впечатления об итогах x международного фестиваля

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИТОГАХ X МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ
НЕГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ «КУРБАЛЕСИЯ» ОТ ПОБЕДИТЕЛЬНИЦ КОНКУРСА
УСТНЫХ РЕЦЕНЗИЙ
Алина Ципина: Расскажи, какие твои впечатления от просмотренных
спектаклей, от программы и формата фестиваля в целом?
Виктория Бровичева: Сам фестиваль оставляет позитивные эмоции прежде
всего как внятное заявление о существовании интереса к театральному искусству в
городе Харькове. К сожалению, сейчас даже в крупных городах театр не является
явлением модным, распространенным, уважаемым среди большинства обычных зрителей.
Программа фестиваля, по-моему, не совсем однородна, и рядом со смелыми поисками
новых средств выразительности на сцене соседствовали не всегда четко продуманные и,
возможно, даже банальные постановки. Впечатления от спектаклей, соответственно, тоже
очень противоречивые. Не могу пока четко ответить на вопрос какова же общая картина,
общий контекст тех спектаклей, которые были представлены в этом году, так как большая
часть постановок были разного художественного уровня. Некоторые спектакли вообще
практически невозможно сравнить и сопоставить, настолько далеки друг от друга их
системы координат.
А. Ц.: Какие спектакли конкурсной программы ты выделяешь для себя?
В. Б.: Для себя выделяю спектакли киевского театра «Сузір'я» «Холостяки и
холостячки» и одесского «Театра на Чайной» «Если бы акулы стали людьми».
А. Ц.: Что на твой взгляд было более удачным на фестивале, что менее?
В. Б.: Особых недостатков или достоинств в организации фестиваля не заметила,
все прошло в целом ровно, по крайней мере, мне так показалось.
А. Ц.: Заметила ли ты разницу в подготовке наших студентов-театроведов и
студентов львовского университета?
В. Б.: Особой разницы между школами, как таковыми, не заметила. Мы все
отличались друг от друга просто как разные индивидуальности со своими личными
ценностями, предпочтениями и суждениями. Хотя, конечно, нельзя не отметить в
выступлениях наших львовских коллег применение различных терминов из теории драмы
или философии.
А.Ц.: Лично тебе участие в конкурсе устных рецензий дало какой-либо опыт?
Чему ты научилась?
В. Б.: Безусловно, участие в конкурсе устных рецензий интересный и полезный
опыт. Прежде всего, это возможность избавиться от страха перед «неправильностью»
своих суждений, опыт выработки своего собственного независимого мнения. Также
учишься не ослаблять внимание во время просмотра спектакля, ведь пересмотреть его еще
раз и выступить повторно на обсуждении возможности не будет. Все здесь и сейчас.
Отличный экзамен на общую эрудицию и активацию своего словарного запаса.
Алина Ципина и Елена Жатько
Алина Ципина: Какие твои впечатления от просмотренных спектаклей, от
программы и формата фестиваля в целом?
Елена Жатько: Фестиваль – это всегда процесс развития и энигматичность
атмосферы от предвкушения исхода, рождает потребность в просмотре всѐ новых и новых
спектаклей. Каждый из которых внѐс свою краску в общий холст программы. В результате
безумно интересные работы, новые открытия, знакомства и свободный глоток творчества!
Организация фестиваля была на отличном уровне.
Когда усталость накапливается, и к последнему дню уже становишься никакой – это
и есть фестиваль. Потому что, если приезжаешь бодрая — значит, фестиваль был так себе.
А вот когда устаешь, когда в голове одни сцены из спектаклей прокручиваются, то,
значит, фестиваль удался!
А. Ц.: Какие спектакли конкурсной программы ты выделяешь для себя?
Е. Ж.: Для себя я выделила два спектакля: «Если бы акулы были людьми» («Театр
на Чайной» г. Одесса) и «Украдене щастя»
(Харьковский театр P.S.). В этих
работах ощущается архитектоническая стойкость и динамически живое отношение
актѐров к своим героям. Эстетика спектаклей развивается в рамках психологического
реализма, на фоне которого ощущается та любовь и фанатичная самоотдача, что
вкладывалась
в
постановки.
Продуманность
образов,
отсутствие
боязни
экспериментировать, смелость фантазий и главное Любовь к своему Творению – вот то,
чем покорили меня данные работы.
А.Ц.: Что на твой взгляд было более удачным на фестивале, что менее?
Е. Ж.: Фестиваль оставил исключительно положительные эмоции. Включение в
программу спектаклей совсем «молодых» театров наравне с негосударственными
театрами, что успели впустить корни в почву сценического искусства – огромный плюс!
Менее удачным, на мой взгляд, является несколько однообразная работа студентов
театроведов. Монологическое устное выступление – это необычайно важно и полезно для
современного «философа театра», да и вообще для людей творческих профессий, что само
собой подразумевает умение говорить красиво, доступно и грамотно. Но, фестиваль это
процесс усовершенствования, постоянного обновления и, поэтому, хотелось бы
расширить программу работы лаборатории: диспутами, разработкой тематических
презентаций, анализом определѐнных проблемных вопросов и т. п. Это нисколько не
преуменьшает ценность работы лаборатории, а наоборот усиливает интерес к ней.
И, конечно же, читки современной драматургии требуют использования новых форм
подачи текста. Возможно и прямое вовлечение зрителей…
Но при всѐм этом, была создана атмосфера доброжелательности, плодотворного
совместного творчества и безмерной любви к театру.
А.Ц.: Заметила ли ты разницу в подготовке наших студентов-театроведов и
студентов львовского университета?
Е. Ж.: О подготовки студентов мне сложно судить. Процесс обучения, как
львовских студентов, так и харьковских, для меня не раскрыт в корне, что обусловлено
моей заочной формой образования. Но то, что почувствовала я, по окончанию работы
нашей «театроведческой школы», это специфика той призмы, через которую мы
пропускаем спектакль внутрь себя. Студенты из Львова, на мой взгляд, более
эмоциональны в восприятии. Их доклады зачастую довольно поэтичны. Харьковские
театроведы работали в направлении «отчуждения» и анализировали спектакли более
конструктивно. На мой взгляд – подобная разница в работе – огромный плюс, поскольку
позволяет, в конечном счѐте, направить оба подхода в единое русло. То, что объединяло
всех участников – это твѐрдость в своих убеждениях, самоотдача, скрупулезность и
старательность.
А. Ц.: Лично тебе участие в конкурсе устных рецензий дало какой-либо опыт?
Чему ты научилась?
Е. Ж.: Участие в конкурсе устных рецензий – это ценнейший опыт! Я очень
благодарна Лобановой Инге Вячеславовне – моему педагогу, который поверил в мои
силы! Эта вера придавала уверенность и вдохновляла на протяжении всего фестиваля.
Усовершенствование ораторских качеств, умения лаконично сформулировать свою
мысль, трансформировать эмоцию в слово, научиться слышать мнения своих коллег,
учиться на своих и чужих ошибках – вот то главное, что даѐт участие в конкурсе. Кроме
этого, не последнюю роль играет – постоянное общение с актѐрами, режиссѐрами,
театроведами, журналистами; возможность просматривать все спектакли. Неделя
каждодневного труда закаляет дух и наделяет внутренней силой. И то куда мы в
дальнейшем направим эту «силу» зависит исключительно от нас самих. А главным
остаѐтся - не потерять свою индивидуальность. Важно почувствовать свой стиль и суметь
отшлифовывать его каждодневным трудом, упорством, настойчивостью и верой в свои
силы!