Доклад » Методология синтеза искусств»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
центр развития ребенка - детский сад № 53 «Елочка»
Доклад
Методология синтеза искусств музыки, литературы и живописи
Работу выполнила:
Музыкальный руководитель
МБДОУ центра развития ребенка
детского сада № 53 «Елочка »
Рязанова Марина Александровна
Тамбов 2010
Понятие синтеза искусств музыки, литературы, живописи
В культуре, как в совокупном исторически развивающемся социальном
опыте, регулирующем деятельность, поведение и общение людей, важное
место необходимо отводить проблеме
художественно-эстетического,
нравственного, духовного и музыкального воспитания и образования.
Определение значимости музыкального воспитания в развитии детей,
формировании их музыкальной культуры, творческого отношения к жизни,
искусству дали в своих исследованиях
Д.Б. Кабалевский, Б.М. Теплов,
В.Н. Шацкая, М.Г. Рыцарева, Т.В. Челышева, Н.Г. Гродзенская, Н.А.
Ветлугина, П.Ф. Вейс, Е.А. Гелебицкая и другие.
Взаимная
согласованность
музыки
с
такими
видами
искусства
изобразительное искусство, литература, усиливает реализацию триединой
дидактической цели: образовательной, развивающей и воспитывающей.
Благодаря комплексному подходу и последовательному развитию
музыкальных способностей детей, формируются представления о принципах
развития
музыки,
выразительности
элементов
музыкальной
речи,
выразительных возможностях музыкальных форм.
Теоретические
искусством,
основы
нравственно-эстетического
художественно-эстетического
педагогических
систем,
связанные
с
образования,
установкой
на
воспитания
концепции
раскрытие
индивидуальных творческих способностей учащихся нашли свое отражение
в трудах крупнейших деятелей мировой и отечественной науки: Аристотеля,
П.П. Блонского, Н.Я. Брюсовой, Я.А. Коменского, А.В. Луначарского, И.Г.
Песталоцци, Платона, Ж.Ж. Руссо, Л.Н. Толстого, К.Д. Ушинского, В.А.
Сухомлинского, С.Т. Шацкого и др.
Внимание к проблеме комплексного воздействия искусств возросло в
50-60-е годы. Этому способствовало появлению глубоких теоретических
исследований
педагогики,
в
области
психологии,
эстетики,
в
искусствознания,
которых
советская
художественной
педагогика
обрела
теоретическую базу для дальнейшей разработки проблем эстетического и
художественного воспитания дошкольников.
Б.П. Юсов выводит следующие варианты – типы взаимодействия
искусств в учебно-воспитательном процессе:
1.
межпредметные связи в пределах традиционного учебного плана
(литература, музыка, изобразительное искусство);
2. сочетание предметов обязательного цикла с занятиями другими видами
искусства
во
внеурочное
время,
что
расширяет
возможность
художественного воспитания для желающих;
3. преподавание отдельных видов искусства (такой тип преподавания часто
сочетается с первыми двумя);
4. комплексный подход к полихудожественному воспитанию школьников,
который
характеризуется
определенной
мерой
взаимодействия
по
содержанию и продолжительности занятий на каждом возрастном этапе.
Понятие «межпредметные связи» характеризуется по-разному. В
педагогическом словаре оно определяется как взаимная согласованность
учебных программ по различным предметам. При их систематическом и
целенаправленном
осуществлении
они
выступают
как
современный
дидактический принцип, который ведет к интеграции.
Так вопросы «межпредметных связей» рассматриваются в работах Б.
Ананьева, Ш.И. Ганелина, К.П. Королева, П.Г. Кулагина, Н.А. Лошкаревой,
Г.П. Шевченко, Г.А. Румер, Н.П. Саккулиной.
Интеграция отличается от межпредметных связей тем, что это не смена
деятельности, не простое перенесение знаний и действий, которые усвоили
дети из одного предмета в другой для ускорения процесса обучения,
закрепления или ликвидации утомления. В практике начального обучения
Надо развивать и использовать внутри и межпредметные связи как «зону
ближайшего развития» для дальнейшего использования интеграции.
Суть интеграции в обучении дошкольников заключается в следующем:
во-первых, это создание у ребенка целостного восприятия окружающего
мира. Целостность обеспечивается общим предметом искусства – человеком,
его внутренним миром и отношением к действительности» общей
эстетической природой искусства – образностью, интонационностью,
динамичностью, его временной и пространственной природой; единством
законов развития природы, искусства. Во-вторых, это нахождение общей
платформы сближения предметных знаний (здесь интеграция – средство
обучения).
Интеграция в процессе обучения должна дать ребенку те знания,
которые отражают связанность отдельных частей мира как системы, научить
его с первых шагов
представлять мир как единое целое, в котором все
элементы взаимосвязаны. Интеграция также направлена на развитие
эрудиции, она должна соединять получаемые знания в единую систему.
