Обобщение опыта Тяло Э.В. - Детская школа искусств с. Городище
реклама
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ администрации Старооскольского городского округа муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Работа с пианистами на начальном этапе обучения Обобщение опытом преподавателя по классу фортепиано I квалификационной категории МБОУ ДОД «ДШИ с.Городище» Тяло Эльвиры Владимировны 2014 год Тяло Эльвира Владимировна Содержание: Информация об опыте……………………………………………………… Технология опыта …………………………………………………………… Результативность опыта…………………………………………………….. Библиографический список………………………………………………… Приложение к опыту………………………………………………………… Тяло Эльвира Владимировна Раздел I. Информация об опыте 1.1. Условия возникновения и становления опыта Тяло Эльвира Владимировна работает в МБОУ ДОД «Детская школа искусств с. Городище» преподавателем по классу фортепиано с 1998 года. За время работы Эльвира Владимировна проявила себя инициативным преподавателем, работающим на хорошем профессиональном уровне, обладает большим творческим потенциалом, что создаёт благоприятные условия для творческого развития обучающихся и реализации их индивидуальных творческих способностей. Нельзя не отметить коммуникабельность, высокую исполнительскую дисциплину, трудолюбие уважительное отношение к коллегам, родителям и обучающимся. В классе Эльвиры Владимировны обучаются учащиеся в возрасте от 7 до 14 лет с разными музыкальными способностями, поэтому преподаватель находится в поиске новых путей обучения и развития обучающихся. В соответствии с поставленными целями и задачами педагогической деятельности в рамках представляемого опыта используются разнообразные формы, методы и средства учебно-воспитательной работы. Работа ведётся по следующим направлениям: - уроки-исследования, построенные с помощью методов и приёмов исследовательской работы; - использование отдельных исследовательских методов и приёмов на различных этапах уроков. 1.2. Актуальность опыта Музыкальное воспитание детей обычно начинается в детском саду. Здесь они поют, танцуют, занимаются ритмикой, участвуют в шумовых оркестрах, играют на детских музыкальных инструментах, учатся слушать и понимать доступную им музыку, постепенно накапливая слуховой опыт. Все это способствует общему музыкальному развитию и выявляет способности детей. Выдающийся педагог и профессор Г.Г. Нейгауз писал: «Прежде чем начать обучаться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь то ребенок, отрок или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живет полной жизнью музыка раньше, чем он в первый раз прикоснется к клавише или проведет смычком по струне». Тяло Эльвира Владимировна Начальное обучение едва ли не самый ответственный и трудный этап в работе преподавателя. Первые уроки с учеником имеют особенно важное значение для установления душевной близости, без которой занятия музыкой с детьми не дают нужного результата. Уроки музыки нельзя начинать с обучения ремеслу. Маленький ученик пришел в класс в первый раз и для него музыка это любимая песня, музыкальная передача по радио или телевидению. А преподаватель ему сразу ноты, длительности, бесконечные упражнения для постановки рук. Для ребенка занятия становятся мучительными и не интересными и в этот момент легче всего упустить ученика навсегда, вселить у него страх перед занятиями музыкой. Поэтому, учитывая детскую психологию и возрастные особенности, нужно стараться преподносить учебный материал в качестве игры. Такая организация учебного процесса всегда вызывает у детей живой интерес к занятиям и приносит им радость общения с преподавателем музыки. Однако не стоит увлекаться только игровыми методами работы. Нужно помнить определение, данное психологом: «Обучение – это особая форма деятельности – не игра и не труд, но то и другое». Первое – с чем сталкивается ребенок, начавший заниматься музыкой, - с многозначностью самой музыки и музыкальных занятий. Музыка – это игра, свободное самовыражение в звуках, интонациях, но это также труд, дисциплина. Как это соединить? И соединимо ли это? Вот основная проблема, с которой сталкивается ребенок, приступивший к систематическим занятиям музыкой. Главное – научить ребенка получать удовольствие от игры на инструменте. И для исполнения важно сохранить эту детскую радость наслаждения музицированием. Лишь много позже музыкант учится работать за инструментом, когда наслаждение музицированием, по словам