Программа и методические рекомендации для
реклама
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская музыкальная школа Судиславского муниципального района Костромской области Программа и методические рекомендации для подготовительных отделений ДМШ и ДШИ Фортепиано Составитель: преподаватель ДМШ п. Судиславль Верховская Ольга Сергеевна Утверждено на заседании пед. совета ДМШ п. Судиславль «___»_________2013 г. И.о. директора ДМШ __________________Дианова И.А. 2013 г. п. Судиславль 1 Пояснительная записка I В течение последних сорока лет музыкальное образование в нашей стране уделяет особое внимание дошкольному возрасту, столь важному для начала обучения, разрабатываются программы, основные методические принципы. Именно в эти десятилетия появляются пособия, объединяющие исполнительские, творческие задачи с заданиями по музыкальной грамоте таких авторов, как Л. Баренбойм, Ф. Брянская, А. Артобалевская, И. Домогацкая, Т. Юдовина-Гальперина, О. Геталова, О. Булаева. В современной фортепианной педагогике пользуется популярностью имя автора комплексной методики творческого развития начинающего музыканта – С. Мальцева, ученика и последователя Л. Баренбойма. Научные исследования в области возрастной психологии, относящиеся к периоду дошкольного детства (от 3 до 6 лет), показывают, что в дошкольном возрасте под влиянием обучения и воспитания происходит интенсивное развитие всех познавательных психических процессов. Это относится и к сенсорному развитию: повышаются острота зрения и точность цветоразличения; возрастает точность оценок веса предметов, развиваются фонематический и звуковысотный слух. Доказано, что репродуктивный компонент мелодического слуха формируется у большинства детей в период от 4 до 7 лет. Значительный прогресс в развитии данной способности на 4-ом году жизни сменяется в дальнейшем более плавным течением этого процесса. Доказано также, что перцептивный компонент мелодического слуха в его элементарных проявлениях интенсивно формируется до 5-го года жизни, при чем именно на 4-ом году происходит значительный скачок в его развитии. В последующие годы на дальнейших стадиях онтогенеза он развивается менее активно. Перцептивный компонент в его собственном значении – как способность к различению ладовых функций мелодий – формируется только в условиях специально направленных и соответствующим образом организованных музыкальных занятий. Таким образом, 4-ый год жизни имеет принципиальное значение, когда происходят совпадающие во времени качественные скачки в развитии у ребенка и перцептивного и репродуктивного компонентов мелодического слуха. Это можно объяснить тем, что в указанном возрасте в системе музыкального слуха на основе интонирования мелодии голосом возникает новое образование – собственно звуковысотное слышание. Это появление служит базой для формирования и дальнейшего развития так называемого относительного слуха. Последний же, в свою очередь, может служить основой прижизненного формирования абсолютного слуха (Цыпин Г.М., 1984). Ученые отмечают, что существует возможность на самых ранних этапах становления слуха удержать его природный потенциал, который без целенаправленных занятий в дальнейшем исчезает. Было бы непростительно упускать оптимальные сроки музыкального развития ребенка. Несвоевременное начало может стать причиной, в силу которой так редко раскрываются и еще реже реализовываются в полной мере врожденные способности и задатки. 2 В раннем возрасте формирование слуха особенно поддается воздействию, так как звуковысотные различения детьми могут быть связаны с внешними, двигательными действиями, в том числе с вокальной моторикой. Поэтому певческая деятельность также может быть сформирована в раннем детстве. Обучение нотной грамоте связывается с той или иной практической деятельностью: пением, ритмикой, игрой на музыкальном инструменте. Эти деятельности в разной степени помогают усвоению нотных знаков как обобщенных символов, они придают им конкретную и наглядную форму. И, наоборот, сами знаки помогают осмысливать музыкальную деятельность, они как бы обобщают музыкальный опыт. Обучение нотной грамоте также активизирует музыкально-слуховое развитие на более ранних возрастных этапах. Обучение детей игре на музыкальных инструментах также может начинаться в дошкольном детстве. По материалам международных конкурсов пианистов, скрипачей, виолончелистов подавляющее большинство участников начали заниматься музыкой в раннем детстве. А. Д. Артобалевская в своих высказываниях подтверждает мысль о преимуществах музыкального воспитания, начиная с раннего возраста: «Музыке необходимо учить в раннем возрасте всех детей независимо от того, откроется ли в ребенке к четырем-пяти годам музыкальная одаренность. (Часто бывает, что способности проявляются не сразу). Именно в этом возрасте легче всего приобщить ребенка к музыке, чтобы она стала близкой и понятной ему на всю жизнь» (Артобалевская А.Д., 1996). В музыкальной одаренности многое зависит от практики, нельзя говорить об отсутствии музыкальных способностей до получения ребенком систематического музыкального воспитания и обучения. Б.М. Теплов пишет о том, что ранее вовлечение детей в творческую, а не только «воспринимающую» деятельность «очень полезно для общего художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям» (Теплов Б.М., 1947). Кроме того, раннее начало обучения музыке является эффективным средством развития психической и интеллектуальной сферы. II Содержанием музыкального воспитания является развитие образного мышления, воображения, воли, внимания, произвольности и т.д., верное педагогическое воздействие средствами музыкального искусства формирует и развивает также и эмоциональную сферу ребенка, возбуждая эмоции интереса и радости. Положительный эмоциональный настрой в обучении дошкольника обязателен, как обязательны игровые, увлекательные формы, побуждающие ребенка к активной деятельности. Игра помогает сделать процесс 3 обучения интересным и увлекательным, раскрывает способности детей, активизирует их творческие наклонности. «Мне было ясно, что рассчитывать на дисциплинированность детей, сознательность и трудолюбие не приходится. Надо было создать дополнительные стимулы для занятий. Первое, что я поставил себе задачей, - обеспечить заинтересованность детей в работе со мной, добиться того, чтобы каждое посещение урока было для них праздником. Я применил все, чем «покупается» любовь ребенка: сласти и шутки, игры, сказки и ласку. Все это и, главное, то, что я сам искренне полюбил ребят, обеспечило мне успех. Я победил! Каждый урок был для них праздником; да, признаюсь, и я ожидал этих встреч с радостью и интересом. Значение подобных взаимоотношений между учителем и учеником – огромно. Так был создан один из сильнейших дополнительных стимулов» (Савшинский С., 1968). На уроке необходимо создавать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую ребенку психологическую комфортность, уверенность в своих силах, возможностях. Педагог обязан обеспечивать необходимую динамику урока, которая заключается в быстром переходе с одного вида деятельности на другой. В занятиях с малышами также важно соблюдать принцип опережающего развития, т.е. принцип первичности накопления музыкальных впечатлений, теоретическое осмысление которых происходит на более поздних этапах. Усилия педагога по возможности должны совпадать с усилиями родителей ребенка, которые направлены на воспитание юного музыканта и выражаются в единстве требований к детям, в согласованности действий, взаимодополняемости влияний, совместной работе по закреплению и развитию успехов, а также преодолению недостатков в формировании личности ребенка. Родители могут оказывать незаменимую помощь в домашней подготовке малыша. III Одной из важных задач современной музыкальной педагогики является задача обеспечения правильной организации процесса обучения так, чтобы теоретические и специальные дисциплины пересекались и взаимно дополняли друг друга, т.