"Культурный Петербург" в формате PDF
реклама
Культурный Петербург №2 (48) 2015 1 № 2 (48) 5 сентября 2015 » стр. 3 Николай Буров, директор музейного комплекса «Исаакиевский собор»: «Мне небезразлично то, что происходит в моем родном городе» Айда в школу! Интервью с одним из видных деятелей культуры нашего города имело вполне конкретный повод. Но обсудить с Николаем Витальевичем, человеком уникального творческого и административного опыта хотелось многое. Главный редактор «КП» оказался в гостях у народного артиста и директора. » стр. 10 ЛЕНИНГРАДСКОМУ ЗООПАРКУ — 150! В этот год, столь важный для нашего любимого зоопарка, который знаком каждому ленинградско-петербургскому ребенку, мы рассказываем об одной из самых драматичных страниц его истории — периоде блокады. » стр. 13 » стр. 5 » стр. 10 «Алые паруса» в Петербурге Фестиваль китайской музыки «Вместе мы — читающий Петербург» Знаменитая повесть-феерия Александра Грина вот уже более 90 лет волнует сердца читателей. Ее судьба связана с нашим городом. Каким образом? Ответ вы найдете в этом выпуске газеты. В сентябре 2015 года весь мир отмечает 70-летие окончания Второй мировой войны. Эта важная дата нашла отражение в фестивале китайской музыки, который проходит параллельно в Китае и России. Эта надпись украсила фасад Михайловского замка. О том, что она означает, узнаете, познакомившись с уникальной акцией, организованной Комитетом по печати и взаимодействию со СМИ. ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Галерея событий ФАКТ Правительство Санкт-Петербурга отказало РПЦ в ее просьбе о передаче в ведение церкви Исаакиевского собора и храма Спаса-на-Крови КОЛОНКА РЕДАКТОРА И СНОВА — ЗДРАВСТВУЙТЕ! Конец лета обычно располагает к грусти. Почти как у поэта: «Вот и лето прошло/Cловно и не бывало…» Конечно, многим хочется, чтобы теплые и солнечные дни длились и длились. Но законы природы и смену времен года еще никто никаким декретом или указом никогда не отменил. А в возвращении к прерванному наступлением лета привычному ритму жизни есть своя прелесть неизбывности хода самой жизни. В том числе и культурной. Наступивший сентябрь — не только время возвращения из отпусков, но и первый серьезный рубеж, который будет взят культурным сообществом Санкт-Петербурга в «разогреве» того, что мы называем социально-культурной активностью. Приметы подобного процесса легко заметить, если вы следите за афишами и читаете газету «Культурный Петербург». У нас тоже есть новости, которыми хотелось бы поделиться с тем, кто является нашим читателем. Благодаря гранту, который выделило редакции «КП» Правительство Санкт-Петербурга, мы сможем радовать наших сторонников и поклонников своими новыми выпусками дважды в месяц. Это означает, что мы сможем чаще встречаться, чаще обсуждать то новое, что происходит на берегах Невы, дискутировать о возникающих проблемах, вспоминать яркие страницы прошлого и мечтать о будущем. Никому не дано знать, как оно все получится в действительности. Но одно мы знаем точно: скучать нам с вами не придется. И мы можем обещать, что коллектив нашей редакции постарается сделать выпуски газеты насыщенными и яркими. Судя по предыдущим выпускам, у нас это выходило неплохо. А пожелать нашим читателям мы хотим впечатлений и уверенности. Впечатлений, потому что жизнь человека без них скучна и занудна. А уверенности — потому что повод для грусти всегда можно найти в том, что нас с вами окружает. Но мы уверены, что поводов для радости и, что называется, для позитива гораздо больше. И мы постараемся вам о них рассказать. По крайней мере, в том, что принято называть «культурной жизнью Санкт-Петербурга». Сергей ИЛЬЧЕНКО Борис Эйфман представил особняк Добберт Культурный Петербург №2 (48) 2015 Бориса Эйфмана — инновационной балетной школы, целью которой является воспитание универсальных танцовщиков XXI века. В деревянном здании разместится музейная экспозиция, посвященная трехсотлетней истории петербургского балета. Новая выставка поможет Народный артист России художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета и президент Академии танца Борис Эйфман представил журналистам реконструированный и отреставрированный особняк ХIХ века. О Николай САФОНОВ н находится на Петроградской стороне и известен как особняк Ю. К. Добберт. Реконструкция и реставрация здания продолжались с апреля 2014 по август 2015 года. Проект реконструкции был подготов- Губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко и архитектор Никита Явейн увидели как преобразился старинный особняк лен архитектурным бюро «Студия 44». Отреставрированный особняк включен в состав учебного комплекса Академии танца возрожденному памятнику архитектуры стать местом притяжения горожан и туристов. Она расскажет о превращении «Ленфильм» теперь не только киностудия, но и кинотеатр В День кино традиционно наглухо закрытый от посторонних глаз «Ленфильм» мало того что распахнул свои двери всем желающим лицезреть кино, так полностью переформулировал концепцию входной группы. И дело даже не в смене цветовой гаммы внутренних помещений основного здания с колоннами, выходящего парадным порталом на Каменноостровский проспект. Тут что называется сменили все! Часовой с будкой и вечной хму- рой улыбкой исчез, а вместо стародавнего бюро пропусков теперь сувенирная лавка, и хоть сувениров пока нет — обещали подвезти чуть позже — сам факт общеклиматических изменений налицо. «Ленфильм теперь не просто открыт, он распахнут всему миру, распахнут своими новыми уникальными пространствами и свежими идеями. Одна из которых — кинотеатр «без попкорна», но с добротным, качественным кафетерием при входе. Новинки студии будут крутить что называется не отходя от места производства. А произ- Сегодня так выглядит «Ленфильм» с высоты птичьего полета водство — оно есть, его не может не быть. И комедии, и детские ленты, и историческая драма под названием «Контрибуция» с Максимом Матвеевым и Елизаветой Боярской в главных ролях. Вскорости фильм будет готов, и уже можно предположить, в каких стенах конкретно состоится премьера этой драмы режиссера Сергея Снежкина. Но «Ленфильм» — не просто старые стены на новый лад, это еще и производство, поставленное мудрым руководством на широкую международную основу. Так, чуть поодаль от кинематографического квартала снимают боевик, где и «Ленфильм» участвует, и мировое кино в лице заезжей звезды из Франции Сами Насери, Николай Буров, директор музейного комплекса «Исаакиевский собор»: Санкт-Петербурга в мировой центр хореографического искусства и охватит основные вехи этого процесса — от учреждения Петром I ассамблей, обязательной частью которых было исполнение западноевропейских бальных танцев, и деятельности в нашем городе во второй четверти XVIII века французского балетмейстера Жана Батиста Ланде, основоположника балетного образования в России, до появления в 2013 году Академии танца Бориса Эйфмана и современного развития новых пластических форм. «Возрождение особняка Добберт — подлинно историческое событие, пример удачного сочетания предельно бережного отношения к памятнику архитектуры и стремления вписать его в сегодняшний культурный ландшафт. Здесь будет работать музей, который приобщит посетителей к вековым традициям петербургского балета. Это важнейшее для нашего города искусство, покоряющее сердца миллионов людей и питающее их особой эмоциональной энергией», — подчеркнул Борис Эйфман. Снимаем и показываем известного по сериалу «Такси». Съемки проекта пройдут не только в Петербурге, но и во Франции, Великобритании, Германии, а также Белоруссии и Северной Африке. Премьера фильма назначена на осень 2016 года. Что касается нового кинотеатра, гостеприимно распахнувшего двери в День кино, то открыл его новый ленфильмовский проект — кинокартина «Развод по собственному желанию» режиссера дебютанта Ильи Северова. Стоит отметить, что фильм уже успел получить приз «Серебряная ладья» Международного Выборгского кинофестиваля «Окно в Европу-2015». Дмитрий МОСКОВСКИЙ Персоналии Культурный Петербург №2 (48) 2015 «Мне небезразлично то, что происходит в моем родном городе» ФОТО: WWW.SPNCOMMS.COM 2 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Интервью с одним из видных деятелей культуры нашего города имело вполне конкретный повод. Но обсудить с Николаем Витальевичем, человеком уникального творческого и административного опыта хотелось многое. Главный редактор «КП» оказался в гостях у народного артиста и директора. Таким образом и случилось это интервью в кабинете директора одного из крупнейших музеев страны. Кабинета с окнами на Невский проспект. — Вы не скучаете по сцене и экрану? — Когда я очень начинаю скучать, то отправляюсь в театр как зритель. Что же касается моей профессии, то по большому счету я ее не бросал, просто на нее не остается времени, так как занят большим и важным делом. Но иногда в этом возникает потребность: я читаю лекции в разных вузах. Традиционно участвую как чтец в разных абонементах Филармонии (в основном детских). — Однажды в интервью Вы сказали: «Я эмигрировал из театра». Так и хочется спросить: навсегда? — Я с удовольствием откликнулся на предложение Юрия Темирканова отправиться на гастроли с совместным проектом — исполнением оратории «Иван Грозный» Прокофьева. Я выступаю в нем в роли чтеца. Это очень важная партия. Где мы ее только не исполняли, и всегда — на русском языке. Свои актерские амбиции я время от времени удовлетворяю, так как актерам очень важно чувствовать зрителя и видеть переполненный зал, слышать аплодисменты. А о чем действительно тоскую, так это о чтении хорошей литературы вслух. — С эстрады иди на аудионосителе? — В записи, потому что я хотел бы убрать зрительный ряд из этого общения. И оставить только звучащее слово. — Если бы Вам предоставили возможность выбора репертуара для записи на CD, что было бы номером один в списке? — Я когда-то очень много начитывал записей, в том числе и для зарубежной русскоязычной аудитории, когда меня даже за границей узнавали по голосу. А вообще-то есть гениальный настройщик для чтения вслух. Это Александр Сергеевич Пушкин. Последняя моя запись его стихов была по-своему необычной. В студии по просьбе роддома на Фурштатской я записал «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о золотом петушке». Они хотят теперь свой фирменный аудиодиск с записями Пушкина дарить каждой выходящей из его стен мамочке. Так сказать, она выходит вместе с ребенком и Пушкиным. На мою любовь к нему даже гоголеведы обижаются. И укоряют меня постоянно, что у нас есть в городе солидный музей Пушкина, но нет музея Гоголя. — Наш город, по-моему, сам является ожившими декорациями к его текстам... — Особенно Невский проспект, по которому я хожу вот уже более полувека. Но я прекрасно понимаю, особенно побывав на посту председателя Комитета по культуре, как трудно создать новый музей, потому что есть много документов, указывающих на то, что должно быть и чего там не должно быть. По этой причине у нас так и не была решена проблема с открытием музея Шостаковича. И с музеем Чайковского такая же история. Ведь