ШЕСТОЕ ЧУВСТВО лосованные головы Грозного и его сына удалось отреставрировать. А вот Балашов сошел с ума и умер в лечебнице для душевнобольных. №22 2010 г. истории русской живописи множество загадок и тайн. И, пожалуй, более всего это относится к картинам ИЛЬИ РЕПИНА (1844-1930). Его великие полотна «Не ждали», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван» сделали его славу недосягаемой. Но вот натурщиков художник подбирал с огромным трудом. Почему? Да потому, что быстро стало известно роковое обстоятельство: те, кого он рисует, долго не живут. Даже здоровенные бурлаки-профессионалы, с которых он делал наброски, скончались в одночасье. Молва ходила и о том, что едва Репин закончил портреты композитора МУСОРГСКОГО, писателя ПИСЕМСКОГО, врача ПИРОГОВА, их вскоре не стало. Среди художников поползли странные и мистические догадки: мол, «Репин обладает необычайной способностью переплавлять в краски живую плоть и кровь человеческого тела». Правда, при этом как-то забывалось, что Мусоргский слыл запойным пьяницей, а Пирогов, например, давно болел. Тяга к мистике и всяческим странным загадкам, сильная во все времена, и тут перевешивала. Дошло до того, что известный собиратель живописи, создатель знаменитой галереи ПАВЕЛ ТРЕТЬЯКОВ побоялся заказывать Репину портрет престарелого поэта ТЮТЧЕВА. Но все же не сдержался - заказал. И… едва художник взялся за кисть, поэт заболел и вскорости скончался. В о воистину мистическим стало полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Репин выставил его на передвижной выставке, и сразу начался скандал. Общественность оказалась шокирована «такими страстями и количеством крови». Полотно вызвало гнев и у властей предержащих: правительство обвинило Репина в «клевете на царскую персону», а церковь - в том, что кистью художника водил сам дьявол. В конце концов, Святейший синод запретил показ картины. Выручил опять тот же Павел Третьяков - приобрел холст. Однако выставить его не рискнул. Поместил в особую комнату и показывал только избранным. Племянница Третьякова вспоминала: «Павел Михайлович позвал нас как-то. Мы вошли гуськом в небольшую комнатку, оглядываясь на картину Репина, закрытую огромной белой простыней. Тут дяденька и отбросил простынь. Мы онемели от ужаса… Изображенное было ужасно. Но еще ужаснее оказался эффект воздействия картины на зрителей. Красный персидский ковер, лежавший на полу комнатки, казался продолжением ковра, изображенного на картине. Чудилось, что убитый сын Грозного лежал прямо на полу этой комнаты. И мы с ужасом стремглав кинулись прочь, стараясь не смотреть на картину». Видя трепет домашних, Третьяков начал запирать комнату, где находилась картина, на ключ. Но и мимо закрытой двери дети и слуги старались, крестясь, пробежать побыстрее. А спустя несколько лет, когда картину уже разрешено было показывать, в репинском зале галереи стало твориться нечто странное. Зрители то рыдали перед полотном, то впадали в ступор от ужаса. Случались и истерические припадки. А однажды молодой художник-иконописец АБРАМ БАЛАШОВ кинулся на картину с ножом, крича: «Довольно крови!» Случилось это 16 января 1913 года. Распо- аже наброски портретов, сделанные Репиным для картины, оказались роковыми. Художник МЯСОЕДОВ (с него Илья Ефимович написал царяубийцу) и сам в гневе чуть не убил своего малолетнего сына, которого, между прочим, звали так же, как и убитого царевича, - ИВАНОМ. Пришлось приятелю Мясоедова, пейзажисту КИСЕЛЕВУ, забрать мальчишку от греха подальше и воспитать в своей семье. Д волнения, а в 1905 году грянула первая русская революция. И что бы вы думали? Изображенные на картине пали ее жертвами: кто поплатился постами и званиями, а кто-то и жизнью, как великий князь СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ, граф А.ИГНАТЬЕВ, министр В.ПЛЕВЕ. Похожий случай повторился и в 1909 году. На одном из художественных вечеров тогда еще молодой писатель КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ в шутку попенял Репину: «Что за зловещая сила в ваших портретах?! Кого ни изобразите, всяк тотчас и помрет!» Все заулыбались - в начале ХХ века моден был культ мистики. А присутствующий писатель О.