к. ребенок часто не в состоянии самостоятельно уловить и осознать их связь. Поэтому педагогпианист не должен опасаться пересечений с курсом сольфеджио и музыкальной грамотой, а на начальном этапе инструментальной подготовки это особенно необходимо. Именно в классе по специальности происходит окончательный синтез, объединение всех теоретических и практических знаний, приобретенных ребенком в музыкальной школе. Обучение на фортепиано в подготовительных классах невозможно без включения в работу таких направлений, как развитие вокально-интонационных навыков и ладового чувства, музыкального слуха, ритмическое развитие, слушание музыки, освоение музыкальной грамоты, выполнение творческих заданий. Обучение по этим направлениям подкрепляется занятиями непосредственно на фортепиано. Программа предполагает следующий учебный план: занятия на инструменте – 2 раза в неделю дополняются такими дисциплинами, как хор, ритмика – 1 раз в неделю – на 1-м году обучения, хор, ритмика, сольфеджио – 1 раз в неделю - на 2-м и 3-м году обучения. 4 Сотрудничество педагогов всех дисциплин должно быть максимально тесным: от общих методических принципов до их воплощения в практической деятельности. Протяженность уроков – 30 минут, для детей 5-6 лет – 35 минут. Программа рассчитана на три года обучения. Возрастные границы следующие: 3-4 года (1-ый год обучения), 4-5 лет (2-ой год обучения), 5-6 лет (3-ий год обучения). Индивидуальная форма проведения урока по специальности может чередоваться с групповой формой урока (от 2-х до 4-5-ти человек), особенно на 1-м году обучения. Слушание музыки также является содержанием группового урока. Методические рекомендации Слушание музыки Слушание классической музыки организуется с целью накопления музыкальных впечатлений, развития музыкально-слуховых представлений у детей. Музыка – искусство интонационное, что обуславливает необходимость воспитания музыкального слуха прежде всего в его эмоционально-смысловой интонационно-образной направленности. Эмоциональная отзывчивость на музыку позволяет любоваться ее красотой, реагировать на смысл музыкального высказывания. Музыкальная деятельность без этой способности невозможна. По сути, в процессе прослушивания музыки формируется интонационный слух – психологический механизм восприятия и расшифровки содержательных параметров музыки, опирающийся на ее психофизиологические свойства: тембр, темп, динамику, артикуляцию и акцентуацию, общую направленность и контур мелодико-ритмического действия. Интонационный слух является мотивационным компонентом музыкального таланта. Поддерживая музыкальную мотивацию, делая ее все более осмысленной, можно пробудить слуховые резервы ребенка (Кирнарская Д., 2004). На занятиях слушания музыки должны звучать лучшие образцы музыкального искусства, восприятие которых воспитывает у детей хороший вкус. Лучше всего детьми дошкольного возраста воспринимаются произведения в оркестровом звучании как наиболее ярком и красочном, а также программные произведения. Прослушивание произведений должно предваряться эмоциональной настройкой, рассказом какой-либо истории или сказки, соответствующей характеру музыки. Полезно использовать такую форму подачи материала, как мелодекламация, усиливающую образное эмоциональное восприятие музыки. Например, слушание фрагментов из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского можно сочетать с чтением сказки Э.Т. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и т.п. Позднее дети сами начинают создавать яркие словесные фантазии, рожденные музыкой. Свои зрительные образы дети часто отображают в рисунках. Во время слушания музыки возможны двигательные импровизации у детей, которые должны соответствовать прослушиваемому материалу. Во время таких импровизаций дети могут произносить слова-эпитеты, характеризующие образное содержание данного музыкального произведения. Предложенные произведения не должны быть слишком продолжительными по времени. На первом этапе обучения следует опираться на образно яркие, программные произведения, например: цикл К. Сен-Санса «Карнавал животных», 5 оркестровые фрагменты из оперы И. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - «Три чуда» и др. Изучение элементов музыкального языка, таких как темп, динамика, мажор и минор возможно при прослушивании пьес П.И. Чайковского из цикла «Детский альбом». Обязательно слушание музыки, изображающей картины природы, времена года (П.Чайковский «Осенняя песня», Р. Шуман «Дед Мороз», С. Прокофьев «Дождь и радуга» и т.д.). Параллельно с программной музыкой следует знакомить детей с жанровыми миниатюрами (песня, танец, марш). Кроме двигательной импровизации можно использовать театральные инсценировки под музыку. Развитие вокально-интонационных навыков и ладового чувства Ребенок в дошкольном возрасте уже хорошо знает звуки, извлекаемые разными животными. С помощью подражания своего голоса этим звукам ребенок приходит к настоящему осознанию высоты звука, которую он также связывает с пространственнообразными понятиями: большой, толстый предмет – значит звук низкий, грубый; маленький предмет – звук высокий, тонкий. Для создания игровых ситуаций можно использовать игрушки и петь за них тоненьким или толстым голосом (мышку, котенка, собачку, медвежонка и т.п.). Без четкого определения высоты звука ребенок не сможет владеть таким сложным навыком, как интонирование. Подражая голосом животных и птиц, он постепенно «омузыкаливает» их голоса, переходя к пению. Для детей с неразвитыми, нераспетыми, плохо управляемыми голосовыми связками можно использовать следующие упражнения: «Ракета» - присесть на корточки и гудеть низким голосом, постепенно вставая, и повышая голос до писка (ракета взлетает), потом постепенно присесть, понижая голос (ракета приземляется); «Вьюга» - ребенок волнообразно изменяет высоту голоса, подражая завываниям ветра, поднятыми руками изображает качание деревьев. Изменение голоса на высокий или низкий можно применять в пении простых попевок от разных звуков (например, попевку «Ехали медведи» спеть голосом медвежонка, кота или комариков). Работа над чистой интонацией у детей связана с выработкой вокальных навыков. Их формирование сводится к следующему: 1. Следить за положением корпуса, головы; дети должны сидеть ровно, не сутулиться, корпус держать прямо, упираясь ногами в пол; руки свободно лежат на коленях, голова в естественном положении; 2. Формировать правильное певческое дыхание. Схема дыхания – спокойный вдох, экономный выдох, смена дыхания между фразами; 3. Учить правильному звукообразованию, связанному с воспитанием бережного отношения к своему голосу. Физиологи и врачи указывают, что вокальные мышцы начинают формироваться лишь к 7 годам, следовательно, дошкольник поет преимущественно за счет натяжения голосовых связок. Отсюда ограниченность диапазона певческого голоса, слабость его звучания. Нельзя позволять детям петь громким форсированным, открытым звуком; работать над кантиленой сначала на коротких мелодических фразах. Медленное, распевное, связное пение позволяет ребенку 6 вслушиваться в исполнение и легче осознавать ладовые связи мелодии, удерживать тональность; 4. Учить правильному формированию гласных а, о, у, и, мягкому округленному их интонированию (рот открывать свободно, губы и язык не скованы, активны); 5. Работать над хорошей артикуляцией, дикцией, учить четкому произнесению согласных. В дошкольном возрасте ребенок начинает знакомиться с буквами и овладевать навыками их чтения и освоения звуков. Работа над артикуляцией гласных и согласных помогает формированию этого навыка. Деление букв на гласные и согласные можно ассоциировать с длинными и короткими звуками. Полезны упражнения, дающие прямое сопоставление звонких и глухих согласных, их можно сочетать с музыкальными понятиями форте и пиано (форте – звонкие согласные, пиано – глухие), добиваясь осознанно контрастного звучания. В дошкольный период ребенок должен овладеть как непроизвольным интонированием так и произвольным. Непроизвольное интонирование связывается с попыткой пения песенок более широкого диапазона, в которых ребенок интуитивно подстраивает звучание своего голоса к голосу педагога или фортепиано. К непроизвольному интонированию также можно отнести пение коротких репликимпровизаций на фоне гармонического сопровождения, которое позволяет ребенку подстроить свой голос под данную гармонию (такие реплики могут принадлежать какомулибо герою, например, из сказок «Колобок», «Теремок» и т.