Методическое сообщение

Методическое сообщение
«Играем
вместе, ансамблевая игра»
Составитель:
Невьянцева Е.Ю.
Нефтеюганск
2015г.
Основные моменты – для чего важно и необходимо заниматься
ансамблевым музицированием.
Радость от совместного музицирования , живого общения между
участниками ансамбля, удовольствие от возможности внести свой посильный
вклад в создание «полноценного» музыкального произведения становится
дополнительным стимулом для приобретения новых навыков владения
инструментом. Ребёнок стремится к определённому совершенству
исполнения своей партии в ансамбле.
Занятия в ансамбле открывают перед ребятами большие возможности
активного участия в концертной деятельности. Ни для кого не секрет, что
справиться со сценическим волнением бывает очень сложно. Часто при игре
–соло учащиеся испытывая волнение выглядят –«серо». Так вот именно
выступление в ансамбле помогает ученикам преодолеть страх перед
сценой. Чувствуя контакт с партнёрами - ровесниками, они ведут себя на
сцене раскованнее, испытывают радость от общения со сверстниками.
Детей также радует общественное признание, у них появляется
ощущение полезности выполняемого дела, растёт уверенность в
собственных силах и стремление подняться ещё на одну ступеньку
исполнительского мастерства.
Занятия в ансамбле способствует развитию гармонического слуха.
Репертуар ансамбля
Репертуар должен быть интересным и разнообразным, соответствовать
возможностям учащихся, произведения должны быть доступны пониманию
юных музыкантов и нести учебную и художественную нагрузку. Сложность
разучиваемых произведений наращивается постепенно и последовательно,
что в конечном итоге , приводит к заметному росту исполнительского уровня
коллектива.
Подбор пьес для ансамбля флейтистов довольно сложен, так как доступного
репертуара для учащихся ДМШ крайне мало, часто приходится заниматься
переложением нот.
Планирование репетиционного процесса
Необходимо ясно представлять себе задачи, которые нужно решать в
процессе работы с ансамблем - на каждом конкретном занятии. Если работа
над пьесой только начинается, то нужно подготовить небольшую
информацию о композиторе, содержании и особенностях сочинения.
Если произведение уже изучалось ранее, нужно чётко представлять, чему
посвятить предстоящую репетицию, какие сложности преодолеть.
При разучивании нового произведения исполнители могут
встретиться с целым рядом трудностей, которые руководитель ансамбля
должен предвидеть заранее и наметить пути их преодоления.
Вот некоторые них: высокий или низкий регистр инструментов, не совсем
удобные штрихи и нюансы, затруднительная смена дыхания, технически
сложное место, на правильное исполнение которого может быть затрачено
много репетиционного времени. Могут добавить немало хлопот и такие
чисто ансамблевые трудности, как совместное ускорение, замедление,
начало и прекращение звучания и т. д.
Методика репетиционной работы.
Настройка.
Первоочередная задача педагога: обучение учеников умению
подстраиваться. Необходимо добиться, чтобы при исполнении одной и той
же ноты двумя , тремя и более учащимися звук сливался, был интонационно
чист, чтобы создавалось впечатление, что играет один музыкант. Добиться
этого очень трудно. Нужна кропотливая, регулярная работа по исполнению
продолжительных звуков дома , этим нужно заниматься ежедневно 10-15
минут. ( Желательно, чтобы у уч-ся были инстр. одного производителя)
С первых занятий нужно привить нетерпимое отношение к фальшивой,
нестройной игре. Нужно помочь каждому учащемуся узнать «характер»
своего инструмента, его индивидуальные особенности. Ведь часто бывает,
что у хорошего в целом инструмента могут фальшиво звучать отдельные
звуки. При должном слуховом контроле и прилежном отношении к своим
обязанностям музыканту не составляет большого труда напряжением губ и
дыханием, а так же подбором соответствующей аппликатуры исправить
интонационные погрешности инструмента. (завышенный до диез –
аппликатура)
Предварительная настройка начинается с приведения всех инструментов к
чистому унисону, от которого настраиваются октавы, затем квинты, снова
октавы и квинты и так далее.
Каждая репетиция должна обязательно начинаться с совместного
разыгрывания, система упражнений которого включает в себя мажорные и
минорные гаммы, арпеджио, интервалы. Разыгрывание заканчивают
исполнением несложного фрагмента хорошо знакомого произведения в
замедленном темпе.
Дальше идёт проверка и уточнение строя. Выбирается учащийся, который
имеет ровный интонационно чистый звук, он извлекает звук « ля» в нюансе
«mp»( предварительно настроившись под фортепиано) и играет его в течении
не менее 15 секунд, тот же звук спустя 5-6 секунд после начала звучания
первого подхватывает второй учащийся, затем спустя 3-4 секунды – третий
и так далее. Звук должен быть ровным, интонационно чистым, совпадать с
высотой звука первого учащегося.