немецкого дирижера Бруно Вальтера, переходит в наслаждение самим процессом творческой работы. Преподавание игры на музыкальном инструменте принципиально отличается от преподавания в классных коллективах. Из чего следует, что процесс преподавания построен совершенно иначе – на уроке обучения игре на музыкальном инструменте все знания и навыки передаются отдельному ученику. Этот индивидуальный характер урока дает возможность учитывать при преподавании способности и личностные качества каждого ученика, а не средний уровень класса. Таким образом, можно выбирать методы, соответствующие возрасту, интересам, характеру ученика. Но это не значит, что урок не должен иметь какой-то своей схемы, основной структуры. Как всякий другой процесс обучения, преподавание игры на музыкальном инструменте является целенаправленным процессом и поэтому должен планироваться. Конечно, урок по специальности невозможно спланировать во всех деталях и по минутам, потому что процесс вносит коррективы в план проведения урока. Но все же продуманный план во всех случаях является тем Тяло Эльвира Владимировна стержнем, на котором будет держаться организация урока. Именно организация урока имеет важнейшее значение в период начального обучения. Урок преподавателя Тяло Эльвиры Владимировны не бывает однообразен, перегружен, задания чередуются трудные с легкими, преподаватель чутко реагирует на утомляемость обучающегося и делает небольшие паузы в занятиях. Существует несколько схем для индивидуального обучения игре на музыкальном инструменте. Однако следует каждую из них использовать лишь как одну из возможностей, а не как постоянно действующий фактор, который нельзя модифицировать. Ведь именно подвижность внутренней структуры урока, варьирование в соответствии с использованными в данном уроке средствами и методами гораздо более необходимы в индивидуальном обучении, чем в коллективном. Педагогическое искусство – не строгое соблюдение плана урока, а способность разрешать непредвиденные ситуации, возникающие на уроке так, чтобы не повредить главной линии развития ученика, потому что, полученные и закрепленные знания и навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учеников, а через - них в жизнь многих людей. 1.3. Ведущая педагогическая идея опыта Цель – создание фундамента, на котором построится все дальнейшее развитие ученика. Период духовного овладения музыкой (хранить в уме, носить, в душе, слышать своим ухом), то есть развивающее обучение. 1.4. Диапазон опыта Внедрение технологии «Работа с пианистами на начальном этапе обучения» осуществлялось Тяло Э. В. в классе фортепиано на уроках специальности и музицирования. 1.5. Теоретическая база опыта Теоретико-методологическими основами опыта являлись педагогические концепции А. Артоболевской, Л. Баренбойма, А. Гольденвейзера, С. Савшинского, а также психологические разработки Г.М. Цыпина, В.И. Петрушина. Раздел II. Технология описания опыта 2.1. Постановка целей и задач педагогической деятельности Целью педагогической деятельности Тяло Эльвиры Владимировны является создание фундамента, на котором построится все дальнейшее развитие Тяло Эльвира Владимировна ученика. Период духовного овладения музыкой (хранить в уме, носить, в душе, слышать своим ухом), то есть развивающее обучение. Для достижения планируемых результатов предполагается решение следующих задач: развитие слуха (высотного, гармонического, динамического); воспитание чувства ритма; возбуждение интереса; организация мышления; освоение нотной грамоты; организация игрового двигательного аппарата; воспитание и освоение начальных исполнительских навыков; воспитание навыков самостоятельной работы; приобретение навыка концертного выступления. 2.2. Организация учебно-воспитательного процесса Первое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с роялем (фортепиано), его возможностями, с устройством и его основными частями. Для этого преподаватель должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько педагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться на инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс. Полезно сразу вовлечь ребёнка в процесс музыкального обучения, предложив спеть вместе очень простые или известные малышу песенки. Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Ритмичное звучание марша вызывает у него радость, подъем, пьеса о заболевшей кукле заставляет грустить. Таким образом, ученик сразу знакомится с ладовой окраской пьес, определяет сам мажорный или минорный лад. Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается художественная литература - короткий образный рассказ, сказка, стихотворение. Также в самом начале, при знакомстве ученика с понятием высоты звука полезно потренироваться в составлении диктантов на двух линеечках с пуговицами. На листе бумаги с изображением двух параллельных линий ученик при помощи пуговиц выкладывает количество звуков, их высоту и порядок звучания. Тяло Эльвира Владимировна Занимаясь тем, что принято называть «постановкой рук», педагог должен научиться делать это незаметно, ненавязчиво, в большей степени при помощи своих рук. Сказав ребёнку, что его руки должны быть свободными, гибкими, «как резиновый шланг для поливки» надо добиваться, чтобы сила «текла» по всей руке от плеча к кисти и кончику пальца, «как вода по шлангу». Чтобы предупредить возникновение мышечных зажимов, необходимо с самого начала заботиться о свободе игрового аппарата. Ниже представлены некоторые упражнения на освобождение рук: 1. «Самолётик» - ребёнок стоит и вращает руками вперёд, а затем назад со стихами: Скорей, скорей, вперёд лечу, Я к бабушке своей. Ещё быстрей назад лечу Я к мамочке своей. 2. «Часы»: ребёнок стоит, нагнувшись вперёд, а педагог «заводит» его, как часы, «закрутив» механизм на его спине. Ребёнок начинает размахивать руками крест-накрест и говорить: тик-так, тик-так... Подготавливая кисти рук, полезно попросить ребёнка покрутить ручками, имитируя вкручивание лампочки. Это упражнение «Бычок». Ребёнок представляет бычка, качающегося на узком мостике и рассказывает стихотворение А. Барто «Идёт бычок, качается...». Также для развития свободы и независимости пальцев рук предлагается упражнение «Солнышко». Ребёнок, вытянув второй пальчик, «рисует» в воздухе окружность со стихами: «Я рисую солнышко, я рисую облачко». То же самое пытаемся проделать всеми другими пальцами. Подготавливая пальцы, делается упражнение «Мама, мама»: ребёнок держит руки перед собой, соединив ладонь с ладонью. Мама, мама – опускаются 3 пальцы (крест-накрест) Что, что, что – 2 пальцы стучат друг об друга Гости едут – опускаются 3 пальцы Ну, так что - 2 пальцы стучат друг об друга; Здрасте, здрасте - опускаются 4 пальцы; Чмок-чмок-чмок - 2 пальцы стучат друг об друга; Здрасте, здрасте - опускаются 4 пальцы; Чмок-чмок-чмок - 2 пальцы стучат друг об друга. Тяло Эльвира Владимировна Прежде чем посадить ученика за инструмент, педагогу самому необходимо показать как нужно сидеть. Положив на стул доску или подушку, поставив под ноги по росту ребёнка скамеечку, в которую должны прочно упираться его ноги, педагог помогает ученику занять правильное положение у пианино. Садиться надо на полстула, на такой высоте и таком расстоянии, чтобы удобно было достать до клавиатуры. Малыша надо сразу научить упираться пятками, пока в скамеечку. Это создаёт привычку, необходимую в будущем для педализации. Ещё до постановки руки, для знакомства с клавиатурой и для развития слуха, можно позволить ребёнку подбирать и играть знакомые простые мелодии любыми пальцами и любым прикосновением. Ребёнок пробует играть простые мелодические последовательности, р.н.п.- попевки: «Светит солнышко», «Как под горкой», «Василёк» и т. п. Никакими словами, никаким показом нельзя передать ребёнку желаемое и необходимое состояние рук. Лучше, точнее и полнее, чем собственной рукой, невозможно проверить правильность положения рук ребёнка на клавиатуре. Педагаг просит ребёнка «отдать» руку. Не у всех детей это сразу получается, многие пытаются прикладывать свои усилия. Педагог берёт руку ребёнка в свои руки, «делает» из пальцев «домик», и просит представить, как держат яблоко или мячик, объясняя, что первое время сам будет играть его рукой. И таким вот образом ребёнок извлекает первые звуки, сначала только третьим пальцем правой, а затем левой руки. Преодолевая «ударность» рояля, педагог должен в своих объяснениях говорить, что рояль «поёт», а пальцы «погружаются», «мягко падают», «окунаются», но никогда не «ударяют» по клавишам. В этот период перед педагогом стоит самая ответственная, самая трудная и решающая задача: «создать» руки ребёнка. С первого прикосновения к клавишам необходимо стараться сделать их гибкими, свободными, естественными. Упражнения для постановки 3 пальца. И первое задание на клавиатуре - играть 3 пальцами обеих рук упражнение «Динь-дон». Свободными руками попеременно