п.). Произвольному интонированию дети учатся сначала на пропевании отдельных интервалов - мотивов в удобной тесситуре в песенках, где эти мотивы звучат несколько раз (например, в «Колыбельной» – терция на слоги «ба-ю», в песенке «Труба» - кварта на слоги «та-ра» (Е. Тиличеевой ) и т.п.). В последующем обучении дети постепенно осваивают интонирование лада. Моделирование направления движения гаммы или мелодии песенок и попевок можно осуществлять с помощью цветной лесенки: для мажора любой теплый цвет, переходящий от светлого до темного, и холодный цвет для минора (размер лесенки 10х25 см.). Эту же задачу можно выполнять с помощью показа «на себе»: «до» - «животик», «ре» - «грудка», «ми» - «шейка», «фа» - «подбородок», «соль» - носик» и т.д. Вначале следует проходить мелодии-попевки узкого диапазона, в пределах терции и секунды, затем песенки расширенного диапазона в пределах кварты и квинты, далее – песенки с более сложным внутриладовым содержанием. С интонированием различных ладовых оборотов педагог знакомит детей, опираясь на принципы метода «опережающего восприятия»: до введения теоретических понятий предшествует большая практическая работа. Например, освоение звучания кварты и сексты от V ступени вверх – на пении песни Е. Крылатова «Песенка о лете», квинты от V ступени вниз – на пении попевки О. Геталовой «Ехали медведи» и т.п. 7 Развитие слуха и игра на фортепиано Любые методические пути в обучении, направленные в обход слухового сознания учащегося наносят серьезный урон формированию и развитию данной способности. Следует заметить, что сыграть мелодию на фортепиано может и глухой от рождения человек. К сожалению, широко распространено чисто двигательное запоминание исполняемой на фортепиано музыки. Между тем, одной из важнейших задач фортепианной педагогики должна быть та, которая вырабатывает тесные связи между слуховыми представлениями и фортепианными действиями. Многие дети, впервые приступающие к занятиям музыкой, стоя перед задачей быстрее запомнить мелодию, которую им играет или поет педагог, прибегают при ее решении к «подпеванию». Известно, что воспроизведение голосом мелодии невозможно без слуховых представлений, в то же время эти представления и формируются в процессе этой деятельности, т.е. – пения. Исследованиями ученых доказана близкая связь развития слуха с вокальной моторикой. Поэтому 1-ый этап развития внутреннего слуха (репродуктивного компонента музыкального слуха) наиболее естественно строить, опираясь на вокальную моторику, т.е. музыкальное обучение должно начинаться с пения. Обучение же на фортепиано должно выработать связи между слуховыми представлениями и фортепианными действиями такие же тесные и глубокие, как связи между слуховыми представлениями и вокальной моторикой. Пение с опорой на звучание инструмента, что позволяет подстраивать голос к точному звуковысотному эталону, создает оптимальные предпосылки для успешного решения проблемы слухового развития. Дети, ощущая напряжение голосовых связок при вокализации, ассоциируют свои усилия с движением мелодии. Метод унисонного звучания голоса и фортепиано является способом развития музыкально-слуховых представлений, звуковысотного слуха, который как целостное понятие охватывает в том числе мелодический, полифонический слух. Кроме того, вокальное исполнение мелодии является одним из способов интерпретации, где особое место занимает фразировка, «дыхание», чувство интервала. Вокальное исполнение голосов при изучении полифонических произведений – эффективный способ, ведущий к слышанию всей полифонической ткани. Вокальное исполнение в унисон с фортепиано должно осуществляться пением сольфеджио, т.к. пение со словами не способствует закреплению за звуками постоянных «имен», как и установлению прочной связи между слышимым звуком и письменным знаком. Для так называемых «гудошников» заменой связного пения является сольмизация, позволяющая почувствовать деление мелодии на фразы и интонационное сопряжение звуков внутри каждой фразы при условии точного воспроизведения ритма. Чистота интонации приобретается постепенно, по мере занятий. Изложенный метод следует осуществлять по следующему плану: 8 1. Пение попевки со словами; 2. Моделирование движения мелодии с помощью движения руки, а также по цветной «лесенке», в результате чего происходит подкрепление осознания движения мелодии в связи с изменением голоса (пение со словами). «Лесенка» сначала занимает вертикальное положение, затем горизонтальное; 3. Пение попевки сольмизированными слогами с синхронным моделированием движения мелодии «на себе», по цветной «лесенке»; 4. Проигрывание попевки на фортепиано с синхронным сольфеджированием (на первых порах при помощи педагога); 5. Пение попевки от разных звуков сольмизированными слогами (чтобы ребенок не заскучал, на помощь «приходят» игрушки, которые находятся в классе); 6. Транспонирование попевки на фортепиано (сначала с помощью педагога, в дальнейшем ребенок транспонирует сам). При транспонировании воспитывается так называемый «клавиатурный слух»; 7. Сольфеджирование не вслух, а «про себя». Этот прием постепенно и формирует внутренний слух. Звучащую в голове мелодию можно представить нотами ( в дальнейшем происходит автоматизация, т.е. обращение внешнего вовнутрь – игра выполняется легко, «запросто», без какой-либо вербализации, в результате работы внутреннего слуха.) Обучение детей нотной грамоте происходит также в процессе сольфеджирования. Слуховой опыт должен быть крепкой базой для усвоения графического изображения нот. Пока ребенок не выучил свободно песенку на память, не следует ее записывать. На первых порах запись выученных мелодий происходит следующим образом: педагог держит руку ребенка в своей. Ребенок в свою очередь держит карандаш. Оба сольфеджируют, одновременно педагог рукой малыша ведет запись. Можно предложить ученику переписать сделанную запись. Позднее ребенок записывает самостоятельно. Следующий этап: пение записанных ребенком мелодий по нотному тексту. Здесь действует цепочка: «вижу – слышу – пою». Далее – сольфеджирование незнакомых мелодий по нотному тексту. В этом случае ребенок сначала слушает исполнение педагога (игру и пение), одновременно показывая пальчиком каждую ноту, затем поет сам. Такое чтение нот должно выполняться в большом объеме. Следует таким образом также пропевать небольшие пьески, которые ребенок будет в будущем исполнять инструментально. Играть по нотному тексту можно только те песенки, которые когда-то были записаны самим ребенком и хорошо ему знакомы или те, которые предварительно прослушаны и пропеты по нотному тексту. Также следует сделать устный анализ: есть ли повторения, как двигается мелодия и т.п. На более поздних этапах можно предложить такой метод, как выучивание мелодий наизусть с помощью сольфеджирования: - ребенок знакомится с песенкой, прослушав ее в исполнении педагога. Педагог исполняет дважды. Ребенок хлопает пульс, ритмический рисунок, проговаривая его ритмослогами ; 9 - педагог играет, сольфеджируя вместе с учеником (ребенок следит по нотному тексту) (2-3 раза); - ученик делает устный анализ нотного текста; - ученик играет по нотам, синхронно сольфеджируя; - ученик сольфеджирует на память вслух, опираясь на зрительный ряд клавиатуры, затем «про себя» с закрытыми глазами; - ученик играет мелодию, опираясь на внутренний слух. - ученик транспонирует выученную мелодию. Если мелодия достаточно протяженная, то выучивание наизусть происходит по фразам. В результате развитых музыкально-слуховых представлений ребенок может осуществить подбор запомнившихся мелодий на слух. Возможно прохождение несложных полифонических пьес с сильными учащимися, которое осуществляется по следующему плану: 1. Выучивание мелодии каждого голоса наизусть с помощью сольфеджирования. Далее работа строится по фразам: 2. Ребенок играет верхний голос, преподаватель – нижний, оба сольфеджируют верхний голос. 