АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА «Раннее эстетическое развитие детей дошкольного возраста» Федотова Нина Феодосиевна Пояснительная записка

Федотова Нина Феодосиевна
МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г.Усолье-Сибирское
АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА
«Раннее эстетическое развитие детей дошкольного возраста»
Пояснительная записка
Данная программа предназначена для раннего эстетического развития детей 4 – 6 лет. Курс
обучения 2 года.
Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость
формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с раннего возраста. Не является
исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Музыка влияет на
интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка. Эмоциональное воздействие музыки
многократно усиливается, если человек обладает хорошим музыкальным слухом. Обостренное
слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона.
Самый благоприятный период для развития музыкальных способностей – это детство. Развитие
музыкального слуха, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент
музыкальной культуры человека, как часть его духовной культуры в будущем.
Предмет «Музыка» представляет собой целую систему музыкального развития: формирование
звуковысотного и гармонического слуха, чувства лада, чувства метроритма, музыкальных
представлений.
Основные задачи предмета «Музыка»
Способствовать раннему развитию ребенка через комплексную музыкальную деятельность;
Создать предпосылки к формированию творческого мышления;
Формирование готовности к дальнейшему обучению;
Развитие навыков общения и соучастия: контактности, доброжелательности, взаимоуважения;
Формирование у детей качеств, способствующих самоутверждению личности:
самостоятельности и свободы мышления, индивидуальности восприятия.
6. Научить детей осмысливать музыку, знать и понимать простейшие музыкальные формы,
почувствовать эстетическую красоту и понять содержание музыкального произведения.
7. Усвоить и осознать конкретные явления и понятия, например – высота, длительность, сила и
окраска звука, метр и ритмический рисунок, мелодия и аккомпанемент, фактура, темп, штрихи и
т.д.
8. В увлекательной игровой форме дать детям азы нотной грамоты, начальные теоретические
сведения.
9. Воспитание чувства метроритма.
10. Развитие музыкально-слуховых представлений, умения словесно анализировать элементы
музыкального языка.
11. Развить эстетическое чувство, «создать» фонд музыкальных впечатлений и первоначальных
знаний будущего потенциального слушателя;
12. Способствовать накоплению вокальных навыков (организация вдоха и выдоха, формирование
естественности в звукообразовании, правильная артикуляция и чёткая дикция, выразительность
исполнения);
13. Научить детей свободному, выразительному, движению, передающему характер и настроение
музыки;
Главная цель предмета «Музыка» - развитие музыкальных способностей – слуха, памяти,
логического мышления и получение удовольствия от музыки. Ученик должен прийти к результату
«Вижу – слышу» и «Слышу – чувствую – понимаю». Необходимо формировать и развивать
эмоциональную сферу ребенка, возбуждая эмоции интереса и радости. Положительный
эмоциональный настрой в обучении дошкольников просто необходим, как обязательны и игровые
формы, которые побуждают ребенка к активной деятельности.
1.
2.
3.
4.
5.
Методические рекомендации
Одна из основных форм деятельности на уроке «Музыка» - пение. Именно через пение
происходит самовыражение ребенка, пение развивает внимание, навык самоконтроля.
Обучать ребенка пению лучше всего используя для этого свой собственный голос. Слушая
песню, ребёнок сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса
взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Необходимо
помнить, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие.
Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует очень осторожного и бережного отношения.
При обучении пению всегда нужно идти от простого к более сложному, словно постепенно
поднимаетесь по лесенке к вершинам исполнительского мастерства.
Через формирование вокально-интонационных навыков развивается восприятие и усвоение
элементов лада и само ладовое чувство. Ладовое чувство – это эмоциональное переживание,
эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство
эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и
отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого
можно сделать вывод, что ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки,
настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми,
завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство может обнаруживаться при узнавании
мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости
ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Значит ладовое чувство - одна из основ
эмоциональной отзывчивости на музыку.
Необходимо начать воспитание ладового слуха с повтора детьми отдельных звуков за
педагогом, затем простейших попевок и мелодий, постепенно расширяя диапазон.
Итоговой формой работы над ладовым чувством является сольфеджирование (2 год обучения).
Эта форма закрепляется в домашних заданиях, а на уроке используется чтение с листа. Эта форма
достаточно сложна и требует развития целого комплекса навыков.
Необходимо формировать у детей певческие данные, правильное певческое дыхание, хорошую
артикуляцию. Для развития гармонического слуха следует включать в репертуар песни-игры с
элементами простейшего двухголосия, например: «Гости» Д. Кабалевского.
Очень важно развить у детей музыкально-ритмическое чувство - это восприятие и
воспроизведение временных отношений в музыке.
Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия
музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму,
акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного
аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти
движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма
прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием
ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только
моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из
выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство
ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.
Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать
эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Восприятие
музыкального ритма – активный процесс, поэтому восприятие музыки вызывает у детей
неосознанную двигательную реакцию. В работе над метроритмом удобно использовать ритмослоги
(восьмые «ти-ки», четвертные – «та»), карточки, игры с хлопками и притопами, хождение под песню,
подражательные движения. Одно условие – без отклонений от темпа. Необходимо научить детей
отхлопывать, узнавать и выкладывать карточками ритмический рисунок знакомых песенок и
попевок.
Не менее важно развитие музыкально-слуховых представлений. Ребенок должен научиться не
только эмоционально реагировать на музыкальные произведения, но и уметь словесно анализировать
элементы музыкального языка, форму. Анализируя музыкальные произведения, ребенок учится
внимательно вслушиваться в детали и охватывать произведение в целом.
Развитие тембрового и динамического слуха музыкального слуха, позволяют слышать музыку
во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха –
различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе
звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности
детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных
инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкальнодидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных
звуков.
У детей следует развивать творческое начало, которое будет проявляться в создании ярких
словесных образов, фантазии, рожденных под влиянием музыки. Под детским музыкальным
творчеством понимается способность самовыражения во всех видах музыкальной деятельности, в
том числе и в продуктивной. Последняя характеризуется такой результативностью, как сочинение
мелодий, ритмов, свободным выражением настроения в движении под влиянием музыки,
оркестровкой пьес и т. д. Творчество ребенка в музыкальной деятельности придает ей особую
привлекательность, усиливает его переживания. Творческая способность названа способностью
самовыражения. Это врожденная способность, которая может быть развиваема.
Источниками творчества во многих случаях считаются жизненные явления, сама музыка,
музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Необходимо создавать условия для формирования
способностей всех детей к музыкальному творчеству. Методически целесообразны и полезны
приемы творческих заданий, направленные на развитие музыкальных способностей. Например,
развитие чувства лада, музыкально-слуховых представлений происходит во время вопроса педагога и
ответа, сочиненного детьми, чувства формы - во время импровизации ответной фразы.
Под музыкально-сенсорными способностями понимаются те, которые развивают качество
восприятия, имеется в виду:
а) различение свойств музыкальных звуков
б) различение их выразительных соотношений
в) качество обследования музыкальных явлений.
