Концепция педагогический деятельности п.д.о. Еранской Н.В.

Концепция педагогической деятельности
педагога дополнительного образования
Еранской Натальи Викторовны
г. Новосибирск
2010 г.
Содержание:
I.
Актуальность проблем, стоящих перед педагогом.

II.
Задачи педагога – музыканта
Структура и содержание педагогической деятельности.
1. Технология учебного процесса.

Недостатки объяснительно – иллюстративного способа обучения

Теоретическое обоснование использования личностно-ориентированной (или
разноуровневой) технологии обучения
2. Развитие музыкального восприятия у детей
3. Методика развития восприятия у детей

Диагностические методики

Упражнения и тренинги

Методы и приемы
III. Результаты апробирования различных методик, развивающих
восприятие у детей.
IV. Приложение
V. Список используемой литературы
2
За последние десятилетия детская школа искусств и дети сильно изменились. Современная
школа – это открытая система, гуманистически ориентированная, развивающая и развивающаяся,
способная воспитывать гармоническую личность. Это выдвижение на первый план общечеловеческих
ценностей и, в первую очередь, личность ребенка.
Кредо моей работы – «Успех рождает успех». Успех – всегда преодоление, преодоление связано с
мотивацией, мотивация с интересом, интерес с потребностью, потребность – с волей.
А что делать педагогу, если ребенок не хочет преодолевать трудности, если у него нет мотивации
к учению, интерес быстро проходит, потребности меняются и совсем нет воли?
Актуальной сегодня становится проблема поддержания интереса к учебе, а тем более к учебе
музыкальной.
Как заинтересовать ребенка? Как увлечь его игрой на том или ином инструменте? Как удержать
и поддержать его интерес? Какой должна быть мотивация к учению? Какими методами, приемами,
средствами воспользоваться? Как развить художественное восприятия? Как научить ребенка не
бояться публичных выступлений? Как помочь ему сориентироваться в социуме?
Все эти и многие другие вопросы и проблемы актуальны сегодня. И дело каждого педагога, помоему мнению, не отмахиваться от них, не замыкаться в узком кругу своих проблем, не прятаться «в
скорлупу», а сделать так, чтобы ребенок влюбился в твой предмет (музыкальный инструмент), с
огромным желанием бежал бы на урок, а, в конечном счете, хотел бы продолжить обучение на
профессиональном уровне.
Дети, занимающиеся в нашей школе, не проходят предварительного отбора, 50% учеников со
слабыми и средними музыкальными данными и различных возрастных групп. Проработав несколько
лет по традиционной технологии обучения, я пришла к выводу, что строю работу, ориентируясь на
некоего мифического «среднего» ученика. Это неизбежно привело к тому, что более одаренные
ученики стали искусственно сдерживаться в своем развитии, теряли интерес к учению, которое
требовало от них больших усилий. Они не хотели кропотливо работать над звуком и интонацией,
фразировкой и нюансами. С трудом удавалось поставить им исполнительское дыхание. И огромным
камнем преткновения было заставить ученика выучить наизусть нотный текст.
Но и те, кого я называю «средними» учениками, тоже очень разные с разными интересами и
склонностями, с разными особенностями восприятия, памяти, воображения, мышления.
«Учитель, который мало или вообще не принимает во внимание различия индивидуальностей в
классе, есть личность, которой безразличны жизни ее учеников», писал Уильям А. Вард. И я с этим
согласна.
В каждом ребенке есть задатки, которые могут развиться в способность. Увидеть их, уловить,
развить – дело педагога.
Задачи педагога - музыканта.




