Беседы о театральном искусстве

Введение
Предмет «Беседы о театральном искусстве»– одна из учебных дисциплин в
системе театрального образования, изучаемая в детских школах искусств. Введение
в старших классах этого предмета способствует росту общей культуры
школьников, содействует их разностороннему развитию.
Пояснительная записка.
Эстетическое воспитание учащихся является неотъемлемой частью в
формировании личности.
В системе эстетического воспитания большое значение имеет театральное
образование. Учащиеся приобретают навыки актерского мастерства, знакомятся с
художественными произведениями искусства.
В театральной школе одной из дисциплин, способствующих художественнокультурного кругозора, формированию художественного вкуса, является «Беседы
о театральном искусстве».
На уроках истории театра педагог вызывает у учащихся интерес к истории
искусства, театра, знакомит с представителями театрального искусства.
Содержание обучения определяется целями и задачами театрального
образования и теми возможностями, которыми предмет располагает для их
реализации. Усвоение содержания предмета является целью обучения и в то же
время средством развития, содействующим достижению этих целей. В процессе
этого усвоения совершенствуется мышление, память, внимание. Качество
усвоения содержания предмета определяет уровень достижения целей.
В данном учебном курсе изучается театр и его место в системе европейского
и русского искусства различных стилей и направлений с древних времен до наших
дней.
Знания из истории театрального искусства помогают ориентироваться в
явлениях и процессах современной театральной жизни, объяснять и оценивать
происходящее в ней.
При изучении этого предмета учащиеся овладевают и специальными
умениями. Уровень и качество владения специальными умениями во многом
определяют эстетическую культуру личности. В данном случае к специальным
умениям и навыкам относятся эстетическое восприятие произведений театрального
искусства.
Предметным
умением,
которым
ученики
овладевают
при
изучении
театрального искусства, является умение рассказывать, говорить о нем. Данное
умение учит размышлять о театральном искусстве. Выразить свои впечатления от
воспринятого, найти слова, чтобы охарактеризовать как явление искусства и
объяснить его суть – есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о
театральном
искусстве,
выражать
свои
мысли
о
нем,
приобщает
к
просветительской деятельности.
Цели курса: художественно-эстетическое воспитание учащихся, расширение
общекультурного
кругозора,
увеличение
степени
понимания
специфики
театрального искусства в контексте исторической ситуации.
Задачи курса: создание ориентира в формировании художественноэстетического восприятия основных направлений данного вида искусства, в их
становлении и развитии.
Учебная программа курса «Беседы о театральном искусстве» разработана для
учащихся 7 класса театральной школы1.
В основу систематизации учебного материала положен хронологическитематический принцип, традиционный для предметов, изучающих отдельные виды
искусства. Линейное расположение материала в освоении понятийных знаний дает
возможность
познавать
конкретные
явления
театрального
творчества,
и
одновременно видеть взаимосвязь эпох и стилей, представлять процесс развития
театрального искусства, смену художественных направлений, историческую
обусловленность отдельных этапов театрального искусства.
Программа курса включает следующие разделы:
– история зарубежного театра;
1
В программе пятилетнего обучения – соответственно в пятом классе.
– история русского театра.
Методика обучения предполагает проведение уроков обзорного типа,
применение словесного и наглядных способов изложения учебного материала.
Ведущим словесным методом обучения и изложения материала в данном
курсе является беседа (форма, которая способствует активации учащихся). Ее
суть – в диалоге, процесс которого привлекает учащихся к поиску новых знаний,
что в обучении предпочтительнее преподнесения знаний в готовом виде. В данной
программе применяются беседы поисковые (при работе с новым материалом) и
воспроизводящие (при обращении к пройденному материалу).
Данная программа предполагает и следующие виды методов:
– объяснение (доказательная форма передачи знаний);
– рассказ (эмоциональный, образный вид подачи материала).
Наглядный метод предполагает использование иллюстративного материала
(фотоизображения и художественные иллюстрации театрального искусства).
Этот метод обучения «созвучен» своеобразному восприятию подростков и
повышает качество усвоения учебного материала.
В результате прохождения данного курса учащиеся должны уметь
дифференцировать
этапы
развития
театрального
искусства,
отличать
выдающихся деятелей этого вида искусства.