Обследование музыкальных явлений предполагает: вслушивание; узнавание свойств
музыкальных звуков; сравнение их по сходству и контрасту; выделение из комплекса других звуков;
различение их выразительного звучания; воспроизведение с одновременным слуховым контролем в
пении, на музыкальном инструменте; комбинирование звуковых сочетаний; сопоставление с
принятыми эталонами.
Сенсорное воспитание предполагает задачи: формировать слуховое внимание детей; приучать
их вслушиваться в разнообразные гармоничные звуковые сочетания; улавливать смену контрастных
и сходных звуковых соотношений; обучать способам обследования музыкального звучания;
развивать музыкально – сенсорные способности. В результате сенсорного опыта дети приобретают
конкретные представления о музыкальных явлениях. Содержание музыкального воспитания
предусматривает воспитание у детей восприимчивости, интереса, любви к музыке, развитие
эмоциональной отзывчивости на нее, приобщение их к разнообразным видам музыкальной
деятельности, что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его творческие способности.
Дети на уроке не только знакомятся с теоретическими сведениями, но и слушают музыкальные
произведения, эмоционально откликаются на звучащую музыку, знакомятся с общими
закономерностями музыкальной речи и основными музыкальными терминами. Учащихся знакомят с
небольшими по объему, несложными для запоминания музыкальными произведениями, с историей
происхождения некоторых музыкальных инструментов. Для того, чтобы дети усвоили отдельные
элементы музыкального языка, необходима подготовительная работа в форме различных игровых
упражнений. Прослушивая музыкальные произведения, необходимо акцентировать внимание детей
на определенных средствах музыкальной выразительности. Педагогу важно пробудить фантазию и
интерес у каждого ребенка.
Необходимо в увлекательной игровой форме дать детям азы нотной грамоты, начальные
теоретические сведения. Для того чтобы материал усваивался легко и с интересом, на уроках
используется много игр, распевок, творческих заданий, наглядных пособий. Все это способствует
развитию у детей музыкальных сенсорных способностей (умение слушать высоту, длительность,
силу, тембровую окраску звуков). Разнообразие форм работы не дает детям скучать и постоянно
активизирует их внимание.
Для того, чтобы теоретический материал хорошо закреплялся у детей, необходимо постоянное
возвращение к пройденному на новом уровне. В работе с дошкольниками важны два методических
подхода – принцип повторяемости и принцип «от простого к сложному». Накопление знаний
происходит постепенно, необходимо сохранять баланс между эмоциональным восприятием музыки и
теоретическими понятиями.
Чтобы учебный процесс был для детей увлекательным и интересным, на уроках музыки
используется много наглядных и учебно-дидактических пособий (карточки, игры и т.п.). Родители
активно участвуют в образовательном процессе детей: готовят наглядные пособия, помогают детям
дома закреплять пройденный теоретический материал. Для этого существует тетрадь для родителей,
в которой педагог записывает материал, пройденный на уроке, дает методические рекомендации и
советы родителям. Для психомоторного развития детей педагог дает письменные домашние задания.
Для этого используются – 1 год обучения: И. Домогацкая «Музыкальные прописи» (художник
Мурындин); 2 год обучения – Калинина «Музыкальные прописи».
Все педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы в работе с
детьми дошкольного возраста.
Наглядно-слуховой метод (звучание произведения в «живом» исполнении или в записи) всегда
сопровождает рассказ педагога о музыке. Все знания детям даются в опоре на музыку, а не
отвлеченно от нее. Использование наглядных приемов, например контрастных сопоставлений
различных видов (контраст стилей, жанров, контраст внутри жанра, контраст настроений и т. д.),
облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает детей, придает обучению проблемный
характер.
Наглядно-зрительный метод в музыкально-образовательной деятельности также применяется
широко: показ репродукций картин, игрушек, изображений инструментов, портретов композиторов;
использование цветных карточек для определения характера произведения и закрепления нового
слова в словаре ребенка; моделирование расположения звуков по высоте и их ритмических
соотношений. Опора на зрительную наглядность значительно облегчает усвоение музыкальных
знаний.
Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о музыке,
поясняет ее содержание, помогая овладеть определенными навыками и т. д.
Используя практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих
импровизаций и т. д.), педагог рассказывает детям о способах действий, необходимых им в
исполнительской и творческой деятельности. Этот метод облегчает детям усвоение музыкальных
знаний, помогает закрепить их на собственном опыте. Практические приемы — оркестровка,
передача характера музыки в движениях — позволяют глубже прочувствовать и осознать значение
средств музыкальной выразительности: акцентов, динамики, пауз, штрихов, темпа, регистра и т. д.
Музыкально-дидактические игры и пособия, объединяющие слуховую, зрительную
наглядность, слово, а также практические действия детей, способствуют осознанному усвоению и
закреплению знаний.
Игровая форма заданий, занимательность помогают без особых затруднений усвоить многие
достаточно сложные музыкальные понятия и представления (высота, длительность звуков ит. д.).
Музыкальные понятия и термины дети усваивают постепенно. Вначале ребята не употребляют
их в речи, а лишь учатся понимать. Педагог разъясняет новые понятия, иллюстрирует их музыкой,
образным словом, зрительной наглядностью. В дальнейшем некоторые термины входят в активный
словарь детей.
В ходе реализации данной программы у детей развиваются музыкальный слух, чувство лада,
метроритма, музыкально-слуховые представления. Все это эффективно воздействует на
эмоциональную сферу и интеллект детей, помогает воспитать гармонично развитую личность.
Моделирование свойств музыкальных звуков средствами музыкально-дидактических пособий и игр
способствует накоплению у детей сенсорного опыта. Это позволит детям действовать не только под
руководством педагога, но и самостоятельно. Процесс развития музыкально-сенсорных способностей
у всех детей без исключения не пройдет бесследно для их последующего музыкального,
интеллектуального развития и для понимания музыкального искусства, как целостного духовного
мира.
Контроль и учет успеваемости
Для контроля успеваемости проводятся опросы детей на каждом уроке по ранее пройденному и
новому материалу, проверка письменных домашних работ, а также открытые уроки в конце каждого
полугодия, на которые приглашаются родители детей и администрация школы. На этих уроках дети
показывают знания и навыки, приобретенные за данный период обучения, активно используя
различные наглядные и учебно-дидактические пособия.




При оценке деятельности детей учитывается:
проявление интереса, эмоциональные реакции, предпочтения;
самочувствие, соответствие нагрузок;
степень активности;
желание и умение действовать самостоятельно, творчески; уровень развития способностей;
качество знаний, умений и навыков.
Учебно-тематический план
1 год обучения
Теоретические сведения
1.Легенды о музыке
2.Знакомство с
музыкальными
инструментами
3. Звуки шумовые и
музыкальные. Высокие
и низкие звуки.
4.Регистры.
Изобразительность в
музыке, связанная с
регистрами.
5.Знакомство с
тембрами голосов
6.Жанры (общее
понятие, музыкальные
жанры: песня, танец,
марш».
Теоретические сведения
Колво
часов
1
2
3
3
2
3
Колво
часов
7.Лад, разновидности.
Тоника.
3
8. Нотный стан,
скрипичный ключ,
знакомство с
клавиатурой.