Дальнейшая настройка производится по чистым квинтам. Наиболее
устойчивой в интонационном отношении является квинта «ля- ми», с неё и
рекомендуют начинать настройку. Следующая квинта « си b -фа», нижний
звук более стройный, а верхний несколько завышен и требует корректировки.
Третья квинта « ля b - ми b », нередко выше нормы звучит «ми b».
Таким образом, наличие неустойчивых звуков побуждает исполнителей
скорректировать интонационные неточности, то есть найти нечто среднее в
настройке. Также полезно выстраивать звуки по октавам и основным
ступеням лада.
Для игры в музыкальном коллективе необходимы особые умения и
навыки ансамблевого музицирования, которые можно перечислить:
- техническая чистота, точность исполнения ( стройно, выразительно,
штрихи, динамика, голосоведение);
- умение читать с листа;
- ориентирование в нотах: (цифры, литеры, способы записи сокращения,
отсчёт пауз - как пользоваться этим);
- понимание функции своего голоса в ансамбле: (главный, или вторые и
третьи голоса);
- умение играть ярко, но не противоречиво со всеми, быть ведомым и
ведущим;
- распределение внимания между своей партией, преподавателем и тем, что
делается в других голосах (научиться слушать себя и других исполнителей)
В чём заключается - ансамблевая слаженность это:
чистота интонирования, синхронность и сбалансированность звучания по
вертикали и горизонтали, точность метроритма, а также уравновешенность
динамики, выразительность фразировки, артикуляции и штрихов, общность
исполнительского дыхания, выявление рельефа и фона.
Работа над ансамблевой слаженностью предполагает достижение единого
понимания и воплощения эмоционально- образного содержания музыки.
Рельеф и баланс
(рельеф –мелодический голос, фон –аккомпанирующие голоса)
Когда мелодический голос звучит ярче других и более выпукло, он
становится рельефом и находится на переднем плане. Фон обычно образуют
аккомпанирующие голоса. Они звучат тише, создавая второй и последующие
планы. Рельеф и фон могут контрастировать в различной степени. При их
сближении рельеф сглаживается, поэтому динамический баланс всегда в его
пользу. Объёмное звучание ансамбля возникает тогда, когда голоса
сбалансированы по вертикали во всех регистрах, одинаковы по динамике и
характеру звукоизвлечения. Баланс в ансамбле постоянно меняется в
зависимости от фактуры. В процессе исполнения необходимо находить
наиболее выразительное соотношение всех голосов, как по вертикали так и
по горизонтали. Особое внимание при этом уделяется слиянию аккордов , их
согласованности.
При проведении репетиций преподавателю следует руководствоваться
следующими правилами:
1. Неуклонно требовать от участников ансамбля соблюдения
дисциплины. Нужно объяснять молодым музыкантам, что здесь она
просто необходима – без неё не может быть коллективного исполнения
музыки. На репетициях должна царить атмосфера доброжелательности.
Преподавателю важно сочетать свою требовательность с уважением к
личности молодого музыканта.
2. Вести репетицию ровно, спокойно, без раздражения, но и без
заискивания и панибратства. Ни в коем случае нельзя оскорблять
достоинство молодого музыканта, даже если он и в чём-то провинился.
3. Настойчиво добиваться намеченной цели, диктовать свою волю, но
вместе с тем не требовать невозможного, учитывать специфику
возраста и степень профессиональной подготовки.
4. Требовать точного выполнения всех указаний в нотах.
5. На каждой репетиции уделять серьёзное внимание чистоте строя,
чёткости, однообразию атаки звука , выравниванию силы звука в
аккордах и унисонах, фразировке и правильному дыханию.
6. Не работать долго с одним исполнителем или даже с группой – это
расхолаживает других и рассевает внимание.
7. Прерывать проигрывание только в самых необходимых случаях,
обязательно объясняя при этом причину остановки. Частые остановки
нарушают творческую атмосферу репетиции, утомляют ребят
рассеивают их внимание. Особенно сложные места лучше учить в
индивидуальном порядке.
8. Добиваться правильного исполнения технически трудного места
сначала в медленном темпе, а затем постепенно наращивать темп.
9. При разучивании какого – либо произведения следует пользоваться
схемой: « проигрывание – работа – проигрывание»
Список литературы
Нежинский О. Детский духовой оркестр М. 1989
Лагутин А. « Методические записки по вопросам музыкального
воспитания» М. 1991
Кальщикова В. , Перунова Н. , Толбухина Н., « Играем вместе»