мемориальные квартиры находятся в жилых домах, и соседи не очень-то горят желанием обрести рядом музеи. И я их понимаю. Одно дело — поклоняться кому-то и чему-то, а совсем другое дело жить рядом с местом поклонения. Но мне и как горожанину, и как председателю Общественной палаты небезразлично то, что происходило и что происходит в моем родном городе, где я родился и вырос. И я не могу не думать о его будущем. — Вы побывали на разных высоких должностях в сфере культуры: руководили творческим союзом, были руководителем всей городской культуры, а теперь Вы — директор музея. Где легче руководить культурой? — Не люблю я этого словосочетания. Когда ты во главе творческого союза, у тебя главная задача — отстаивать интересы своих коллег перед лицом официальных структур. Когда ты чиновник, то ты должен встать на своеобразный «мостик» между творцами и властями, а они по нему будут друг к другу «ходить» и выяснять отношения. А ты должен держаться несмотря ни на что, даже если косточки трещат. Конечно, директору музея легче, потому что у него в команде правом голоса обладают только сотрудники. Предметы же музейного обихода бессловесны, но они требуют к себе громадного уважения. Их надо и мыть, и лечить, и «подкармливать», и укладывать спать, а потом поутру поднимать. — Вы сразу решились стать директором музея? — Это была долгая история. Примерно полгода я уговаривал отпустить меня с поста председателя Комитета по культуре. Однажды в мой кабинет вошли два авторитетных музейных директора — Иван Саутов и Владимир Грусман. Вошли и сказали: «Ты должен возглавить Исаакиевский собор». Должность была вакантна после того, как скоропостижно ушел из жизни его директор Николай Нагорский. Я возражал моим гостям. Они ответили: 3 СПРАВКА Николай Витальевич БУРОВ Родился 12 февраля 1953 года в Ленинграде. Окончил ЛГИТМиК, Академию государственной службы. Работал в ТЮЗе имени Брянцева и Академическом театре драмы имени Пушкина в 1974–2007 годах. Был председателем правления Петербургской организации Союза театральных деятелей РФ с 2001 по 2005 год. С января 2005 года по 3 июня 2008 года — председатель Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга. С 2009 года — Председатель Общественной палаты СанктПетербурга. 3 июня 2008 года назначен директором музея-памятника «Исаакиевский собор». В составе музейного комплекса: Исаакиевский собор, храм Спаса-на-Крови, Сампсониевский собор, Смольный собор. Народный артист России. Кавалер ордена Почета (2006). Награжден Орденом святого равноапостольного князя Владимира III степени Русской православной церкви. «Если ты как председатель комитета справлялся с двумя десятками городских музеев, то должен справится и с одним!» Не скрою, я колебался, а потом подумал: «А почему бы и нет?» И определил себе испытательный срок в три года. Решился. И начал учиться музейному делу на практике. Самое главное, что мне помогло — это уникальный профессиональный коллектив, у которого есть традиции, взращенные предыдущими руководителями: и Георгием Бутиковым, и Николаем Нагорским. Тогда еще возникла идея продвигать наш музей как музей четырех соборов. Идея, судя по всему, прижилась. — Правда, теперь музей четырех соборов превратился в музей трех соборов, после того, как было принято решение передать церкви Смольный собор... — Для нас это решение городских властей было непростым. И в подобной ситуации для меня как директора важно сохранить наши творческие коллективы, базой которых был собор. Очень важно сохранить уникальный инструментальный фонд с редкими музыкальными инструментами. И, конечно, продолжить нашу экспозиционную деятельность, используя те фонды, которые хранились в соборе. Все это мы планируем развернуть в том здании на Думской улице, которое нам передано. Однако процесс передачи его идет не так быстро, как нам бы хотелось. А ремонт и переоборудование здания потребуют от нас существенных затрат. (Окончание на 14 стр.) ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 4 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА В контексте Культурный Петербург №2 (48) 2015 Все флаги в гости к нам. Уже прибыли В нашем городе действуют немало культурных центров, представляющих зарубежные страны. Некоторые из них функционируют на берегах Невы несколько десятков лет, некоторые начали свою работу совсем недавно. Редакция «КП» намерена знакомить наших читателей с их деятельностью. А открывает эту вереницу встреч Датский институт культуры. Точнее, его петербургское отделение. 35 В ЦИФРА генеральных консульств и дипломатических представительств зарубежных стран официально открыты в настоящее время в Санкт-Петербурге. М Андрей ФИЛОНОВ иссия Датского института культуры — укрепление взаимопонимания между народами путем организации культурных обменов и распространения информации о Дании. Концепция, лежащая в основе деятельности Датского института культуры, опирается на понятие культуры в широком смысле слова, включающее в себя искусство, культуру и общественную жизнь. Особое внимание уделяется программам, рассчитанным на постоянное сотрудничество между датскими и зарубежными культурными учрежде- ниями, деятелями культуры и другими профессиональными группами. Главный офис Института находится в Копенгагене, филиалы расположены в странах Бенилюкс, Бразилии, Великобритании, Венгрии, Германии, Китае, Латвии, Литве, Польше, России и Эстонии. ЧЕМ ЗАНИМАЕТСЯ В НАШЕМ ГОРОДЕ Датский институт культуры в Санкт-Петербурге открылся в июне 2003 года, в период празднования трехсотлетия северной столицы. Сотрудники петербургского офиса (он расположен на набережной реки Мойки, 42) видят своей главной целью установление профессиональных и гуманитарных контактов как между отдельными гражданами, представляющими творческую среду обеих стран, так и между коллективами. Для этого они организуют профессионально-ознакомительные поездки, проводят конференции и семинары, ориентированные на самые разные сферы деятельности. С их помощью в нашем городе и в Дании проходит чтение лекций и докладов датских и российских специалистов. Институт активен в организации и проведении выставок, фестивалей, концертов, театральных вечеров, показе кинофильмов из Дании. Не остается без внимания сотрудников Института библиотечная и информационная деятельность. Среди недавних акций Датского института — организация совместной встречи делегаций датских и петербургских писателей по случаю издания сборника рассказов. Институт организовал приезд в наш город известного датского прозаика Карстена Йенсена. В рамках программы десятого Международного книжного салона он встретился с читателями и презентовал русское издание своего нового романа «Мы утонувшие». Институт также всячески способствует репертуарному про- движению сочинений датского композитора Карла Нильсена. КТО ВО ГЛАВЕ Директором Датского института культуры в Санкт-Петербурге является известный организатор и руководитель международных культурных акций Фил Андерсен. В свое время он руководил всем Датским институтом. КСТАТИ Мощным стимулом для российского-датского сотрудничества в сфере культуры стало осуществление проекта «Культурная столица Европы». В 1996 году такой столицей стал Копенгаген. СанктПетербург был выбран датчанами как город-партнер, в котором, в свою очередь, проводился «Месяц европейской культуры». Две северных столицы обменивались в том проекте многими культурными акциями. Именно тогда в нашем городе осуществлялась солидная программа Датского института культуры. В ФЕСТИВАЛЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ: l Athelas Sinfonietta Copenhagen (Дания) l BIT 20 (Норвегия) l Музыканты и танцоры из Шведского института электроакустики l Bodo Sinfonietta (Норвегия) l POING (Норвегия) Все эти коллективы имеют многолетнюю репутацию лучших ансамблей современной музыки Северных стран Европы и известны во всем мире. Российский участник фестиваля — eNsemble Института ПРО АРТЕ. Фестиваль будет проходить на нескольких площадках Петербурга: в Институте ПРО АРТЕ (Петропавловская крепость), Шереметьевском дворце, Концертновыставочном зале Фонда художника Михаила Шемякина. В 2000 году Институт ПРО АРТЕ открыл проект eNsemble — ансамбль современной академической музыки и его концертные программы. eNsemble стал первым регулярным коллективом в Петербурге, специализирующимся на музыке XX века и сегодняшнего дня, и быстро занял никем не освоенную нишу в культурном пространстве города. Целью проекта является продвижение современного музыкального искусства и развитие коммуникации между новой музыкой и аудиторией. Уникальность содержания программ, высокий профессиональный уровень коллектива и эффективное продвижение принесли проекту успех у публики и критики. Сегодня eNsemble хорошо известен в Петербурге как инициатор и участник современных мультимедийных оперных постановок, оригинальных концертных программ и публичных состязаний композиторов «Пифийские Игры». Фестиваль, посвященный новейшей музыке Северных стран, будет проводиться в Петербурге впервые. Валентина СЕМЕРЕНКО 5 ПЕРВЫЙ КИТАЙСКИЙ Ближайшей культурной акцией, в которой примут участие культурные представительства зарубежных стран, станет Фестиваль новой музыки северных стран. Он пройдет в Петербурге с 10 по 17 сентября 2015 года. ДАТСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ Датский институт культуры основан в 1940 году под эгидой Министерства культуры Дании. Его патронесса — кронпринцесса Датского королевства Мария. ЧТО БУДЕТ одиннадцати концертах петербургской публике будут представлены главные имена современной музыкальной Скандинавии и Финляндии и широкий спектр направлений музыки от инструментальной акустической до электроакустики, от импровизационной на стыке джаз–фольклор–авангард до live electronics и мультимедиа. Место встречи Культурный Петербург №2 (48) 2015 Первый фестиваль китайской музыки в Петербурге стартовал 3 сентября в Большом зале Филармонии. Таким образом Поднебесная отметила День Победы и День окончания Второй мировой войны. Главное культурное событие в России по случаю 70-летия Победы над фашизмом и окончания Второй мировой войны китайское правительство решило проводить в Санкт-Петербурге. В этот день впервые на петербургской, ленинградской, земле, испытавшей немало ужасов во время войны и блокады, про- Чан Сы Сы 3 сентября — знаковый для Китайской республики день, именно 3 сентября здесь отмечают свой День Победы. звучал китайский гимн победы над фашизмом — «Ода миру» в исполнении русских балалаек, домр и гуслей Андреевского оркестра. Стоит отметить, что 3 сентября — знаковый для Китайской республики день, именно 3 сентября здесь отмечают свой День Победы. Фестиваль продлится до 15 сентября. Так, помимо Филармонии китайская музыка будет звучать в Капелле, здесь выступит женский камерный оркестр «Красота и мелодия» провинции Сычуань. Девушки вместе с музыкантами Андреевского оркестра исполнят современную китайскую музыку на старинных инструментах: эрху, пипе, жуане ишене. Завершится фестиваль 8 октября в Большом зале Филармонии концертом «Звездные сопрано Китая». Вместе