погружаем 3-й пальцы в клавиатуру со стихами: Динь-дон, динь-дон, В переулке бродит слон. Старый, серый, сонный слон. Динь-дон, динь-дон. Текст позволяет ребёнку представить грузность слона и перенести это ощущение на клавиатуру. Тяло Эльвира Владимировна Сразу же играем 3-им пальцем попевочки, гамму до-мажор, «погружая» в клавиатуру свободной рукой каждый звук со словами: До, ре, ми, фа, соль, ля, си – села кошка на такси. Си, ля, соль, фа, ми, ре, до – едет бегемот в метро. Далее играем гамму до-мажор через октаву, как бы «рисуя» рукой в воздухе дугу: до первой октавы - до второй октавы, ре первой октавы - ре второй октавы и т. д. То же самое через две октавы. Это упражнение полезно и для лучшего ориентирования ребёнка на клавиатуре. Постановка 2-4 пальцев. Все пройденные песенки, попевочки играются 2, а затем 4 пальцами. Гамма играется также, как и 3 пальцами, рисуя в воздухе «радугу»: правая рука: до 1-й октавы 2-м пальцем - до 3-й октавы 4-м пальцем и т. д. левая рука: до большой октавы 4-м пальцем - до 1-й октавы 2-м пальцем и т. д. Терции и квинты. Следующий этап - учимся играть по две ноты: терции и квинты. Сначала по-отдельности: один пальчик держит клавишу, а другой стучит. Например: 2-й палец держит клавишу ре, а 4-й палец нажимает клавишу фа, и читаем любые стихи, например, А.Барто «Наша Таня громко плачет...», или «Зайку бросила хозяйка» и наоборот, 4-й палец держит, а второй стучит. Точно так же учимся играть квинту. А затем пробуем играть попеременно квинту (до - соль 1-5-ми пальцами) и терцию (ре –фа 2 - 4-ми пальцами), и так же читаем стихи: Чух-чух, чух-чух, Паровоз идёт, Чух-чух, чух-чух, Нам подарки везёт. На этом этапе нужно уже играть с учениками короткие песенки всеми пальцами. Особенно полезна р.н.п. «Светит солнышко» (Приложение). Ребёнок сначала играет её только 3-м пальцем, затем всеми пальцами, затем с квинтой в аккомпанементе, перенося аккомпанемент то в правую, то в левую руку. И последний вариант – всеми пальцами двумя руками. Это представляет определённую трудность для ученика, ведь параллельное движение в музыке подразумевает зеркальную аппликатуру. Тяло Эльвира Владимировна На примере этой же песенки происходит знакомство с понятием длинные – короткие звуки. При помощи длинных и коротких палочек ребёнок выкладывает ритм песенки. Далее, таким же образом выкладывается ритм всех пройденных к тому времени песенок: «Василёк», «Как под горкой, под горой» и т.д. (приложение) Итак, после того, как ребёнок умеет играть всеми пальцами нон-легато, и у него уже более-менее круглая, мягкая, свободная рука, пришло время учить его играть связно, т. е. на легато. Сначала учимся играть короткие лиги по две ноты. Упражнение «Ту-пу» на двух чёрных клавишах 2-3 и 3-4 пальцами со словами: тупу,ту-пу, ту-пу, дайте кошке супу. Далее играем более длинные лиги по три звука на 3-х чёрных клавишах: упражнение «Чёрный кот». Играется 2-3-4 пальцами вверх и 4-3-2 пальцами вниз со словами: чёрный кот, чёрный кот, к нам идёт, к нам идёт. Когда ребёнок поймёт, на этих упражнениях, как играть связно, полезно дать ему более длинное упражнение на легато. «Паучок шагает, лапки поднимает»: Правая рука: ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез, си. Левая рука: фа, соль-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, до. Следующее упражнение - по всем чёрным клавишам от двух чёрных (до#, ре#): «Побывали мы в Китае и приехали домой» И, наконец, первая гамма ребёнка - до мажор. Вначале только в расходящемся виде от одной клавиши до в первой октаве. Это очень легко ребёнку, так как аппликатура одинаковая. И уже после этого даётся гамма в параллельном движении двумя руками. Однако аккорды и арпеджио на начальном этапе от клавиши до не играем, только от ре и ми, для удобства руки. Освоение нотной грамоты. Нотную грамоту необходимо осваивать с детьми уже на первых уроках. Важно всегда преподносить материал так, чтобы не отпугнуть ребёнка сложностью, чтобы он воспринял его как интересную игру-задачу. Донотный период важен для первых нескольких уроков, когда всё внимание ученика сконцентрировано на клавиатуре и правильности извлечения звука. Однако, он не должен затянуться, т.