В концепции долгосрочного развития театрального дела в

К вопросу 1
Информация первого заместителя председателя
комитета по культуре и туризму Рязанской области
В.Ю. Попова
Об основных направлениях Концепции долгосрочного развития
театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года
(Распоряжение Правительства РФ от 10.06.2011 № 1019-р)
В концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской
Федерации на период до 2020 года представлен анализ современного
состояния театрального дела в Российской Федерации, определены основные
направления развития театра.
Целью Концепции является определение путей и способов сохранения
отечественного сценического искусства, а в долгосрочной перспективе –
обеспечение динамичного развития театрального дела и традиционных для
России формах с использованием инновационных подходов и мирового
опыта в этой сфере.
Задачи развития театрального дела:
- создание условий для развития театра, как вида искусства для
различных групп населения, увеличение зрительской аудитории театров,
обеспечение единства театрального пространства;
- поддержка развития драматургии, науки о театре, театральной
критики.
Пути решения:
- Сохранение сети государственных и муниципальных театров,
совершенствование их материально-технической базы;
- Государственная и общественная поддержка негосударственных
театров, различных форм и моделей организации театрального дела,
творческих инициатив, увеличение их доли в российском театральном деле;
- Кадровое обеспечение театральной деятельности, соответствующее
современным требованиям;
- Поддержка механизмов самоорганизации в театральном деле;
- Совершенствование нормативно-правовой базы.
1
Рассматривая выполнение этих задач применительно к Рязанской
области, мы должны констатировать, что театральное предложение в
регионе
отличается жанровым разнообразием и
отвечает структуре
театральных потребностей разных групп населения.
В регионе работают театр драмы, театр для детей и молодёжи, театр
кукол, музыкальный театр, по количеству зрительских мест регион также
соответствует социальным нормативам.
При этом, в концепции прописано:
«При сохранении актуальности масштабных спектаклей различных
жанров, требующих соответствующих им больших площадок и зрительных
залов, необходимо увеличение малых и камерных сцен. В основном за их счёт
происходит расширение театрального предложения». Наша задача, чтобы в
качестве таких малых и камерных сцен у нас систематически использовались
и сцены муниципальных домов культуры, ведь выполнение социальных
нормативов у нас, к сожалению, проходит практически без участия жителей
районов. Можно ли увеличить зрительскую аудиторию в регионе, обеспечить
единство театрального пространства без гастрольных поездок областных
театров в районы? Нет.
Но есть и ещё один важный аспект в понимании возможностей расширения
театрального предложения, и это создание в регионе муниципальных
репертуарных театров: Химкинский муниципальный театр, муниципальный
театр «Эрмитаж» в Туле, театры в Орле и Краснодаре несомненно
способствуют расширению театрального предложения в регионах;
поддержка различных форм и моделей организации театрального дела.
Расширение доступности театрального искусства для различных групп
населения должно обеспечиваться:
сближением позиций органов исполнительной власти Российской
Федерации, субъектов Российской Федерации и муниципальных образований
в вопросах нормативного регулирования театральной деятельности;
включением в государственное (муниципальное) задание осуществления мер,
направленных на расширение театральной зрительской аудитории;
согласованным экономическим регулированием гастрольной деятельности
российских театров с поддержкой этой деятельности за счет средств
федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации и
местных бюджетов;
содействием развитию культурного потенциала регионов;
улучшением информационного обеспечения отраслевого управления в
театральном деле (повышение уровня достоверности статистического учета,
деятельности информационных служб).
2
«Обеспечение максимальной доступности для граждан России
культурных благ – один из показателей повышения качества жизни россиян.
Возможность посещения театра имеет большое значение для
формирования высокого уровня культурной среды в городе, регионе, в стране
в целом», говориться в концепции.
Переходя к задаче развития современной драматургии, мы должны
говорить о том, что развитие сценического искусства требует актуального,
художественно
полноценного
современного
драматического
или
музыкально-драматического текста. Несмотря на значение классического
репертуара, театр не может обойтись без произведений, проникнутых
проблематикой настоящего момента. Нам не хватает и современной
драматургии, рассказывающей о событиях истории нашей страны, мировой
истории.
Выход из ситуации в постоянном мониторинге современного
драматического репертуара, участии в фестивальном движении, развитии
специализированных периодических изданий, публикующих пьесы
современных авторов. Актуальную информацию о новых пьесах, отмеченных
в рамках ведущих драматургических конкурсов, можно получить на сайте
www.ищупьесу.рф - ресурсе, созданном при поддержке Минкультуры
России.
Особую роль приобретает в последнее время развитие института
критики. К сожалению, на региональном уровне мы сейчас не можем
говорить о профессиональной критике как в театральной, так, кстати, и в
музыкальной сфере. Материалы о спектаклях обычно сводятся к хвалебным
одам или краткой информации о прошедшем событии. Стало хорошей
традицией приглашение независимых критиков на конкурс «Признание», их
оценки вызывают много споров, но согласитесь, взгляд со стороны просто
необходим.
Согласно государственных заданий театрам критические материалы о
каждом премьерном показе являются обязательными, при этом хотелось бы
избежать приглашений «карманных критиков», априоре готовых восхвалить
работу, эффект от оценки таких критиков нулевой. «Более захваленного
поколения нет: все «выдающиеся», все «замечательные», многие
«великие». И все хвалят друг друга. Вообще-то это дурной признак —
самозванства и самообмана. Настоящим талантам фимиам в такой дозе
не нужен. И настоящие таланты критики не боялись». Вадим
ГАЕВСКИЙ, известный историк и авторитетный критик театра и балета.
«Индикаторы развития театрального искусства» - говорится в
Концепции, - «определяются в сообществе самих театральных деятелей в
сотрудничестве с театральной критикой».
3
Большое внимание в Концепции уделяется развитию театра для детей.
Для детей и подростков театр - это мощнейший инструмент социализации
личности, становления художественного вкуса, механизм воспитания
эстетически развитой, творческой личности. Театры для детей - первые, куда
приходит юный зритель. От них зависит, станет ли он в будущем
постоянным, настоящим зрителем драматического и музыкального театра.
«Отечественный
театр
сформировал
особый
институт
профессиональные театры для детей и подростков. Созданные в 20-х годах
многочисленные театры юного зрителя (ТЮЗы), а позже и музыкальные
театры для детей стали первым и уникальным мировым опытом, вскоре
распространившимся на многие другие страны. Театры юного зрителя как и
театры кукол, призванные органично соединить профессиональное
искусство и педагогику, прошли длинный и во многом яркий путь, но
сегодня их дальнейшая судьба требует особого внимания».
Среди направлений, которые необходимо развивать с целью
радикального увеличения театрального предложения, особо отмечаемых в
Концепции назову следующие:
постановка в театрах юного зрителя и других театрах спектаклей
именно детского и подросткового репертуара;
изучение и распространение положительного отечественного и
зарубежного опыта в области театра для детей и подростков;
вовлечение школьных учителей в разработку и реализацию
воспитательных программ средствами профессионального театра;
повышение квалификации работников театров юного зрителя,
повышение качества театральных проектов для детей и подростков.
И вновь к драматургии, теперь в этом театрально сегменте:
«Острая нехватка спектаклей для подростков - не только культурная,
но и важная социальная проблема российского театрального искусства.
Оставляя в этом сложном переходном возрасте подростков фактически без
театрального предложения, театр рискует остаться в будущем без
театрального зрителя, а общество - лишиться духовно развитых людей».
Кадровое обеспечение театров.
Театральные фестивали.
Репертуар.
Наверное, одна из самых обсуждаемых тем. Несколько цитат:
Татьяна Доронина.
«Ни в коем случае нельзя переходить на пошлый репертуар, следует
сохранять принцип Художественного театра, который был определён первой
главой книги Константина Сергеевича Станиславского под названием
4
«Этика». Причём, определяя репертуар, следует считаться с велением
времени. И далее, необходимо ещё воспитание вкуса и воспитание словом.
Основные катастрофы, которые происходят сегодня, связаны с
уничтожением русского слова. Ныне многие не в состоянии постигнуть
великую литературу, прочитывать произведения с описаниями Льва
Николаевича Толстого или Ивана Сергеевича Тургенева, особенно
любившего пейзажи, и прочих. Сейчас об этом приходится сожалеть. Раньше
люди не только умели прочитывать подобные описания и постигать, они
любили это».
Гремина Е. А. У молодых драматургов — отчаянный гражданский
темперамент // Новая газета. 2000. 4—10 декабря.“В новом времени театр
пошел по пути коммерции. Брошенный на самоокупаемость, он борется за
кассу, за зрителя, борется, как правило, бестолково, потому что маркетингов
никаких не проводится и что люди хотят видеть, на самом деле никто не
знает. Почему-то люди, занимающиеся репертуарной политикой в театрах,
думают, что окупаема в первую очередь комедия, какое-то легкоусвояемое
развлекательное зрелище… Как развлекательная индустрия театр
совершенно неконкурентоспособен. Обидно и глупо, когда театр уходит в
сторону entertainment’а. Видео сейчас есть в любой точке планеты, даже у
хантов в чуме. У театра совершенно другая ниша, и там, где люди это
понимают, это работает».
Созданию условий для развития рязанских театров, несомненно,
способствует реализация долгосрочной целевой программы «Модернизация
материально-технической базы областных театров на 2011-2015 годы».
5