Также аппликатура способствует закреплению правильного положения руки, что во многом определяет успех последующего развития исполнительских навыков учащегося. Вот почему педагогаммузыкантам рекомендуется строго придерживаться аппликатуры, указанной в нотах, это особенно важно в начальный период обучения. В нотах, однако, далеко не всегда указывается аппликатура. Поэтому нужно учиться самостоятельно, подбирать удобную для исполнения данного музыкального произведения аппликатуру, а это достигается с помощью исполнительского опыта, который, в свою очередь, вырабатывается игрой по аппликатуре, указанной в нотах, знанием основных ее правил. Познакомимся с некоторыми основными правилами аппликатуры, практическое применение которых крайне необходимо в течение второго года обучения в классе аккордеона. 1. Сохранение естественного положения кисти правой руки при исполнении. Это обычно обеспечивается тем, что: В мелодиях, которые исполняются на пяти соседних клавишах правой клавиатуры, следующие, друг за другом клавиши нажимаются пальцами поочерёдно («ноты рядом – пальцы подряд»). Пропуск одной клавиши вызывает, как правило, пропуск соответствующего пальца. В гаммаобразных последовательностях звуков, исполняемых более, чем на пяти клавишах, очень часто применяется аппликатура гамм с подкладыванием первого пальца, переносом третьего и четвёртого пальцев и изменением положений (позиций) правой руки. В арпеджированных последовательностях звуков пользуются аппликатурой арпеджио. Исходя из этих правил, часто в нотной записи пальцы ставят только над некоторыми нотами, а какими пальцами исполняются остальные ноты – несложно определить самим. 2. Не рекомендуется нажимать разные клавиши подряд одним и тем же пальцем. Большое значение имеет правильная аппликатура при исполнении отдельных штрихов. Например, невозможно исполнить легато при нарушении принципа чередования пальцев. Однако, слегка переменив аппликатуру можно легко его исполнить. 3. Для более чёткого исполнения репетиций, то есть одной и той же ноты свыше двух раз подряд, в пьесах и упражнениях подвижного темпа нужно чередовать, менять пальцы. Это крайне необходимо, так как в какой-то степени позволяет избежать излишнего напряжения руки. 4. Одинаковые фразы или такты мелодии обычно исполняются одинаковой аппликатурой. При повторении музыкальных фраз и тактов аппликатура часто не указывается. 5. Необходимо определять аппликатуру, учитывая исполнение нескольких тактов или целой фразы, а иногда даже нескольких фраз. Из всех возможных вариантов наилучшим вариантом аппликатуры будет тот, который позволит сохранить более естественное, удобное положение кисти руки при исполнение последующих тактов. Последовательности звуков в одной и той же мелодии могут быть самыми разнообразными, но нужно стараться не менять положения руки на клавиатуре, избегать лишних ненужных скачков и растяжений пальцев. 17 Поскольку размер рук играющих различен, возможны некоторые отличия в аппликатуре, но основные правила остаются для всех неизменными. Работа над ровным темпом исполнения. Музыкальные произведения могут быть различны по своему характеру и содержанию. Существуют пьесы весёлые, бодрые, жизнерадостные. Параллельно этим произведениям есть также произведения, которые выражают грусть, печаль, скорбь. Обычно в произведениях грустного, печального характера движение мелодии спокойное, медленное; в свою очередь, произведения энергичные, весёлые, радостные по настроению требуют подвижного исполнения. Степень подвижности, которой следует придерживаться, исполняя данное музыкальное произведение и носит название темп. Темп обозначается в нотных записях словами «медленно», «быстро», «умеренно» и другими в начале нотного текста музыкального произведения. Часто эти обозначения записываются на итальянском языке; можно привести наиболее употребительные из них: Largo (ларго) – очень медленно Adagio (адажио) – медленно Moderato (модерато) - умеренно Allegro (аллегро) – быстро Presto (престо) – очень быстро Очень часто указание темпа объединяют с указанием характера исполнения, например: «Весело, быстро», «Бодро, не очень быстро», «Плавно, медленно». Также некоторые выражения на итальянском языке: Allegro con brio (аллегро кон брио) – быстро с огнём; Largo e mesto (ларго е место) – очень медленно, скорбно. На протяжении одного и того же музыкального произведения могут иметь место небольшие ускорения и замедления темпа. Такие отклонения от постоянного темпа в процессе исполнения музыкального произведения агогическими оттенками и имеют следующие обозначения: 1. ritenuto (ритенуто), сокращённо rit. – сдерживая, замедляя; 2. Accelerando (аччелерандо), сокращённо accel. – ускоряя. Для указания возвращения к первоначальному темпу применяются следующие обозначения: 1. a tempo (а темпо) – в прежнем темпе; 2. tempo primo (темпо примо) – первоначальный темп. Все эти обозначения носят приблизительный характер, поэтому уже в первой половине XIX века словесное обозначение темпа стало сопровождаться ссылками на метроном. Метроном представляет собой маятник, соединяемый с часовым механизмом и дающий характерные щелчки при каждом раскачивании. Вдоль стрелы маятника передвигается грузик, меняющий темп раскачивания. На стреле маятника размечены цифры, которые соответствуют количеству раскачиваний (щелчков) в минуту. В популярных песнях, простых пьесах указаний на метроном обычно не даётся, так как предполагается, что темп их общеизвестен. Метрономом можно пользоваться для ориентировки в темповом замысле композитора, но нельзя его рассматривать как основное средство для определения темпа. Композиторы часто предпочитают обходиться без метрономных указаний, они больше рассчитывают на музыкальную культуру, опыт, знания и вкус исполнителя. Вообще, метроном довольно широко используется в современных музыкальных школах. С помощью метронома учащийся получает возможность контролировать темп на протяжении исполнения того или иного музыкального произведения (или его отдельной части), что играет важную роль в формировании и закреплении чувства ровного музыкального ритма и в восприятии музыки в целом. 18 Соблюдение правильного темпа играет важную роль при передаче содержания музыкального произведения. Любое изменение темпа как в сторону ускорения, таки и в сторону замедления может совершенно исказить содержание музыкального произведения, сделать исполнение неритмичным и невыразительным. Как говорилось в предыдущих разделах, что начинать разучивание музыкального произведения следует в медленном темпе, чутко вслушиваясь в своё исполнение (следить за ровностью движения, за фразировкой, динамическими оттенками и так далее). По мере отработки произведения постепенно необходимо ускорять темп, доводить темп до идеального для этой композиции. В случае нарушения ровности движения или появления ошибок нужно опять вернуться к медленному темпу. Разучивая произведение в медленном темпе, просто необходимо играть его той аппликатурой, с той фразировкой и с теми динамическими оттенками, которые понадобятся при исполнении в заданном в начале темпе. Необходимо соблюдать максимальную точность в выполнении нотной записи и в дальнейшей работе над произведением останавливать внимание лишь на тех фразах, которые менее удаются, с которыми учащийся испытывает определённые трудности в исполнении. Работая над отдельными фразами, нужно не только учить их двумя руками вместе, но и возвращаться к игре каждой рукой отдельно. Такая работа, несмотря на кажущееся усложнение, себя оправдывает, тем самым, способствуя большей уверенности и точности в исполнении. Работать над произведением в медленном темпе рекомендуют известнейшие музыканты и педагоги. Например, профессор Г. Нейгауз писал по этому поводу следующую