с Андреевским оркестром выступят десять признанных звезд китайской музыкальной сцены. Эльвира ВАСИЛЬЕВА Кино как послание Более 3400 фильмов из 83 стран мира поступило на отборочный тур юбилейного 25-го международного кинофестиваля «Послание к Человеку». Э тот кинофестиваль один из тех остовов старого доброго советского кино, точнее, кинодвижения, которое зародилось в то время, когда кино потихоньку впадало в стагнацию. Новые картины снимали на потребу дня и на потеху публике, которая жаждала только древнеримских «хлеба и зрелищ». А этот кинофест вдруг с библейской прямотой обратился к существу человечества, издал своеобразное «Послание к Человеку», выставив на показ фильмы, которым путь экраны был заказан. Но основателя фестиваля, известного документалиста Михаила Литвякова, этот факт не остановил. Наоборот, даже вдохновил. Международный конкурс представит 43 картины из 25 стран: 10 полнометражных и 12 короткометражных документальных фильмов, 11 игровых короткометражных и 10 анимационных картин. Самое большое количество заявок поступило из Франции, Польши, Германии и США. Свои работы прислали режиссеры из Бахрейна, Катара, Марокко, Тайваня, Сингапура, стран Африки и Южной Америки. Много было интересных заявок из России и стран постсоветского пространства. Одновременно растет ностальгический интерес к старым форматам: VHS и 16 мм, как у режиссеров, так и у зрителей. В национальный конкурс документальных фильмов вошло 22 фильма, 11 из которых дебюты. Одна картина совместного производства: «Заплыв» (Россия–Вен- грия– Германия). Возрождаются российские региональные киностудии: в конкурсе представлены фильмы не только двух столиц, но также из Новосибирска, Иркутска, Казани и других городов. Конкурс экспериментальных фильмов In Silico, который в этом году также празднует свой пятилетний юбилей, представит 25 фильмов из 19 стран — три сеанса оригинальных и неожиданных авторских короткометражек, большинство из которых будут показаны в России впервые. МИХАИЛ ЛИТВЯКОВ, кинорежиссер, основатель фестиваля «Послание к человеку»: «В 1989 году мы прекрасно понимали, что выжить, выкарабкаться нашему творческому новообразованию будет невероятно, непостижимо сложно, но лучше двигаться, двигаться вперед, нежели ничего не предпринимать. Мы старались собирать те ленты, которыю несли эту мысль, это слово, это самое, что мы вложили в суть названия кинофестиваля — «Послание к Человеку». Чего скрывать, название фестиваля почерпнули из Библии. В частности, из знаменитых посланий апостола Павла. В них много интересного, но особенно трогает послание к коринфянам, где апостол говорит о любви: «Если я говорю на языках человеческих и ангельских, а любви не имею, то я медь звенящая и кимвал звучащий». «У героев былых времен не осталось порой имен…» Так называется фотовыставка, которая открылась в ГМЗ «Царское Село». Около ста снимков периода Первой мировой из частного архива прибыли в Царское Село из Якутска. Экспозиция расположена в залах музея «Россия в Великой войне», который находится в Ратной палате. Так музей отметил первую годовщину своего открытия. О снову экспозиции составили фотоматериалы военного врача Константина Анатольевича Доброхотова. Представленные на выставке фотографии автор сделал во вре- мя службы в Русской императорской армии в 1915– 1916 годах. На них запечатлены будни войны: офицеры и солдаты, их повседневная жизнь. Как фотолюбитель Константин Доброхотов делал не только традиционные групповые фотографии, а снимал то, что казалось ему интересным, поэтому Автор не ставил перед собой цель показать ужасы войны, которые он видел и пережил. Главное в его фотоработах — люди, их лица, глаза. снимки сумели передать дух военного времени. Автор не ставил перед собой цель показать ужасы войны, которые он видел и пережил. Главное в его фотоработах — люди, их лица, глаза. Константин Доброхотов служил врачом в 46-й парковой артиллерийской бригаде. В начале XX века фотографирование было делом сложным, немногие владели этими навыками. Исключение составляли врачи: они имели доступ к реактивам и умели ими пользоваться. С 1906 года в России получили распространение удобные в обращении фотоаппараты «Кодак». Одним из них, видимо, и пользовался в Первую мировую Константин Доброхотов. Елена ИВАНОВА ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 6 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Образы Культурный Петербург №2 (48) 2015 2 4 6 7 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ С УЧАСТИЕМ ПЕТРА ТОДОРОВСКОГО 1.«Весна на Заречной улице» (1956 г., оператор) 2.«Был месяц май» (1970 г., актер) 3.«Любимая женщина механика Гаврилова» (1981г., автор сценария и режиссер) 4.«Мои современники» (1983 г., композитор) 5.«Военно-полевой роман» (1984 г., автор сценария, режиссер, композитор) 6.«По главной улице с оркестром» (1986 г., автор сценария, режиссер, композитор) 7.«Интердевочка» (1989 г., автор сценария, режиссер, композитор) 1 3 Вспоминаем Петра Тодоровского Исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного кинорежиссера, оператора, драматурга, актера и музыканта Петра Ефимовича Тодоровского. Некоторые страницы его творчества связаны с нашим городом. фильмов о людях труда — «Весна на Заречной улице» — снял как оператор Тодоровский. Один из первых его полнометражных фильмов в качестве режиссера — «Верность» — был связан с собственными переживаниями Петра Ефимовича и его кусы временами оборачивались драмами, в которых герои могли погибнуть, будучи не в силах противостоять вывертам судьбы. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ Петр Тодоровский никогда не был скептиком, он верил в то, что 5 например, ставшая знаменитой песенка «Рио-Рита». В щедрости Тодоровского было что-то отеческое по отношению ко всем его героям, даже таким «падшим», как интердевочка Таня Зайцева. Режиссер, кстати, сам обмолвился в разговоре со мной, что если бы он снимал эту картину в 90-е, то сделал бы ее намного жестче и драматичнее. А то, что он на такое способен, блистательно показал гениальный «Военно-полевой роман». И дело даже не в том, что картину номинировали на «Оскар», а в том, что есть в ней Е Сергей ИЛЬЧЕНКО го улыбка еще долго будет согревать нашу память о нем. Он всегда казался человеком добрым и мягким, никак не похожим на того офицера Красной Армии, который участвовал во взятии Варшавы и штурме Берлина. Хотя однажды опыт войны все-таки пригодился Петру Ефимовичу, когда его друг и товарищ Марлен Хуциев пригласил сыграть советского офицера-фронтовика в своей драме «Был месяц май». Легенда гласит, что Петр Ефимович для большего вживания в образ надевал на съемках чудом сохранившуюся со времен Великой Отечественной форму. Так это или нет, но очевидно одно: война и армия навсегда оставили след в его душе. ВОЙНА И МИР Скажем больше: лучшие картины Тодоровского были отражением его переживаний по поводу того, как люди вживаются в мирную жизнь после войны. И хотя в его лентах военное время присутствует не везде, но война как состояние мира, общества и человека Тодоровского-режиссера волновала постоянно. Его цепкий взор всегда подмечал детали, через которые в пространство его лент входило время. И как не вспомнить, что один из лучших курсантским прошлым. А потом настало время мирной жизни и рассказов о том, что случается с людьми, которые жаждут счастья и любви, а еще чудес в той самой повседневности, которая в «современных» лентах Тодоровского всегда несла на себе отпечаток романтических надежд. Жизнь героев его картины была полна забав, но чудная игра и фо- героиня Людмилы Гурченко дождется своего механика Гаврилова, а герой Олега Борисова всетаки пройдет по главной улице с оркестром, наигрывая свой воодушевляющий мотив. Заметим, что с годами у Петра Ефимовича открылся еще и дар музыкантакомпозитора, и его мелодии так точно «озвучивали» за кадром душевные состояния героев. Как, та самая вера в возможность человеческого счастья, которую человек может обрести и вопреки судьбе, и семейным обстоятельствам, и мороку неизлечимой страсти. «Хорошо-то как!» — звучит в утренней Москве искренний крик человека, испытавшего любовь. Помните? Именно так заканчивается «Военно-полевой роман». 7 ФАКТ Свой знаменитый фильм «Интердевочка» Петр Тодоровский снимал в Ленинграде. Там же, где впервые была опубликована одноименная повесть Владимира Кунина (ленинградский журнал «Аврора», 1988, №№ 2,3). Фильм стал лидером проката 1989 года (более 40 млн зрителей), актриса Елена Яковлева, по опросу журнала «Советский экран», была названа лучшей актрисой года. В том же году она получила приз «Ника» за лучшую женскую роль. На Токийском кинофестивале 1989 года — еще одна награда Елены Яковлевой, а также специальный приз жюри режиссеру Петру Тодоровскому. НАШ ДОБРЫЙ ПАПА Отеческой мудрости Петра Ефимовича не достает нашему кинематографу именно сегодня, когда российское кино либо решает идеологически-воспитательные задачи, либо цинично превращается молодой постсоветской порослью киношников в сферу зарабатывания денег. Режиссеры уровня Тодоровского никогда не снимали ради денег. Им было важно рассказать с помощью важнейшего из искусств то, что они думали и чувствовали. И хорошо, что с уходом Петра Ефимовича его дело продолжает сын Валерий. Фамилия Тодоровский по-прежнему звучит в жизни отечественного кино отчетливо и громко. Гены папы перешли к Валерию Петровичу от рождения. Иначе как бы он снял и «Стиляг», и «Оттепель» — яркие экранные полотна, ставшие своеобразной данью тому поколению выдающихся мастеров нашего кино, которому принадлежал и его отец — фронтовик, режиссер, актер, композитор и просто замечательный и добрый человек Петр Ефимович Тодоровский. Город и люди Культурный Петербург №2 (48) 2015 7 «Балтийский дом»: фестивальный негасимый свет Яркий, осенний, магнетизирующий широкую театральную общественность. И это все о нем, ставшем традиционным международном театральном фестивале «Балтийский дом», крышу и сцену которому дал одноименный театр, тоже фестиваль: театр «Балтийский дом» открыл свой собственный фестиваль театров. Яблоко от яблони упало хоть и недалеко, но весьма убедительно. В этом году это произойдет уже в 25-й раз. Семен ВАСИЛЬЕВ С ухая энциклопедическая строка истории становления фестиваля свидетельствует: учредителями фестиваля являются Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре и Комитет по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга, межрегиональная общественная организация СанктПетербурга и Ленинградской области «Отделение СТД РФ», Балтийский международный фестивальный центр и Театр-фе- стиваль «Балтийский дом». Новаторский дух фестиваля, заложенный в 1991 году, сумел из сказки сделать явь. А именно — собрать все лучшее, все нестандартное в современном театре под одни кулисы. По оценке международных экспертов, фестиваль «Балтийский дом» сегодня входит в высшую группу международных театральных фестивалей, наравне с такими признанными театральными форумами, как Эдинбургский и Авиньонский. Во многом благодаря фестивалю российская публика познакомилась с