9. Знакомство с нотами
1-ой октавы.
10. Знаки альтерации
(диез, бемоль, бекар)
11.Пауза, реприза.
Акцент, фермата.
12. Динамические
оттенки
13.Штрихи (стаккато,
легато)
Слушание музыки
Практические задания
К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и
Эвридика»
С. Прокофьев «Петя и волк» (симфоническая
сказка)
И. Домогацкая
Музыкальные
прописи
«Учим малышей 3
– 5 лет» (художник
Мурындин)
П. Чайковский «Танец феи Драже» из балета
«Щелкунчик»
Э. Григ «В пещере горного короля» из сюиты
«Пер Гюнт»
Марш из оперы Д.Верди «Аида»
М.Мусоргский «Колокольный звон» из оперы
«Борис Годунов»
Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля из
оперы «Сказка о царе Салтане»
П. Чайковский «Песня жаворонка»
А. Лядов «Кикимора».
М. Глинка. Трио «Не томи, родимый» из
оперы «Иван Сусанин»
В. А. Моцарт. Ария Фигаро и ария Барбарины
из оперы «Свадьба Фигаро».
С. Рахманинов «Полька»,
русская народная песня «Во поле береза
стояла» (или другие песни по выбору), П.
Чайковский. «Детский альбом». «Марш
деревянных солдатиков».
Слушание музыки
Г. Свиридов «Весна и осень»
Р. Шуман. Из фортепиан-ного цикла
«Карнавал»:
-«Пьеро»
-«Арлекин»
3
3
3
2
3
2
Э. Григ. «Утро»
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы
«Руслан и Людмила».
М. Глинка. «Камаринская».
Д. Кабалевский «Ежик»
Г.Свиридов «Колыбельная» Р. Шуман
«Смелый наездник».
Практические задания
И. Домогацкая
Музыкальные
прописи
«Учим малышей 3
– 5 лет» (художник
Мурындин)
14. Аккомпанемент,
мелодия.
15. Строение мелодии.
2
3
ВСЕГО:
С. Прокофьев. «Шествие кузнечиков»
М. Глинка «Жаворонок».
Ф. Шуберт. «Лесной царь», «В путь»
Е. Крылатов «Крылатые качели».
М. Минков. «Дорога добра».
38 часов + 2 часа открытые уроки
2 год обучения
Теоретические сведения
1.Повтор тем,
пройденных за 1 год
обучения
2.Средства
музыкальной
выразительности
3. Длительности нот
4.Паузы (целая,
половинная,
четвертная, восьмая)
5.Такты, тактовая черта,
размер, сильные и
слабые доли
6.Гамма (определение,
пение)
Колво
часов
2
3
3
3
3
2
7.Вводные тона
2
8. Устойчивые ступени,
их опевание
2
9.Неустойчивые ступени
и их разрешение
2
10. Знакомство с
дирижированием на 2/4
2
11. Знакомство с
ритмическими
рисунками:
Слушание музыки
1.Фрике «Веселая кукушка»
Куперен «Смелая кукушка»
Родионова «Кукушечка»
Практические задания
Г.Ф.Калинина
«Музыкальные
прописи»
2. Д. Кабалевский
Плакса
Злюка
Ревушка
3. Сказочные герои в музыке:
А. Лядов «Кикимора»
«Баба-яга»
Р. Шуман «Дед Мороз»
4. М. Мусоргский «Картинки с выставки»
Избушка на курьих ножках
Балет невылупившихся птенцов
Гном
Старый замок
5.А. Вивальди «Времена года» (по выбору)
6.П. Чайковский «Времена года» (по выбору)
7.П. Чайковский. Балет «Щелкунчик»
Марш
Рост елки
Вальс цветов
Адажио
8.П. Чайковский. Балет «Лебединое озеро»
Танец маленьких лебедей
Мазурка
Одетта и Зигфрид
4
Теоретические сведения
Колво
часов
Слушание музыки
12. 3 вида минора.
Гамма a-moll
3
13. Главные трезвучия
лада
3
9. П. Чайковский. Балет «Спящая красавица»
Появление феи
Фея Карабас
Фея Сирени
Танец с веретеном
3
10. К. Дебюсси «Детский уголок»
Снег танцует
14. Буквенные
обозначения
Практические задания
Г.Ф.Калинина
«Музыкальные
прописи»
Маленький пастух
Серенада кукле
Колыбельная Джимбо
15. Темпы
1
11. К. Сен-Санс «Карнавал животных»
Кенгуру
Слон
Черепаха
ВСЕГО:
38 часов + 2 часа открытые уроки
Основное содержание дисциплины
1 год обучения
Легенды о музыке
Люди издавна считали, что музыка обладает великой силой и создавали о музыкантах мифы,
былины, сказки.
Легенда «Аполлон и музы»
Легенда об Орфее.
Знакомство с музыкальными инструментами
Каждый музыкальный инструмент своеобразен и неповторим. История их создания,
особенности музыкальных инструментов, определение на слух их звучания (на примере
симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк»).
Звуки шумовые и музыкальные, высокие и низкие
Звуки, окружающие нас, делятся на две важные группы: звуки шумовые (от слова шум) и звуки
музыкальные (от слова музыка).
Знакомство с музыкальными и шумовыми звуками происходит с помощью стихов, рисунков,
загадок и примеров.
Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают:
Журавлей прощальный клёкот,
Самолёта громкий рокот,
Гул машины во дворе,
Лай собаки в конуре,
Стук колёс и шум станка,
Тихий шелест ветерка.
Это звуки шумовые,
Только есть ещё другие:
Не шуршания, не стукиМузыкальные есть звуки
По рисункам и примерам дети определяют шумовые и музыкальные звуки.
Из музыкальных звуков складываются песни и другие музыкальные произведения.
Каждый музыкальный звук обладает высотой. Именно она отличает один музыкальный звук от
другого (сказка М. Михайловой «О Нине и пианино»).
Определение на слух высоких и низких звуков.
В качестве музыкальных примеров можно использовать следующие произведения:
П. Чайковский «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»,
Э. Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»,
Марш из оперы Д.Верди «Аида».
Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый - блестящий... Если найдется
на земле человек, который никогда не слышал музыки, он вряд ли поверит, что эти слова относятся к
невидимому и неосязаемому звуку. Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как
отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в
нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают
ощущение темных, холодных красок?
Это загадка еще одного свойства звука - тембра. Можно дать ему еще несколько характеристик:
густой, глубокий, мужественный, суровый, ворчливый, бархатистый, насыщенный. Тембр - окраска.
Этим свойством обладает любой существующий в природе звук и, конечно, звук музыкальный.
Развитие тембрового и динамического слуха позволяет слышать музыку во всей полноте ее
выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха – различение звуков по
высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие
тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства,
полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику,
как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются
звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков
Регистры. Изобразительность в музыке, связанная с регистрами
Регистры бывают: низкий, средний, высокий.
Определение регистров на слух.
Педагог открывает инструмент и объясняет, почему так звучат клавиши.
У струн коротких и тонких
Голос высокий и тонкий,
А чем толще, длиннее струнаТем ниже звучит она.