Учебно-тематический план:
Наименование тем
Театр как вид искусства. Виды театра
Драматургия. Актерское мастерство. Режиссер
Театральное пространство. Закулисье
Театр Древней Греции
Театр Древнего Рима
Средневековый театр Западной Европы
Театральное искусство эпохи Возрождения
Контрольный урок по итогам I четверти
Театральное искусство XVII века
Театр эпохи Просвещения
Романтизм в театре
Количество
часов
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
Натурализм в театре. Новая драма
Авангард, футуризм, экспрессионизм, дадаизм в театре.
Театр абсурда
Контрольный урок по итогам II четверти
Театральное искусство Австрии. Немецкий театр
XIX – XX вв.
Английский театр 2-й половины XIX – XX вв.
Французский театр
Ирландский театр. Испанский театр
Итальянский театр. Театральное искусство
скандинавских стран
Театральное искусство США
Театральное искусство стран Восточной Европы
Театр Востока. Театральное искусство Японии, Китая
Русский театр до XVIII века
Контрольный урок по итогам III четверти (зарубежный
театр)
Театр XVIII века
Театр 1-й половины XIX века
Театр 50 – 60 гг. XIX века. Островский. Щепкин
Театр 70 –90 гг. XIX века. Чехов
Театральное искусство к. XIX – нач. XX вв.
Театр первой половины ХХ века
Театр 50-х 80-х годов
Театр последних лет
Контрольный урок по итогам года
Всего часов
1
2
1 /16/
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1 /19/
35
Программа курса истории театра
Этот курс посвящен изучению зарубежного и русского театрального
искусства.
Основные понятия:
1) театр как вид искусства, виды театра (драматический театр, опера,
балетный театр, оперетта, мюзикл, пантомима, театр-кабаре, кукольный театр);
элементы театрального искусства: драматургия; термины – «пьеса», «жанр»,
«ремарка», «драматургия», «мелодрама», «монодрама»;
– актерское мастерство: актер, шпильман, амплуа, актерский ансамбль, актер
и артист;
– театральное пространство: сценография, амфитеатр, шекспировская сцена,
итальянская сцена; костюмы в театре, бутафория; художники, звукорежиссеры,
гримеры, режиссер; мизансцена;
2) театральное искусство Др. Греции – драматургия, основанная на мифах;
рождение жанров комедии и трагедии; функция театра – нравоучительная;
3) театральное искусство Др. Рима: функция театра – развлекательная;
гладиаторские бои; прагматизм мышления;
4) театральное искусство Средневековья: литургическая драма, религиозный
аспект театра, мистерия, пьесы-моралите, фарс;
5) театральное искусство эпохи Возрождения: комедия дель арте (комедия
масок); ученая комедия; пастораль; театр Шекспира, Лопе де Вега; нюрнбергские
мейстерзингеры; светский характер театрального искусства;
6) театр XVII века: образец драматургии театра классицизма (единство места,
времени, пространства); театральные идеи Н. Буало;
– барокко в театре: запутанность сюжета, идея vanitas (суетности и
непостоянства мира); герои преступают нравственные законы; дьявольская,
нечеловеческая красота действующих лиц;
7) театр эпохи Просвещения: появление драмы (новое значение), появление
балладной оперы в Англии; актеры – просветители и воспитатели; благополучные
финалы; реформы в итальянском театре;
8) театр романтизма: драма судьбы, романтическая драма; создание в
театральном пространстве мира загадочного и чуждого человеку; пространство
поэм – проекция внутреннего мира, мира души (конфликт с миром и людьми,
разочарования, личные и творческие неудачи; неординарность личности);
9) натурализм: влияние теории Ч. Дарвина на искусство (человек – существо
биологическое; искусство отражает явления натурально, естественно, не
противореча природе); стремление проникнуть в самую суть человеческой
натуры;
10) авангард: разнообразие направлений; футуризм (декларации Маринетти
– марионетка заменит актера); экспрессионизм (реакция на мировую войну,
появление новых приемов актерской игры (острые формы, рваные ритмы,
надломленные голоса, звучащие непрерывным криком)); дадаизм (протест,
«форма отдыха от цивилизации»); театр абсурда (персонажи подавлены
