Натура

1. Начало
Во-первых, хотелось бы сказать, что часть моей работы выполнялась в Photoshop, а часть – в
Painter. Однако эта картина без труда могла бы рисоваться только в одном графическом
редакторе, так что выбирать вам. Итак, переходим непосредственно к практической части урока.
Сначала вы должны выбрать тему вашей художественной картины. Я выбрала классический стиль
рисования. Естественно, этот стиль обладает огромным количеством тонкостей. Я же решила
нарисовать женский портрет, а точнее девушку на фоне природы.
2. Цветовое решение.
Правильно выбрать основные цвета вашей картины не мало важно, ведь именно они-то и
помогают придать нужное настроение картине. Постараюсь помочь вам сделать правильный
выбор. Сначала выберите один главный цвет, он будет предназначен для рисования кожи (на
рисунке под номером 1). Теперь необходимо определиться с цветами фона, но необходимо
учитывать насколько сочетаются/не сочетаются основной цвет и фоновые оттенки (на рисунке под
номером 2). А также не забывайте о тенях и источниках света, для того, чтобы правильно их
обозначить, используйте стандартные кисти Photoshop (на рисунке под номером 3).
3. Начинаем рисовать эскиз
Как только вы определились с основами, можно приступать к непосредственному рисованию
картины. Однако, есть несколько вещей, которые вы должны усвоить, пржде чем начать рисовать
классический рисунок. Понятие “красота” резко переменилась за последние столетия, поскольку
идеалы женщин менялись не раз. Кроме того, эти изменения отражались и на анатомии женщин,
постепенно я буду рассказывать и указывать вам на них в течение всего урока. Итак, помните, что
1) Женщина обладала меньшим ростом, а значит более короткими конечностями, 2) У женщин
были более широкие бедра и 3) Фигура была более округлой. Короче говоря, избегайте рисования
девушки с модельной внешностью, попробуйте передать картине дух того времени.
4. Все еще рисуем эскиз!
Итак, мне пришлось перерисовать мой эскиз, ибо мне не понравилась простота внешности
девушки, чопорность и напряженность позы. Для меня важно, чтобы дама была изящной и
естественной. Но как же нарисовать изящность, если женщины обладали округлыми формами?
Есть одна хитрость: во-первых, нарисуйте девушки с тонкими руками и длинной шеей, а также
добавьте ткань, которая будет подчеркивать фигуру героини.
5. Смешивание и текстуры.
Для того, чтобы придать картине большего реализма, вы должны использовать как осторожное
раскрашивание, штриховку и смешивание цветов, так и добавление текстур. Этот способ поможет
добиться ошеломляющего эффекта и упростит работу художников. Однако, при рисовании
картины классического стиля, я советую вам не переусердствовать с использованием текстур, ибо
этот стиль выделяется своей непревзойденной детализацией и качеством исполнения. Поскольку
фигура – это и есть главный фокус, кожа девушки должна выделятся своей реалистичностью без
использования текстур. Только “ручная” работа. Здесь можете использовать и Painter, в частности
Water tool; испоьзуйте Blender и airbrush. Для того, чтобы добиться большего реализма,
пользуйтесь всеми этими инструментами, иначе, пользуясь только Blender, ваша картина будет
выглядеть грубой, пользуясь только airbrush или Water Tool, ваша картина будет выглядеть
пластмассовой. Прорисовывайте и больше смешивайте цвета при рисовании более пухлых частей
(бедер), а при рисовании теней и основных моментов (колени, ноги, шея) смешивайте цвета более
грубо (ориентируйтесь по рисунку.)
6. Особенности рисования лица
Теперь переходим к следующей ответсвенной части рисования: лицу. Прежде всего,
воздержитесь от прорисовки любых смелых лицевых особенностей: сильная линия челюсти, скул,
опухших губ или большого носа. Лицо девушки должно быть мягким и тонким, постарайтесь
придать ему округлую форму: полные щеки, небольшие губы и маленький прямой нос. Что же
касается выражения лица… Избегайте придавать тому эмоций, а также взгляда на зрителей. Пусть
она будет смотреть вглубь реки, со спокойным выражением и добрым застенчивым и
задумчивым взглядом. Однако помните, что популярный ныне стиль рисования модели со слегка
приоткрытым ртом, в то время избегался!
