Бычкова Наталья Олеговна, преподаватель МОУ ДОД «ДМШ №1» г. Балаково Столько знаем, сколько помним Одной из исполнительских способностей музыканта является музыкальная память. Память играет большую роль не только при исполнении музыки, когда у музыканта появляется некое чувство свободы, но и при её восприятии[1]. Часто встречающаяся в школьном репертуаре 3-х частная форма с повторяющимися крайними частями уже рассчитана на то, что при восприятии повтора в музыке ребёнок обязательно должен его услышать, узнать, а в случае неполного повторения – суметь определить общее и найти отличия. Особенность памяти музыканта-исполнителя заключается в том, что она должна закрепить содержание музыкальной фразы не в общих чертах, а в точном выражении нотного текста. Память пианиста-исполнителя многогранна: это и слуховая, и зрительная, и двигательная, и эмоциональная, и интеллектуальная. Нельзя полагаться только на какую-то одну из них, а следует развивать и совершенствовать у учеников все виды памяти. Мнения известных музыкантов о том, как рано следует начинать играть произведение наизусть, разделяются. Одни считают, что нельзя форсировать заучивание нотного текста наизусть[3]. Другие, наоборот, советуют начинать освоение музыкального произведения именно с заучивания его на память. В любом случае надо подходить к вопросу заучивания наизусть индивидуально, учитывая особенности памяти ученика. Любому человеку, а тем более ребёнку, легче запомнить и удержать в памяти то, что представляет для него интерес. Помимо интереса к изучаемому произведению, быстроте и прочности запоминания способствует и сосредоточение на нём внимания, а также сознательная установка на запоминание. Несмотря на то, что в начальных классах дети запоминают как бы «само собой», постепенно нужно воспитывать у них умение анализировать нотный текст – следить, какие встречаются интервалы, куда движется мелодия, как идёт линия баса, т. к. именно такие моменты служат во время исполнения на сцене удобными ориентирами. Для этого уже в самых простых песенках надо просить ребёнка находить повторяющиеся звуки, одинаковые мотивы, отличия в окончаниях и т.д. Способы заучивания наизусть различны. Некоторые пианисты придерживаются метода «мысленного освоения»[2], при котором небольшая пьеса сначала очень тщательно и медленно проигрывается несколько раз, затем какое-то время над ней ведётся только мысленная работа, и лишь затем начинается работа по перенесению на инструмент того, что усвоено в уме. Этот метод обосновывается психологами тем, что воспроизведение материала оказывается более верным и полным не сразу после восприятия, а по прошествии времени. Другие музыканты считают, что не стоит проигрывать всё произведение целиком, а следует ограничиться только тем отрывком, который без труда может уложиться в памяти, а уж когда он будет выучен, к нему прибавляется следующий. Этот метод принадлежит к так называемой системе накопления и даёт более длительное и качественное запоминание. Огромную пользу ученику при таком методе работы даёт возможность развивать умение начинать пьесу с разных точек[4], что обеспечивает более ясное понимание всей пьесы в целом и приводит к большей уверенности в игре на память. При этом важно учить пьесу наизусть не только с начала, но и с конца, что послужит гарантией от разных случайностей в области памяти при выступлении. Большинством опытных педагогов также предъявляется требование к ученикам уметь играть пьесу в сильно замедленном темпе[4]. Несомненная польза этого процесса объясняется резким ослаблением у ученика двигательного автоматизма и возросшим требованием к звуковому воображению и памяти. Эстрадное волнение, которому подвержены не только начинающие, но и выдающиеся музыканты, пагубно влияет на безотказность работы памяти. Не стоит забывать, что прочность памяти заключается в постоянном возвращении время от времени к уже выученному. Также рекомендуется, чтобы ученики пробовали играть пьесы во множестве различных мест, на разных инструментах, чтобы отделить в памяти привычную для них обстановку от самого произведения[2]. Таким образом, исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что педагогу надо уметь прислушиваться к различным свойствам памяти каждого ученика и выбирать наиболее продуктивные именно для него методы выучивания музыкальных произведений наизусть. Литература: 1.Бунин. В. Педагогика С. Фейнберга. 2.Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. 3.Савшинский С. Пианист и его работа. 4.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.