Обеспечить максимальное развитие способностей.
Выстроить учебный процесс таким образом, чтобы не пропала ни одна талантливая личность,
чтобы творческие задатки каждого ребенка могли реализироваться в полной мере.
Создать максимально комфортную психологическую атмосферу доверия и сотрудничества в
классе («Положительные эмоции – могучие побудители и вдохновители человеческой
деятельности». И. И. Павлов).
Формируя у детей новые ценные качества, не погубить прошлые приобретения: творческую
активность, нешаблонность восприятия, ассоциативность мышления, искренность,
эмоциональность и - подчеркну! – радость и добровольность занятий искусством.
Структура педагогической деятельности
Цель


Не только в том, чтобы научить ребенка играть на музыкальном инструменте, а
создание условий для развития личности.
Помочь ребенку адаптироваться в окружающем мире.
3
Мотив

Побудить ребенка ориентироваться на успех, или создать каждому ученику
ситуацию успеха на основе применения индивидуальных эталонов в оценивание.

Кроме внешнего побуждения (стимулирования) в виде положительных отметок,
поощрений, наград необходима опора на внутреннюю мотивацию.
Положительные эмоции у ребенка во время и после урока.
Получение удовлетворения от выполнения заданий.
Ощущение у ребенка собственной компетентности.
Самоуважение от полученного результата.




Действие
Средство
Результат
Оценка

Создание ситуации выбора в соответствии с возможностями и способностями
ученика.

Совместно с учащимися выбор разнообразных обучающих средств, адекватных
цели, ориентированные на стимулирование эмоционального, творческого,
интеллектуального развития детей, на проектирование новых уровней их
развития. При этом ключевой является идея развития активности и творческой
самостоятельности учащихся. Выбор педагогических средств в первую очередь
определяется индивидуальными и возрастными особенностями.

Главное – внутренние позитивные личностные изменения в процессе учения.