монотонным существованием, но продолжают жить и радоваться маленьким
удачам и просто каждому новому дню – часто вопреки тексту);
11) театральное искусство Австрии, немецкий театр XIX – XX вв.:
«Бургтеатр»; оперетта; «словесная режиссура», пьесы Гуго фон Гофмансталя;
фестиваль “Штирийские игры”;
12) Английский театр: Гордон Крэг (условно-символистский театр) и
Дж. Бернард Шоу (реалистический театр); Пристли, Осборн (тема уничтожения
личности
современной
жизни);
Питер
Брук
(современность
мышления
воплощается через произведения Шекспира);
13) Ирландский театр: позднее создание собственного театра; Ирландский
Литературный театр; Театр Аббатства (театр поэтического слова);
14) Испанский театр: Г. Лорка (лекция «Беседы о театре», теория «Теория и
игра беса»);
15) Итальянский театр: веризм (натурализм); диалектный театр (комедия
дель арте), Л. Пиранделло (в центре драматургии – вопрос о соотношении
иллюзии и реальности);
16) театральное искусство Скандинавских стран: в Дании –Г. Андерсен, в
Норвегии –Г. Ибсен (центр спектакля – актер, который понимает свое призвание
как высокий нравственный долг); в Швеции – А. Стриндберг (использование
символов, сравнений);
17) театральное искусство США: бродвей, оф-бродвейские сцены, мюзиклы,
вневербальный театр;
18) французский театр – “хорошо сделанная пьеса” (занимательная интрига,
яркий диалог и воспевание здравого смысла французского буржуа), Ж. Копо,
Ж.-П. Сартр (интеллектуальный театр), Э. Ионеско (основная идея – одиночество
человека), С. Беккет (создание на сцене мира без Бога и законов);
19) театральное искусство стран Восточной Европы: в Польше – А.Мицкевич
(романтические
идеи),
психотерапевтического
Е.
Гротовский
сеанса,
ритуала),
(действия
А.
на
Вайда
грани
театра,
(использование
кинематографических приемов), в Чехии – К. Чапек (тема взаимоотношения
человека и машины);
20) театр Востока: Индия – мистериальный театр, храмовые сказители –
чакиары; Япония – театр Но, театр Кабуки; Китай – бай си, театр марионеток,
пьесы комедийного содержания – цаньцзюнь си, цзинси, пекинская музыкальная
драма.
Русский театр
1) театральное искусство до XVII века: скоморохи, народная драма,
церковный театр; создание русского театра;
2) театр XVIII века: появление национальных драматургов (А. Сумароков,
Д. Фонвизин);
крепостной
театр
Шереметьева,
театр
Волкова
(первые
профессиональные актеры); открытие театральных школ;
3) театр 1–й половины XIX века: Александрийский и Мариинский театры в
Петербурге, Большой и малый – в Москве; антреприза, бенефис;
4) театр 2-й половины века: водевили; театр Островского (стихия русской
жизни, современный язык, новые герои: купцы, чиновники, мещане); творчество
М.Щепкина (реализм в русском театре);
5) театр к.XIX – н.XX вв.: театр Станиславского и Немировича – Данченко
(Московский художественный театр); А.Чехов; театр Мейерхольда (театр
представления);
6) театр в советский период: революционные мотивы в театре на протяжении
всего периода; театр Вахтангова; творчество М.Булгакова; формирование новых
театров – МХАТ, театр на Таганке, Ленком, Современник и др.;
7) театр последних лет: «Табакерка», театр П.Фоменко; распространение
антрепризы; авангард и постмодернизм в театре; синтез искусств на новом
уровне; мюзикл.
Список литературы.
1. Акимов Н.П. Театральное наследие. – кн.1, Об искусстве театра.
Театральный художник / Под ред. С.Л.Цимбало, В.М.Миронова. – Л., 1978
2. Алянский Ю.Л. Азбука театра. – М., - 1998
3. Аникст А.А. Театр эпохи Шекспира. М., 1965
4. Барро Ж.-Л. Воспоминания о театре. М., 1959
5. Базанов В. Сцена XX века: Учебное пособие. – Л., 1990
6. Бартошевич А.В. Шекспир Англия. ХХ век. М., 1994
7. Бентли Э. Жизнь драмы. М., 1978
8. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра: От истоков до
середины XX века / Гос. Инс-т искусствознания. – М., 1997
9. Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. Л., 1973
10. Бояджиев Г.Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения: Италия.