фразу: «Работая над музыкальным произведением, надо играть его медленно, со всеми оттенками (как бы рассматривая его в увеличительное стекло). Медленная игра даст много времени примерно то же, что увеличение в пространстве. Играя медленно, мы получаем возможность внимательно вслушаться во все детали произведения (как бы через слуховую лупу)». Перед тем, как попробовать играть произведение в быстром темпе (если это подвижная пьеса), нужно хорошо усвоить и знать на память нотный текст, и таким образом добиться уверенного исполнения произведения не только в медленном, но и в среднем, достаточно подвижном темпе. При разучивании произведения в трёх различных темпах (медленном, среднем и скором) необходимо следить в каждом из них за ровностью исполнения. Работа над выразительностью исполнения. После того, как учащийся уже твёрдо выучен в произведении нотный текст, с соответствующей ему правильно подобранной аппликатурой, с соблюдением нужного темпа для этого произведения, с ним начинается работа над выразительным исполнением произведения. То есть, чтобы начать работу с учеником над выразительностью исполнения, необходимо довести исполнение нотного текста до идеального уровня, не допуская при этом запинок и неумышленных остановок. Каждое музыкальное произведение, подобно литературному произведению, состоит из отдельных частей, которые связаны друг с другом, являются логическим продолжением друг друга. В нём обнаруживаются отдельные принципы построения целого из частей. Крупные части подразделяются на более мелкие. В музыке, так же, как и в словесной речи, есть свои предложения, фразы. Мелодия любого музыкального произведения делится на предложения, фразы и мотивы. Музыкальной фразой называется любая небольшая и относительно законченная часть мелодии. Рассмотрим деление мелодии на фразы в русской народной песне «Пойду ль я, выйду ль я»: 19 Каждая музыкальная фраза в этой песне состоит из двух тактов. Если пропеть слова первого куплета, то можно убедиться, что фразы текста песни совпадают с музыкальными фразами. Например, первая фраза текста «пойду ль я, выйду ль я» соответствует первой музыкальной фразе. В местах, где фразы заканчиваются, ясно ощущается возможность кратковременной остановки Теперь рассмотрим четырёхтактовое построение музыкальных фраз на примере русской народной песни «Во саду ли в огороде». Проанализировав несколько песен, можно убедиться, что музыкальная фраза – это относительно законченная часть мелодии, имеющая свою смысловую самостоятельность. Поэтому границы музыкальных фраз нельзя устанавливать произвольно; при определении их следует подчиняться смыслу и логике. Необходимо научить учащегося определять музыкальные фразы, так как ощущение и понимание музыкальных фраз, а затем осмысленное их воспроизведение – основа выразительного исполнения мелодии. Важное значение в ярком, выразительном исполнении музыкального произведения учащегося класса аккордеона имеет правильная смена движений меха. Смена движений меха между музыкальными фразами является самой естественной, так как при этом не нарушается развитие мелодии. Смена движений меха внутри фразы прерывает движение мелодии, в некотором смысле искажает её. Смена движений меха между музыкальными фразами для аккордеониста то же самое, что правильное дыхание для певца. Если делает вдох между музыкальными фразами, плавное развитие мелодии не нарушается. Вдох в середине фразы нарушает плавное развитие мелодии, и это воспринимается как грубая ошибка исполнителя. Таким образом, разбивая произведение на фразы, учащийся начинает работу над выразительностью исполнения. Так же, как и в речевой фразе, в музыкальной фразе можно проследить некую динамику звука. Практически в каждой фразе можно выделить начало и конец. Очень часто начало фразы выделяется уже с первой ноты. Особенно это касается быстрых танцевальных пьес и