Самооценка на основе применения индивидуальных эталонов достижения.
В эту структуру педагогической деятельности я обязательно добавляю еще рефлексию, так
как без самостоятельного выявления ошибок и их причин не может быть обеспечен требуемый
уровень достижения цели.
Содержание педагогической деятельности
I.
Методы
 Словесный
 Наглядный
 Практический
II. Приемы
(описание приемов см. в Приложении)
III. Подбор учебного материала
Принцип подбора учебного материала (художественного и конструктивного) от простого к
сложному.
На каждой следующей ступени обучения элементы усвоенного повторяются, но в более
расширенном, углубленном виде. При этом учитываю достигнутые результаты и психофизические
возможности детей. Содержание учебного материала должно будить интерес, фантазию, возможность
развить у ребенка потребность в знаниях, сформировать стремление к самообучению, саморазвитию.
IV.
Самостоятельная работа
Цель: развить самостоятельность в учебной деятельности.
V.
Стимулирование интереса к учению
Цель: повысить внутреннюю мотивацию к учению.
Участие в концертах класса, школы, района;
Участие в прослушиваниях, фестивалях и конкурсах.
VI.
Промежуточный и итоговый контроль
4
Контрольные уроки, технический зачет, академические концерты, экзамены, концертные
выступления.
Технология учебного процесса
Современное образование выходит на более высокий технологический уровень. В настоящее
время существует множество различных педагогических технологий.
Технология обучения, весь механизм которой направлен лишь на формирование знаний, умений
и навыков не сориентирована на решение проблем воспитания личности и не всегда способна
обеспечить тот специальный результат, которого ждут от выпускника детской школы искусств.
Данная технология является недостаточной, так как не раскрывает индивидуальных способностей и
особенностей ребенка. Необходим такой способ обучения, который способствовал бы включению
внутренних механизмов личностного развития детей, их интеллектуальных способностей.
Для решения современных психолого - педагогических задач необходимо кардинально
сменить приоритеты целей обучений, на первый план следует выдвинуть развивающую функцию, в
большей степени обеспечивающую становление личности обучающегося, раскрытие его
индивидуальных способностей, развитие умственной активности.
Таким образом, я пришла к выводу о необходимости применения в своей работе личностно –
ориентированных технологий обучения или технологии разноуровневого обучения.
Теоретическое обоснование данной технологии базируется на педагогической парадигме,
согласно которой различия основной массы учащихся по уровню обучаемости сводятся, прежде
всего, ко времени, необходимому ученику для усвоения учебного материала.
Авторами данной технологии являются американские психологи Дж. Кэрролл, Б. Блум и их
последователи. В нашей стране теоретическое обоснование этой технологии изложено в работах
М. В. Кларина, З. И. Калмыкова и других.
Согласно этой технологии, если каждому ученику отводить время, соответствующее его
личным способностям и возможностям, то можно обеспечить гарантированное усвоение базисной
(обязательной) программы.
В качестве основных принципов педагогической технологии мной выбраны следующие:
 Всеобщая талантливость – все дети талантливы.
 Взаимное превосходство – если у кого-то что-то получается хуже, чем у других,
значит что-то должно получаться лучше; это что-то нужно искать.
В системе разноуровнего обучения в качестве базисной выбрана структура личности,
предложенная К. К. Платоновым. Эта структура включает в себя следующие подсистемы :
1. Индивидуально – типологические особенности, проявляющиеся в темпераменте,
характере, способностях и прочее.
2. Психологические характеристики: мышление, воображение, память, внимание, воля,
чувства, эмоции и другие.
3. Опыт, включающий знания, умения, привычки.
4. Направленность личности, выражающая ее потребности, мотивы, интересы,
эмоционально – ценностный опыт.
Мной разработана адаптационная программа игры на флейте. Эта программа – стандарт
обязательной подготовки, которого должен достичь каждый учащийся.
Кроме этого, для каждого ученика составлен индивидуальный план развития, в котором
учитываются типологические, индивидуальные, возрастные особенности и способности школьников,
скорость усвоения учебного материала; уровень сформированности знаний, умений, навыков;
сформированность учебной мотивации. Эти планы – стандарт дополнительной (повышенной или
заниженной) подготовки.
В основе данного способа обучения лежит личностное включение ребенка в процесс, когда
компоненты деятельности им самим направляются и контролируются. Учебный процесс протекает в
условиях мотивированного включения в исполнительскую деятельность, которая становится
желаемой, привлекательной для детей, приносящей удовлетворение от участия в ней. Ученик сам
оперирует учебным содержанием (выбор музыкальных произведений; художественного и
конструктивного материала) и только в этом случае оно усваивается осознано и прочно, а также идет
5
процесс развития музыкальных способностей ребенка, формируется способность к самоорганизации
и самообразованию.
При данном способе обучения обеспечивается комфортное психологическое самочувствие
обучающихся, резкое снижение конфликтных ситуаций на уроках. Создаются предпосылки для
развития творческого потенциала учеников.
Установлено, что эмоциональный комфорт начинает ощущаться, когда ребенок не только
участвует в постановке и решении поставленных задач, но и добивается в этом успеха, то есть когда
учащийся почувствовал, что научился делать то, чего раньше не умел.
Роль педагога при этом заключается в создании условий, в которых индивидуальный
результат учебной деятельности каждый обучающийся увидит сам и сам сможет его оценить в
сравнении «с самим собой вчерашним».
Развитие творческого восприятия.
Я хочу остановиться на одной из вышеперечисленных проблем в своей педагогической
деятельности: на развитии творческого (художественного) восприятия и его роли в общем развитии
детей.
Развить музыкальное восприятие – это значит научить ребенка переживать чувства и
настроения, выраженные композитором.
Развивая музыкальное восприятие, у ребенка развивается эстетический вкус, эстетические
взгляды, ощущения и эстетическое понимание. Развитие музыкальной эстетики становится
краеугольным камнем в современном образовательном процессе.
Еще Д. Д. Шостакович писал: « Любите и учитесь воспринимать великое искусство музыки.
Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче,
чище, современнее. Вы увидите жизнь в иных тонах и красках…»
Поэтому-то я считаю тему развития восприятия очень актуальной в наши дни.
Немецкий ученый – педагог Э. Ион в работе «Проблемы культуры и культурная деятельность»
писал, что «формирование ребенка должно происходить с помощью музыки, литературы и
искусства». (Э. Ион М. 69 с.368-369).
До недавнего времени существовало убеждение, что ребенок готов к восприятию любого
произведения, «если только у него есть уши, чтобы слышать, и глаза, чтобы видеть». Но Б. В.
Асафьев в работе «Музыкальная форма как процесс» писал: «Можно смотреть на картинку и не
видеть живопись, слушать музыку и не слышать ее». (П. 71, с. 215).
Современная психология и педагогика признают, что степень общего творческого развития
ребенка имеет свои пределы, границы которых установлены генетически особенностями строения
нервной системы. Т. е., что существуют дети от природы более или менее одаренные, и, что каждый
ребенок может и должен развивать свои творческие способности до тех уровней, которые ему
отпущены природой. А определить эти уровни можно только занявшись той деятельностью, в
которой ребенок может себя проявить тем или иным образом. Как отмечал Л. Выготский, хотя
«обучить творческому акту искусства нельзя, это вовсе не значит, что нельзя воспитателю
содействовать его образованию и появлению». Любой ребенок, обладающий простым физическим
слухом, может определить, где звучит музыка, а где – просто шум, производимый различными
предметами. Но услышать в звуках музыки отражение душевных тончайших движений и выражение
серьезных и глубоких переживаний, дано не каждому.
То или иное произведение искусства оказывает разное влияние на разных детей. На одного
оно оказывает подлинно художественное воздействие, у другого теряет свое художественное
воздействие и эстетическую убедительность. Но с возрастом диапазон эстетических и других
интересов у детей расширяется, в их духовный обиход все больше входят разнообразные
произведения: они как бы «фильтруются», перерабатываются сознанием, и наиболее ценные
впитываются и обогащают представления и чувства.
У детей общение с искусством, приобретение опыта художественного восприятия стимулирует
общее развитие.
6
Так, украинскими социологами были проведены исследования по изучению эстетических
потребностей детей, выяснилось, что наиболее широко и полно удовлетворяются потребности в
восприятии кино и музыки, а наименее – в восприятии литературы и театра (литературные интересы
удовлетворяются меньше, чем на 50%, а театральные – на 35%).
Также ученые проследили динамику роста и изменения тех или иных потребностей в том
или ином искусстве в зависимости от возраста ребенка. Так, например, потребность в таких видах,
как популярная музыка и кино у старшеклассников возрастает, а потребность в литературе,
живописи, классической музыке уменьшается. Исследователи объясняют это нехваткой времени и
большими усилиями, затрачиваемыми на восприятие литературы, живописи и классической музыки.
Проведенные опросы у разных групп детей показали, что для них телевидение является средством
развлечения. Самым большим успехом пользуются телесериалы, мультфильмы, развлекательные
шоу. Передачи об искусстве, концерты так называемой «серьезной» музыки вызывают слабый
интерес.
Московскими психологами было проведено исследование музыкальных интересов
школьников. В анкете, состоящей из 292 вопросов, изучалось отношение к музыкальной классике,
русской народной песне, тяжелому року и поп-музыке. Были опрошены дети из разных типов
учебных заведений: СОШ, лицеев, гимназий, ПТУ. И выявили, что музыкальные предпочтения