к. ребёнку может понравиться играть «с рук», особенно, если у него хорошо получается подбор по слуху. В освоении нотной грамоты нужно искать и использовать более интересные методы, чем просто записывание нот в тетрадь и скучное заучивание. Например, такая игра: написать ноты на карточках и предложить ученику правильно их разложить, затем спутать , или спрятать какую-нибудь карточку, а ребёнок должен угадать и правильно сложить. Тяло Эльвира Владимировна Для лучшего запоминания расположения нот на нотоносце рекомендуется выучить стихотворение (автор неизвестен) До – с дощечкою гуляет, Ре – под домиком вздыхает, Ми – на первом этаже, Фа над ней сидит в окне. На второй линейке – соль – и скрипичный ключ-король. Ля – между второй и третьей, Си – устроилась на третьей, Ну, а дальше – до опять, Любим ноты мы считать! Ещё одна занимательная работа с нотными знаками: нотное лото. Для этого берётся два листа бумаги и пишутся на них ноты на линеечках. Один лист оставляется целым, а другой разрезается на карточки. Ученик должен найти для каждой нотки своё место. Так же большой интерес представляют нотные загадки Задания на нот строчке – писать буквами Ритм.зад.группировка (приложение) Не нужно торопить ученика. А когда получается правильно, всегда хвалить. В данный период обучения педагог должен напоминать психотерапевта, умеющего внушать ребенку необходимые действия, т.е. говорить ему просто и медленно, быть требовательным, но терпеливым, регулировать интонацию своего голоса, а так же чаще переключать внимание ученика и не перегружать информацией. Формы работы на уроке Слушание музыки. Сюда входит определение характера, жанра и содержания музыки. Проиграв пьесу можно попросить ученика рассказать сказку к ней, нарисовать картинку, а также дать характеристику отдельным темам и мотивам. Не надо навязывать собственное восприятие музыки, необходимо лишь направлять и корректировать мысль ребенка, а ребенок в свою очередь сам должен рассказать о своем впечатлении. Педагогу нужно дать понятия о многообразии жанров (песня, марш, танец) и их музыкальном и ритмическом своеобразии. Проверка запоминания ранее услышанной музыки позволяет проверить музыкальную память ученика В музыкально-методической литературе термины «восприятие» и «слушание» музыки нередко фигурируют как идентичные. Конечно, можно специально слушать музыку, прежде всего ту, которую школьники не могут исполнить сами (например, оркестровую). Однако цель слушания не сводится просто к знакомству с таким-то произведением. Проблема слушания — восприятия музыки шире, чем просто слушание. Она охватывает и исполнение, поскольку нельзя хорошо исполнять, если не слышать, что и как исполняется. Слышать музыку значит не только эмоционально непосредственно откликаться на нее, но понимать и переживать ее содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее звучание. Осознание понятия относительной высоты звука (выше – ниже). Важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Именно ритм конкретизирует в музыке тот или иной жанр и придает индивидуальность любой мелодии. Значение ритма особенно наглядно проявляется в различных танцевальных жанрах, каждому из которых присуща особая ритмическая формула. Благодаря ритму, даже не слыша мелодии, можно безошибочно отличить вальс от мазурки, марш от польки, болеро от полонеза. Воспитание чувства ритма следует вести от музыки, а не от объяснения длительностей, значения такта, сильной доли и т.д. Ученик должен маршировать под музыку, хлопать в ладоши ритмический рисунок. Полезны образные ассоциации – целая нота медленный шаг (идет старик), половинки – быстрый шаг (идет папа), четверти – бодрый шаг ( маршируют дети ), восьмушки - все бегут. Опыт показывает, что дети быстро запоминают длительности и их соотношения между собой, если представить их при помощи следующей ассоциации: целое яблоко – целая нота, яблоко разрезали пополам, получились две половинки, каждую половинку разрезали еще раз пополам – четвертинки и т.д. Для этого можно не только проговаривать вслух, но и попросить ученика нарисовать соответствующую картинку. Можно использовать стихи из нотной азбуки Н. Кончаловской: Если нота белая, Это нота целая Разделим ноту целую На половинки белые, Палочкой отметив, Чтоб с той не спутать этих. В каждой ноте-половинке – Тяло Эльвира Владимировна По две черных четвертинки. В каждой четвертушке – По две восьмушки, По две чернушки – Палочки и точки, На палочках крючочки. Музыкально-ритмическое чувство – способность ориентации в длительности звуков в их временной последовательности. Оно происходит следующим образом: 1. восприятия и воспроизведения равномерной пульсации метрических долей в