Можно сопроводить показ на инструменте разных регистров следующим стихотворением:
Низким голосом реветь
Может зверь лесной – медведь.
Мишкин голос бас зовётся,
Очень низко бас поётся.
Слева клавиши у нас
Будто мишкин голос – бас.
Рядом с мишкой волк живёт,
Тоже низко он поёт.
Дальше звуки чуть повыше,
В них лисичку ты услышишь.
В нотках средних на лужайке
Скачет длинноухий зайчик
Белочки пушистой цокот
Звонкий, яркий и высокий.
Очень тонок и высок
Нежный птичий голосок,
Без труда найти мы сможем
Звук, на птичий свист похожий.
Если мы решим все вместе
Песню для друзей сыграть,
Будут звуки этой песни
В средних клавишах звучать.
Будто голоса ребят
Эти клавиши звучат.
Разучиваем с детьми стихотворение Н. Кончаловской и распевку про музыкальный звукоряд (Т.
Сиротина «Музыкальная азбука»).
Педагог:
У рояля много клавиш,
Ты их всех звучать заставишь.
В крайних слева бас гудит,
Дети: Будто он всегда сердит.
Педагог: В крайних справа звук высок,
Дети: Будто птичий голосок.
Педагог: В средних клавишах как раз,
Дети: Тот же голос, как у нас.
Звуки низкие, средние, высокие.
Дети определяют на слух регистры, с большим удовольствием сочиняют небольшие сказочки с
показом на инструменте животных, героев сказок, угадывают загадки:
Возле леса на опушке
Трое их живут в избушке,
Там три стула и три кружки,
Три кровати и подушки.
Угадайте без подсказки –
Кто герои этой сказки?
(три медведя)
Угадав героев сказки, дети с удовольствием изображают их на инструменте.
Игры для закрепления темы «Регистры»:
«Кто как поет»
Цель. Развивать у детей способность различать регистры (высокий, средний, низкий).
Описание дидактического пособия. Три карточки из картона, на которых изображены мама,
папа и маленький сынишка.
Методика проведения. Дети слушают рассказ о музыкальной семье (при этом музыкальный
руководитель показывает соответствующие картинки), в которой все любят музыку и песни, но поют
разными голосами. Папа – низким, мама – средним, сынишка – тоненьким, высоким голосом. Дети
прослушивают исполнение трех пьес, звучащие в разных регистрах и получают их разъяснения.
Пьеса, звучащая в низком регистре называется «Рассказ папы» (папа рассказывает о военном походе).
Пьеса, звучащая в среднем регистре, называется «Колыбельная песня» (мама поет колыбельную
своему сыну). Пьеса, звучащая в высоком регистре, называется «Детский марш» (мальчик, напевая,
марширует под музыку). После повторного исполнения каждой из пьес дети отгадывают, чья музыка
звучала, выбирают нужную карточку и показывают ее, объясняя свой выбор. Задание выполняется
всей группой детей, затем индивидуально, при этом «музыкальные загадки» исполняются в разной
последовательности.
«Узнай по голосу».
Ход игры. Взрослый говорит: «А можно ли узнать человека по голосу? Давайте закроем глаза и
будем отгадывать, чей же это голос, кто говорит». Дети на слух определяют тембр голоса поющего:
«Эту песенку свою я тебе, дружок спою. Ты глаза не открывай, кто я - ну-ка, угадай».
Да, оказывается можно узнать человека по голосу. А как поэт нам рассказал об этом в стихах?
Зачитываются стихи:
Выхожу я в коридор, Без труда могу я сам
А за дверью разговор. Их узнать по голосам:
Слышу: мама говорит. Мамин – звонкий, серебристый;
Слышу: папа говорит. Папин - низкий и басистый.
Взрослый говорит: «А композитор сочинил целую музыкальную сценку. Теперь постарайтесь
узнать в музыке голоса мамы и папы. Поднимите руку, когда услышите «мамин голос» и опустите на
колени, когда зазвучит «папин голос». Обратите внимание: в конце произведения звучат сразу два
голоса – «папин» и «мамин».
(Музыкальный репертуар: «Кто поет» Г. Левкодимова; «Папа и мама разговаривают» И.
Арсеев.)
Знакомство с тембрами голосов.
На примере известных музыкальных произведений познакомить детей со следующими
тембрами голосов: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, бас, например: М. Глинка. Трио «Не томи,
родимый» из оперы «Иван Сусанин», В. А. Моцарт. Ария Фигаро и ария Барбарины из оперы
«Свадьба Фигаро». Учить детей определять тембры голосов на слух.
Для развития тембрового и динамического слуха можно использовать следующие игры:
Кошка Мурка и музыкальные игрушки.
Игровой материал. Музыкальные игрушки: дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек;
кошка ( мягкая игрушка); коробка.
Ход игры. Взрослый приносит коробку, перевязанную лентой, достает оттуда кошку и сообщает
детям о том, что кошка Мурка пришла в гости и принесла в подарок музыкальные игрушки, которые
отдаст детям, если они узнают их по звучанию.
Взрослый незаметно от детей (за небольшой ширмой) играет на музыкальных игрушках. Дети
узнают их. Кошка дает игрушку ребенку, тот звенит колокольчиком (постукивает музыкальным
молоточком, играет на дудочке).
Игра - диалог.
Представьте себе, что встретились два человека, один большой - большой, с низким голосом, а
другой малюсенький, с тоненьким голоском. Великан басом начал расспрашивать маленького
человечка, а тот - отвечать ему тоненько и нежно.
- Где ты живешь? - прогремел великан.
- В цветке ландыша, - нежно зазвенело в ответ.
- С кем ты дружишь? - снова раздался громовой вопрос.
- С Дюймовочкой...
Можно придумать дальнейший диалог и исполнить его, не забывая о том что, великан говорит
громовым басом, а сказочный малютка - высоко, нежно.
Можно произвольно изменять голос с более низкого на более высокий. Проделав этот путь
голосом несколько раз, убедитесь в новом свойстве звука.
Каждый музыкальный звук обладает высотой.
Именно она отличает один музыкальный звук от другого, и любой шумовой от музыкального.
«Бубенчики»
Цель. Развитие звуковысотного слуха.
Игровой материал: Бубенчики.
Ход: Взрослый рассказывает: «Жили - были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У
каждого была своя песенка. Бубенчик. Динь пел тоненьким голоском. «Динь-динь» - звучала его
песенка. Дан пел песенку средним голоском: «Дан-дан». А у бубенчика Дон голосок был потолще,
пониже, чем у его братьев. «Дон-дон» - грозно звучала его песенка (используется фланелеграф, на
котором три линеечки и бубенчики должны быть в своих домиках)».
Дети должны повторить песенки разными голосами их голоса должны сливаться, когда
одновременно поет 3-4 человека.
Жанры (общее понятие, основные музыкальные жанры – песня, танец, марш)
Жанры – разные виды искусств. На музыкальных примерах познакомить детей с основными
музыкальными жанрами: песня, танец, марш. Например: С. Рахманинов «Полька», русская народная
песня «Во поле береза стояла» (или другие песни по выбору), П. Чайковский. «Детский альбом».