творчеством ве- дущих мастеров европейского театра: Эймунтаса Някрошюса, Римаса Туминаса, Оскараса Коршуноваса, Алвиса Херманиса, Эльмо Нюганена, Люка Персеваля, Томаса Остермайера, Кристофа Марталера, Кристиана Смедса, Гжегожа Яжыны, Кшиштофа Варликовски и многих других. Каждый раз, каждый год театр задается вопросом — что есть человек в контексте театра и что есть театр в контексте человеческого сообщества. И с помощью самых разных коллективов и постановок пытается ответить на эти вопросы. Так, к примеру, фестиваль 2008 года задался целью обнажить «Анатомию театра». Организаторы решили показать, как современный театр эволюционирует в синтетическое искусство. А в 2012 году организаторы решили посвятить фестиваль родоначальнику русского репертуарного театра Константину Станиславскому. Фестиваль проводился накануне юбилейного в жизни МХТ года, 150-летия со дня рождения его основателя. Пройти мимо столь одиозной даты фестиваль «Балтийский дом» в 2012 году не смог. Первая четверть… театрального века 25-й, юбилейный международный театральный фестиваль «Балтийский дом» в этом году проводится с 1 по 14 октября. Основная программа «Балтийского дома» будет посвящена Году литературы в России. В афише — спектакли по произведениям русской классической литературы, признанных мастеров мировой литературы, а также современных авторов в постановке ведущих театральных режиссеров. Ф Михаил АРОНОВ естиваль откроется спектаклем Театра им. Моссовета «Р. Р. Р.» по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» известного московского режиссера Юрия Еремина. В своей авторской постановке Юрий Еремин предлагает зрителям яркое, динамичное театральное действие, которое позволяет вместе с Родионом Раскольниковым еще раз пройти замысловатым путем нравственных исканий духовного познания жизни. Главным событием фестиваля станет премьера спектакля Эймунтаса Някрошюса «Борис Годунов». В спектакле, поставленном на основе событий в России XVI века, можно увидеть взаимодействие с настоящим временем и, что свойственно всем работам Някрошюса, — многогранные запоминающиеся роли актеров разных поколений. Один из известнейших театральных коллективов Эстонии, Городской театр Таллина, который не раз участвовал в фестивале «Балтийский дом», представляет спектакль Эльмо Нюганена «Я любил немку». Режиссер Хендрик Тоомпере, новое имя в фестивальной афи- Основная программа «Балтийского дома» будет посвящена Году литературы в России. ше, для первой постановки в Городском театре Таллина выбрал одно из самых известных произведений Н. В. Гоголя — «Мертвые души». Вильнюсский Малый театр, ровесник фестиваля (ему в этом году также 25), представит спектакль Римаса Туминаса, одного из первых участников фестиваля «Балтийский дом», создателя и художественного руководителя Малого театра Вильнюса, спектакль «Минетти» по пьесе известного австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда. Один из самых ярких коллективов Москвы «Школа современной пьесы», характерные черты которого — поиск, эксперимент, необычные проекты, новые лица и нетривиальные приемы, представит спектакль художественного руководителя Театра Йосифа Райхельгауза и молодого режиссера Валерии Кузнецовой по пьесе израильского драматурга Михаила Хейфица «Спасти камер-юнкера Пушкина». Невероятно остроумный спектакль расскажет о том, кто такой Пушкин в современном мире и почему сейчас обращение к ли- тературным истокам особенно актуально. Фестиваль продолжает знакомить петербуржцев с современным театром Китая. «Театр № 13» города Гуанчжоу работает не только с китайской, но и российской классикой. Не случайно первый спектакль, который привезли китайцы на фестиваль, — «Воскресение» по мотивам романа Льва Толстого — поставлен с китайскими актерами постановочной группой из СанктПетербурга во главе с режиссером Леонидом Алимовым. На фестивале будут показаны новые спектакли Театра-фестиваля «Балтийский дом», ставшие событиями прошедшего сезона, например, «Сон в летнюю ночь» Шекспира в постановке Сильвиу Пуркарете (Франция-Румыния). ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ В дни фестиваля в фойе театра «Балтийский дом» для зрителей будет открыта юбилейная интерактивная выставка «Живая история», посвященная истории мирового Театра. «Борис Годунов». Национальный драматический театр Литвы «Р. Р. Р.». Театр им. Моссовета ФАКТ 100 спектакли более европейских театров представил зрителям «Балтийский дом» за годы своего существования. «Воскресение». Театр № 13 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 8 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Дискуссия Культурный Петербург №2 (48) 2015 Дискуссия Культурный Петербург №2 (48) 2015 9 Скандал вокруг РМГ: только бизнес. И ничего личного Почему вокруг известного медиахолдинга разыгрались нешуточные страсти, которые взбудоражили отечественный шоу-бизнес и некоторую часть примкнувших к нему медиа. То, что происходит нынче в сфере шоубизнеса, ничего, кроме удивления, не вызывает. Редакция «КП» попыталась разобраться в том, что нынче происходит вокруг одного из самых известных отечественных медиахолдингов. Ведь крайне важно понимать: что стоит за взаимными обвинениями, подозрениями и оскорблениями. Мы будем рады, если читатели нашей газеты также выскажутся по этому поводу. Редакция «Культурного Петербурга» Российская медиагруппа (РМГ) — один из самых стабильных отечественных холдингов в сфере СМИ, который существует вот уже два десятка лет и стабильно приносит владельцам немалые доходы, а слушателям и зрителям — приятные впечатления от прослушивания эстрадных композиций и просмотра соответствующих отечественных видеоклипов с теми, кого большинство предпочитает именовать «звездами». Вокруг РМГ сложилась ситуация, в которую оказались вовлечены не только заправилы шоу-бизнеса, но и власти, а также те, благополучие которых напрямую зависит от благосклонности хозяев сего медийного ресурса. Проще говоря, эстрадные певцы. БОРЬБА ЗА «РУССКОЕ» НАСЛЕДСТВО Холдинг основан в 1995 году Сергеем Кожевниковым и Сергеем Архиповым, которые и оказались главными фигурантами нынешнего скандала. Первый пытался и пытается в борьбе с ФГУП «Госконцерт» во главе с Сергеем Буниным и благотворительным фондом «Федерация», которым руководит небезызвестный Владимир Киселёв, отстоять права на свое детище. В результате хитрых комбинаций Кожевников оказался уволенным из РМГ, а пришедший ему на смену отец-основатель РМГ Архипов продержался в должности гендиректора всего несколько дней и добровольно ушел в отставку, благоразумно вернувшись на ПМЖ в Финляндию, где и обитал последние годы. РМГ покинули также несколько топ-менеджеров из прежней команды. Вроде бы обыкновенные карьерные дрязги. Ведь это была воля основных владельцев холдинга: ИФД «КапиталЪ» в лице Леонида Федуна и Вагита Алекперова (78 % акций), которые не возражали против продажи выигрышного медиаактива как РМГ. Однако оставшиеся акции в размере 22 % принадлежат тому же Сергею Кожевникову, что и породило конфликт. Всю интригу замутил как раз господин Киселёв, хорошо известный шоумен и бизнесмен, который, пользуясь доверием властных структур, еще в середине 1990-х годов устраивал странные рок-фестивали в историческом центре Санкт-Петербурга, вызывавшие вопросы, в том числе и финансового характера. А Владимир Киселёв умеет считать деньги. Ведь РМГ, по оценкам экспертов, только в 2014 году принесла своим владельцам 1,3 млрд рублей. ПЛАН КИСЕЛЁВА: ЭСТРАДНЫЙ ПАТРИОТИЗМ Осенью прошлого года экс-солист группы «Земляне» направил письмо Президенту РФ с предложением сформировать на базе нескольких телеканалов, а также радиостанций РМГ своего рода инкубатор по производству отечественных суперзвезд, базой должен был стать строящийся концертный зал на территории стадиона «Спартак», координатором проекта предложено сделать ФГУП «Госконцерт», который является деловым партнером руководителя фонда «Федерация». Целью проекта должно было стать воспитание «идеологически правильно настроенных кумиров». С учетом явно неадекватных высказываний ряда представителей отечественного шоу-бизнеса относительно позиции России в украинском конфликте идея была более чем конъюнктурно оправданной. Тем более что у господина Киселёва уже имелся в карьере удачный и финансово состоятельный опыт конвертации в соответствующие доходы темы патриотизма, когда изо всех углов нашей страны мы слышали берущие за душу песни про траву у дома и землю в иллюминаторе. О его продюсерских возможностях говорит хотя бы тот факт, что, видимо, именно он, пользуясь давними, с берегов Невы, знакомствами, смог уговорить сыграть на рояле и спеть на английском языке одну из песенок «Битлз» самого популярного петербуржца России. Киселёв, скорее всего, добился бы своей цели, если бы не борьба амбиций и за доступ к эфиру спутала ему карты. В бой вступили представители москов- ВЫРУЧКА РМГ В 2014 ГОДУ с учетом бартера, по подсчетам РБК и AdIndex «Русское радио» 909 млн руб. всего 1300 млн руб. ской тусовки. Группа продюсеров и исполнителей написала открытое письмо Президенту РФ с просьбой запретить продажу РМГ ФГУП «Госконцерт». Скандал начал разрастаться как снежный ком. А ПРОТЕСТУЕТ КТО? Глава государства вполне резонно не вмешивался и не вмешивается в абсолютно очевидный конфликт бизнес-интересов. Протестующие готовы отозвать свои песни из эфира «Русского радио» и отказаться от участия в ежегодной премии «Золотой граммофон», церемонию которой организует станция. Они даже готовы создать собственную станцию с тем же названием и создать для нее худсовет, куда войдут те, кто недоволен продажей РМГ. Все эти заявления и предложения выглядят очень смешно и… непрофессионально. Если из ротации в радиоэфире исчезнут песни «протестантов», то от чего им будут приходить авторские отчисления и кто из слушателей вспомнит о таких иcполнителях через полгода? В составе протестующих, естественно, присутствует Примадонна со всем семейством и придворной эстрадной челядью. К ним поспешила примкнуть блондинка-продюсер Яна Рудковская, чье единственное достижение в шоу-бизнесе заключается в том, что однажды она смогла довезти до Белграда воспитанного Юрием Айзеншписом Виктора Билана. И уж, конечно, муж и продюсер Валерии Иосиф Пригожин тоже оказался в противниках сделки. Словом, идет борьба амбиций, влияний, связей, неудовлетворенных самолюбий, словом, всего того, за что миллионы российских поклонников отечественного шоубизнеса «обожают» современный РМГ СЕГОДНЯ ВНЕЭФИРНЫЕ ПРОЕКТЫ: Народная музыкальная премия «Золотой граммофон» В 2014 году EBITDA по МСФО составила около 690 млн руб., выручка — 2,5 млрд руб. (из них 1,7 млрд руб. составили рекламные доходы). По состоянию на 2015 год, радиостанции холдинга не являлись убыточными. Самый крупный оборот имело «Русское Радио», самой маржинальной было Радио Монте-Карло. Международный конкурс красоты «Мисс „Русское Радио“» Русская музыкальная премия телеканала «RU.TV» Рок-фестиваль Радио MAXIMUM «Максидром» Светское мероприятие «Гран-при Радио Монте-Карло. Скачки» Фестиваль D-скач 90-х радиостанции DFM Пенный