3. Ребенок играет нижний голос, преподаватель – верхний, оба сольфеджируют нижний. 4. Ребенок играет нижний голос, преподаватель верхний, оба сольфеджируют верхний. 5. Ребенок играет верхний голос, преподаватель нижний, оба сольфеджируют нижний. 6. Ребенок играет оба голоса, преподаватель вместе с ним сольфеджирует: а) верхний голос (преподаватель помогает своей рукой вести нижний голос) б) нижний голос (преподаватель помогает своей рукой вести верхний голос) 7. Ребенок играет самостоятельно, сольфеджируя то один, то другой голос: а)вслух; б) «про себя». Транспонирование: сначала транспонируется отдельно каждый голос, затем работа ведется по вышеуказанному плану. Пение должно быть выразительным, с помощью чего достигается выразительная игра на инструменте - осмысленное эмоциональное интонирование инструментальной мелодии. С помощью сольфеджирования и игры на фортепиано также осуществляется подкрепление слуховых представлений об интервалах, трезвучиях. Следует подбирать и пропевать их от всех клавиш. 10 Тональности проходятся параллельно, в процессе транспортирования попевок. Герой какой-либо попевки отправляется в путешествие по разным «странамгосударствам». В каждом «государстве» - тональности – свой «король» - тоника, свои «стражники» - диезы, которые забираются на лесенки и зорко охраняют свои территории .а есть «стражники» - бемоли, которые устали стоять и сели отдохнуть на стульчик (стали ниже). Дети сами находят, на какой клавише «живет стражник», проигрывая «территорию государства» от «границы» до «границы», например, от «ре» до «ре». Знакомство с практической гармонией следует начинать с тонико-доминантовых соотношений на простейших песенных примерах (например, рнп «Козлик»). Затем постепенно следует вводить мелодии с тонико-субдоминантными соотношениями, а позднее песенки с использованием трех основных функций лада. Какое-то время за функциями можно сохранять образные названия: тоника – «король», субдоминанта – «королева», доминанта – «принцесса». Полезна игра и запись секвенционных цепочек от всех белых, а затем и черных клавиш: а) ч5 на I ст. (Т) – м6 на VII ст. (D) – ч5 на I ст. (Т); б) ч5 на I ст. (Т) – б6 на I ст. (S) – ч5 на Iст. (Т); в) ч5 на I ст. (Т) – б6 на I ст. (S) – ч5 на I ст. (Т) – м6 на VII ст. (D) – ч5 на I ст. (Т). Игру следует выполнять с проговариванием: а) функций и тональностей (например, тоника ре мажора, доминанта к ре мажору, тоника ре мажора); б) интервалов; а также с пропеванием: а) каждого интервала; б) каждого голоса. Также следует заниматься подбором простейшего аккомпанемента к мелодиям попевок, транспортировать мелодию и аккомпанемент в другие тональности. На начальном этапе формирование пианистического аппарата происходит непроизвольно, педагог сам поддерживает в правильном положении кисть, локоть и палец ребенка. В этот период дети часто играют неорганизованной рукой, основное внимание направлено на игру по слуховым представлениям. Кроме того, дети часто создают свои звуковые импровизации (например, картины природы), вслушиваясь в звучание регистров фортепиано, используя педаль, различную динамику и характер прикосновения к инструменту. Выполнение таких заданий не требует правильных пианистических движений. По мере взросления малыша положение корпуса и рук за фортепиано формируется на осознанном уровне. Для введения игрового момента можно использовать образные названия для каждого пальца (3 палец – «Буратино», 1 палец – «Черепашка Тартилла», 5 палец – «Мальвина» и т.п.). Обязательны упражнения на освобождение рук и корпуса, постановку рук. Постепенно происходит овладение различными штрихами: стаккато, нон легато, легато; осваивается игра в 5-ти пальцевой позиции. 11 Ритмическое развитие Воспитание чувства метроритма является одной из важнейших задач на начальном этапе обучения детей. Осознание звуковых соотношений во времени для маленьких детей начинается с опоры на образы внешнего мира, на зрительные впечатления, с прибегания к самым различным сравнениям. Например, собака лает – звуки короткие, кошка мяукает – долгие, длинные, петушок кукарекает - короткие звуки сочетаются с последним длинным; звуки как капли дождя, как иголки у ежа – острые, колючие и т.п. Одновременно проводится работа над делением слов на слоги. Следующий этап: ударные слоги выступают в качестве длинных звуков (четвертей), безударные – коротких (восьмых). Для развития чувства метра можно использовать равномерные движения: хождение под песню, под инструментальное музыкальное произведение; хлопки; подражательные движения, которые дети делают во время игры («покачивание» в колыбельной, «качание деревьев», «капельки» и т.д.). Важное условие: отбивать метр необходимо без остановок, без отклонений от темпа, но всегда выразительно в характере музыки. Ритмический рисунок можно «проговаривать» ладошками на примерах знакомых детям стишков («Я люблю свою лошадку…», «Идет бычок, качается…») – ровное движение восьмыми и остановка в конце фразы. Затем это могут быть песни, содержащие ритмическое движение только из восьмых и четвертей в размере 2/4. Такие ритмы дети должны научиться уверено отхлопывать, узнавать, записывать, выкладывать карточками. Особую роль в восприятии соотношения длительностей играют двигательные упражнения. Восьмые, четверти, паузы сопровождаются определенными движениями рук (например, восьмые - хлопки в ладоши, четверти – по коленям, половинная – руки на пояс, пауза – поднести палец к губам). Для записи сначала используются палочки, короткие и длинные, затем обозначения восьмых и четвертных длительностей. В проговаривании длительностей применяются ритмослоги («ти-ти» – восьмые, «та» - четверть и т.д.). Позднее в песенных примерах следует вводить половинную длительность, затакт, паузы. Любая запись производится сначала при помощи педагога (педагог держит руку ребенка в своей, ребенок в свою очередь держит карандаш, запись ведется с синхронным проговариванием ритмослогов). Знакомство с размерами 2/4 и 3/4 происходит через двигательные упражнения под музыку. Например, ребенок хлопает только сильные доли, педагог – только слабые и наоборот (можно использовать ударные инструменты). Ребенок хлопает сильные доли, педагог ритмический рисунок и наоборот. Дети шагают под музыку: а) только на сильную долю; б) четвертями; в) восьмыми. Полезна такая форма работы, как прохлопывание ритмического аккомпанемента, который состоит из ритмического остинато, например: под звучание какой-либо пьесы или песенки. Графическая запись находится перед глазами ребенка. 12 С помощью инструментов шумового оркестра можно создавать ритмическое двух- и трехголосие. В этом случае также используется остинатная форма ритмических фигур. Многократное исполнение одной и той же фигуры на протяжении целой пьесы, которая играется учителем, помогает ребенку прочно усвоить данную ритмическую структуру в неразрывном единстве с ее графическим изображением. 