музыке; 2. различения сильных и слабых долей в музыке при слушании и исполнении маршевых и танцевальных пьес; 3. восприятия соотношения различных длительностей на примере несложных, хорошо знакомых детских песен; 4. осознания выразительной и изобразительной сущности ритма, развития внутреннего ритмического слуха; 5. формирования понятия о ритме как об одном из средств музыкальной выразительности; 6. определения выразительной сущности ритма на материале знакомых произведений; 7. осознания значения ритма для создания музыкального образа и связи ритма с другими элементами музыкального языка. Знакомство с ладом Проявления выразительных свойств лада весьма многообразны. Вполне определенную эмоциональную и колористическую окраску имеют знакомые всем мажор и минор: мажор звучит светло, приподнято и ассоциируется с радостными, светлыми образами, музыка, написанная в миноре, как правило, сумрачна по колориту и связана с выражением печально-меланхолических или скорбных настроений. Звучание мажора и минора легче усваивается в сравнении. Полезна конкретная образность: мажор – веселый, минор – грустный. Здесь необходимо проигрывать пьесы в мажоре и в миноре и давать им сравнительные характеристики. Сущность ладового развития заключается в том, чтобы дети на собственной практике убедились и почувствовали, что любая мелодия состоит из совокупности ладовых интонаций. Пение с поддержкой инструмента (сольфеджируя) Тяло Эльвира Владимировна Сначала, как я уже говорила, используются пьесы с текстом. Затем, когда ученик уже знаком с нотной грамотой, нужно пропевать пьесы с названием нот, как с инструментом, так и без. Эта форма работы развивает музыкальный слух и координацию между слухом и голосом, помогает ученику запомнить ноты на инструменте, подкрепляя зрительную память: ноты на бумаге – нота в ушах – нота на инструменте – нота озвучена, т.е. сначала вижу, далее представляю, затем ставлю палец и, наконец, воспроизвожу на инструменте. Знакомство с динамическими оттенками Знакомство с динамическими оттенками должно начинаться с первых же пьес, исполняемых учеником. Главное, чтобы понятие f и p, cress и dim и т.д. не носили формальный характер, так как каждый из этих оттенков имеет свою эмоциональную окраску и смысловое содержание. Знакомство с формой музыкальных пьес Чувство формы – важнейший момент в исполнении. Форма – это композиция, или структура произведения, связывающая все его части воедино. Необходимо объяснять и показать разнообразные музыкальные формы. Навыки определения формы должны развиваться непрерывно от года к году. Штрих (нем. Strich – линия, черта) – это способ, характер ведения звука и его окраски. Он способствует выявлению фразировки, ее кульминации, динамической насыщенности, ритмической стройности, более полному раскрытию глубины смыслового значения музыкального произведения. В музыкальной практике распространены три вида штрихов: легато, нонлегато, стаккато – каждый из них имеет свои разновидности. Как правило изучение и отработка штрихов происходит на учебнотренировочном материале, то есть на гаммах и упражнениях, а в дальнейшем используются в музыкальных произведениях. Фразировка Ученик должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается во фразу, а фраза в музыкальное предложение, что в музыке есть знаки препинания и без членения на фразы музыка будет условный и бессмысленной. Самостоятельная работа. Это скорее форма домашнего задания, с помощью которой можно проконтролировать усвоение учеником пройденного материала и закрепление у него навыков игры на инструменте. Дается пьеса или этюд, в котором для учащегося все уже известно, и на следующем уроке ученику необходимо сыграть эту пьесу (без помощи педагога) правильными пальцами, штрихами, ритмом и с динамическими оттенками. Тяло Эльвира Владимировна Подбор репертуара Обращаясь непосредственно к учебно-исполнительскому процессу, следует особо отметить значение рационального составления индивидуальных планов для учащихся и правильного соотношения в них художественной и учебно-тренировочной литературы. Принцип составления планов требует учета особенностей данного ученика (его одаренности, музыкальных и физических данных), а также нельзя не учитывать желания и склонности ученика. В начальный период обучения важно учитывать то обстоятельство, что понимание содержания музыкального произведения маленьким ребенком способствует конкретность, ясность и определенность художественных образов. Эти качества в большей мере присущи программной музыке, которая способна привлечь юного музыканта к задаче раскрытия музыкального содержания, возбудить интерес учащегося к решению этой важнейшей проблемы. Уже само заглавие пьесы («Марш», «Дождь идет», «Прогулка» и т.