Испания. Англия. Л., 1973
11. Бояджиев Г.Н. Мольер. М., 1967
12. Брехт Б. Об экспериментальном театре. «Малый органон» для театра. –
Собр. Соч. в 5-ти т. Т.5/2. М., 1965
13. Бушуева С.К. Полвека итальянского театра. Л., 1978
14. Бушуева С.К. Итальянский современный театр. Л., 1983
15. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII вв. М., 1992
16. Взаимосвязи. Театр и контекст культуры / Под ред. С.К. Бушуева. Л.,
1991
17. Вилар Ж. О театральной традиции. М., 1956
18. Гвоздев А.А. Из истории театра и драмы. Пг., 1923
19. Гете И.-в. Правила для актеров. О театре и литературе. – Собр. Соч. в 10ти т. Т. 10. М., 1980
20. Гительман Л.И. Из истории французской режиссуры. Л., 1976
21. Гительман Л.И. Русская классика на французской сцене. Л., 1978
22. Головня В.В. История античного театра. М., 1972
23. Гольдони К. Мемуары. М., 1984
24. Горович Б. Оперный театр. М., 1984
25. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. - М., 1977
26. Державин К.Н. Театр французской революции. Л., 1932
27. Дидро Д. Парадокс об актере. – В кн.: Дидро Д. Эстетика и литературная
критика. М., 1980
28. Дмитриев А.С. Проблемы иенского романтизма. М., 1975
29. Елькина М., Ялымова З. Театр. – М., 2002
30. Жуве Л. Мысли о театре. М., 1960
31. Зингерман Б.И. Очерки истории драмы 20 века. М., 1979
32. Золя Э. Натурализм в театре. – Собр. Соч. в 26-ти тт. Т. 26. М., 1966
33. История западноевропейского театра. В 8-ти тт. М., 1956-1988
34. История зарубежного театра. / ред. Бояджиева. М., 1982
35. История русского драматического театра. В 7-ми тт. М., 1977-1987
36. Как всегда – об авангарде. Антология французского театрального
авангарда. М., 1992
37. Каллистов Д.П. Античный театр. Л., 1970
38. Карельский А.В. Драма немецкого романтизма. М., 1992
39. Клюев В.Г. Театрально-эстетические взгляды Брехта. М., 1966
40. Коклен-старший. Искусство актера. Л., 1937
41. Крэг Э.-Г. Воспоминания, статьи, письма. М., 1912
42. Лессинг Г.-Э. Гамбургская драматургия. М., 1935
43. Мейерхольд Вс. Статьи. Письма. Речи. Беседы. В 2-х т. М., 1968
44. Молодцова М.М. Луиджи Пиранделло. Л., 1982
45. Молодцова М.М. Комедия дель арте. История и современная судьба. Л.,
1990
46. Морозов А.В. Три века русской сцены. М., 1978
47. Немирович-Данченко В.И. Театральное наследие. Т. 1. М., 1952
48. Образцова А.Г.Бернард Шоу и европейская театральная культура на
рубеже XIX-XX веков. М., 1974
49. Образцова А.Г. Синтез искусств и английская сцена на рубеже XIX–XX
веков. М., 1984
50. Пави П. Словарь театра. М., 1991
51. Паушкин М. Средневековый театр. М., 1914
52. Паинский Л.Е. Шекспир. Л., 1971
53. Проскурникова Т.Б. Французская антидрама. М., 1968
54. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М., 1968
55. Рудницкий К.Л. Русское режиссерское искусство. 1898-1907. М., 1989
56. Рудницкий К.Л. Русское режиссерское искусство. 1908-1917. М., 1990.
57. Смирнов Б.А. Театр США ХХ века. Л., 1969
58. Смирнова Н.И. И оживают куклы. М., 1982
59. Советский театр: Документы и материалы. Л., 1975
60. Современный зарубежный театр: Сб. статей. М., 1969
61. Соломоник И. Традиционный театр кукол Востока. М., 1983
62. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 1978
63. Стахорский С.В. Вячеслав Иванов и русская театральная культура начала
ХХ века. М., 1991
64. Театральная энциклопедия в 5-ти тт. Т.1-5. Гл. Ред. С.С.Мокульский. М.,
1961-1967
65. Титова Г.В. Творческий театр и творческий конструктивизм. Спб., 1995
66. Хайченко Г.А. Страницы истории советского театра. – 2-е изд., доп. и
испр. – М.: 1983
67. Хрестоматия по истории западноевропейского театра. / Сост. и ред.
С.С. Мокульского. В 2-х т. Т. 1. М., 1954, Т. 2. М., 1955
68. Чеботаревская Т.А. Путешествие по театральной программке. Для уч-ся
ст. классов. М., 1975
69. Шкунаева И.Д. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней. М.,
1973
70. Шоу Б. О драме и театре. М., 1963
71. Энциклопедия для детей: Искусство: Музыка. Театр. Кино. Ч. 3 / Под ред.
И.Лапиной, Н. Майсурян. – М., 2003.