вальсов, так как для любого танца характерно подчёркивание сильной доли в такте. Затем, по мере приближения к концу фразы, звук постепенно 20 убавляется. Так наблюдается постепенный переход от форте в начале фразы к пиано в её конце. Далее опять идёт выделение первой доли в такте, начинается вновь на форте следующая фраза. Но есть и другое, чуть более сложное построение музыкальной фразы. Начинается фраза на пиано, далее идёт постепенное нарастание звука – такой своеобразный кульминационный момент. Где-то в основном до середины фразы звук нарастает, а далее, от середины к концу звук медленно затихает, и в конце фразы устанавливается пиано, как и в начале фразы, даже порой ещё более ярко выраженное (два пиано). Подобное построение фразы можно часто встретить в медленных лирических, народных песнях, а также и в классической полифонии. Довольно часто нарастание звука бывает связано с движением мелодии вверх, а затихание – с движением вниз, соответственно. В таких случаях может намечаться разрушение структуры музыкальных фраз в жертву выразительности исполнения. В целом, важнейшую роль в работе над выразительностью исполнения играет само ощущение музыкальных интонаций, динамических оттенков, эмоциональность самих учащихся. Педагог на уроке должен показывать, как выразительно должна звучать пьеса. Он исполняет её в идеальном варианте со всеми фразировками и оттенками, присущими данному произведению. Однако, хотя учащийся и следует общим закономерностям исполнения данной пьесы, он всё равно вносит часть собственных эмоций и оттенков в любую изучаемую пьесу. Точное и наиболее выразительное исполнение невозможно без внутреннего прочувствования произведения, без привнесения собственных эмоций учащихся. 21 7. УЧЕБНО -ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО РАЗДЕЛУ 1-ый год обучения № Тема занятий Теория Практика Всего п/п 1. Изучение нотной грамоты. Знакомство с музыкальными 2 3 5 терминами 2. Работа над упражнениями. этюды, гаммы, аккорды, 1 19 20 арпеджио 3. Работа над динамическими оттенками 1 2 3 4. Развитие чувства ритма. Ритм. Затакт. Размер 2/4, 3/4, 1 1 2 4/4, 3/8 5. Техника владения мехом 1 3 4 6. Учебный репертуар 2 26 28 7. Слушание музыкальных произведений 2 2 8. Пьесы концертного репертуара 4 4 ИТОГО: 8 60 68 2-ой год обучения № Тема занятий п/п 1. Разучивание упражнений, этюдов, гамм. Развитие беглости исполнения на инструменте 2. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Затакт. 3/8, 6/8 3. Музыкальные штрихи: легато, нон легато, стаккато, акцент 4. Чтение нот с листа 5. Подбор по слуху 6. 7. Изучение динамических оттенков Работа над правильным ведением меха. Техника 22 Теория Практика Всего 1 11 12 1 1 2 1 7 8 1 3 4 1 1 2 1 1 1 2 2 3 8. 9. 10. 11. владения мехом Учебный репертуар Слушание музыкальных произведений (записи, концерты) Концертный репертуар Организационная работа ИТОГО: 23 1 23 24 1 2 3 1 10 6 1 58 7 1 68 8. РАЗРАБОТКА ЗАНЯТИЯ, НАИБОЛЕЕ ПОЛНО ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕГО СПЕЦИФИКУ МЕТОДИКИ, РЕАЛИЗУЕМОЙ ПЕДАГОГОМ. Тема: Развитие технических и исполнительских навыков игры на аккордеоне. Цель урока: Усвоить новые особенности исполнения пьес и этюдов для совершенствования технических и исполнительских навыков игры на аккордеоне Задачи урока: Обучающая: показать возможности применения правил аппликатуры и динамических оттенков в работе над этюдами и пьесами Развивающая: развивать технические способности, слуховое восприятие музыки, умение проанализировать свою игру Воспитательная: воспитывать эмоциональное отношение к исполнению музыкального произведения, формировать систематичность приобретения технических навыков. Продолжительность занятия 40 минут. Оборудование: аккордеон для ученика, аккордеон для педагога, пюпитр, стол, стулья, нотная тетрадь ученика, дневник, учебные пособия, электронный метроном. Этапы учебного занятия Задача этапа 1. Организационный Приветствовать ученика, подготовить его к уроку Ход урока. Деятельность педагога Здравствуй! Проходи в класс, доставай дневник, нотную тетрадь, учебник. Бери аккордеон, проверь, как отрегулированы ремни. Сегодня мы будем работать над развитием технических навыков игры. Ожидаемая деятельность ученика Входит в класс, достаёт дневник, кладёт учителю на стол, достаёт нотную тетрадь, учебник, кладёт их на пюпитр, берёт аккордеон, садится, слушает учителя. 