д.) ориентирует ребенка в характере музыки. Особую роль в формировании юного музыканта играет народное творчество. Народные песни ( «Во поле береза стояла», « Во саду ли, в огороде» и т.п. ) и танцы ( Белорусская янка, украинский крыжачок и т.п.), а так же авторские детские песни («В траве сидел кузнечик», «Песенка кота Леопольда» и т.п.) представляют собой интонационно наиболее близкий и знакомый учащемуся музыкальный материал. Следует заметить, что в первые годы обучения у ребенка еще существует ограниченность объема внимания и выдержки, поэтому особое значение приобретают пьесы малой формы. Лишь постепенно воспитывая выдержку, способность к длительному сосредоточению, можно переходить к более сложным формам музыкальных произведений. Как уже было сказано выше, индивидуальный план учащегося наряду с художественными произведениями должен содержать и учебнотренировочный материал – гаммы, этюды, упражнения. Этот материал необходим для освоения того или иного технического приема и формирования различных исполнительских навыков. Хочу заметить, что ученика нужно учить исполнять гаммы и этюды музыкально. К подбору репертуара педагог должен отнестись с особой ответственностью и ясно представлять себе, что не выбираемый учебный материал диктует этапы развития юного исполнителя, а намеченный педагогом на основе всестороннего учета данных и особенностей ребенка индивидуальный план работы диктует выбор учебного материа Тяло Эльвира Владимировна Раздел III. Результативность опыта. В опыте Тяло Эльвиры Владимировны показано, какие возникают вопросы при работе с начинающими. С какими проблемами приходится сталкиваться. Начальный этап обучения – это не только период, в который закладываются постановка и начальная техника, это еще и время, когда подлежат становлению отношения между педагогом и учеником. Помимо непосредственных профессиональных знаний, Эльвира Владимировна является хорошим психологом. Это помогает более глубоко раскрыть у учащегося сильные стороны характера, войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать доверие, что очень важно. Познавать внутренний мир ребенка, уметь направлять в нужное русло положительные, сильные черты характера, а также стараться преодолеть отрицательные – вот главная задача педагога. Каждый ребенок является индивидом, обладает присущими только ему чертами характера, темпераментом. В зависимости от этого Эльвира Владимировна находит индивидуальный подход к каждому из обучающихся. Очень важно найти взаимопонимание между друг другом. От этого будут зависеть дальнейшие результаты. Обучающиеся класса Тяло Эльвиры Владимировны постоянно принимают участие и занимают призовые места в конкурсах разного уровня: - районный конкурс «Юные таланты»; - зональный Рождественский конкурс; - региональный конкурс фортепианных ансамблей; - региональный конкурс пианистов «Созвездие талантов» - региональный конкурс «Юный концертмейстер» Главным для преподавателя является, чтобы окончив музыкальное обучение, (не обязательно продолжив его в средних учебных заведениях) человек не испытывал после этого отвращение к музыкальному инструменту, музыке, а наоборот, пронес любовь, заложенную педагогом, через всю жизнь. Тяло Эльвира Владимировна Библиографический список: 1. Белованова М. Е. «Музыкальный учебник для детей» 2. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой» 3. Баренбойм Л.А. «Путь к музицированию» 4. Гофман Й. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». 5. Каузова А.Г., Николаева А. И. «Теория и методика обучения игре на фортепиано». 6. Петрушин В.И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. – Академический проект, 2006. – 400 с. 7. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности / Г.М. Цыпин. – М., 1994. – 362 с. Приложение к опыту № 1: Нотное лото. Для этого берётся два листа бумаги и пишутся на них ноты на линеечках. Один лист оставляется целым, а другой разрезается на карточки. Ученик должен найти для каждой нотки своё место. Приложение к опыту № 2: Нотные ребусы, задания, группировки. Составь слова: Нотный диктант: впиши ноты Приложение к опыту № 3: Реши примеры: Поставь тактовые черты:
