Жизнь и творчество Мухи Альфонса Выполнила: ст.гр. А2012-2 Скобенко К.В.

Харьковский Национальный Университет Городского Хозяйства им. А.Н. Бекетова
Жизнь и творчество Мухи Альфонса
Выполнила: ст.гр. А2012-2
Скобенко К.В.
Проверил: Яковицкий И.Л.
г. Харьков 2014г.
1
Муха Альфонс
Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, АвстроВенгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский
живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из
наиболее известных представителей стиля «модерн».
Жизнь и творчество
Молодые годы
Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в
Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Андрея Мухи,
отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого
мельника. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же
времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна Д’Арк»). По окончании
гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены
и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Всё
своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как
актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.
В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские КаутскийБриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул
Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над
украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы - жены графа) в моравском городе Грушовани. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в
австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мора Ванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Здесь Муха
вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.
Парижский период
После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в
Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные
школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой.
Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей,
ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над конди2
терской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Впрочем,
иногда случались и серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд „Сцены и эпизоды из истории Германии“, французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением - «Славянской эпопеей».
Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная
Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло
множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.
В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных
товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.).
От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое
понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары
украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы
красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды»,
«Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров
(и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной
одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томнопленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда
обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не
скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были
выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра... В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
В 1895 году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и дру3
гие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах
по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом,
журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 году Муха принимает участие в
отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие
побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».
Американский период
В 1906 году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее — известный журналист, умер в 1991 г.). Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил
и работал до 1910 года и считался крупнейшим художником современности. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке... Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим
коммерциализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил,
что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла
эпических картин на тему истории славян.
Возвращение на родину
Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко
от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти
вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»),
«Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 году независимой
Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один
из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.
В 1928 году Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит её городу Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю
целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в
замке в городке Моравский Крумлов; доступна для осмотра с 1963 года). К концу его жизни
интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.
Патриотизм художника (не столько моравский или чешский, сколько общеславянский) был
настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов III
Рейха - несмотря даже на весьма значительный вклад Альфонса Мухи в немецкую культуру!.. После захвата Праги в марте 1939 года, Гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 года. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище.
4
Память
Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном
здании бывшего суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных
музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания
для экспонирования «Славянской эпопеи».
В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.
5
Содержание
1 Жизнь и творчество
1.1 Молодые годы
1.2 Парижский период
1.3 Американский период
1.4 Возвращение на родину
2 Память
6