2. Проверочный Проверить домашнее задание Проверим домашнее задание: Сделать легато в этюде К. Черни №67 Выучить Бурре В. Моцарта в медленном темпе до конца без остановок. В русской народной песне «Как под яблонькой» сделать мех по 2 такта Теперь мы переходим к дальнейшей работе над этюдом и пьесами Открывает учебник, нотную тетрадь, играет этюд, пьесы. Слушает комментарии педагога по выполнению домашнего задания 3. Подготовительный Подготовить ученика к дальнейшей работе над пьесами при помощи исполнения гамм, этюдов Чтобы обеспечить гибкость и беглость пальцев при исполнении пьес в быстром темпе, выучить правила аппликатуры, правила исполнения динамических оттенков, нам необходимо сыграть гаммы, аккорды, короткие и длинные арпеджио в тональности соль-мажор, ми-минор. При этом старайся внимательнее смотреть в ноты, следить за аппликатурой: 1. При исполнении гаммы старайся не забыть, где нужно вовремя переставить первый палец (на I и IV ступень гаммы) 2. Все аккорды играются одинаковыми пальцами (1-3-5), кроме второго и в шестого аккорда (оба являются секстаккордами), где вместо третьего пальца на среднюю ноту нужно поставить второй 3. Короткие арпеджио играются от I, III и V ступени в гамме, причём от первой ступени играются 1-2-3-5 пальцы, а от III и V ступени – 1-2-4-5 пальцы 4. При исполнении длинных арпеджио важно неразрывно (на легато) сделать перенос первого пальца после третьего, также и в обратную сторону. Также гаммы, аккорды и арпеджио необходимо при восходящем движении играть на crescendo, при нисходящем на diminuendo. Исполнение динамических оттенков в гаммах, аккордах, арпеджио позволяет понять закономерности распределения звука во фразах русских народных песен. Играет гаммы соль-мажор, ми-минор, аккорды, короткие и длинные арпеджио, следуя советам педагога Также для тренировки мы сыграем несколько этюдов: Л. Шитте Этюд – «Курочка», К.Черни – Г. Гермер, К.Черни Этюд №11, Этюд А. Салин. В этих этюдах мы должны подчёркивать в каждом такте первую долю. Это делается при помощи более сильного ведения меха. 25 4. Основной Развить у ученика способность применить освоенные технические навыки в работе над этюдом и пьесами 1. А теперь мы сыграем Этюд Черни №67. В третьем такте первой и второй части этого этюда идут аккорды, которые ты играешь плотным штрихом, близким к портаменто. А они должны играться на стаккато, и звучать чётко и отрывисто. При этом необходимо подчеркнуть сильную долю. Сыграй эти такты отдельно, на стаккато. - Как ты думаешь, в каком этюде, который ты играл вначале урока присутствуют аккорды на стаккато? Играет эти такты на стаккато - В Этюде Л. Шитте «Курочка» - Правильно! Посмотрим также аппликатуру аккордов. В четвёртом такте второй части в аккорде, состоящим из нот ми, соль, до ноту соль ты сыграл третьим пальцем. Какой палец стоит у тебя в нотах? - У этого аккорда первый, второй и пятый пальцы. - Как мы можем определить, какой это аккорд, к какой гамме он относится? - Он относится к До Мажору, это секстаккорд. - Верно, а в секстаккордах в середине всегда играется второй палец! Сыграй ещё раз вторую часть с правильной аппликатурой. Играет вторую часть с исправленной аппликатурой. 