школьников оказались связанными с социальным статусом их семей, который определялся уровнем
образования их родителей и родом их занятий. Дети из семей с высоким статусом в 1,5 раза чаще
указывали на положительные эмоции при восприятии классической музыки. Среди этих ребят 25,1%
играют на фортепиано или на другом музыкальном инструменте. Негативное отношение к тяжелому
року в таком соотношении: 25,7% - с высоким социальным статусом; 11,5% - у детей из семей с
низким социальным статусом.
Восприятие музыки оказалось связано и с успеваемостью. Восторг при игре тяжелого рока
испытали лишь 16,7% отличников; 25,8% - хорошистов и 66,7% - у неуспевающих. Отличники и
хорошисты – дают в два раза больше положительных оценок русской народной песне, чем
неуспевающие.
Отношение к поп музыке у всех категорий детей однородно и положительно. Эту особенность
можно проследить в индивидуальных репертуарных планах моих учеников.
Анализируя музыкальные предпочтения детей, я пришла к выводу о необходимости развития
восприятия.
Развить музыкальное восприятие – это значит научить ребенка переживать чувства и
настроения, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом
организованных, включить ребенка в процесс сопереживания идеями и образами, научить пониманию
того, при помощи каких средств художник-музыкант достигает данный эстетический эффект
воздействия. Далеко не сразу ребенок может постичь всю глубину музыкального сочинения. Для
этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей –
слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных
музыкальных занятий.
Фазы развития музыкально – художественного восприятия.
1. Период предварительной подготовки к восприятию искусства.
2. Процесс общения с искусством.
3. Последующее осмысление всего богатства идейно – эмоционального содержания.
Сущность восприятия искусства
Прием и переработка человеком поступившей через органы чувств информации завершается
появлением образов, предметов или явлений. Процесс формирования этих образов называется
восприятием («перцепцией», «перцептивный процесс»).
Слушая музыкальное произведение, мы не воспринимаем отдельно его мелодию, ритм, тембр,
гармонию, но воспринимаем музыку целостно, обобщая в образе отдельные средства выражения.
7
Восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало повод
американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие как «процесс категоризации». (Дж.
Брунер. Психология познания, 1973 с. 214).
Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов говорим, что это –
Шопен, а – это Бетховен, то мы тем самым совершаем акт категоризации, относя услышанное к
определенной эпохе, определенному стилевому направлению, определенному композитору. Мы
можем также определить жанр произведения – симфонический или камерный; характер
художественного образа данного произведения – лирический или героический; средства, с помощью
которых передается содержание данного образа.
То, как ребенок воспринимает то или иное музыкальное произведение, зависит не только от
самого музыкального сочинения, но и от психологических особенностей самого ребенка, его
эмоционального состояния в данный момент, от его жизненного опыта. Восприятие следует
рассматривать и как интеллектуальный процесс.
Особенности восприятия
У подростка «восприятие становится думающим». (Эльконин Д. Б.). В процессе обучения,
сначала в начальном, а затем в среднем звене, восприятие ребенка становится:
 Более анализирующим.
 Более дифференцирующим.
 Принимает характер организованного наблюдения.
Развитие восприятия не происходит само собой. Велика роль педагога в этом процессе,
который может специально организовать деятельность детей по восприятию того или иного
музыкально – художественного произведения, научить выявлять существенные признаки, свойства
предметов и явлений.
Методика развития восприятия у детей
При развитии музыкального восприятия у детей я пытаюсь так строить свою работу, чтобы
сначала тренировались психические функции у детей.
1. С помощью следующих диагностических методик можно определить уровень
сформированности восприятия:
 диагностика объема восприятия;
 диагностика восприятия величины предмета;
 диагностика наблюдательности.
(см. приложение)
2. Далее детям можно предложить упражнения и тренинги для развития восприятия.
(см. приложение)
После проведения таких диагностик ученики включаются в деятельность, которая
осуществляется с опорой на новую степень развития функций.
Чтобы сохранить самостоятельность восприятия, я использую такие методы, которые не
подавляют инициативу детей. Это, прежде всего, игра.
(варианты игр см. в приложении).
Словесный метод.
Цель: сформировать объем теоретических и практических знаний.
Значение этого метода велико. Речь идет не о каком-либо перессказе музыки, а о необходимости
углубить восприятие детьми.
С помощью умело проведенной беседы можно не только привить детям интерес, любовь к
музыке, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.
От установки, которая дается перед проигрыванием или прослушиванием музыкального
произведения, во многом зависит ее восприятие детьми.
Беседу о музыкальном произведении можно выстроить по такой схеме:
1) сведения о музыке как виде искусства;
8
2) сведения о композиторе;
3) сведения о жанровой принадлежности исполняемого произведения.
Далее в беседу нужно подключить детей.
1) «Какие чувства передает музыка?» (характеристика эмоционально-образного содержания):
2) «О чем рассказывает музыка?» (выделение черт программности и изобразительности при
их наличии);
3) «Как рассказывает музыка?» (характеристика средств музыкальной выразительности)
Беседа направляется на то, чтобы восприятие музыки становилось более дифференцированным.
Хочется особо подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые
выражены в музыкальном произведении. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную
сферу музыки, считаю важнейшими, углубляющими ее восприятие.
В своей работе я столкнулась с такой проблемой, что высказывания детей о характере
музыкального
произведения,
чувствах,
настроениях, выраженных в нем, не отличаются
разнообразием. Дети делят музыку только на веселую и грустную, тем самым примитивизируя,
обедняя ее восприятие.
А ведь музыка может выражать не только самые различные
эмоциональные состояния человека; но и их тончайшие нюансы. Ведь даже в пределах одного
настроения существует целая гамма оттенков. Веселая музыка может быть и торжественной,
праздничной и шутливой, беззаботной, и нежной, танцевальной, а грустная - и нежно - задумчивой,
мечтательной, и скорбной, трагической. Торжественная музыка бывает окрашена радостью, светом,
но бывает ведь и торжественная скорбь.
Это все слова - образы. Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры)
вызывают эмоционально-эстетический отклик, представления о художественных образах, близких
музыке. Сама природа музыкального искусства располагаем не к бытовой, а к образной речи.
Я хочу вспомнить слова В.А.Сухомлинского:
«Слово должно настроить чуткие струны сердца... Объяснение музыки должно нести в себе чтото поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к музыке». (В. А. Сухомлинский. О
восприятии. М. 1995 с.174)
Чтобы научить детей воспринимать музыкальное произведение, научить говорить о нем
неоднозначно и неодносложно, я предложила детям словарь «слов – образов». Это слова –
характеристики эмоционально – образного содержания музыки (см. приложение). Через несколько
месяцев использования этого словаря, словарный запас детей намного увеличился, а через 1 год
занятий дети свободно использовали новые слова при характеристике музыкальных пьес.
Наглядный метод имеет две разновидности: наглядно-слуховой (исполнение музыки) и нагляднозрительный (показ иллюстраций, фотографий композиторов и т. д.). Наглядно-слуховой я считаю
важнейшим методом музыкального воспит
ания. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение.
Цель: повысить внимание и заинтересованность к изучаемому произведению.
Практический.
Цель: развить и совершенствовать игру на инструменте.
Заключение
Искусство только тогда может процветать,
Когда для него подготовлена почва,
А почва эта подготавливается большим
И большим пониманием, сочувствием.
А. К. Серов.
Обобщая вышесказанное, хочу отметить, что ведущаяся мной работа по развитию восприятия у
детей через музыкальное занятие (в частности, занятия в классе флейты) дает положительные
результаты в плане общего и творческого развития детей.
9
Помимо того, что учащиеся моего класса успешно справляются с программными требованиями
детской школы искусств, они активные участники всех мероприятий, проводимых в школе, районе,
городе; принимают участие в фестивалях и конкурсах различного уровня, занимая призовые места.
Мне кажется, что цели, которые я ставлю в своей педагогической деятельности наглядно
реализованы в результатах:
 Созданы все условия для комфортного развития личности
 Дети адаптированы в социуме
 Не бояться публичных выступлений
 Дети успешны
 Развита внутренняя мотивация к учению и познавательная потребность
 Развита способность анализировать и оценивать
 Сформирована жизненная позиция учащегося, их взгляды
 Произошли изменения в системе ценностей учащегося
 Сформированы жизненные планы учащихся, их профессиональные намерения
 Развита способность к самопознанию, самооценке
 Дети активно развиваются как Личности
Как педагог, я с радостью отмечаю, что у детей развивается главное – Душа, т. е. самые тонкие
струны человеческой личности, формируется ее особый, красивый мир, а в результате – более
успешно идет профессиональное обучение.
10
ПРИЛОЖЕНИЕ №1
Приемы развития музыкального восприятия.
1. Прием контрастного сопоставления музыкальных произведений.
Для сравнения можно использовать контрастные произведения одного жанра (например, два
марша), пьесы с одинаковым названием (например, два разных «Дождика»), контрастные
произведения в пределах одного настроения и так далее.
ЦЕЛЬ данного приема - побудить детей прислушиваться к звучанию музыки и выразительно ее
исполнять.
2. Прием «цвет - настроение»
ЦЕЛЬ: обогатить словарный запас детей (в игровой форме высказаться о характере музыки),
выявить реакцию детей на музыку, закрепить представления о ее характере.
3. Приемы «Играю и рисую», «Слушаю -рисую», «Играю - Слушаю - Сочиняю».
ЦЕЛЬ: использовать те средства выразительности, которые соответствовали бы характеру
музыки.
4. Прием « Художник спектакля».
ЦЕЛЬ: активизация музыкально — слухового внимания, музыкального мышления,
воображения.
Он дает возможность осознания произведения, стимулирует развитие образных и ассоциативных
связей, эмоционально обогащает детей.
5. Прием «театр глухонемых».
Ребенку предлагается создать образ отдельной эмоции (грусть, радость, печаль, ярость).
ЦЕЛЬ: научить ученика исполнять произведение максимально выразительно во внешней
экспрессии.
6.
Полезно
научить
ребенка
исполнять
произведение
«грустными
руками», « веселыми пальцами», « вялым языком».
ЦЕЛЬ данного приема - предельное сосредоточение на эмоционально - слуховом компоненте
исполнения (активный внутренний слух).
7. Особенность следующего приема в объединении различных видов искусства
(музыки, поэзии, живописи).
11
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Диагностика объема восприятия.
На большом листе ватмана написано 10 слов (из 4-8 букв каждое), 10 трехзначных чисел, сделано 10
рисунков (книга, ручка, кружка, ложка, яблоко, квадрат, звезда, молоток, часы, лист дерева)- Все это
следует расположить горизонтальными рядами в любой последовательности.
Инструкция: посмотрите на этот лист, на котором расположены слова, числа, картинки. Па своем
листе бумаги запишите, что смогли воспринять, обязательно точно.
Оценка результата: нормальное восприятия 7± 2 объекта.
Диагностика восприятия величины предмета.
На плакате изображены три линейки. Ребенку предлагается на глаз определить размер каждой
линейки в сантиметрах.
Затем определяю, насколько ошибся ребенок. А сравнив степень его ошибки со средней ошибкой по
классу, я могу сказать как сформировано восприятие величины у детей.
Также можно провести диагностику восприятия удаленности предмета, восприятия времени.
Диагностика наблюдательности
Можно использовать две одинаковые картины, несложные по сюжету и количеству деталей с заранее
предусмотренными различиями.
Ребенку в течение 1 мин. показываются обе картины, после чего они убираются.
Задание: написать на листе бумаги все найденные различия в этих двух картинках.
Обработка результатов: подсчитывается количество правильно отмеченных различий, из них
вычитаются ошибочные, разность делится на число фактически имеющихся различий, чем ближе
результат к 1, тем выше уровень наблюдательности у ребенка.
12
ПРИЛОЖЕНИИ 3
Упражнения для тренировки и развития восприятия
1. Для тренировочных занятий по развитию восприятия у детей, можно использовать методику
поиска информации.
Ребенку предлагается 100-клеточная таблица заполненная цифрами.
Задание: подсчитать, сколько раз встречается каждое из чисел от 0 до 9.
При выполнении задания фиксируется время, за которое ребенок подсчитает сколько раз
встречается 0, затем 1, потом 2 и т.д.
2. Для тренировки восприятия можно воспользоваться матрицей, содержащей геометрические
фигуры разной формы и двух цветов.
Задание:
Сколько раз встречаются белые квадраты?
Сколько раз встречаются черные квадраты?
Сколько раз встречаются белые круги? и т.д.
3. Для развития восприятия можно воспользоваться следующими заданиями:
Необходимо нарисовать заданные объекты, пользуясь определенным набором фигур: А
Б
С
Д
Каждую фигуру можно использовать несколько раз, можно менять размеры фигур, их положение,
но нельзя добавлять другие фигуры:
Например: Ключ
Задание: лицо, дом, клоун и др. (по желанию)
Время выполнения каждой фигуры - 2 мин.
Данное задание обычно используется для
способностей.
Оценивается беглость, оригинальность заданий.
диагностики
развития
восприятия, творческих
13
ПРИЛОЖЕНИЕ №4
Игры для развития восприятия звуков.
1. Игра «Угадай голоса»
Дети сидят в классе. Кто-то из участников становится водящим.
Условия игры: водящий становится спиной к остальным участникам игры. В это время кто-то из
игроков произносит 2-3 слова (это может быть очень короткое предложение: «Сегодня жарко» и др.)
Водящий должен узнать по голосу, кто это сказал.
Для каждого водящего предлагается 2-3 таких задания. В роли водящего должны побывать все
участники игры.
2. Игра « Учись слушать звуки».
Ведущий заранее готовит пленку с записью различных музыкальных инструментов (один вариант
игры) или звуков, которые нас окружают (лай собаки, мяуканье кошки, звонок трамвая, скрип двери,
звук тормозящего автомобиля, звон хрусталя, звук бьющегося стекла и т.д.).
После предъявления того или иного звука первый, кто угадывает, поднимает руку и называет, что это
за звук. За правильный ответ - 1 балл. Кто из участников набирает больше всего баллов – выигрывает.
2. Игра «Угадай мелодию», «Кто композитор»
Дети садятся в круг и по очереди на своих музыкальных инструментах наигрывают произведения,
которые они играют или играли, и предлагают другим угадать что это за произведение и кто его
написал.
14
Используемая литература