D-скач радиостанции DFM шоубизнес. Название знаменитой передачи «Скандалы, интриги, расследования» — это ведь про них. КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ СКАНДАЛА? Увы, весь этот скандал не прибавил популярности всем его фигурантам, которых в совокупности иначе как «попса» и называть не хочется. И без того невысокая репутация отечественной эстрады и большинства ее деятелей покатилась дальше, по наклонной плоскости. Совершенно очевидно, что «протестанты» выявили прямую зависимость между медийным сообществом и шоубизнесом, которая и порождает подобные скандалы в стилистике той самой шоу-цивилизации, которая разъедает метастазами амбиций и дурного вкуса попсы существующее информационное пространство. Порой и вовсе приходит на ум шальная мысль: а может, взять да отлучить всех от эфира?! Вспомним, что во времена расцвета популярности Утесова, Шульженко, Козина, Лещенко не было телевидения, а было только радио да пластинки. И если нынешнюю «попсу» избавить от доступа к радиоэфиру, может, и попсовость сама собой растворится и улетит из эфира как пух от уст Эола. А патриотизм как жил, так и живет в словах и мелодиях русской песни. Но я сильно сомневаюсь в том, чтобы кто-то из скандалирующих звезд мог исполнить песню «С чего начинается Родина» так же задушевно и искренне, как Марк Бернес. Хотя у него не было ни одной акции «Русского радио» и РМГ. Владимир БЕССЕР КИРКОРОВ, БАСКОВ И ЛЕПС ГОТОВЫ КОЖЕВНИКОВ: «Я ОПАСАЮСЬ СКИНУТЬСЯ НА ПОКУПКУ УГРОЗ КИСЕЛЁВА» «РУССКОЙ МЕДИАГРУППЫ» КСТАТИ Экс-гендиректор, член совета директоров и акционер «Русской медиагруппы» Сергей Кожевников заявил об угрозах в его адрес со стороны основателя фонда «Федерация» Владимира Киселёва. По его словам, теперь он ходит с охраной: «Я опасаюсь реальных угроз господина Киселёва, потому что он и меня, и многих моих знакомых в частных беседах пугал уголовными делами и личным преследованием, поэтому я к этим угрозам отношусь серьезно и хожу с охраной», — сказал Кожевников. Также он отметил, что сейчас коллектив «Русского радио» находится в подавленном состоянии, об этом сообщают и многие российские интернет-источники. Ранее Кожевников уже рассказывал, что ему угрожали расправой за отказ продать РМГ. Музыкальные продюсеры и звезды российского шоубизнеса готовы перекупить «Русскую медиагруппу», на которую также претендует ФГУП «Госконцерт». Свое предложение они направили в ИФД «Капиталъ», который владеет 78 % акций медиахолдинга. Предложение подписали продюсеры Иосиф Пригожин, Виктор Дробыш, Максим Фадеев, Игорь Крутой, Яна Рудковская и музыканты Григорий Лепс, Филипп Киркоров и Николай Басков. Вла- дельцам контрольного пакета акций РМГ предложено 5 млрд рублей. На 22 % акций миноритария Сергея Кожевникова музыканты и продюсеры не претендуют. По словам Иосифа Пригожина, средства на покупку могут предоставить несколько инвестиционных фондов, с которыми уже заключены предварительные договоренности. Пригожин и ряд других деятелей российской музыкальной эстрады неоднократно протестовали против анонсированной сделки между ИФД «Капиталъ» и ФГУП «Госконцерт». Возражает против сделки и совладелец РМГ Сергей Кожевников, а также большинство сотрудников радиостанций, входящих в холдинг. Конфликт Кожевникова с основными акционерами — ИФД «Капиталъ», представляющим интересы Леонида Федуна и Вагита Алекперова, — привел к его отставке с поста генерального директора. Сделка по продаже холдинга «Госконцерту» уже одобрена в ФАС. Однако она пока откладывается из-за недостатка финансовых средств у покупателя. ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Городской альбом Как все начиналось 10 Первая датированная печатная книга появилась на Руси в 1564 г. 19 апреля 1563 г. Иван Федоров вместе со своим учеником и помощником Петром Мстиславцем с благословения митрополита Макария начали печатать книгу «Апостол». Окончена работа была «…в год 7070 второй марта в 1-й день (1 марта 1564 г.) при архиепископе Афанасии, митрополите всея Руси…» Все выходные данные книги и история ее выпуска были размещены авторами в послесловии «Апостола». Ксения МИХАЙЛОВА Т екст книги изложен системно, в начале каждого раздела даны оглавления подразделов и краткое их содержание. Язык освобожден от архаизмов, неславянских выражений и оборотов. Иваном Федоровым были сделаны богатые заставки для каждого раздела, красочные виньетки в верхней части страниц, буквицы-иници- алы в начале абзацев. Книга снабжена большой фронтисписной гравюрой с изображением евангелиста Луки. Это первая в истории русского искусства гравюра, композиционным центром которой является фигура человека. Первая государственная библиотека России открылась в Петербурге в январе 1814 года. Это была Императорская публичная библиотека, основанная по указу императрицы Екатерины II. Основой фонда библиотеки стала доставленная из Варшавы коллекция книг и рукописей братьев Залуских, составлявшая 400 тыс. томов. Императрица также намеревалась передать в национальное книгохранилище часть коллекции Эрмитажной библиотеки, собрания книг Дидро и Вольтера. По просьбе Строганова, в начале XIX века император Александр I купил коллекцию русского посланника во Франции П. Дубровского, в которую входили ценнейшие документы по истории Франции, архивы известных людей, славянские рукописи. Большое количество книг и рукописей поступало в виде даров. В 1810 г. был принят закон об обязательном экземпляре, согласно которому Публичная библиотека стала получать по два бесплатных экземпляра всех печатных изданий, выходивших на территории России, что позволило собрать в библиотеке самый богатый фонд изданий на русском языке. Первый магазин русских книг, или, вернее, первое объявление о магазине русских книг появилось в 1783 году. Текст его нижеследующий: «Под домом его светлости князя Григория ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Культурный Петербург №2 (48) 2015 Зоосад на вырост, или Полтора века свободы не видать Александровича Потемкина у книгопродавца Матвея Овчинникова под № 22 продается новопереведенная Священная сатира на суету мира, или Экклезиаст премудрого Соломона, Повесть о приключении Английского милорда Георга и о Бранденбургской Маркаграфине Фредерике Луизе». Одними из главных фигур, которые повлияли на дальнейшее развитие книготорговли, были издатели Николай Иванович Новиков и Александр Фи- Мудрость под открытым небом Десять тысяч книжных наименований, широкие стеллажи под открытым небом, Михайловский замок. Что общего между всеми эти определениями? «Книжные аллеи»! Добро пожаловать. К Михаил ДМИТРИЕВ нижными развалами под открытым небом искушенного петербургского книгочея удивить сложно. Однако организаторы проекта «Книжные аллеи» постарались это сделать. И у них это вышло. Союз писателей Санкт-Петербурга, Русский музей в союзе с меценатами Вячеславом Заренковым сумели и книги выставить на широкий обзор, и всем этим заинтересовать как пытливого книгочея, так и стороннего прохожего. Благо «Книжные аллеи» разбили прямо у Михайловского замка. Одним из первых посетителей новообразованного книжного салона под открытым небом стал губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. Губернатор буквально с порога высоко оценил и замысел, и форму, и способ реализации замышленного. Георгий Полтавченко подчеркнул, что проект «Книжные аллеи» — продолжение Санкт-Петербургского международного книжного салона, который проводился в нашем городе уже в десятый раз. Петербург — город думающих, читающих людей. И писатели, и все любители книги должны иметь место для встреч, общения и приобретения новинок. И такая возможность теперь есть у всех, кто придет на «Книжные аллеи». Он особо отметил, что традиция продавать книги на улице существовала в нашем городе и раньше. В разные годы их продавали в Апраксином дворе и на Аничковом мосту. «Возрождение этой традиции — правильная идея. И чем больше будет таких добрых традиций, тем интереснее будет жить в Петербурге», — сказал Георгий Полтавченко. Реализацией проекта «Книжные аллеи» вызвалась заниматься некоммерческая организация при Книжной лавке писателей. Этот широко известный в Петербурге, да что там в Петербурге, — далеко за его пределами книжный магазин в начале этого года был передан губерна- Культурный Петербург №2 (48) 2015 липпович Смирдин, которые реформировали книготорговлю, содействовали ее развитию в других городах, способствовали снижению стоимости книг, что расширило круг читателей в России. Реформы Александра II оказали положительное влияние на распространение грамотности и тем самым на развитие книготорговли. Уже в 1885 году в Санкт-Петербурге насчитывалось 327 книжных лавок и магазинов, в Москве — 224, в губерниях — от 1 до 70. Символ Ленинградского зоопарка — белый медведь Трудно себе представить, но Ленинградскому зоопарку в августе этого года исполнилось уже 150 лет. Целых полтора века в самом центре северной столицы живут львы и обезьяны, разные крылатые и ползучие. Сегодня мы решили заглянуть в этот музей живой природы и рассказать о том, что обычно остается в тени вольеров и клеток. МЫ НЕ ВОЛШЕБНИКИ, НО... Любой приличный городской зоопарк — это не просто объект культмассового сектора, призванный развлекать посетителей. Это еще и научный центр. О братьях наших меньших из тропических Грани мифа лесов — про орангутангов, больше всего похожих на нас с вами, писали много и часто. Кто не помнит парнишку по имени Рамон, маленького орангутанчика, о нем слышали многие: система его искусственного вскармливания была если не научным подвигом зооспециалистов, то уж чем-то выдающимся точно. Начнем с того, что сам факт его рождения — уже чудо. Свести вместе капризных родителей было делом хлопотным. Мамаша, великая художница Моника, и папаша Рабу, приехавший из амстердамского зоосада в 1997 году, сходились долго. Но сотрудники обезьянника народ упорный, и они добились своего: на пятый месяц совместного пребывания пара сложилась окончательно и бесповоротно. Итог — малыш Рамон. ПРИКЛЮЧЕНИЯ РАМОНА Но положительный исход взаимных симпатий стал настоящей головной болью для сотрудников зоопарка. Мать тискала дитя, но что с ним делать, не знала. Подобного исхода событий ожидали. Очень мало обезьян, которые в неволе вскармливают детенышей самостоятельно. Когда специалисты заметили, что Моника не кормит малыша, было решено лишить неуклюжую мать родительских прав. Заменить тепло материнского тела невозможно, но благодаря первой городской детской больнице это попытались сделать. Больница предоставила Ленинградскому зоопар- 11 ку кювез — аппарат, где обычно лежат слабые и недоношенные дети. Как только Рамон был туда помещен, консилиум ветеринаров зоопарка стал разрабатывать диету для юного орангутана. Каждый день за ним смотрело недремлющее око, каждый его шаг заносился в дневник, ведь наработанный опыт может пригодиться впредь, и не только в нашем зоопарке. Итог многомесячной кропотливой работы: малыш набрал нужный вес, научился лазать по лестнице, даже слова стал понимать. Когда мальчишка подрос и окреп, его отдали в другой зоопарк. ЧЕЛОВЕК, БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ! Специалисты замечают: не совсем понятно, от кого спасают клетки зоопарка. Маленький пример: заведующая научной библиотекой Елена Попова както раз проходила мимо павильона хищников и заметила, как семья — мама, папа и ребенок — решили сфотографироваться на фоне спящего льва. Для этого ребенка поставили за ограждение, на расстояние вытянутой лапы хищника. На предложение убрать ребенка от клетки последовала реплика: иначе «киска» в один кадр с ребенком не влезет. Слава богу, утверждают специалисты, сегодня подобное произойти не может: хищники надежно изолированы от таких любознательных посетителей. Вадим ДМИТРИЕВ ИЗ ПЕРВЫХ РУК О том, как возникла идея «Книжных аллей», рассказывает председатель Комитета по печати и взаимодействию со СМИ Администрации Санкт-Петербурга Сергей СЕРЕЗЛЕЕВ: Петербург — город думающих, читающих людей. И писатели, и все любители книги должны иметь место для встреч, общения, для приобретения новинок. тором Георгием Полтавченко в оперативное управление СанктПетербургского Дома писателей. Нынешний книжный рынок — реальное подтверждение тому факту, что знаменитый книжный магазин на Невском способен не просто выживать, а весьма креативно мыслить и творить. Уникальное культурное пространство аллей объединило под открытым небом павильоны для торговли книгами и выставку картин художников проекта «Созидающий мир». В «Книжные аллеи» можно прийти и со своими изданиями: в одном из павильонов организован буккроссинг — уже прочитанную книгу можно обменять на новую. Помимо книжной торговли, у северного фасада Михайловского замка проводятся встречи и автограф-сессии с известными петербургскими поэтами и писателями. Проект «Книжные аллеи» у стен Михайловского замка работает уже полтора месяца. Но за этот малый промежуток времени его успели посетить 140 000 человек. Продано более 20 000 книг и проведено более 60 мероприятий. «Идея этого проекта давно витала в воздухе, но обрести реальные очертания и формы замысел смог только в этом году. Выбор был между Соляным переулком и Малой Конюшенной улицей, но в конце концов остановились на Михайловском замке. Уверены, что этот пятачок может и должен стать новой точкой притяжения для туристов и горожан. В чем смысл проекта «Книжные аллеи»? Здесь мы продаем книги в два– три раза дешевле, чем в книжных сетевых магазинах. Также мы установили газетно-журнальный киоск, где цены на периодику устанавливают сами редакции. Сначала к этому проекту издатели отнеслись со скепсисом, но в первый же день журналы и газеты разлетелись за полтора часа. Если проекту будет сопутствовать удача, то передвижные киоски с недорогой периодикой появятся на таких площадках, как фестиваль мороженого или другие городские ярмарки». Оттого и Ленинградский… Зоопарк в центре города пережил многое: и смены властей, и миллионы посетителей, и суровые будни блокады. Вместе с городом выжил и выстоял. Сохранив за собой право остаться в Санкт-Петербурге Ленинградским. К Эмма НЕСТЕРОВА началу войны в ленинградском зоосаде проживало 500 животных (170 видов земной фауны). Обезьяны и еноты, грифы и белки, тигры и кролики. Среди любимцев детворы — его величество слон, а точнее, слониха Бетти, а еще — бегемот Красавица. Современники свидетельствуют: Красавица и вправду была хороша. И бегемот, и слон прибыли из немецкого цирка в 1911 году. Когда началась война, зоопарк было решено эвакуировать. Местом временной дислокации была выбрана Казань. Клетки вывозили одну за другой, налеты авиации каждый день усиливались, артобстрел Петроградской стороны становился все интенсивнее. Вывезти успели не всех… При очередном налете в зоопарк попали три бомбы. Одна полностью разрушила центральный вход, вторая весом в 200 кг упала у обезьянника. Третья бомба снесла пожарную вышку. Ударная волна взрыва развалила слоновник, и старушка Бетти (в 1941-м ей было уже 70) оказалась погребенной под руинами. Жуткие кадры с мертвой слонихой обошли тогда все газеты. Кадр с погибшей Бетти попал и в документальный фильм «Ленинград в борьбе». Несмотря на надвигающийся холод и голод, часть коллекции зоопарка было решено оставить. По разным причинам. Главная из которых такая: если город и люди решили жить в блокадном кольце, пусть у них будет и зоопарк. Первый раз зоопарк закрыли после того самого налета 10 сентября 1941 года. К тому времени в зоопарке было 237 разных животных. Из них 56 хищных млекопитающих, 29 копытных, 70 грызунов, 10 обезьян и 12 хищных птиц. Первую страшную зиму блокады пережили не все. На 1 января 1942 года в живых осталось 160 зверушек, а Е. И. Машина рядом с бегемотом Красавица. 1943 г. на 1 апреля 1942 года их было уже только 85. Одним из символов стойкости зоопарка стала бегемот Красавица. По довоенной норме выдачи корма ей было положено 36 кг овощей и травы ежедневно. А давали всего шесть. Чтобы организм не «простаивал», а это губительно для бегемота, прибегали к гастрономической хитрости: давали вместо еды так называемый «балласт» — распаренные опилки. Чтобы Красавица не пошла трещинами и не изошла кровавым потом, регулярно ее обливали теплой водой, а также обмазывали камфорным маслом. Евдокия Ивановна Дашина, «мама» Красавицы, каждый день таскала на санках по 40 ведер воды из Невы. Летом 1942-го, в июле, зоопарк открылся. В тот год зоопарк посетили 8 000 человек. О довоенных полутора миллионах посетителей и речи быть не могло, ведь город основательно поредел за зиму 1941–42 гг. Однако уже следующим летом в зоопарке побывали уже 25 000 человек! И звери пережили блокаду. Так, самец антилопы Нильгау умер только в 1952 году, черный гриф Верочка — в 1962-м. Любимица горожан бегемот Красавица прожила в Ленинградском зоопарке 40 лет и умерла в 1951 году. Обратимся к публикациям газеты «Правда» тех лет: «...Ценные звери спасены для науки группой самоотверженных людей. 16 работников зоосада награждены медалью "За оборону Ленинграда". Они тоже ковали Победу. Они спасали зоопарк...» ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 12 ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Среда Культурный Петербург №2 (48) 2015 Светом души «Мир на ощупь» — мир, в котором живут незрячие. Хотите окунуться в эту неведомую стихию, в которой живут многие петербуржцы? Добро пожаловать в мир, где свет не важен, но важно тепло человеческой души. Новое и одновременно с тем непривычное пространство разработали в торговом центре «Питерлэнд». К Алена ТРОФИМОВА ак тут все работает, спросите? И просто, и диковинно одновременно. Что здесь главное? Человеческое неравнодушие с одной стороны и абсолютная темнота — с другой. Под руководством незрячего гида, ориентируясь только на собственные ощущения, посетители попадут в пять интерактивных пространств: жилую комнату, парк, рынок, улицу и кафе. Проект предлагает всем желающим прожить обычный день из жизни незрячего человека и понять, с какими трудностями эти люди сталкиваются ежедневно. Посетители смогут побывать в жилой комнате и справиться с некоторыми бытовыми ситуациями, посетить рынок и выбрать необходимые продукты, прогуляться по парку, перейти улицу, посидеть с новыми друзьями в кафе за чашкой чая или кофе. Миссия проекта — развить толерантность в обществе по отношению к людям с ограниченными возможностями. Проект организован при поддержке Правительства Петербур- Певец Олег Крикун станет проводником по проекту «Мир на ощупь» га, Комитета по образованию, Комитета по культуре, Комитета по социальной политике, Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, Всероссийского общества слепых (ВОС), РГПУ им. А. И. Герцена и партии «Единая Россия». Торжественное открытие социального проекта «Мир на ощупь» состоится 29 сентября в «Питерлэнде». И ВСЕ БОЛЬШИМИ БУКВАМИ Т радиционная классика да крупным планом, то есть шрифтом, возможно ли такое? Казалось, современные гаджеты, смартфоны и планшеты давно решили подобного рода «книжную проблему» с мелким шрифтом и скупым интерлиньяжем. Нужен большой текст — увеличь его «зуммером» на экране гаджета. Но и бумажный источник знаний не дремлет. И тому подтверждение — собрание библиотеки для слепых и слабовидящих. Где каждый желающий может подписаться на классическое произведение с укрупненным шрифтом. «Есть такое предубеждение, будто мы работаем исключительно с теми, кто или совсем не видит, или же видит, но плохо, — рассуждает Ольга Квочкина, заведующая отделом развития Государственной библиотеки для слепых и слабовидящих на улице Шамшева. — В наших обширных, богатейших фондах много литературы, предназначенной для тех, кто лишен зрения или плохо видит. Но есть и просто издания с укрупненным шрифтом. У нас множество самых различных вариантов и версий для тех, кому по разным причинам тяжело читать обыкновенную литературу. Есть у нас и так называемые "говорящие" книги». Библиотека — кладезь разнообразных форм постижения мысли. И как яркий пример предлагаемого разнообразия форм общения со слепыми и слабовидящими — фильмы, снабженные специальным звуковым рядом, описывающим все, что происходит на экране. Помимо того (это уже мы забегаем наперед), впереди у нас целая серия публикаций из этого удивительного кино- и книгохранилища, здесь есть даже книги для слепых и слабовидящих, изданные до революции! Ведь этой книжной сокровищнице 90 лет. «Что касается книг с укрупненным шрифтом, то такая литература сегодня довольно востребованна, — заметила заведующая издательским отделом библиотеки для слепых и слабовидящих Виктория Михельсон. — Правда, такой литературы сегодня все меньше и меньше. Современным коммерческим издательствам невыгодно тратиться и вкладываться в заранее нерентабельное издание таких книг. Это и увеличение объема публикации, и излишние трудозатраты, а рынок таких изданий сравнительно небольшой: в основном специализированные точки — такие, как наша библиотека. В Москве есть одно издательство, которое работает с подобного рода литературой, что-то мы сами издаем — ту же классику или популярных авторов. Помнится, был просто бум Артура Конан Дойла, так много было заявок на его произведения с укрупненным шрифтом. Среди востребованных — сказки Дмитрия Мамина–Сибиряка, книги с пословицами и поговорками, произведения Александра Куприна. Такие книги выдаются каждому по первому требованию, никаких справок или рекомендаций не нужно». Рожденные... «Табуреткой»! Что такое «Табуретка», спросите вы? Средство для достижения поставленных целей, ответим мы! «Табуретка» — это праздник, на котором юные артисты и поэты рады и себя показать, и на других посмотреть. Сделать это можно будет 20, 25, 26 и 27 сентября в рамках одноименного фестиваля. П Ксения СМИРНОВА роекту «Табуретка» уже пять лет. Началось все с поэтического праздника «Табуретка– начало» в музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в ноябре 2009 года. В мае 2010-го к поэзии прибавился театр. 