13 Первый год обучения Развитие вокально-интонационных навыков и ладового чувства Подражание голосам животных разной высоты: собака - щенок, кошка - котенок, свинья - поросенок, курица - цыпленок. Упражнения на развитие гибкости голосовых связок, расширение диапазона голоса. Формирование правильного певческого дыхания. Овладение навыками непроизвольного и произвольного интонирования. Пение попевок узкого диапазона от разных звуков. Последовательное овладение интонациями мелодических интервалов в пределах квинты. Интонирование ладовых оборотов: движение по устойчивым звукам, опевание их, вводные звуки, кварта от пятой ступени вверх, квинта от пятой ступени вниз, восходящее и нисходящее движение в объеме тонической квинты. Развитие звуковысотного слуха и игра на фортепиано Слышание регистров фортепиано. Какой звук выше: первый или второй? Ответ подкреплять движением руки. Это задание выполнять несколько раз, постепенно сужая диапазон интервала (Н. Ветлугина «Музыкальный букварь», 3 ч «Как рассказывает музыка», 1986). Определение движения мелодии (начинать с арпеджированных последовательностей звуков по всей клавиатуре вверх и вниз; постепенно сужать диапазон мелодий, переходя на гаммообразные последовательности звуков). Пение попевок со словами от разных нот. Моделирование движения мелодии с помощью движения руки («на себе»), а также по цветной «лесенке». Пение попевки сольмизированными слогами от разных нот с помощью моделирования мелодии рукой и по цветной «лесенке» (пение эмоциональное, «помогают» игрушки, которые находятся в классе). Проигрывание попевок на фортепиано с помощью педагога с одновременным сольфеджированием. Транспонирование попевок на фортепиано с помощью педагога с одновременным сольфеджированием (в дальнейшем ребенок транспонирует сам, опираясь на внутренний слух, а также на гармоническое сопровождение, выполняемое педагогом, с помощью которого слышит неверно взятые звуки). 14 Сольфеджирование «про себя» (педагог играет и поет вслух). Сольфеджирование пройденных попевок по готовой нотной записи. Следует проходить большое количество простых мелодий. Это мелодии, включающие устойчивые ступени лада с прилегающими к ним звуками, т.е. песни, помогающие освоению мажорного звукоряда в пределах тонической квинты. После освоения мелодий на одном звуке, с поступенным движением, можно перейти к песенкам со скачками в пределах терции, кварты, квинты. Во время проигрывания попевок педагог осуществляет поддержку руки, формирование кисти, правильное положение третьего пальца, которым играется мелодия. Происходит это без акцента внимания ребенка, без лишних объяснений. Ритмическое развитие Понятие темпа. Быстрый темп и медленный темп. Ходьба под музыку. Сопровождение хлопками в ладоши мелодий, песенок, стихов в качестве остинатного движения ровными длительностями (пульс). Пульс можно осуществлять инструментами из шумового оркестра или с помощью подражательных движений. Деление слов на слоги, запись их «палочками». Изменение слова с целью убавления или прибавления слогов (дуб (I), ду-бок (II), ду-бо-чек (III)). Понятие коротких и длинных (эмоциональное, выразительное). звуков. Прохлопывание ритма попевок Пропевание попевок ритмослогами. Короткие звуки сопровождаются хлопками в ладоши, длинные – хлопками по коленям, паузы – поворот ладоней вверх – «в руках ничего нет». Пропевание ритмослогами пройденных попевок по готовой записи. Сопровождение мелодий, исполняемых педагогом, ритмическим аккомпанементом, который заключается в чередовании длинных и коротких длительностей (четвертей и восьмых). Музыкальная грамота Понятие высоты звука. Освоение музыкального алфавита. Запоминание музыкального алфавита должно базироваться на проговаривании звукорядов и заучивании последовательностей нот как стихов, вне каких бы то ни было смысловых ассоциаций (как заучиваются названия месяцев года, цифр, букв и т.д.). Ноты могут располагаться на каждой ступени лада (от До до До, от Ре до Ре, от Ми до Ми и т.д.), через ступень, через две и т.д.. Освоение названия клавиш с помощью образных ассоциаций. 15 Ориентирование на клавиатуре относительно ее звуковысотности. Скрипичный ключ. Знакомство с нотами первой октавы. Мажор и минор. Временное понятие звука (обозначение восьмых и четвертей). Обозначение динамики: форте и пиано. Подготовительные упражнения для приобретения навыка написания нот, длительностей (пособие: Г. Калинина «Музыкальные прописи»). Характер музыкального произведения. определяющих настроение музыки. Расширение запаса слов-эпитетов, Ознакомление с различными музыкальными инструментами. Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Куплетная форма. Творческие задания Двигательная импровизация, соответствующая характеру и образу музыкального произведения. Рисунки к музыке, сочинение рассказов, сказок. Кукольный театр: дети говорят голосами зверей-игрушек, соответственно образу изменяя высоту голоса. Театральные представления, где каждый герой поет свою реплику на фоне гармонического сопровождения, которое позволяет подстроить голос под данную гармонию. Сопровождение пения попевок сольмизированными слогами игровыми действиями, в том числе инсценировкой попевок. Импровизация на фортепиано: сочинение природу, подражание голосам птиц, зверей и т.п. «звуковых картин», изображающих Импровизация попевок на одном звуке с использованием различного ритмического рисунка. То же в ансамбле с педагогом. Слушание музыки Пьесы, рекомендуемые для прослушивания: К. Сен-Санс. Пьесы из цикла «Карнавал животных»: «Куры и петухи», «Кукушка в лесу», «Кенгуру», «Осел», «Птичник», «Аквариум», «Лебедь», «Слон», «Королевский марш львов», «Черепаха». 16 П. Чайковский. Пьесы из цикла «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков», «Баба Яга», «В церкви»; «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»; из цикла «Времена года»: «Осенняя песня», «Святки». Г. Галынин. «Медведь». А. Руббах. «Воробей». И. Стрибогг. «Вальс петушков». Д. Штейбельт. «Адажио». Г. Свиридов. «Ласковая просьба». С. Прокофьев. «Марш». Д. Шостакович .«Марш». Н. Римский-Корсаков .«Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане». М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила». В. А. Моцарт. «Турецкий марш». Г. Гладков. «Как львенок и черепаха пели песню», С. Никитин «Сон», В. Семенов «Первое путешествие», Р. Паулс «Сонная песенка», С. Никитин «Девочка и пластилин». Второй год обучения Развитие вокально -интонационных навыков и ладового чувства Формирование правильного звукообразования. Использование приемов стаккато и легато в распевании и песенках. Освоение семиступенного звукоряда в диапазоне октавы. Овладение интонациями мелодических интервалов в пределах сексты. Интонирование ладовых оборотов. В том числе: восходящие и нисходящие движения в объеме квинты с прилегающей шестой ступенью; верхний и нижний тетрахорды; интервалы в ладу: терции от I и III ст., кварта от V ст., квинта от I ст., секста от III и V ст. Развитие звуковысотного слуха и игра на фортепиано Пение песенок со словами от разных нот. Диапазон песенок расширяется до октавы с использованием мелодических скачков на терцию, кварту, квинту. Моделирование движения мелодии песенки рукой, а также по цветной лесенке. Пение песенок сольмизированными слогами от разных нот. 17 Синхронное сольфеджирование мелодий одновременно с фортепианной игрой. В отдельных случаях это происходит при помощи педагога, в других случаях ребенок играет сам. Можно использовать показ педагога движения мелодии по горизонтальной лесенке во время игры, которая находится перед глазами ребёнка вместо нотной записи. Сольфеджирование «про себя»: а) педагог играет и поёт вслух; б) педагог играет, но не поёт. Запись выученных мелодий нотами: сначала – с помощью педагога, затем – без. Синхронное сольфеджирование во время записи мелодии. Сольфеджирование ранее выученных мелодий по нотной записи. Угадывание знакомых мелодий по нотной записи. Сольфеджирование незнакомых мелодий по нотной записи. Игра по нотному тексту с синхронным сольфеджированием. Организация пианистического аппарата происходит непроизвольно, контролирует и незаметно исправляет положение руки и пальцев малыша. педагог Игра цепочек пройденных интервалов по всей клавиатуре, а также от всех белых и чёрных клавиш: а) б2 и м2; б) б3 и м3; в) ч4; г) ч5. Ритмическое развитие Прохлопывание ритма песенок. Пропевание песенок ритмослогами. Графическая запись палочками, короткие палочки соответствуют восьмым, длинные – четвертным нотам: а) горизонтальные палочки; б) вертикальные палочки. Запись четвертями и восьмыми. Выучивание и запись мелодий с паузами. Ощущение сильных и слабых долей в двух- и трехдольных размерах через двигательные упражнения. Угадывание пройденных песенок по ритмическому рисунку: а) на слух; б) по записи. Ритмическое эхо: повторить хлопками по фразам прослушанную пьесу: а) на слух; б) по нотному тексту. Хлопки сопровождать произнесением ритмослогов. Усложнение ритмического аккомпанемента. На протяжении проигрываемой пьесы ребенок отбивает одну и ту же ритмическую фигуру, запись которой находится у него перед глазами (ритмическое остинато). Применение ритмических фигур с использованием пауз. Ритмическая фигура может удлиняться до двух тактов. 