2. Теперь сыграем Бурре В. Моцарта. Здесь необходимо добиться идеально ровного темпа за счёт непрерывного голосоведения в левой руке. Какими штрихами исполняется нижний голос? - Основным штрихом является легато, но отдельные ноты играются отрывисто, на стаккато. - Правильно! Но чтобы сыграть плотное легато, нужно твёрдо поставить пальцы в левой руке. Какими пальцами мы играем первые три ноты? - На что похожа данная аппликатура? Правильно! Поэтому очень важно дома играть гармонический вид, для развития твёрдости нажатия нот пятым пальцем на левой клавиатуре. 3. Далее мы сыграем русскую народную песню «Как под яблонькой». Как и в любой другой русской народной песне, в ней присутствуют 26 - Третий, второй и пятый. - На гармонический вид ми минора. Играет пьесу, стараясь твёрдо брать ноту соль пятым пальцем. музыкальные фразы. Чтобы их выделить, нужно обратить внимание на лиги, которые здесь стоят. По сколько тактов здесь лиги? - по 2 такта. - Верно, соответственно здесь будут мотивы по 2 такта, а сколько таких фраз будет в каждой части пьесы, если в каждой части по 8 тактов? - в каждой части пьесы по 4 мотива. - Правильно! Ещё важно вслушаться в мотив главной темы (играет пьесу, показывая звуком 2 фразы главной темы) Слушает игру педагога, пытаясь услышать фразы - Сколько ты услышал фраз? Какой у них характер? Какие динамические оттенки для них характерны? - Я думаю, здесь 2 фразы, первый более радостная играется на форте, вторая – более спокойная - на пиано - Правильно! Эти фразы присутствуют здесь в каждой из трёх частей. Теперь попробуй сам сыграть пьесу и показать 2 основных фразы главной темы. - На какой этюд, который мы играли в начале урока похожа вторая часть р.н.п. «Как под яблонькой»? - Верно! Поэтому нужно этот этюд и вторую часть песни проигрывать дома на стаккато в медленном темпе, чтобы формировалась чёткость и стабильность исполнения, чтобы можно было не думать о нотах и сосредоточиться на динамике и передаче художественного образа данной пьесы 5. Контрольный Проверить усвоение технических особенностей Ответь на вопросы: 1. Каким штрихом играются аккорды этюде №67 К. Черни? 2. Какая аппликатура лежит в основе партии нижнего голоса в 27 Играет пьесу, стараясь показать 2 фразы главной темы. Во второй части сбивается на мелких вариациях. - На этюд К. Черни – Г. Гермер Играет на стаккато вторую часть пьесы. - Они играются на стаккато - Аппликатура исполнения пьес и этюдов, а также повторить ранее выученную пьесу. Бурре В. Моцарта? гармонического вида гаммы ми минор 3. Какие фразы выделяются в главной теме русской народной песни «Как под яблонькой»? - Хорошо. А теперь повторим Латвийскую польку, которую мы уже разучили. 6. Итоговый Подвести итог занятия, дать домашнее задание на следующий урок - Выделяются 2 фразы: первая играется на форте, вторая на пиано. Играет Латвийскую польку, иногда сбивается, не проигрывает некоторые 16-е ноты. - Какие ошибки ты допустил при игре? - сбился несколько раз, потому что не смог проиграть 16-е ноты. - Правильно. Сыграй эту пьесу ещё раз под метроном, на стаккато в 2 раза медленнее. Это поможет тебе добиться чёткого и ровного исполнения 16-х нот при игре в быстром темпе. Играет пьесу ещё раз под метроном в 2 раза медленнее на стаккато. - Итак, сегодня мы работали над совершенствованием технических навыков игры на аккордеоне. Мы узнали, что аппликатура гамм, аккордов, арпеджио, а также различных этюдов может встретиться нам в любой пьесе или этюде. Также мы учились делать фразы в русской народной песне. - Что нового мы сегодня узнали об исполнении этюда и пьес? 28 - В этюде К. Черни №67 нужно сделать стаккато в аккордах, и играть их правильными пальцами; в Бурре – играть левую руку на легато; «Как под яблонькой» - выделить в каждой части 2 фразы. Хорошо, молодец! А теперь я запишу тебе домашнее задание к следующему уроку: Учить гамму Соль Мажор и ми минор, следить за аппликатурой правой и левой руки; Этюд №67 К. Черни – продумать мех, играть в ровном медленном темпе; В. Моцарт Бурре – работать над чётким исполнением легато в левой руке; Русская народная песня «Как под яблонькой» - сделать 2 фразы в каждой части, вторую часть поучить отдельно на стаккато в медленном темпе. Латвийская полька – повторять каждый день на стаккато под метроном в медленном темпе. Урок окончен. До свидания! 