96 детских театральных коллективов со всей страны прислали свои заявки на участие. В 2011 году заявок было уже 150, причем не только из России, но и Украины, Беларуси, Эстонии. Экспертный совет возглавил Константин Хабенский. Известные петербургские театры с радостью предоставили свои сцены финалистам фестиваля. Спектакли прошли на сценах Академического Малого драматического театра — Театра Европы, им. Ленсовета, Музкомедии, ТЮЗа и Театра имени Акимова. Теперь «Табуретка» — всероссийский детский театрально-поэтический фестиваль. Нынче он проводится в Петербурге уже шестой раз. Церемонию открытия и закрытия, а также мастер-классы вот уже не первый год организует неоднократный финалист фестиваля — театр-студия «Игрище», художественным руководителем которого является режиссер Валентина Евгеньевна Мозолькова. Дмитрий МОСКОВСКИЙ К слову Культурный Петербург №2 (48) 2015 Откуда появились «Алые паруса»? Cегодня мы расскажем о судьбе повести русского писателя Александра Грина «Алые паруса» и о том, какое отношение она имеет к нашему городу. Анастасия Вертинская в кадре из фильма А. Птушко «Алые паруса» НЕСКОЛЬКО СЛОВ ОБ АВТОРЕ Александр Степанович Гриневский родился в семье ссыльного польского шляхтича 23 августа 1880 года в городке Слободской Вятской губернии. С детства мечтал стать матросом и совершать путешествия по морям и океанам. Когда мальчик стал взрослым, он попытался осуществить мечту. Увы! Ему не суждено было стать матросом. Зато он стал революционером. Активно участвовал в агитации солдат и матросов. За что был арестован, судим и сослан на каторгу. Оттуда он бежал. Но участие в борьбе за светлое будущее не помешало Александру Гриневскому стать писателем. В 1906 году он публикует свои первые рассказы. А в 1907 году впервые подписывает свой опубликованный рассказ как Александр Грин. РОМАНТИКА ПОСРЕДИ РЕВОЛЮЦИИ В самый канун революции, в 1916 году, Грин задумывает феерию о девушке, которая годами ждала осуществления своей мечты, рассказ о том, как мечта побеждает реальность. Повесть была названа «Алые паруса». Алые, а не красные. Хотя в те годы именно красный цвет, цвет революции, был наиболее популярен. Тем не менее Александр Грин предпочитает именно алый цвет. Рукопись его повести начинается следующими словами: «Нине Николаевне Грин подносит и посвящает Автор. ПБГ, 23 ноября 1922 г.» Нина Николаевна — вторая жена писателя, которая пережила его и сделала все возможное, чтобы творчество ее мужа стало известно широким читательским массам. Повесть впервые была опубликована в Петрограде в 1922 году. СЮЖЕТ, ПОХОЖИЙ НА СКАЗКУ Это история о девочке Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было всего пять месяцев. Она жила со своим отцом. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой дочери на жизнь. Однажды в лесу, во время погони за уплыв- шей игрушечной яхтой, Ассоль встречает собирателя песен, легенд, преданий и сказок старика по имени Эгль. Он рассказывает ей, что когда она вырастет и станет взрослой, к ней приплывет принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. И в один прекрасный день ее мечта сбылась… «ПАРУСА» НА СЦЕНЕ В самый разгар Великой Оте-чественной войны в 1942 году Большой театр ставит балет «Алые паруса». В драматических театрах СССР «Алые паруса» ставились постоянно. Из постановок последних лет отметим спектакль петербургского театра «Балтийский дом». Он был поставлен Раймондасом Банионисом в 2008 году. Музыку к нему сочинил литовский композитор Фаустас Латенас. В 2014 году состоялась премьера мюзикла Максима Дунаевского «Алые паруса» (авторы либретто Михаил Бартенев и Андрей Усачев). Летом 2015 года этот ПАМЯТНИКИ АССОЛЬ А спектакль играли в Петербурге в течение месяца. ЭКРАННЫЙ РЕЙД «АЛЫХ ПАРУСОВ» В 1961 году знаменитый советский кинорежиссер Александр Птушко снял фильм «Алые паруса». Роль Ассоль сыграла молодая актриса Анастасия Вертинская. А капитаном Грэем стал один из самых знаменитых красавцев советского кино Василий Лановой. Кинематографическая судьба «Алых парусов» продолжилась дважды. В 1982 году режиссер Борис Степанцев снял анимационный экспериментальный фильм «Ассоль». А в 2010 году появился фильм Александра Стеколенко «Правдивая история об „Алых парусах“». ФЕЕРИЯ НАД НЕВОЙ Именно повесть Александра Грина дала название празднику выпускников ленинградских школ. Впервые он состоялся в 1968 году и был единственным праздником такого рода в стране. Это была уникальная феерия воды, 13 света, музыки и, конечно, той самой шхуны «Секрет», на которой капитан Грэй приплыл к Ассоль. В 1968 году его двойник появился в акватории Невы напротив стрелки Васильевского острова. Праздник «Алые паруса» проводили в Ленинграде каждый июнь. Он пользовался громадной популярностью, ибо сочетал красоту белых ночей, романтику, мечты о будущем и яркость ощущений, свойственные молодости. Однако в 1979 году по распоряжению первого секретаря Ленинградского обкома КПСС Григория Васильевича Романова праздник был закрыт, так как начальство начало опасаться большого скопления молодежи в центре города. Возобновили его только уже в новом веке, в 2005 году. ПАМЯТЬ НА ЭКРАНЕ Праздник «Алые паруса» все же удивительным образом сохранился. Документальные кадры, снятые на Неве в ту июньскую ночь, украсили телефильм Юлиана Панича «Проводы белых ночей», который был поставлен в 1969 году по одноименной пьесе Веры Пановой. Это была тоже история любви, но со вполне прозаическим финалом. ФИНАЛ ПОВЕСТИ Капитан Грэй прибыл в порт Каперна на своем «Секрете» с алыми парусами. И предложил Ассоль навсегда покинуть это место, в котором она столько лет ждала его. Девушка ответила согласием. И вот чем завершает рыцарь мечты Александр Грин свою невероятную историю: «Когда на другой день стало светать, корабль был далеко от Каперны. Часть экипажа как уснула, так и осталась лежать на палубе, поборотая вином Грэя; держались на ногах лишь рулевой да вахтенный, да сидевший на корме с грифом виолончели у подбородка задумчивый и хмельной Циммер. Он сидел, тихо водил смычком, заставляя струны говорить волшебным, неземным голосом, и думал о счастье…» Владимир БЕССЕР ГРИН О ПОВЕСТИ «У меня есть «Алые палександр Грин ушел из жизни в 1932 году в городе Старый Крым. На руса» — поего могиле стоит памятник Ассоль. весть о каОдин из пяти памятников героине питане и повести «Алые паруса». Ее бронзовые девочке. сестры находятся в Геленджике, ЧереЯ разузнал, как это происходило, совершенповце, Кирове и Ханты-Мансийске. но случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шелка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше Скульптура «Ассоль Корабельная» парус красного, а лучше того — установлена на площади речного вокзала алого цвета, потому что в алом г. Ханты-Мансийск есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развертывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия…» ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 14 Фрагменты Культурный Петербург №2 (48) 2015 Николай Буров, директор музейного комплекса «Исаакиевский собор»: СВЯЗИ СТАНУТ ОПАСНЫМИ «ОПАСНЫЕ СВЯЗИ» (по одноименному роману Ш. де Лакло). Мюзикхолл (Малая сцена), 17–20 сентября Музыкальный руководитель: Фабио Мастранджело. Режиссер-постановщик: Василий Закрежвский, балетмейстер: Антон Дорофеев. Оформление спектакля: Юлия Гольцова. Личная жизнь, отношения мужчины и женщины, сокровенные тайны и опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих — таково содержание знаменитого романа в письмах, которому вот уже более двухсот лет. Он не раз становился поводом для постановки на экране и сцене. Постановка пьесы, написанной Кристофером Хэмптоном «Мне небезразлично то, что происходит в моем родном городе» рального бюджета. (Окончание. Начало на 3 стр.) — Государство помогает музею выделением бюджетных средств? — Наверное, я Вас удивлю, если скажу, что мы — единственный музей в России, который не получает ни копейки бюджетных денег. Все, что мы тратим на содержание и эксплуатацию, реставрацию наших музейных зданий, мы зарабатываем сами. Так, например, только в этом году мы провели ремонт вентиляции в Исаакиевском соборе. Это обошлось нам в 47 млн рублей. — Если рассмотреть структуру доходов музея, то, наверное, главным источником будет получение платы за билеты? — Это не единственный источник, но основной. — Какова цена билета в Исаакиевский собор? — 250 рублей. Причем цена билета у нас одинакова для всех: и для российских граждан, и для иностранцев. Она не самая большая и в городе, и в мире. — А в какую сумму в год обходится содержание музея? — Более 600 млн рублей, которые мы должны заработать сами. При этом хочу напомнить, что в наш комплекс входят также такие уникальные памятники, как храм Спаса-на-Крови и Сампсониевский собор. — Насколько мне известно, местная епархия настаивает на их передаче в ее ведомство... — Вопрос о Сампсониевском соборе обсуждается. А вот письма митрополита Варсонофия о передаче Исаакиевского собора и Спаса-на-Крови действительно направлены губернатору. — Представители РПЦ мотивируют необходимость передачи храмов в их оперативное управление тем, что там, вопервых, надо проводить богослужения, а, во-вторых, они сделают вход бесплатным и привлекут дополнительных посетителей. — Что касается богослужений, то соглашение между нашим музеем и епархией на эту тему существует уже 25 лет. И оно было заключено с предшественниками Варсонофия. Всех все устраивало, и никаких проблем у нас с РПЦ по этому поводу никогда не существовало. Что касается сегодняшнего дня, то в Смольном — И сколько им выделяют на содержание собора? — Я не знаю, потому что не интересуюсь чужими бюджетами и сметами. Меня как директора интересуют свои. И я понимаю, что мы должны сами зарабатывать деньги, чтобы проводить реставрацию и текущий ремонт, потому что такие большие дома, как наши соборы, требуют постоянного ухода, внимания и заботы. Исаакиевский собор сегодня — это памятник российскому государству мирового значения, это памятник его единству и мощи. и Сампсониевском соборах богослужения проводятся ежедневно, в храме Спаса-на-Крови — еженедельно, в Исаакиевском соборе 4 раза в неделю. Вход на них абсолютно свободный. Предложение об отмене входной платы мне кажется абсолютно несостоятельным и непрофессиональным. Если оно будет осуществлено, то откуда тогда РПЦ собирается брать деньги на содержание соборов? Неужели они предполагают существовать только за счет так называемых «кружечных сборов»? Проще говоря, на подаяния посетителей храмов. — А как было до 1917 года? — Исаакиевский собор никогда, как и храм Спаса-на-Крови, не принадлежал церкви. Они находились на балансе государства и содержались за счет государственной казны. Если в их отношении осуществится мечта Варсонофия, то тогда надо понимать, что, может быть, еще год–полтора они экономически продержатся за счет инерции восприятия. А потом все покатится под уклон. Тогда-то РПЦ и пройдет с протянутой рукой к государству. — А может, не стоит передавать церкви такие сооружения? Например, Казанский собор. — Что касается Казанского собора, то решение о его передаче было правильным, так как Казанский был главным собором петербургской епархии. Но передать-то передали, а деньги стали просить и у городских властей, и из феде- — В какие суммы обходятся вашему музеи такие работы? — В нынешнем году мы планируем потратить на них где-то около 200 млн руб. А в перспективе до 2020 года реставрация Исаакия и Спаса-на-Крови обойдется нам примерно в 750 млн руб. И повторяю: мы из этих сумм не возьмем, да и не имеем права брать у государства ни копейки. — Какова нынче посещаемость музея? — В 2014 году наши музеи посетило 3, 2 млн человек. Надеюсь, что в этом году мы достигнем цифры в 3,3 млн посетителей. Но думаю, что нам по силам достичь и уровня 3,5 млн человек. — Вы знаете, что все опросы общественного мнения показывают, что противники передачи соборов РПЦ и сторонники того, чтобы они принадлежали церкви, соотносятся как 9:1? — Меня, честно говоря, пугает такое соотношение.