18 Музыкальная грамота Гамма как принцип следования звуков и ступенек по порядку в пределах октавы. Запись нот первой октавы . Реприза. Диез, бемоль. Интервалы: секунды, терции, кварты, квинты в песенках и на слух. Мажорное и минорное трезвучия в песенках и на слух. Штрихи: стаккато и легато. Мелодия и аккомпанемент. Обозначение четвертной паузы. Написание четвертной паузы условным знаком (Z). Танцы: менуэт, полька, вальс. Русские народные песни. Творческие задания Двигательная импровизация под музыку. Рисование, сочинение сказок на музыку. Проведение музыкальных викторин. Например: познакомить детей с названием нескольких пьес, прослушать их в произвольном порядке, уметь определить, что исполнено и в какой последовательности. Инсценирование сольфеджируемых песенок. Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст. Ритмическая импровизация: преподаватель хлопает или играет на фортепиано на одном звуке ритмическую фразу (два такта в размере 2/4), ребенок повторяет предложенную ему ритмическую фразу и отвечает «своей», преподаватель или другой ребенок повторяет новый двутакт и сочиняет свою ритмическую фразу и т.д. Ритмическую импровизацию можно выполнять с использованием разных звуков. Сочинение песенок с использованием пройденных интервалов на заданный стишок. Сочинение нескольких вариантов, запись наиболее удачного. Слушание музыки И. Штраус. Вальс «Сказки венского леса». П. Чайковский. «Вальс» из цикла «Детский альбом». П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». 19 В. Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан». Л. Боккерини. Менуэт. М. Глинка. «Детская полька». П. Чайковский. «Полька» из цикла «Детский альбом». С. Рахманинов. «Итальянская полька». С. Прокофьев. Пьесы из цикла «Детская музыка». С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк». И. С. Бах. «Сицилиана». М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки». Р. Шуберт. «Военный марш». Русские народные песни: «Во поле береза стояла», «Во саду ли, в огороде», «Пойду ль я, выйду ль я», «Как на дубчике», «Земляничка спела, зрела», «Посею лебеду», «Ходила младешенька», «Заплетись плетень». Третий год обучения Развитие вокально-интонационных навыков и ладового чувства Расширение диапазона песенок, использование звуков 2-ой октавы. Исполнение песен а capella и с аккомпанементом педагога. Использование динамического разнообразия, включение разнообразных приемов звукоизвлечения, расширение возможностей вокального дыхания. Интонирование звукоряда мажорных гамм. Допевание до тоники от V ступени вверх и вниз. Изучение мажорного лада, базирующееся на понятиях тяготения, устойчивости и неустойчивости, центра лада, ощущения вводнотоновости, тонико-доминантовых, тоникосубдоминантовых соотношений. Это изучение происходит на уровне активного восприятия и освоения песенного репертуара в качестве «накопления» слухового материала. На таком же уровне происходит знакомство с минором: песенки на сопоставление одноименных мажора и минора, параллельных тональностей, а также песенки в минорных тональностях. Овладение интонациями мелодических интервалов: м2, б2, м3, б3, ч4, ч5, б6, м6, ч8, а также мажорного и минорного трезвучий. Элементы двухголосия. 20 Пение песни со своим аккомпанементом с использованием ч5 на I ст. (Т), м6 на VII ст. (D). Развитие звуковысотного, гармонического, полифонического слуха Игра на фортепиано Сольфеджирвание песенных мелодий на слух. Их исполнение, транспортирование на фортепиано. Пение «про себя». Запись выученных песен нотами. Сольфеджирование песенных и инструментальных мелодий по нотному тексту. Игра по нотному тексту с синхронным сольфеджированием. Выучивание мелодий наизусть с помощью сольфеджирования. Транспонирование этих мелодий. Выполнение упражнений на освобождение корпуса и рук, а также упражнений на постановку рук. Овладение штрихами: нон легато, стаккато, легато. Игра в пятипальцевой позиции. Игра интервалов: а) в мелодическом виде с пропеванием названий звуков; б) в гармоническом виде с произнесением их названий. Определение их на слух (ч1, м2, б2, м3, б3, ч4,ч5, ч8). Игра мажорного, минорного, уменьшенного трезвучий по тонам и полутонам: а) в мелодическом виде с пропеванием названий звуков; б) в гармоническом виде с произнесением их названий. Определение их на слух. Игра мажорного звукоряда от разных звуков. Игра сенквиционных цепочек по тонам и полутонам отдельно каждой рукой: ч5 на I ст. (Т) – м6 на VII ст. (D) – ч5 на I ст. (Т). Для сильных детей: ч5 на I ст. (Т) – б6 на I ст. (S) – ч5 на I ст. (Т); ч5 на I ст. (Т) – б6 на I ст. (S) – ч5 на I ст. (Т) – м6 на VII ст. (D) – ч5 на I ст. (Т). Определение на слух гармонических оборотов. Игра, транспонирование простейших аккомпанементов к песенкам и попевкам. Игра мелодии и аккомпанемента двумя руками, транспонирование. Для сильных учеников: изучение несложных полифонических пьес с помощью сольфеджирования. 21 Ритмическое развитие Дирижирование на 2/4 (сильными детьми – на 3/4) или отбивание метрических долей с одновременным проговариванием ритмослогами ритмического рисунка. Отстукивание одной рукой метрических долей, а другой рукой – ритмического рисунка. Повторение ритмического рисунка целиком или по фразам: а) условными движениями: восьмые – хлопки в ладоши, четверти – удар по коленям, половинная – руки на пояс; б) ритмослогами: восьмые – «ти-ти», четверти – «та», половинная – «а-э». Использование мелодий с четвертными и восьмыми паузами. Анализ и запись ритмического рисунка песни. Исправление преподавателем. «ошибок» в записанном ритмическом рисунке, сделанным Сопоставление двудольных и трехдольных размеров. Определение размера. Игра «Капельки»: сильные доли дети фиксируют хлопками в ладоши, слабые доли «сбрасывают» кистями рук. Работа с музыкальным примером: а) дирижирование с проговариванием ритмослогов; б) отстукивание метрических долей с проговариванием ритмослогов; в) прохлопывание ритмического рисунка с проговариванием метрических долей: «раз, два». Эту работу можно проводить по ритмическим карточкам, порядок которых можно изменять. Ритмическое двухголосие: а) один ребенок хлопает четверти, другой ребенок (или преподаватель) хлопает восьмые; б) совмещение различных ритмических рисунков: один ребенок исполняет свой ритмический «голос», другой ребенок (или преподаватель) – свой ритмический «голос». Это же задание ребенок выполняет двумя руками, начинать нужно с ритмического остинато. Позже к постукиваниям рук присоединяются притопы на метрические доли. В этом случае запись приобретает вид своеобразной ритмической партитуры: Новые элементы должны включаться постепенно и малыми дозами. Музыкальная грамота Звуки 1-ой и 2-ой октав. Ноты на добавочных линейках. Интервалы: примы, секунды, терции, кварты, квинты, сексты, октавы. Построение от звука и запись на нотном стане. 22 Мажорное, минорное и уменьшенное трезвучие. Построение и запись. Понятие тоники. Для сильных детей: басовый ключ, ноты малой октавы. Понятие сильной доли. Такт и тактовая черта, затакт. Размеры 2/4 и 3/4. Дирижирование в размере 2/4. Половинная длительность. Повторность фраз, вопросно-ответное строение. Двух- и трехчастная формы. Понятия повторности и контраста музыкального материала. Тембры различных инструментов. Творческие задания Театрализованные представления с использованием метода сольфеджирования. Импровизации на фортепиано на фоне остинатного сопровождения. Подбор на слух знакомых мелодий. Допевание до тоники, в том числе, с применением опевания тоники, сочинение ответных построений. Их игра на фортепиано. Варьирование выученных мелодий. Подбор гармонического сопровождения к песенкам (с использованием тоники, субдоминанты, доминанты). Ритмическая импровизация: создание аккомпанемента шумовыми инструментами к музыкальным пьесам. Пение гаммы в разном ритмическом оформлении, различными длительностями, дирижируя на 2/4. Музыкальные викторины из пройденных произведений. Узнавание знакомых тембров. Определение жанра, характера, темпа, формы, регистров. Отображение образного содержания музыки в рисунках, сочинении сказок. Слушание музыки М. Огиньский. Полонез ля минор. Л. Бетховен. «Элизе». Э. Григ. «Шествие гномов», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». 23 Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». И. Штраус. Марш Радецкого. А. Вивальди .«Зима», «Весна», «Лето» из цикла «Времена года». Л. Делиб. Ария с колокольчиками из оперы «Лакме». М. Глинка. первая песня Бояна из оперы «Руслан и Людмила». П. Чайковский. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро». Примерные сценарии уроков Первый год обучения Вторая четверть – декабрь. Урок групповой (на уроке присутствуют от трёх до пяти человек). Перед началом урока на столе лежат полоски из картона (количество их соответствует количеству детей). На полоске – 5-7 кружочков в ряд. На первых кружочках стоят фишки разного цвета. В случае правильно выполняемых заданий во время урока дети двигают свои фишки. В конце урока подводится итог: победит тот, кто продвинется на большее количество кружков. Дух соревнования повышает мотивацию и активизирует детей. 1. Музыкальное приветствие: - здравствуйте, ребята! - здравствуйте, учитель! (вместо слова «учитель» можно петь имя и отчество) 2. игра: «кто лучше услышит тишину и назовёт больше звуков?» 3. учитель играет и поёт рнп «Как у наших у ворот»: а) дети отхлопывают пульс песни; б) дети хлопают ритмический аккомпанемент на протяжении всей песни, например: 4. инсценировка русской народной сказки «Теремок»: Определить место, которое будет выполнять роль «теремка». Учитель читает текст сказки, одновременно подыгрывая на фортепиано. Каждый из детей включается в игру соответственно сюжету сказки, пропевая свои реплики, в том числе основную: «Кто-кто в теремочке живёт, кто-кто в невысоком живёт?». Здесь важно соблюдать высоту голоса героя сказки (мышки, зайчика, волка и т.д.). Кроме того, мелодия и ритм реплики придумываются ребенком «на ходу», опираясь на гармоническое сопровождение, которое играет учитель (используются основные функции лада, а также другие, когда требуется особо «раскрасить» какой-то момент сюжета). Недостающих героев изображает учитель. В конце сказки можно предложить каждому персонажу станцевать под веселую музыку. 5. Дети на слух угадывают пройденные ранее попевки, пропевая затем каждую их них ритмослогами, подкрепляя пение движениями рук: «Ходит кот», «Два кота», «Дождик». Кто-то из детей выбирает карточку с ритмической записью одной из попевок. 24 Дети хлопают ритм по записи, угадывают попевку. Можно угадать попевку на слух: учитель или кто-то из детей в бубен отстукивает ритм. 6. Сольфеджирование-инсценировка ранее выученной попевки. Попевка «Козлятушки-ребятушки»: дети-«козлятки» прячутся за стульчики – в «избушку», один из детей изображает маму-козочку: гуляет по лесу, собирает цветы, подходит к избушке и стучит. Далее происходит примерно такой диалог: - Кто там? - Козлятушки-ребятушки, ваша мать пришла, молочка принесла (поет) - А наша мама - музыкальная! И знает все ноты! Спой нам песенку нотками, тогда откроем (дети сами выбирают звук, от какого петь козочке). В ответ «козочка» поет песенку нотами, дети радостно раздвигают стульчики, начинают обнимать свою «маму». Следующая «козочка» поет попевку в другой тональности. 7. В заключении урока – пение выученной ранее песни «Сон» С. Никитина. Четвертая четверть – апрель. Индивидуальное занятие. Для некоторых заданий применять следующую игровую ситуацию: на столе лежат две полоски из картона с кружочками (одна – для учителя, другая, для ученика), на первых кружочках стоят фишки. В случае правильно выполненных заданий ученик передвигает свою фишку, в случае неправильных ответов – фишку двигает учитель. 1. Проверка домашнего задания: а) в «Музыкальных прописях»; б) рисунок к прослушанной музыке; в) звуковая импровизация на фортепиано, например: «Кораблик попал в бурю», «Весна» или на свободную тему. 2. Знакомство с новой попевкой «Цыплята»: пение со словами от разных звуков, сопровождающееся хлопками. Восьмые – в ладошки, четверти – по коленочкам. 3. Пение ритмослогами: а) на слух; б) по готовой записи. 4. Анализ и моделирование движения мелодии с одновременным пением со словами: а) «на себе» («подбородок», «животик» и т.д.); б) на цветной «лесенке» - в вертикальном и горизонтальном положении. Обратить внимание на квартовый скачок, сразу спеть и сыграть его от нескольких звуков. 5. Моделирование движения мелодии с пением попевки сольмизированными слогами: «на себе»; по цветной «лесенке». 6. Игра и сольфеджирование попевки с помощью педагога. 7. Педагог играет и сольфеджирует вслух, ребенок «про себя». 8. Ребенок играет и сольфеджирует самостоятельно. 9. Сольфеджирование попевки по готовой нотной записи. 25 10. Пение попевки сольмизированными слогами от разных звуков под аккомпанемент педагога («помогают» игрушки в классе: от «соль» поет зайчик, от «ля» петушок и т.д., одновременно ребенок выполняет с игрушками какие-то игровые действия – танцует, убаюкивает и т.п.). 11. Игра и сольфеджирование попевки от нескольких звуков в ансамбле с педагогом (домашнее задание: сыграть от всех клавиш). 12. Сольфеджирование 2-3 песенок по сборнику Н. Корольковой «Крохемузыканту» (1-ый выпуск). 13. Небольшая музыкальная викторина: педагог играет фортепианные пьесы, ученик находит в своем альбоме соответствующий рисунок. 14. Прослушивание новой пьесы, например: «Новая кукла» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского (домашнее задание: слушать в записи, выполнить рисунок, придумать слова-эпитеты). 2-ой год обучения Вторая четверть - ноябрь. Групповое занятие – слушание музыки. (4-5 человек). 1. Приветствие 2. Дети и учитель сидят на стульях, поставленных по кругу. Звучит в записи «Сицилиана» И.С. Баха. Учитель мягким негромким голосом декламирует стихотворение А. Фета «Кот поет, глаза прищуря…». После прослушивания учитель задает вопросы: - понравилась музыка? - что вы в ней услышали? - что почувствовали? - какое настроение было у всех вовремя прослушивания? - а может музыка быть без человека? Дать возможность всем детям высказаться. Обсудить образное содержание музыки. 3. Танцевальная импровизация под музыку: дети двигаются плавно, осторожно, мягко ступая. Учитель в это время произносит множество эпитетов, соответствующих характеру музыки. 4. Учитель берет в руки тетрадь-словарик, просит детей помочь назвать словаэпитеты, которые звучали во время танца. Учитель под диктовку детей записывает слова в словарик. Задать вопросы относительно динамики, темпа, инструментовки. 5. Учитель предлагает детям запомнить название прослушанного произведения и его автора. 6. Звучит в записи вальс И. Штрауса «Сказки Венского леса» - дети танцуют. После прослушивания учитель задет вопросы: - вам понравилось танцевать под эту музыку? - что вы чувствовали во время танца? - в какое время года мы попали с помощью музыки? - придумайте историю или сказку к этой музыке. 7. Дети танцуют еще раз, учитель на фоне музыки читает стихотворение А. Толстого «Где гнутся над омутом лозы…». 26 8. Обсудить образ, созданный музыкой и стихами. Дети придумывают словаэпитеты, учитель помогает, записывает в словарик. 9. Дети запоминают название произведения и его автора. Поговорить о жанровых особенностях вальса. Задать вопросы, касающиеся динамики, темпа, инструментовки. 10. Веселая песенка-игра «Заплетись плетень». Дети «заплетаются» в плетень, одновременно поют уже известную им песню. 11. На последнее задание в класс приглашаются родители. В записи звучит «колокольный звон». Учитель задает на дом дать ответы на следующие вопросы: - когда звонят колокола? - все ли колокольные голоса одной высоты? - как они звонят, медленно или быстро? - какое настроение создает колокольный звон? Дома также следует слушать музыку, звучавшую на уроке; выполнить рисунки. 