«Марш деревянных солдатиков». (Определение на слух можно сопровождать различными
движениями).
Лад, разновидности. Тоника
Лад – это когда звуки ладят между собой. Лады бывают: мажорный (веселый) и минорный
(грустный). Очень помогают детям яркие, образные стихи:
Есть два лада симпатичных,
Всем известных на земле:
Лад - мажорный,
Лад - минорный
Ходят рядышком везде.
Наш мажор - весёлый, звонкий,
Зажигательный такой,
Жизнерадостный, задорный,
Заводной и озорной.
Он торжественным бывает,
Громким, очень волевым,
И воинственным нередко,
И решительным таким.
И восторженным, помпезным,
И уверенным в себе,
Ярким, броским и блестящим,
Самым лучшим на земле!
А минор - печальный, грустный,
Скорбный, бедный и больной,
Хмурый, сумрачный, тоскливый,
Нелюбимый и чужой.
То, вздыхающий украдкой,
То, задумчивый порой,
Нежный, ласковый, приятный,
И мечтательный такой.
Может мрачным быть и тёмным,
И с трагической судьбой,
Иногда - спокойный, робкий,
Задушевный и простой.
Вот какими могут быть
Всем известные лады:
Многоликими такими,
Удивительными!
Определение на слух мажора и минора с использованием карточек.
Тоника – это самый главный звук лада.
Выучить распевку о ладах, тонике (Н. Федотова).
Лад, тоника.
Для закрепления этой темы дети пользуются двумя карточками: на одной карточке веселое
личико (мажор), на другой – грустное (минор). Если звучит произведение в мажоре – дети
поднимают карточку с веселым личиком и говорят «мажор», а если в миноре - поднимают карточку с
грустным изображением и говорят «минор».
На уроках дети не только слушают музыкальные произведения (или фрагменты), но и учатся
определять мажор и минор по одному аккорду. При этом полезно играть аккорды в разных регистрах.
Для разнообразия можно использовать упражнения с хлопками, притопами и другими действиями
(звучит мажор – хлопаем, минор – молчим).
Оттенки.
Перед тем, как объяснить оттенки, нужно рассказать детям историю создания фортепиано,
объяснить, почему этот инструмент так называется и как на нём можно играть.
Форте (f) – это значит громко,
Заучи, не будь лентяем,
А пиано (p) значит тихо,
Ты, дружок запоминай,
Если стрелка вот такая (≥),
Мы играем затихая (диминуэндо).
Повернулась стрелка вдруг (≤)Надо здесь усилить звук (крещендо).
mf – меццо форте – не очень громко,
mp – меццо пиано – не очень тихо.
Динамические оттенки
Для закрепления этой темы желательно послушать музыкальные произведения яркие и
образные, объясняя, почему композитор использует те или иные динамические оттенки. На уроках
дети пользуются карточками: f, p, mf, mp, ≤, ≥, активно участвуют в обсуждении, играют в игры:
например:
Сказка про кота.
Жил-был Василий, ленивый кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень тихо всегда он ходил,
Громко, настойчиво кушать просил.
Да чуть потише на печке храпел –
Вот вам и всё, что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами он бой.
Громко крича, он из всех исцарапал
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши тихо взмолились,
Ой, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут чуть погромче воскликнул кот «Брысь»!
И врассыпную они понеслись.
А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что:
Мыши тихо вышли из норки,
Громко хрустя, съели хлебные корки,
Потом, чуть потише смеялись над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, громко чихнул,
К стене повернулся и снова уснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера громко над ним потешались.
Когда педагог читает стихотворение, ученики должны быть очень внимательными и быстро
реагировать, замечая слова и поднимая карточки. Можно отметить самого внимательного. Слова
«громко», «тихо», и т. д. можно заменить аналогичными музыкальными терминами.
Игра «Эхо»
педагог (громко)
дети (тихо)
педагог
дети
педагог
дети
педагог
дети
педагог
дети
педагог
дети
педагог
дети
- Эхо лесное, спросить могу?
- Ау, ау, ау…
- Куда это листья лесные пропали?
- Опали, опали, опали…
- Травы лесные, где вы, не вижу?
- Ниже, ниже, ниже…
- Цветы луговые, а вы все цветете?
- Что ты, что ты, что ты…
- Птички- певички, давно ли галдели?
- Летели, летели, на юг улетели…
- Рыбы речные, вы-то где?
- А мы на дне, в глубине…
- Так что же творится в лесу? – мы спросили
- осень, осень, осень…
(Н.Сладков)
Игра «Принц и принцесса»
Цель: Совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.
Ход: Дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину.
Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут
красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит
«Вальс» Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует
динамику: от тихого звучания до громкого.
Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает
ладошки, показывает бантик.
Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав
свой ритмический рисунок.
Игра проводилась несколько раз и «ритмические танцы», придуманные детьми были очень
разнообразны
«Громко – тихо»
Цель: Закреплять умение в различении динамических оттенков музыки: тихо (p), громко (f), не
слишком громко (mf).
Описание дидактического пособия. Карточка, разделенная на три квадрата. Три маленьких
карточки - квадрата одного цвета, но различных по насыщенности, (одна оранжевого цвета, другая розового, третья - бордового), которые условно соответствуют определенному динамическому
оттенку. Карточка оранжевого цвета соответствует тихому звучанию музыки; розового - более
громкому звучанию и карточка бордового цвета – громкому звучанию музыки.
Методика проведения. Детям раздаются карточки, объясняется их назначение. Затем они
слушают музыкальное произведение, где динамические оттенки изменяются последовательно: от
негромкого (меццо форте) звучания первой части к тихому (пиано) второй и громкому (форте) –
третьей. Пьеса исполняется дважды. Сначала дети слушают музыку. При повторном исполнении они
выкладывают на карточке квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки.
При изучении всех тем педагог обязательно слушает с детьми музыкальные примеры и
анализирует их.
Нотный стан. Скрипичный ключ. Знакомство с клавиатурой.
Познакомить детей с этими понятиями с помощью стихов из «Нотной азбуки» Н. Кончаловской
и распевки из «Музыкальной азбуки» Т. Сиротиной.
Нотный стан, скрипичный ключ.
Пять линеек нотной строчки,
Мы назвали «нотный стан»,
И на нём все ноты-точки
Разместили по местам.
Как по нотам нам узнать
Где на клавишах играть?
Вот задача! Вот загадка!
Но к загадке есть разгадка:
Ключ к загадке отыскался,
Этот ключ ключом назвался.
Чтобы помнить постоянно,
На второй линейке стана,
Завитой, красивый знак
Нарисуем мы вот так!
Он помощник нам отличный,
Мы зовем его ключ «соль»,
Всё нам скажет ключ скрипичный,
Нотной азбуки король.
Днём и ночью неустанно
Он стоит в начале стана
И всем нотам говорит:
«Путь для музыки открыт!»
Вот ещё один значок,
Как горбатый старичок
Это тоже предводитель,
Низких нот руководитель,
Знак серьёзный и суровый,
Его имя – ключ басовый.
И ему, ребята, дан
Свой отдельный нотный стан.
