Возвращение романтизма Ольга САВИЦКАЯ, специально для

ДЕНЬ УКРАИНЫ
Возвращение романтизма
Ольга САВИЦКАЯ, специально для «Дня»
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ИТАЛЬЯНСКИМ
ИНСТИТУТОМ КУЛЬТУРЫ В УКРАИНЕ
Несколько впечатлений о знаковых
концертах, прошедших в Национальной
филармонии и Доме актера.
БРАВО, ИТАЛИЯ!
Концерт в филармонии был обращен к тем, кто хранит
верность П. И. Чайковскому во все времена. Мир этого
композитора предполагает удивительно глубокое погружение,
поэтому, слушая Симфонию № 3 ре минор, можно отыскивать
тайный смысл в каждой ее части, а можно просто
наслаждаться завораживающей красотой. Национальный
симфонический оркестр Украины под управлением Юрия
Ткаченко (Россия) в который раз продемонстрировал, как на
самом деле должен звучать союз музыкантов. А
эмоциональный талант дирижера вносил неожиданные
оттенки в знакомую музыку, что вселяло надежду на
последующие размышления о ней.
«Итальянское каприччио» было написано в Риме, где,
вдохновившись народными мелодиями, композитор положил
на ноты беззаботную радость ослепительного праздника. Это
веселье, по словам самого Чайковского, «искренне и
непринужденно. Оно не нуждается в вине, оно вдыхается в
здешнем воздухе, теплом, ласкающем». Столь же ритмично,
ярко, искристо движение музыки. Поет труба, поют танцоры,
поет весь карнавал, раскрываясь подобно живописному вееру.
Ну, а кульминацией вечера стали Вариации на тему рококо
для виолончели с оркестром. Известно, что Ференц Лист,
услышав впервые «Вариации», воскликнул: «Наконец-то я
снова слышу музыку!». Соло на виолончели исполнил
ПРОНИКНОВЕННО ВЫСТУПИЛ
Альберто Казадеи из Италии, который уже второй раз
ИТАЛЬЯНСКИЙ ВИОЛОНЧЕЛИСТ
приезжает в Киев. Двадцатилетний музыкант — лауреат
АЛЬБЕРТО КАЗАДЕИ. 20-ЛЕТНИЙ
престижных международных конкурсов, успешно выступал
МУЗЫКАНТ УЖЕ ВТОРОЙ РАЗ
солистом со многими знаменитыми оркестрами, сейчас
ПРИЕЗЖАЕТ В КИЕВ
обучается в мастер-классе у Натальи Гутман. Ему удалось
настолько проникновенно и страстно интерпретировать
музыкальную прогулку в эпоху Моцарта, что в содержании
явно преобладала ностальгическая нота. После чего, ответив на аплодисменты публики, виртуозно исполнил
на бис три миниатюры.
Остается добавить, что концерт состоялся при поддержке Итальянского института культуры в Украине и был
посвящен 60-летию принятия Конституции Италии и Дню освобождения Италии от фашизма.
«ТОН МУЖЕСТВА И СВЕТА»
Думаю, тем, кому посчастливилось слушать Киевский камерный оркестр и Киевский детский хор «Щедрик» в
Национальной филармонии, поняли, что состоялось значительное событие современной музыкальной жизни.
Вначале «Ария» Баха задала тон мужества и света. После чего ошеломляющим горным массивом
вознеслась партита «Семь слов Иисуса» Софьи Губайдулиной. Музыка трагическая, скорбная, причиняющая
боль, гениальная. Солировали Иван Кучер (виолончель) и Роман Юсипей (баян). Что звучало —
инструменты? Человеческие голоса? Природные стихии? Исполнители жили в музыке, музыка жила в зале. А
на сцене царил Роман Кофман, своим присутствием, обликом, жестами удерживая хрупкое построение
музыкального шедевра в гармоническом равновесии. На краю бездны.
Композиция вечера не оставляла ни малейших сомнений: все должно происходить именно так. После
перерыва — Прелюдия и фуга Шостаковича, а далее «Три маленькие литургии Божественного присутствия»
Мессиана наполнили зал музыкой вселенского смысла. Оливье Мессиан, 100-летие которого отмечается в
этом году, писал произведения, сотканные из птичьих голосов и радуг. Уже при жизни его часто сравнивали с
Бахом и называли самым великим композитором ХХ века. Пройдя через испытания гитлеровского
концлагеря, Мессиан написал «Три маленькие литургии», сочинение, полное веры и единения с
Божественной природой. Дети пели — и открывали звучанием голосов сверкающую радость озарения,
пережитого автором.
В исполнении участвовали: соло на скрипке — Вадим Борисов, партия фортепиано — Йожеф Ерминь, партия
синтезатора — Валерий Михалюк, партия челесты — Ольга Бойко. И конечно, главные действующие лица —
Марианна Саблина, художественный руководитель и дирижер хора «Щедрик». И маэстро Роман Кофман.
Публика долго не отпускала исполнителей, были овации и цветы. Люди благодарили дирижера, музыкантов,
хор за великую музыку, колоссальный труд и полет вдохновения...
«ПОЧЕМУ ВОЗВРАЩЕНИЕ?»
Певцы талантливы, преданы музыке и очень искренни. Четыре ярких солиста — Соня Сульдина (1-я скрипка),
Виктор Иванов (2-я скрипка), Андрей Малахов (альт) и Дмитрий Глущенко (виолончель), объединившись в
струнный квартет Post Scriptum, создали коллектив, без которого сегодня уже трудно представить киевский
музыкальный пейзаж. Запомнились их выступления минувшего года — вечер финской камерной музыки,
юбилейный концерт Валентина Сильвестрова, концерт, посвященный творчеству Эдварда Элгара, вечер
«Камерная музыка в Рождество».
«Возвращение романтизма» — так назвали музыканты свою новую программу, представленную в Доме
актера. Искусствовед Леся Олейник, которая вела концерт, отметила, что Валентин Сильвестров, услышав
название, был удивлен: «Почему возвращение? Ведь романтизм никуда не уходил». Пожалуй, любое
значительное явление искусства несет в себе черты, присущие этому стилю — обращение к духовному миру
человека, устремление к идеалу. Недостижимое, а потому вечное. Может быть, возвращение романтизма —
это симптоматика нынешнего времени?
Выступления квартета Post Scriptum имеют важную особенность — исполнение сопровождается
вступительным словом о композиторе и его эпохе (вспомнилось забытое словосочетание «концерт-лекция»).
Мне удалось послушать рассказы Леси Олейник и Юрия Сульдина (на предыдущих концертах) — было это
необычайно интересно и, конечно, настраивало аудиторию на определенное восприятие.
На вечере звучали струнные квартеты великих романтиков прошлого — Шумана, Шуберта, Чайковского. А
еще был Дуэт для скрипки и виолончели «25.Х.1983... в память о П.И.Ч.» современного романтика
Сильвестрова. Диалог, в ходе которого происходит самая простая и самая удивительная вещь на свете —
рождается мелодия. Блистающий мир, о котором писал Александр Грин, — может быть, он все же существует
где-то, параллельно нашему... Всего четыре инструмента — и какое богатство звучания, свежесть интонаций,
выразительность. Зал слушал, затаив дыхание.
Завершая обзор музыкальных событий, приведу слова Иосифа Бродского, прозвучавшие в одном из
интервью: «Если ты музыкант- профессионал, исполнитель, то — возможно — ты все знаешь наизусть, и тебя
ничего не удивляет. Но если ты просто обычный слушатель, то находишься в постоянном состоянии некоего
изумления».
№79, вівторок, 6 травня 2008