7. Рисуем шелковистые волосы
Есть два главных правила при рисовании волос: прежде всего они должны выглядеть
расчесанными и опрятными, однако избегайте причудливых причесок. Будьте проще. Во-вторых,
не нужно пользоваться тектсурами и прорисовывать каждый волосок. Ведь волосы должны
казаться мягкими и шелковистыми. Чтобы этого добиться, аккуратно пройдитесь по волосам
airbrush. Сначала выберите основной цвет, обозначьте форму волос, а затем более легкими
цветами, оттенками прорисуйте прическу.
8. Пряди
Постепенно переходите к рисованию прядей волос. Чем больше таких “кусочков” вы прорисуете,
тем эффектнее будет результат. Не забудьте постоянно менять оттенки цветов.
9. Детализация кожи
Итак, теперь необходимо прорисовать кожу туловища. Подчеркните “мягкость” живота, а также
покажите небольшую выпуклость (на рисунке обозначено красной стрелочкой). А также
прорисуйте основные моменты (синяя стрелочка). Чтобы подчеркнуть нежность и мягкость кожи и
одновременно сохранить сочетаемость с фоном, выберите airbrush и пробегите по краям тела
девушки (белая стрелочка).
10. Грудь
Итак, снова вернемся к особенностям анатомии женщин в классическом рисовании. Так вот, грудь
женщины должна выглядеть естественно, не переусердствуйте с размеров. А также важно, чтобы
грудь не выглядела твердой, что свойственно силикону.
11. Руки и ноги
Руки и ноги должны быть тонкими и стройными, плечи не слишком широкими, а пальцы
длинными и узкими. Аккуратность, изящность – вот чем должен обладать ваш рисунок.
12. Фон
Поскольку фигура – наш главный фокус, не нужно забывать и о фоне. Вот им мы сейчас и
займемся. Однако фон не должен быть слишком детализован, ведь иначе он будет отнимать
внимание от девушки. Таким образом, самый подходящий фон – это лес. Конечно, рисование
деревьев и листьев отнимает много времени, но все же не нужно слишком усердно работать над
этим, помните, что это всего лишь фон. Только намекните. Для рисования выберите темнозеленые оттенки, наметьте лес, выделяя глубину. А вдохновиться помогут картины классиков,
берите за основу части великих картин, срисовывайте элементы, учитесь у великих художников!
13. Листья
Листья вы можете нарисовать или в Photoshop, или в Painter, пользуясь Chalk или Charcoal brush.
Прежде чем приступить к их рисованию, внимательно изучите свойства листьев, а при рисовании
старайтесь прорисовывать жилки максимально аккуратно и прилежно.
14. Трава
В принципе, здесь используйте подобную технику, что и при рисовании листьев. То есть изучите
ее свойства, а затем выберите, в каком графическом редакторе вы будете ее рисовать. Я советую
вам создавать свой отдельный слой для каждых травинок, отличающихся по цвету от других
травинок. То есть каждому оттенку свой слой.
15. Вода
Рисование воды – это нелегкая задача, самое главное – это выбрать основные цвета. Напримем,
рисуя поток, необходимо выбрать цвет, который будет являться комбинацией сероватого синего
цвета и зеленого цвета. Чтобы показать движение воды, пройдитесь кистью по поверхности,
выбирая цвет светлее основного цвета воды. Не забывайте и о корректировке прозрачности,
насыщенности.
16. Изюминка
Добавить оригинальность изображению – значит обогатить ее. Есть множество способов добавить
оригинальность, например, оригинальные позы, добавление необычных элементов и так далее.
Рисуя эту картину, я хотела, чтобы моя картина сохранила дух 20-столетия, и все же была отлична
от классики. Именно поэтому я и решила добавить небольшую изюминку, философию – что же
такое истинное счастье и где его найти? Таким сюрреалистическим символом, вопросом я
наделила ключик в руках девушки и замочную скважину около ее сердца.
17. Расширенное значение
Однако, мне показалось, что ключик – это слишком легкий намек на эту проблему. Я раскрыть ее
более глубоко, придать картине грустное настроение, поэтому добавила еще несколько
элементов: множество ключей в траве, которые отбросила девушка, ведь они не подходили к ее
сердцу…
18. Готово!
После того, как вы нарисовали героев, нарисовали фоны, добавли изюминку картине, пора
взглянуть критически на рисунок, оценить ее и найти ошибки. Поиграйте с контрастностью и
насыщенностью.
Итак, результат:
Автор: Marta Dahlig
Перевод: Blizzard
Это сообщение отредактировал ash - 21 Октября 2007, 11:36