Механизмом интеграции является образ, создаваемый с помощью разных
видов детской деятельности и искусства.
Интеграция
предполагает
создание
условий
для
двигательной
активности ребёнка, его эмоционального, интеллектуального, социальнонравственного здоровья. Выход на творчески продуктивную деятельность
дошкольников: рисование на основе полученных впечатлений, сочинение
песен, маленьких историй, рассказов на заданную тему, танцевальные,
музыкально-игровые,
инструментальные
импровизации,
творческое
экспериментирование.
Так же, интеграция предусматривает взаимное проникновение разных
видов художественной деятельности в едином занятии на основе их
взаимопомощи и дополнительности. Интеграция близка понятию «синтеза»,
«комплекса». Синтез искусств, по словарю иностранных слов, значит
совокупность предметов или явлений, составляющих одно целое. В этом
смысле комплексный подход к художественному воспитанию, или –
комплекс искусств, - это и есть способ организации художественного
воспитания в полном единстве с умственным, нравственным, эстетическим,
трудовым и физическим развитием детской личности.
Подтверждение этого мы находим в трудах М.А. Верба, который выделил
три основных подхода из опыта использования средств искусства, а именно:
1. использование средств искусства с преимущественным прикладным, а
нередко и утилитарным характером – в дидактических целях, как
элемент
оформления
интерьера,
музыкального
сопровождения
массовых мероприятиях;
2. занятия художественным творчеством, художественное образование,
сохраняющие
самостоятельность
и
самобытность,
органически
«вписывающейся» в более широкий круг общения и деятельности
дошкольников, в системе использования всех источников прекрасного,
тесно связанные с умственным, нравственным, трудовым, физическим
воспитанием.
Перспективным М.А. Верб считал третий путь – комплексный подход к
использованию
средств
искусства
во
взаимодействии
с
другими
воспитательными средствами, со всеми аспектами целостного развития и
формирования личности дошкольника.
В 40-х годах Академией педагогических наук РСФСР развернуты
исследования
эффективности
комплексного
воздействия
искусств
на
идейное, нравственно-эстетическое направление детей.
В.Н. Шацкая в своей исследовательской практике отмечала действенную
взаимосвязь музыкального искусства с художественными направлениями в
других областях – литературе, живописи, театральном искусстве. Основным
фундаментом взаимодействия искусств В.Н. Шацкая выделяла теметическое
единство
произведений,
их
сочетание
по
эмоционально0образному
содержанию.
Проявление теоретических исследований в 50-60 годы в области
эстетики, педагогики, искусствознания, психологии вызвало особый интерес
комплексного взаимодействия искусств, что послужило в дальнейшем
теоретической
базой
для
разработки
художественного воспитания детей.
проблем
эстетического
и
В 70-е годы
происходит существенный прорыв в этой области,
педагоги последовательно рассматривают единство восприятия и анализа
художественных
эстетического
произведений,
воспитания
детей.
приводят
В
это
требования
время
к
развитию
решалась
проблема
комплексного подхода в программах по музыке Д.Кабалевского, по
изобразительному искусству Б.Н. Неменского.
В
80-90
годы
интегративные
направления
проявились
в
искусствоведении, музыковедении и художественной педагогике в изучении
научной и художественной картин мира как целого. Таким образом, Л.В.
Горюнова предложила новый аспект межпредметности, выходящий на
методологический путь познания искусства, формирования целостной
художественной картины мира на основе введения в музыкальную
деятельность
художественного контекста различных видов искусства в
книге «Говорить языком самого предмета». Автор выдвигает технологию
единой «корневой системы» всех видов искусств, общую стратегию освоения
мира, общую цель, единую структурную единицу – образ, основной метод
структурирования эмоций, общие законы восприятия и его варианты.
На музыкально-педагогическом факультете Петербургского Университета
им. Герцена рассматривают музыку в совокупности с другими видами
искусств как мощный аспект формирования и развития музыкальнотворческого потенциала детей, где разработана и введена в действие новая
методика музыкально-педагогического воспитания и образования. Учебный
план факультета предусматривает комплексное и системное освоение
искусств – музыки, литературы, различных видов изобразительного
творчества, хореографии – в контексте философии и истории, так и
разработку концепции уроков музыки как уроков творчества в плане
интегративных связей музыки с другими искусствами.
Исследования Б.Г. Ананьева, А.В Бакушинского, М.А. Верба, Л.С.
Выготского, М.С. Кагана, В.А. Крутецкого, Б.Т. Лихачева, Н.С. Лукина,
М.М. Рубенштейна, В.А. Сухомлинского, Б.М. Теплова, Б.П. Юсова, П.М.
Якобсона и других позволили заключить, что вовлечение каждого ребенка не
только в воспринимающую деятельность, но и продуктивную, способствуют
повышению творческой активности всех без исключения детей, помогает
выявить склонности детей, создает возможности для одновременного
изучения специфики видов искусства и их общих свойств при
условии
взаимосвязи процессов воспитания и творчества.
В процессе формирования положительного отношения к музыке, и через
нее пробуждается интерес к познанию всех новых свойств и возможностей
других искусств. Различные виды искусства обладают своими уникальными
воспитательными арсеналами и в то же время тесно связаны друг с другом.
Начиная со времен античности можно найти множество примеров тому,
как искусство, особенно музыкальное, стимулировало человеческую мысль.
Под ее влиянием активизировалось не только художественное, но и научнотехническое творчество. А. Ахматова и Мандельштам считали музыку
прародительницей
поэзии.
Известны
и
другие
важные
функции
музыкального искусства: оно способно утешить и уменьшить боль; музыка
В.А. Моцарта может нормализировать энцефалограмму; она способна
вызывать
сон
или
повысить
работоспособность,
последнее
широко
используется и на промышленных предприятиях и в тренировочном цикле
спортсменов. Суворов не раз говорил, что музыка удваивает и утраивает
силы армии.
Д. Кабалевский подчеркивал, что без искусства, особенно музыкального,
не
может
быть
полноценного
воспитания
личности.
Сухомлинский
утверждал, что музыкальное воспитание – это в первую очередь воспитание
не музыканта, а человека.
Ю.Б. Бореев указывает, что именно искусство формирует целостную
личность: воспитательное воздействие морали, философии, политики, носит
частный характер, а искусство действует комплексно на ум, сердце и душу.
В.И.
Ивасив
рассматривает
синтез
искусства
на
основе
морфологических взаимосвязей, и ставит главной задачей воспитание
эстетического вкуса у учащихся. Такие связи прослеживаются на примере
музыки и изобразительного искусства. Автором была разработана методика
развития у детей умений оценивать качество художественного произведения
посредством выявления соответствия формы содержанию, сопоставления
аналогичных
и
контрастных
характеров,
настроений
произведений
изобразительного искусства и музыки.
Т. Пеня разработал методику художественно-творческого развития
младших
школьников,
которая
предполагает
синтез
музыки,
изобразительного искусства и литературы. В своей методике автор выделяет
поэтапное вовлечение ребенка в художественную деятельность. На первом
этапе – это рисунок, как основа живописи, на втором – литература, на
третьем – музыка. Пеня обосновывает методику иллюстративными,
искусствоведческими
принципами,
а
также
принципом
перевода
произведения из одного художественного ряда в другой. Мы считаем, что
такая последовательность освоения видов искусства вызывает некие
сомнения. Так как возрастной контингент, выбранный автором (6-8 лет),
более сензитивен для воздействия музыкой, ритмикой, пластикой – игровой
деятельностью.
С другой стороны, считает М.С. Каган: «Литература, музыка и
живопись охватывают духовную жизнь человека всесторонне и полно, а их
взаимодействие, синтез обогащают каждое из них новыми чертами и
возможностями». Л.С. Выготский утверждает, что обращение к интеграции
искусств
обусловлено
и
психологическими
особенностями
ребёнка,
художественное творчество которого на этапе младшего возраста носит
синкретический характер.
Обращаясь к комплексному воздействию искусств в образовательном
процессе, исследователи придают большое значение творческой активности
учащихся.
Проблеме творческой активности посвящены работы таких авторов, как
К.А. Абульханова-Славская, Д.Б. Богоявленская, А.И. Крупнов, М.С. Лейтес,
А.Н. Леонтьев, А.М. Матюшкин, Н.Д. Небылицын, В.А. Петровский, С.Л.
Рубейнштейн, в которых рассматриваются структура и динамика связанных с
ней
психических процессов, а также различные аспекты ее развития в
процессе обучения и воспитания.
Список используемой литературы
1. Ананьев Б.Г. Задачи современной психологии искусства:
Художественное творчество – Л. : Музыка,1973
2. Аристотель. Об искусстве поэзии. Пер. с древнегреческого. В.Г.
Аппельрота. Ред. Ф.А. Петровского. – М. :Просвещение, 1957
3. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном образовании и
просвещении. – Л.: Музыка,1973
4. Выготский Л.С. Психология искусства. 3-е изд.. – М.: Искусство,1986
5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Сов.
Композитор,1977
6. Межпредметные связи в преподавании искусства в школе: Сб. научных
трудов / Под. Ред. Е.В. Квятовского – МБИ 1981-1985 в Надгаз НИИ
ОП АПН СССР
7. Мейлах Б.С. О стратегии комплексного изучении художественного
творчества: Художественное творчество. Л. 1982
8. Шацкая В.Н. Музыка в детском саду. М., 1917, 3-е доп. изд. 1923