29 До свидания! 9. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Азбука аккордеониста для начального обучения/ Сост. В. Кузовлев, Д. Самойлов, М. Щербакова. – М., «Кифара», 2011 2. Аккордеон в музыкальной школе В. 41 Пьесы для 1-3 классов /Сост. В. Грачев. – М., 1982/ 3. Аккордеон в музыкальной школе В. 47 Пьесы для 1-3 классов /Сост. С. Павин. – М., 1984/ 4. Аккордеон в музыкальной школе В. 53 Пьесы для 1-3 классов /Сост. Крючков. – М., 1987/ 5. Аккордеон в музыкальной школе В. 58 Пьесы для 1-3 класса /Сост. А. Крючков. – М., 1987/ 6. Альбом начинающего аккордеониста В. 15. – М., 1981 7. Альбом начинающего аккордеониста В. 18 /Сост. А. Талакин. – М., 1983/ 8. Альбом начинающего аккордеониста В. 30 /Сост. В. Ефимов. – М., 1989/ 9. Альбом начинающего аккордеониста В. 33 /Сост. М. Цыбулин. – М., 1990/ 10. Баян в музыкальной школе В. 62 Пьесы для 1-3 классов. – М., 1990 11. Веселый концерт. Пьесы для младших классов ДМШ. Баян. Аккордеон /Сост. Ю. Литовко. – С-Пб., 2002/ 12. В мире танца В. 1 /Сост. Г. Бойцова. – М., 2001/ 13. Дербенко Е. Детская музыка для баяна. – М., 1989 14. Доренский А. Пять ступеней мастерства. Первая ступень. – Р-на-Д., 2000 15. Завальный В. Музыкальная мозаика. Альбом для детей и юношества – М., 2002 16. Корчевой А. Маленький виртуоз. Пьесы для баяна и аккордеона. – Омск, 1997 17. Кораблик. Альбом детских сочинений для баяна и аккордеона. – С-Пб., 2004 18. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне - М., «Кифара», 2007 19. Лушников В. Школа игры на аккордеоне М. – «Советский композитор», 1985 20. Мингалев Ю. Обработки народных песен и танцев для баяна. – Кемерово, 2003 21. Мирек. А. Самоучитель игры на аккордеоне. – М. – «Советский композитор», 1981 22. Музыкальная акварель В. 3 Пьесы для аккордеона /Сост. Г. Шахов. – М., 1987/ 23. Музыкальная акварель В. 12 Пьесы для аккордеона /сост. А. Чиняков. – М., 1992/ 24. Народные песни и танцы в обработке для аккордеона В. 11 /Сост. С. Павин. – М., 1980/ 25. Народные песни и танцы в обработке для аккордеона В. 16 – М., 1982 26. Педагогический репертуар аккордеониста В. 1 для 1-2 классов ДМШ /сост. В. Алехин. - М., 1971/ 27. Педагогический репертуар баяниста В. 1 для 1-2 классов ДМШ /Сост. Бойко И. – Р-н-Д, 1998/ 28. Педагогический репертуар баяниста В. 2 Музыка для детей 2-3 класса ДМШ /Сост. А. Доренский. – Р-н-Д, 1998/ 29. Путешествие в мир танца. Музыка старинных композиторов в переложении для аккордеона. /Сост. Ю. Горбунов. – Новосибирск, 2000/ 30. Репертуар аккордеониста В. 35 /Сост. В. Лушников. – М., 1975/ 31. Репертуар аккордеониста В. 51 /Сост. А. Черных. – М., 1982/ 32. Репертуар аккордеониста В. 57 /Сост. С. Павин. – М., 1985/ 33. Терентьев Б. Пьесы для аккордеона /Сост. Зевин И. – М., 1971/ 34. Тонкая рябина. Популярные русские народные песни для баяна и аккордеона. – М., 2002 35. Хрестоматия аккордеониста для 1-3 классов ДМШ /Сост. В. Мотов, Г. Шахов. – М., 2002/ 36. Хрестоматия педагогического репертуара для баяна и аккордеона 1- 7 классы ДМШ /Сост. А. Коробейников, В. Ефимов. – М., 1999/ 37. Хрестоматия юного аккордеониста. – Изд-во «Композитор» - С-Пб., 2012 38. Чекалов Б. Пьесы и Этюды для аккордеона. – М., 1983 39. Шахов Г. Чудный месяц. Песни народов мира в обработке для баяна (аккордеона). – М., 1998 40. Юный аккордеонист ч. 1 /Сост. Г. Бойцова. – М., 2003/ 41. Юному аккордеонисту. Доремишка /Сост. Л. Заложнова. – Новосибирск, 2002/ 42. Юному музыканту баянисту-аккордеонисту: второй класс учащихся ДМШ: учебнометодическое пособие / Сост. В. Ушенин. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. 31