Сразу же уточняем, что в скрипичном ключе пишутся высокие нотки, а низкие – в басовом. По
желанию педагога, можно рассказать сказку о волшебном королевстве музыки и о двух королях –
скрипичном и басовом ключах.
Знакомство с нотами первой октавы
В игровой форме (с помощью стихов, карточек и музыкального лото) познакомить детей с
написанием нот первой октавы.
Нот на свете ровно семь,
И они известны всем.
До, ре, ми, фа, соль, ля, сиНотки в гости пригласи.
До - это домик во дворе,
А это репка - нотка ре.
Ми - бурый мишка косолапый,
Сосёт в берлоге сладко лапу.
Фа - будто у машины фара,
Соль - солнце в синем небе встало.
А вместе ноты фа и соль Стручок по имени фасоль.
Ля - у реки поёт лягушка,
Ей вторят в камышах подружки.
Си - сине-жёлтая синицаКрасивая лесная птица.
Загадки
Семь ребят на лесенке
Заиграли песенки.
На пяти проводах
Отдыхает стая птах.
На листочке, на страничкеТо ли точки, то ли птички,
Все сидят на лесенке
И щебечут песенки.
А эта нота и одна
В кулинарии нам нужна.
От ноты «фа» стою я справа,
На кухне - главная приправа.
Песенка про ноты
При изучении нот первой октавы можно использовать стихи Ю. Попялковского:
Семь веселых нот
Как-то семь веселых нот
На заре пошли в поход.
И бродили по полям,
По болотам, по лесам.
Были мокрыми дорожки –
Промочили ноты ножки.
Вот пришли они туда,
Где висели провода.
Стали ноты их считать:
Раз, два, три, четыре, пять.
В это время из-за круч
Вышел к ним скрипичный ключ.
«Как зовут Вас?» - ключ спросил.
«До, ре, ми, фа, соль, ля, си!»
По росе мы проходили,
Наши ножки промочили,
И не знаем, как нам быть,
Где нам ножки просушить?
Ключ ответил: «Не беда!
Прыгайте на провода.
Повесите там немножко
И просохнут ваши ножки!»
«До» сказала: «Я боюсь,
Я на месте остаюсь.
Только, чтоб я не скучала,
Дайте прутик мне сначала».
«Ре» сказала: «Ну, пока!»
И подпрыгнула слегка.
Прыгнула невысоко – так уж получилось
И за первый проводок еле уцепилась.
«Ми» подпрыгнула – прыг-скок!
И на первый проводок
Заскочила и сидит,
И на ноту «фа» глядит.
Нота «фа» набралась сил
И повыше подскочила
Но застряла, мы глядим,
Между первым и вторым.
Разбежалась нота «соль» Прыг, что было силы,
И на проводок второй
Быстро заскочила.
Оттолкнулась нота «ля»
Крепкими ногами…
Но застряла, как и «фа»,
Между проводами.
«Прыгай выше, нота «си»» Ключ скрипичный попросил.
Нота сделала прыжок
Аж, на третий проводок.
Ключ промолвил: «Я пойду,
Ребятишек приведу,
Ну и вы, теперь, смотрите,
Оставайтесь, где сидите».
Мы веселенькие ноты,
Ты узнаешь нас в два счета!
На своих местах висим:
До, ре, ми, фа, соль, ля, си!
Знаки альтерации (диез, бемоль, бекар)
Диез – знак повышения ноты.
Бемоль – знак понижения ноты.
Бекар – знак отмены диезов и бемолей.
Если вдруг решила нота
Чёрной клавишею стать,
То придётся этой ноте
Знак диез с собою взять.
Диез – четыре чёрточки,
Похожих на решёточки.
Всякий это слышит –
Стала нота выше!
Чтобы сделать ноту ниже
Есть другой значок – пароль,
Называется он просто:
Понижающий бемоль.
Знак бемоль – как пол- листочка,
Сядет он на нотной строчке,
И ты, малыш, услышишьСтанет нотка ниже.
Караул! Кошмар, кошмар!
Вот идёт значок бекар.
Отнимает он все знаки Как бы, не случилось драки!
«Ноты, быстро по местам!»
Раздаётся тут и там.
Прекращаю все движеньяОтменяю повышенья!
Пониженья отменяюВсех на место отправляю!
Педагог может использовать и другие стихи:
-Что за знак написан тут?
Для чего он, как зовут?
-Звать меня бемоль, друзья,
Понижаю ноту я.
А скажи, насколько?
-На полтона только.
-Ну а это что за знак?
Чем усердно занят так?
-Я – диез, бемоля брат,
Сообщить вам очень рад
Про свою работу: повышаю ноту.
-А скажи, насколько?
-На полтона только.
Вот бекар-знак непростой:
Музыкальный постовой!
За порядком наблюдает,
Эти знаки отменяет!
Можно загадать детям загадки:
Понижаю (повышаю) ноту я,
Как зовут меня, друзья?
Сообщить Вам очень рад
Про свою работу:
На полтона я, друзья,
Повышаю (понижаю) ноту.
Музыкальный постовой
Очень даже не простой!
За порядком наблюдает,
Знаки в нотах отменяет.
По теме изготавливаются карточки, которыми дети пользуются на уроках.
Знаки альтерации
Выучить распевки про знаки альтерации и ключевые знаки (Т. Сиротина «Музыкальная
азбука»):
Знаки альтерации
Распевку можно петь в виде диалога между двумя группами, разделив на «вопрос» и «ответ»,
последние две фразы поют все вместе.
Если знаки альтерации стоят около ключа, они называются ключевыми.
Ключевые знаки
Пауза, реприза, акцент, фермата
Пауза – знак молчания.
Реприза – знак повторения.
Акцент – знак, означающий, что ноту нужно выделить.
Фермата – знак, означающий, что ноту нужно подержать, послушать.
Все изученные термины закрепляются на музыкальном материале.
Штрихи (стаккато, легато)
Для объяснения штрихов (стаккато, легато) удобно использовать стихи и наглядный материал
из пособия Т. Стоклицкой «100 уроков сольфеджио для самых маленьких»:
Скачут, скачут две лошадки: но, но, но!
Мчатся, мчатся без оглядки: но, но, но!
Скачут, скачут в город новый: цок, цок, цок!
Звонко цокают подковы: цок, цок, цок!
(стаккато)
Едут санки гладко
Следом за лошадкой.
Гладкая дорога
Вьётся вдоль сугробов.
(легато)
Определяем штрихи на слух с помощью известных музыкальных произведений: Д.
Кабалевский «Ежик», Г.Свиридов «Колыбельная», Р. Шуман «Смелый наездник», С. Прокофьев.
«Шествие кузнечиков».
Аккомпанемент. Мелодия
На основе известных детских песен познакомить детей с понятиями «мелодия» и
«аккомпанемент».
Мелодия – основа любого музыкального произведения. Это музыкальная мысль, выраженная
одноголосно.
Аккомпанемент – это аккорды, которые сопровождают мелодию.
Слушание музыки : М. Глинка «Жаворонок», Ф. Шуберт. «Лесной царь», «В путь».