12. Учитель хвалит каждого ребенка за работу на уроке. Дети прощаются с учителем. Третья четверть - март. Индивидуальное занятие. 1. Проверка домашнего задания: запись пройденной песенки от 2-3 нот; игра на фортепиано по сделанной записи; игра попевки от других звуков. 2. Игра больших и малых терций от нескольких белых, затем - черных клавиш с пропеванием звуков и с произнесением названия интервалов. Название интервала ребенок определяет на слух: если терция большая, то нужно «превратить» ее в малую, «сузив» на полтона, и наоборот. 3. Сочинение колыбельной на стихи из сборника О. Булаевой, О. Геталовой «Учусь импровизировать и сочинять» с использованием больших и малых терций от разных звуков (в классе придумать первые две фразы, дома – 3-ю и 4-ю фразы). 4. Угадывание на слух по карточкам интервалов: б3 и м3, б2 и м2. 5. Знакомство с квартой: слушать интервал, используя разные образы – «кузнечик», «труба», «ворона», «дробь барабана», «шаги слона», «шаги воробья» и т.д. 6. Ученик с помощью кварты изображает шаги слона в нижнем регистре, учитель импровизирует на этом фоне песню слона в среднем регистре, затем ученик и учитель меняются местами. 7. Игра цепочек из кварт: «си-ми», «ми-ля» и т.д. 8. Сольфеджирование по нотному тексту одной-двух песенок (например, песня В. Шаинского «В траве сидел кузнечик»; рнп «Козлик»). 9. Прохлопывание остинатной фигуры в ритмическом аккомпанементе на протяжении всей песенки. 3-ий год обучения Вторая четверть - декабрь. 27 1. Проверка домашнего задания: запись секвенционной цепочки Т (ч5 на I ст.) – S (б6 на I ст.) – Т (ч5 на I ст.) – D (м6 на VII ст.) – Т (ч5 на I ст.) – от 3-4 звуков; игра этой цепочки от всех белых клавиш, а также по полутонам. 2. Определение на слух трех основных функций лада (TSD). 3. Подбор аккомпанементов к мелодиям в пределах TSD (например, «Елочка» М. Красева, «Мишка с куклой» М. Качурбиной и т.д.) 4. Транспонирование мелодии и аккомпанемента (2-3- тональности). 5. Определение на слух интервалов до ч5 включительно, а также ч8. 6. Педагог играет мелодию, ученик собирает «пазлы»-такты из карточек на слух. 7. Транспонирование выученных пьесок (например: белорусская полька «Янка», рнп «Козлик», латышская народная песня «Барабанщик», И.Беркович этюд-до мажор, А.Жилинский этюд-до мажор): а) задается тональность, ребенок играет гамму, на слух находит ключевые знаки; б) определить ступень, с которой начинается мелодия, найти эту ступень в новой тональности; в) если мелодия с аккомпанементом, найти тоническую квинту в левой руке; г) игра в новой тональности (2-3 тональности). 8. Сольфеджирование разучиваемой пьесы с целью выразительного интонирования мелодии на инструменте. Для этой цели можно также использовать подтекстовку. Пение – выразительное, эмоциональное, с правильным вокальным дыханием. Четвертая четверть - май. (Урок с сильным учеником.) 1. Игра технических упражнений в 5-ти пальцевой позиции. 2. Игра гамм до мажор и соль мажор отдельно каждой рукой. 3. Игра этюда А.Гумберта до мажор в основной тональности и соль мажоре. 4. Работа над менуэтом И. С. Баха ре минор: а) игра двумя руками с сольфеджированием то одного, то другого голоса вслух и «про себя»; б) транспонирование отдельно каждого голоса в ля минор, затем соединение голосов (последовательность действий смотреть в методических рекомендациях). 5. Варьирование мелодии рнп «Во саду ли, в огороде». Домашнее задание: сочинение новых вариаций. В конце каждого учебного года проводится праздничный концерт для родителей и учителей школы. 28 Список литературы 1. Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: Издательский дом «КлассикаXXI в», 2007. 2. Брянская Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. – М.: ООО Издательский дом «Классика-XXI в», 2005. 3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: «Просвещение», 1967 г. 4. Вендрова Т. Музыковедческие основы новой программы по музыке в свете интонационного учения Б.В. Асафьева // Методические основы музыки. Хрест. Часть1 – Кострома. 5. Гальперин П.Я. Умственное действие как основа формирования мысли и образа // Вопросы психологии. 1957 г., №6. 6. Гиппенрейтер Ю.Б. Общаться с ребенком. Как? – М.: АСТ: Астрель; Владимир: ВКТ, 2008 7. Кременштейн Б.Л. Внутренний слух (внутреннеслуховые представления) и его роль в профессии музыканта-исполнителя // Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский центр «Академия», 2003. 8. Как научить играть на рояле. Первые шаги – М.: Издательский дом «КлассикаXXI в.», 2006 г. 9. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности – М.: Таланты-XXI в, 2004. 10. Мальцев С.М. Метод Лешетицкого. – СПб: ВВМ, 2005. 11. Мальцев С.М. Раннее обучение гармонии – путь к детскому творчеству // Музыкальное воспитание в СССР. Выпуск 2. – М.: 1985. 12. Мальцев С.М. Творческое развитие юного пианиста // Десятисерийный учебнометодический телефильм. Студия «Леннаучфильм», 1991. 13. Мадорский Л., Зак А. Музыкальное воспитание ребенка. – М.: Айрис Пресс, 2011. 14. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972. 15. Опыт обучения детей гармонии и импровизации: методическая разработка / составители: С.М. Мальцев, Г.А. Шевченко – Л., 1986. 16. Рождерс К. Клинт-центрированная психотерапия: теория, современная практика и применение: пер. с англ. – М.: Психотерапия, 2007. 17. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М. – Л., 1947. 18. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: учебное пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1984. 19. Цыпин Г.М. Музыкальный слух и его формирование у детей дошкольного и младшего школьного возраста / Психология музыкальной деятельности. – М., 2003. 20. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез или я – детский педагог. СПб, 1996. 29 Рекомендуемые пособия 1. Артаболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. – М.: Рос. Муз. изд., 1996. 2. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Тетради I-III. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2007. 3. Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Тетрадь IV. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2007. 4. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии 1,2 тетр. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 1995. 5. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. Учебное пособие. – М.: «Музыка», 1986. 6. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». Изд. «Композитор-СанктПетербург», 2010. 7. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». Для детей 4-6 лет. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2009. 8. Геталова О. Секреты Дилидона. Нотная грамота для маленьких музыкантов. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2000. 9. Калинина Г.Ф. Музыкальный прописи. М., 1999. 10. Королькова И. Крохе-музыканту. Выпуск 1. Ростов-на-Дону. «Феникс», 2004. 11. Лехина Л.Н. Путешествие в страну интервалов. Учебно-игровое пособие. М.: «Классика-XXI»., 2012. 12. Лехина Л.Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. И.: «Классика-XXI», 2012. 13. Мелодии из мультфильмов «Улыбка» / сост. и обр. Модель В., Модель Ф., 1991. 14. Савинкова О., Полякова Т. Ранее музыкально-ритмическое развитие детей. Методическое пособие. М.: ООО Престо, 2003 15. Сапожников В. «Однажды жирафа свалилась со шкафа». Цикл песен-сценок для голоса и фортепиано. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2004. 16. Смирнова Т.И. Учебное пособие ALLEGRO. Танцуем и поем. Тетрадь 3.- М., 2002. 17. Тимофеева О. Сказки о музыкальных инструментах Изд. «Композитор-СанктПетербург», 2010. 18. Фортепианная школа Ф. Брянской. 1,2,3 ч. – М.: «Классика-XXI», 2008. 19. Чайковский П.И. Детский альбом. / АО «Скорпион», - М., 1994. 20. Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка – маленькому музыканту. Выпуск 1. Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2004. 30