Это означает,что православная церковь в массовом сознании воспринимается негативно. И связано это с теми деяниями, которые позволяют себе некоторые ее представители, в том числе и в нашем городе. Особенно если учесть его многонациональный и многоконфессиональный характер. Могу повторить то, что однажды сказал публично в глаза новому руководству петербургской епархии: мы пережили блокаду, переживем и вас. — Исаакиевский собор сегодня — это… Продолжите, пожалуйста, фразу. — Исаакиевский собор сегодня — это памятник российскому государству мирового значения, это памятник его единству и мощи. Сергей ИЛЬЧЕНКО P. S. Это интервью Николай Витальевич дал в августе 2015 года до принятия решения Администрацией Санкт-Петербуга. В этом раскопе и был найден... Наш выбор Культурный Петербург №2 (48) 2015 на основе этого романа, идет в театре имени Комиссаржевской. Знамениты и три экранные версии: Роже Вадима (1960 г.), Стивена Фриэрза (1988 г.) и Милоша Формана (1989 г.). В спектакле заняты: Александр Чернышев, Владимир Гудожников, Константин Китанин, Мария Решавская, Анна Снегова, Дарья Кожина, Ирина Чумантьева, Мария Елизарова, Алина Егорова, заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска» Елена Тернова, лауреат премии «Золотой софит» Татьяна Таранец, Юлия Асоргина. Арии композиторов Генделя, Глюка, Скарлатти, Моцарта, Марчелло и Мартини, исполняемые в сопровождении квинтета музыкантов, помогут созданию атмосферы спектакля. Снова — в «Петербург»! «БЕЛЫЙ ПЕТЕРБУРГ» (по мотивам романа Андрея Белого). Театр музыкальной комедии, 10–11 сентября Мистерия на музыку петербургского композитора Георгия Фиртича. Либретто: Константин Рубинский. Режиссер-постановщик: лауреат Государственной премии России Геннадий Тростянецкий. Музыкальный руководитель и дирижер: заслуженный артист России Андрей Алексеев, балетмейстер-постановщик: лауреат Государственной премии России Гали Абайдулов, художникпостановщик: Олег Головко. Костюмы: Ирина Долгова. Действие одного из крупнейших произведений серебряного века романа «Петербург» происходит в России в 1905 году. В 2015 году исполняется 110 лет первой русской революции. Вопросы исторического развития Российской империи поднима- КИНО ...тот самый старинный клад КАПЕЛЛА 24 сентября, 19.00 ОТКРЫТИЕ КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижер: Александр Чернушенко, солистка: Дарья Лейбова В программе: Бородин, Прокофьев ПРИВЕТ ИЗ ПРОШЛОГО В Старой Ладоге при участии Международного молодежного археологического лагеря «Старая Ладога в исторической памяти поколений» найден клад времен Ивана Грозного. Виктор БЕРНАДСКИЙ Н а территории древнерусской крепости Старая Ладога при расчистке остатков Тайнической башни 13 августа был найден клад — матерчатый мешочек с серебряными монетами времен правления Ивана Грозного. Уникальную находку обнаружил участник Международного археологического лагеря «Старая Ладога в исторической памяти поколений», студент Симферопольского Университета, будущий педагог историк Джамиль Асланов. В мешочке лежали копейки, сабляницы и полушки, отчеканенные на Московском и Псковском монетных дворах. По версии ученых, клад мог быть сокрыт в условиях военной угрозы Ливонской войны или же Смутного времени. Как говорят специалисты, прежние археологические экспедиции ранее уже находили в Старой Ладоге клады арабских монет, датированные IX–Х веками. Но подобная находка встречается здесь впервые. НАША СПРАВКА Международный молодежный труднический археологический лагерь «Старая Ладога в исторической памяти поколений» проводился в селе Старая Ладога Волховского района Ленинградской области уже седьмой раз. Он был организован в рамках программы Центра национальной славы «Историческая память поколений» в сотрудничестве с Правительством Ленинградской области и Староладожской археологической экспедицией Института истории материальной культуры РАН (Начальник экспедиции — профессор доктор исторических наук Анатолий Николаевич Кирпичников). В 2015 году в работе Молодежного археологического лагеря в Старой Ладоге принимали участие студенты и аспиранты вузов, молодые ученые и преподаватели, историки, искусствоведы, культурологи, археологи, а также представители молодежных общественных организаций из России, Латвии, Эстонии, Франции, Македонии, Болгарии, Чехии, Сербии и Швеции. Помимо работы на раскопе, участники лагеря знакомились с историей и археологией Старой Ладоги, слушали лекции специалистов Института изучения материальной культуры РАН и сотрудников Староладожского музея-заповедника, участвовали в игровых тренингах, мастерклассах и молодежных дискуссиях. Фильм участвовал в конкурсе Международного Московского кинофестиваля этого года, где актрисе Елене Лядовой присудили приз «Серебряный Георгий» за лучшую женскую роль. ТЕАТР «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ» 11,12 сентября, 19.00 (Большая сцена) Мюзикл «Вестсайдская история» 13 сентября, 19.00 (Большая сцена) У. Шекспир. «Сон в летнюю ночь» 13 сентября, 19.30 (Малая сцена) А. Касона. «Деревья умирают стоя» 16 сентября, 19.00 (Большая сцена) Я. Реза. «О чем говорят мужчины и женщины» 16 сентября, 19.30 (Малая сцена) Ева К. Матисен. Царь Pjotr 17 сентября, 19.00 (Большая сцена) «Зеленый шатер» (по роману Л. Улицкой) 18 сентября, 19.00 (Большая сцена) «Два старомодных коктейля для двух старомодных чудаков» 18 сентября, 19.30 (Комната 91) «45–53: а завтра будет счастье» 19 сентября, 12.00 и 18.00 (Большая сцена) А. Грин. «Алые паруса» 19 сентября, 19.00 (Большая сцена) «Сталин. Ночь» В главных ролях: Елена Лядова, Виктор Сухоруков, Виталий Хаев, Олег Ягодин, Тимофей Трибунцев, Павел Табаков, Евгений Сытый, Александр Бавтриков, Азамат Нигманов, Полина Шулика. Публике фильм представит артист Виктор Сухоруков. ДК ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА 19 сентября, 20.00 рок-опера IAN ANDERSON PLAYS JETHRO TULL UK 23 сентября, 19.00 мюзикл «Шербурские зонтики» Елена Лядова в фильме «Орлеан» Чудеса обычной жизни ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «ОРЛЕАН». КИНОТЕАТР «АВРОРА» 16 СЕНТЯБРЯ, 19.00 Режиссер Андрей Прошкин («Спартак и Калашников», «Игры мотыльков», «Орда») определил жанр своей картины как комедийный триллер. Что это такое? Надо увидеть своими глазами, чтобы понять: в общем-то вся наша жизнь и есть тот самый «комединый триллер», когда вслед за криками ужаса порой так хочется засмеяться во все горло. 15 15 ются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца со взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами — основные сюжетные линии, фоном для которых становится раздираемая противоречиями страна. В ролях: народный артист России Виктор Кривонос, заслуженные артисты России Елена Забродина и Ольга Лозовая, артисты Марина Канаева (актриса театра «Монплезир»), Екатерина Попова, Илья Викторов, Андрей Данилов, Игорь Еремин, Ростислав Колпаков, Олег Корж, Александр Круковский, Владимир Садков. ВЫБОРГСКИЙ ДК 13 сентября (Малый зал), 18:30 «Клинический случай» (комедия по пьесе Р. Куни) 15 сентября (Большой зал), 19.00 комедия «Бумажный брак», в главной роли: Елена Яковлева 17 сентября (Большой зал), 19.00 комедия «Здравствуйте, я ваша теща!» 17 сентября (Малый зал), 19.15 премьера комедии «Агентство «Топаз» 18 сентября (Большой зал), 19.00 комедия «Искуситель». В ролях: Мария Аронова, Александр Феклистов, Даниил Спиваковский 18 сентября (Малый зал), 19.15 «Невеста по вызову» 19 сентября (Большой зал), 19.00 Б. Шоу. «Миллионерша». В главной роли — Анастасия Мельникова 19 сентября Малый зал), 19.15 Р. Куни. «Папа в законе, или Слишком женатый таксист-2» ДК им. ГОРЬКОГО 12 сентября, 12:00 «Мэри Поппинс, до свидания!» (спектакль театра «Карамболь») 17 сентября, 19.00 сольный концерт Олега Тихомирова 19 сентября, 19.00 премьера спектакля «Анатомия любви, или Игра вслепую» Время и начало мероприятий уточняйте непосредственно в учреждениях культуры. 16 Напоследок Культурный Петербург №2 (48) 2015 ВИКТОРИНА Непарадный Петербург Сегодня мы продолжаем нашу традиционную викторину, посвященную нашему городу. Но прежде мы публикуем правильные ответы на вопросы предыдущего. 1. Какой подарок получил СанктПетербург на свое 200-летие в 1903 году? Был открыт Троицкий мост, который был сооружен французами по индивидуальному проекту. 2. Когда впервые в ХХ веке официально отмечался День рождения города? В мае 1983 года. 3. Где проводился первый праздник, посвященный Дню рождения города? Праздник проводился на территории Петропавловской крепости. А теперь вопросы очередного тура нашей традиционной викторины, посвященные датам сентября в истории нашего города. 1. Какое событие произошло 8 сентября 1941 года, определившее начало блокады Ленинграда? 2. Какой государственный орган и когда принял решение о возвращении городу его исторического имени? 3. В каком сооружении нашего города можно увидеть все четыре даты, связанные с его именем? Ваши ответы отправляйте на сайт Санкт-Петербургского отделения Российского творческого Союза работников культуры до15 cентября. Тех, кто первым и правильно ответит на эти вопросы, ждет приз — бесплатное посещение лучшего кинотеатра города «Аврора». «КУЛЬТУРНЫЙ ПЕТЕРБУРГ». Регистрационное свидетельство ПИ № ТУ 78-00615 от 21 мая 2010 г., выдано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по СПб и Ленинградской области. l УЧРЕДИТЕЛЬ: Санкт-Петербургское отделение Российского творческого Союза работников культуры. Выходит 2 раза в месяц. ПРОЕКТ РЕАЛИЗОВАН НА СРЕДСТВА ГРАНТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА l ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: С. Н. Ильченко l. Дизайн и верстка: О. Ю. Привалова l Газета «Культурный Петербург» выпускается при активном участии студентов и преподавателей кафедры журналистики Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения». l Редакция не несет ответственнсти за содержание и точность рекламных материалов. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. l АДРЕС РЕДАКЦИИ И УЧРЕДИТЕЛЯ: Санкт-Петербург, ул. Захарьевская, д. 17. ТЕЛ./ФАКС: +7 (812) 275 4827, 275 4997. E-MAIL: gazeta@kultura.spb.ru. Распространяется бесплатно. ТИРАЖ: 10 000 экз. l ПОДПИСАНО В ПЕЧАТЬ: 05.09.2015 г. в 16.00. l ОТПЕЧАТАНО В ТИПОГРАФИИ: ООО «Издательский Дом сатори», 198097, Санкт-Петербург, пр.Стачек, 47. Заказ №