Строение мелодии
Строение мелодии похоже на строение речи. Как из слов образуются фразы, из фраз
предложения, так в мелодии небольшие выразительные частицы – мотивы – объединяются во фразы,
фразы – в предложения, а предложения – в целостную мелодию. Самый яркий момент развития
музыкального произведения называется кульминацией. Музыкальные примеры: Е. Крылатов.
«Крылатые качели», М. Минков. «Дорога добра».
2 год обучения
Повтор тем, пройденных за 1 год обучения
Повторить темы, распевки, используя наглядный учебно-дидактический материал.
Средства музыкальной выразительности
Мелодия – развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Гармония – аккорды, сопровождающие мелодию.
Ритм – организованная последовательность звуков в музыкальном произведении.
Тембр – окраска голоса или инструмента.
(использовать сказки из пособия М. Михайловой «Развитие музыкальных способностей
детей»).
Длительности нот
Познакомить детей с целыми, половинными, четвертными, восьмыми нотами с помощью
стихов (Н. Кончаловская «Нотная азбука», М. Михайлова «Развитие музыкальных способностей
детей») и распевок (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»).
Чтобы эта тема не казалась детям скучной и сложной, мы изучаем её не только с помощью
стихов и песенок, но и иллюстрированных сказок, карточек.
Ноты бывают длинные и короткие.
Если нота белая, это нота целая.
Разделим ноту целую на половинки белые,
Палочкой отметив, чтоб с той не спутать этих.
В каждой ноте половинке по две черных четвертинки.
В каждой четвертушке по две восьмушки,
По две чернушки,
Палочки и точки, на палочках крючочки.
Вариант:
Это нотка белая,
Её имя - целая.
И она звучит так важно,
Очень длинно и протяжно.
Нотку делим посрединке –
Получаем половинки.
Нотка половиннаяТоже нота длинная.
Разрезаем половинки
На две чёрных четвертинки.
И всего мы получили
Ноток четвертных - четыре.
Делим дальше четвертушкиПолучаем мы восьмушки.
Тоже нотки чёрныеБыстрые, проворные.
Их крючочками отметим,
Чтоб не путать те и эти.
Сказка (длительности нот.)
В день рождения енот
Получил огромный торт.
Съесть его один хотел,
Но немного не успел (целая).
Слышит – в двери: «Тук-тук-тук!»
Прибежал к нему барсук.
И пришлось тогда друзьям
Торт разрезать пополам (половинные).
Только сели за тарелкиВ дверь стучат соседки - белки.
На четыре части торт
Режет для гостей енот (четвертные).
Кто ещё стучится в дверь?
- Эй, барсук, пойди, проверь!
Заяц, волк, лиса и ёжик
Торт спешат отведать тоже.
Сколько здесь кусочков? Восемь!
Всех гостей к столу мы просим! (восьмые)
Можно разыграть эту сказку с детьми в виде сценки.
Целая и половинная длительности
Четвертная и восьмая длительности
Для закрепления темы используются карточки с длительностями, игры. Например:
Игра «Дружная семья»:
По дороге бегут ребятишки,
И считают шаги шалунишки,
И выходит у них вот так:
1, и, 2 ,и, 3, и, 4, и (показывают бег восьмушками).
Мамы с папами их услыхали,
И шаги свои вмиг сосчитали:
1 и, 2 и, 3 и, 4 и (шагают под четверти).
Ну, а бабушки, чтоб не отстать,
Тоже стали шаги считать:
1 и 2 и, 3 и 4 и (медленно идут – половинками).
Тут прабабушка тихо сказала:
-«А я тоже шаги сосчитала»
1 и 2 и 3 и 4 и (очень медленно идет целыми).
Гуляли они, гуляли,
Считать шаги устали,
И пошли домой отдыхать,
Значит, сказку пора кончать.
Музыкально - ритмическая деятельность детей проходит более успешно, если обучение
осуществляется в сочетании с музыкально-дидактическими играми и упражнениями.
Вместо счета некоторые педагоги предлагают использовать ритмо-слоги. Так, например,
продолжительный звук обозначается слогом «та», а более короткий слогом «ти». Чтобы лучше
разобраться в том, как складывается ритмический рисунок, можно представить длительности в виде
равномерных шагов:
равные шагу - (четверти),
равные двум шагам - (половинные),
равные четырем шагам - (целые),
Шаг можно заменить слогом «та». Получается:
та та та та - за четыре шага - 4 слога «та»
та-а та-а - за четыре шага - 2 слога «та»
та- а - а - а - за четыре шага -1 длинный слог «та»
Более мелкие длительности звуков, например, когда на один шаг приходится две длительности,
обозначаются слогами «ти-ки».
Ти-ки, ти-ки, ти-ки, ти-ки - за четыре шага - 8 коротких слогов.
Паузы
Познакомить детей с целыми, половинными, четвертными, восьмыми паузами используя стихи
(Н. Кончаловская «Нотная азбука»), распевку (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»), стихи и
наглядный материал (карточки).
В музыке, друзья, бывает,
Что все ноты замолкают.
Это паузой зовут,
Нотам отдыхать дают.
Перерыв среди движения
Люди паузой зовут,
И её изображение
Помещаем мы вот тут!
В такте есть такой значок,
Значит, целый такт молчок.
(целая пауза)
Если знак лежит вот так,
То значит пауза полтакта.
(половинная пауза)
Если знак такой найдешь,
Значит, четверть переждешь.
(четвертная пауза)
А фигурка вот такая,
Значит пауза восьмая.
(восьмая пауза)
В работе также используются карточки.
Пауза
Такты, тактовая черта, сильные и слабые доли
Такт – это отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до другой. Такты
отделены друг от друга тактовой чертой.
Сильная доля – это доля, на которую приходится акцент. Без акцента – слабые доли.
Закрепить этот материал помогут распевки (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»):
Тактовая черта
Первая доля в такте – сильная, вторая – слабая. Дети дирижируют на 2/4. На сильную долю
приходится акцент, слабая – без акцента.
Сильная доля
Гамма
Гамма – это звуки лада, которые расположены по порядку от тоники до ее повторения.
Выучить распевку о гамме Н. Федотовой:
Гамма
Пение гаммы До-мажор (по «лесенке»).
Размер.
Чтоб не спутать польку с вальсом
Или с маршем, например,
За ключом стоит на страже
Музыкальный счёт - размер.
Счёт бывает на четыре,
Мы его отметим так:
Между ключиком и нотой
Выставляем этот знак. (4/4)
И такой бывает счёт,
Будто строй солдат идёт.
Называется как раз
Он две четверти у нас. (2/4)
Если в вальсе мы закружим,
Счёт три четверти нам нужен.
Раз- два- три, раз- два- три,Всё кружится, посмотри. (3/4)
Размер
Вводные тона
Вводные тона – это ноты, которые вводят в тонику (7 и 2 ступени).
Выучить распевки (Т. Сиротина «Музыкальная азбука», Н. Федотова «Вводные тона»):
Вводные тона
Вводные тона бывают: восходящий (7 ступень) и нисходящий (2 ступень).
Распевку про них можно петь в виде диалога.
Пение вводных тонов в тональности До-мажор.