Актуальные проблемы дифференцированного обучения. Минск, 1992.

Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. М., 1982.

Белобородова В. К. Музыкальное восприятие школьников. М., 1975

Брунер. Дж. Психология познания. М., 1973 .

Венгер Л. А. Педагогика способностей. М., 1973

Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. М.,1979

Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1, М., 1979

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967

Гройсман А. П. Психология. Личность. Творчество. Регуляция состояний. М., 1992

Ион Э. Проблема культуры и культурная деятельность. М., 1969.

Кларин М. В. Педагогические технологии в учебном процессе. М., 1989.

Комаровский В. Отношение к телевизионным передачам различных групп зрителей (опыт
социологического исследования).

Ксензова Г. Ю. Перспективные школьные технологии. М., 2000

Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

Петрушин В. И. Музыкальное восприятие как средство изучения личности школьника. Вопросы
психологии.1986, №1

Петрушин В. И. Музыкальная психология. М.,1996.

Психология и педагогика. М., «Центр», 1996. Под ред. Радугина А. А.

Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного восприятия. «Известия АПН РСФСР».
Вып. II., М., 1947

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М., 1947.

Тихомирова Л. Ф. Развитие интеллектуальных способностей школьника. Ярославль «Академия
развития», 1996.

Якиманская И. С. Личностно-ориентировочного обучение в современной школе. М., 1996.
15