Устойчивые ступени и их опевание
Устойчивые ступени – 1, 3, 5.
Первую ступеньку лада
Нежно тоникой зовут.
Третья, пятая ступеньки
Вверх через одну идут.
Три устойчивых ступени
Назвала я Вам сейчас,
Чтобы помнить их и слышать,
Надо спеть их много раз.
Ощущение покоя
В трёх устойчивых, друзья,
Без которых не сложилась бы
Прекрасная семья
Выучить распевку (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»):
Устойчивые звуки
Петь устойчивые ступени с опеванием в тональности До-мажор.
Неустойчивые ступени и их разрешение
Неустойчивые ступени – 2, 4, 6, 7.
А вторая и седьмая?
А четвёртая, шестая?
Называются они
Неустойчивыми.
Нет покоя, нет устоя,
Завершённости в них нет,
Настроение такое,
Будто ждут они ответ.
Выучить распевку (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»):
Неустойчивые звуки
Петь неустойчивые ступени с разрешением в тональности До-мажор.
Знакомство с дирижированием на 2/4
Объяснить детям сетку дирижирования на 2/4.
Петь гамму До-мажор с дирижированием на 2/4, несложные музыкальные примеры, в которых
диапазон расширяется постепенно:
Знакомство с ритмическими рисунками
Развитие чувства ритма, способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать
эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить – предполагает
использование музыкально-дидактических пособий и игр, связанных с воспроизведением
ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачей смены
характера музыки с помощью движений. Применяются все виды пособий и игр для передачи ритма
характера музыки в движениях.
Игра: «Ритмическое эхо».
Педагог прохлопывает простые ритмические рисунки. Дети должны их точно повторить.
Усложнение: вводится притоп ногой, обеими ногами.
Игра: «Хлопай в такт».
Звучит музыкальное произведение. Дети хлопками и притопами акцентируют каждую сильную
долю.
Игровой материал: бубен, металлофон, музыкальный молоточек, деревянные кубики.
Ход игры: Музыкальный руководитель или воспитатель предлагает детям послушать, а затем
повторить ритмический рисунок, состоящий из 5 - 7 звуков, сыгранных на любом из
вышеперечисленных инструментах.
«Петушок, курочка и цыпленок»
Цель. Упражнять детей в различении трех ритмических рисунков. Для выполнения игры
предварительно были разучены песни «Петушок», «Курочка», «Цыпленок».
Игровой материал. Карточки с изображением трех ритмических рисунков (петушка, курочки и
цыпленка).
Методика проведения. Детям раздаются карточки и напоминается соответствующий
ритмический рисунок. Все поют песни и прохлопывают ритмический рисунок. Затем руководитель
исполняет один из трех ритмических рисунков на металлофоне и спрашивает: «Кто клюет зерна?»
Ребенок закрывает соответствующий рисунок на своей карточке. После этого дети сами исполняют
песни, отстукивая ритмический рисунок на металлофоне. На следующем занятии дети поют по
ролям, исполняя танец каждого героя.
(Музыкальный репертуар: «Петушок», «Курочка», Цыпленок» Г. Левкодимова.)
«Тень-тень»
Цель. Развивать у детей чувства ритма.
Ход игры. Эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей
ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме:
-песня поётся вместе с детьми с целью закрепления текста;
-дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический
рисунок;
-пение по ролям, где взрослый выступает в роли автора, а дети – герои (лиса, заяц, 2 ежа,
блошки, медведь, коза);
(Каждый ребенок прохлопывает свою роль).
-пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок «спрятался»,
ладошки «поют вместо него»;
-вся песня от начала до конца поется «ладошками»;
-когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками;
-дети поют песню «Веселые инструменты»;
-с помощью «веселых» инструментов исполняют ритмический рисунок песни «Тень–тень».
(Музыкальный репертуар: «Тень–тень» муз. В. Калинникова, сл. народные.)
«Научи матрешек танцевать»
Цель. Развитие чувства ритма.
Игровой материал. Большие и маленькие матрешки.
Ход игры. У взрослого в руках большая матрешка, у детей – маленькие. «Большая матрешка
учит танцевать маленьких матрешек» - говорит взрослый. Он отстукивает по столу сначала
несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков
использовались знакомые детям мелодии песен: «Мы идем с флажками», «Небо синее», «Месяц
май», «Смелый пилот». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали
придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры
ритмических рисунков были самые разнообразные.
Эта музыкально-дидактическая игра использовалась на музыкальном занятии и в качестве
индивидуальной работы.
Три вида минора
Есть три вида минора:
1) натуральный – знаки не меняются;
2) гармонический – вверх и вниз повышается 7 ступень
3) мелодический – вверх повышаются 6 и 7 ступени, а вниз как натуральный.
Выучить распевку (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»).
Петь гамму ля-минор трех видов, тонику, вводные тона с разрешениями, устойчивые ступени с
опеванием и неустойчивые ступени с разрешением.
Минор натуральный, гармонический
Минор мелодический
Главные трезвучия лада
Есть 3 главных трезвучия лада:
 тоническое (строится на 1 ступени),
 субдоминантовое (строится на 4 ступени),
 доминантовое (строится на 5 ступени).
Жили - были, не тужили
Три сестрицы озорные.
Песни пели и шутили, всех в округе веселили.
Танцевали и кружили,
Хороводики водили,
На гармошечке играли,
Со ступенечек шагали.
С первой Тоника идёт,
С пятой - Доминанта.
А с четвёртой - кто у нас?
Я - Субдоминанта!
(слова М. Черновой)
Петь главные трезвучия в тональностях До-мажор и ля-минор.
Буквенные обозначения
Выучить буквенные обозначения, используя распевку Н. Федотовой и наглядный учебнодидактический материал.
Для закрепления этой темы полезна игра «Угадайка». Педагог называет тональность, дети - её
буквенное обозначение. Можно разделить детей на команды, можно спрашивать индивидуально,
цепочкой и т.д. При регулярном повторении дети совершенно свободно ориентируются в буквенных
обозначениях.
Темпы
Темп – это скорость исполнения музыкального произведения.
Познакомить детей с основными темпами музыкальных произведений.
Largo
Лярго
широко, протяжно
Moderato
Модерато
умеренно
Sostenuto
Состенуто
сдержанно
Allegretto
Аллегретто
подвижно
Allegro
Аллегро
скоро
Учитывая возрастные особенности детей дошкольного возраста – конкретность мышления,
неустойчивость внимания, эмоциональное восприятие всего окружающего педагогу на уроке
необходимо достаточно быстро переключаться с одной формы работы на другую. Пение различных
распевок делает этот процесс более увлекательным и легким. Можно использовать песни-загадки,
песни-диалоги.
На каждом уроке необходимо вносить элемент игры, поддерживающий интерес ребенка, а для
формирования навыков правописания музыкальных знаков даются домашние письменные задания.
Они не только формируют навыки письма, но и способствуют развитию внимания,
наблюдательности, памяти, воображения, пространственного и ассоциативного мышления.
Более подробно раскрытие тем, методики изучения материала и музыкально - дидактический
материал даны в методическом пособии Н. Федотовой «Учимся, играя» (для дошкольников).