Л.Д’ОР (настоящее СТРАШНАЯ СИЛА искусства ликие М о гу т л и в е худож н и ко в я и н е д е в з и про ей? уб и в а т ь л ю д Н 16 тот, кто сильнее». Далее же Агриппа говорит: «Бойтесь кисти живописца - его портрет может оказаться более живым, чем оригинал». Отсюда напрашивается мистически-парадоксальный вывод: если портрет удается, выглядит как живой, и живописная «копия» ничуть не уступает оригиналу из плоти и крови (а то и превосходит его), портрету и портретируемому становится тесно вдвоем на одном свете. Вот и приходится тому, кто слабее, уходить на тот… У портретов, как и у живых людей, имеются собственные характеры. Иные картины не уживаются вместе. Требуют, чтобы их разместили подальше друг от друга. В крайних случаях даже начинают враждовать. Издательство «Центрполиграф» выпустило в свет книгу Елены Коровиной «Великие загадки мира искусства» – сто историй, приключившихся с признанными шедеврами театра, живописи, литературы, кино… Порою эти истории – криминального свойства, порою – детективного, а чаще – мистического. Представляя новинку нашим читателям, мы публикуем несколько ее страниц. Еще ужаснее оказалась судьба писателя ВСЕВОЛОДА ГАРШИНА, которого Репин уговорил позировать для образа «убиенного царевича». Бедняга Гаршин сошел с ума и покончил с собой. Как-то на выставке некий посетитель в шутку сказал Репину: «Что же вы, господин художник, гениев нашей культуры рисуете? Раз у вас кисть черная, написали бы лучше членов Государственного совета!» Окружающие дружно поддержали его - госсоветчиков ненавидели все. Вскоре Илье Ефимовичу действительно поручили написать огромное монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета». Заказ был сделан министерством двора по случаю предстоявшего 100-летнего юбилея Совета. Хотя живописцу и помогали художники Борис Кустодиев и Иван Куликов, шедевр тоже стал «роковым». В процессе создания столь масштабного полотна Репин заболел. Картина оказалась законченной только к концу 1903 года. Вскоре в стране начались всяческие имя Иосиф Оршер) вдруг проговорил умоляюще-карикатурным голоском: «В таком случае, Илья Ефимович, сделайте милость, изобразите, пожалуйста, ПЕТРА СТОЛЫПИНА!» Все засмеялись. Над премьер-министром Столыпиным среди интеллигенции было принято подтрунивать, и весьма зло. Какова же была оторопь той же интеллигенции, когда через некоторое время Саратовская дума и вправду заказала Репину портрет Столыпина. Художник начал работу, но, едва успев закончить, узнал, что премьер-министр отправился в Киев, где его… застрелили. ак в чем же тут дело? Сей вопрос уже не к художникам и ценителям, а к историкам мистики. Еще в трактате известнейшего ученого-алхимика, философа-чернокнижника ГЕНРИХА КОРНЕЛИЯ АГРИППЫ НЕТТЕСХЕЙМСКОГО, жившего в XV-XVI вв., сказано: «вся Вселенная проникнута соответствиями и двойниками. Но часто двойники эти начинают войну. И тогда выживает Т Однажды Павел Третьяков повесил в своей галерее рядом два блестящих портрета кисти художника ВЛАДИМИРА БОРОВИКОВСКОГО (1757-1825): красавицы МАРИИ ЛОПУХИНОЙ и князя АЛЕКСАНДРА КУРАКИНА. Наутро бедного князя Куракина нашли на полу с разломанной рамой – утверждали, что капризная красавица выжила его со стены. Пришлось Третьякову, чтобы понять нравы своих «подопечных», заняться изучением истории. И что он выяснил? Оказывается, юная Лопухина и при жизни терпеть не могла старого волокиту-князя. У представительницы графского рода ТОЛСТЫХ Марии Ивановны Лопухиной вообще была таинственная история с этим портретом. Она очень хотела, чтобы ее изобразил именно этот художник. Но родители противились: в их представлении Боровиковский живописцем не был, его ведь не приняли в Академию художеств. Однако девушка настояла на своем. И вот последствие: через три года после написания портрета она умерла… Подобная «портретная болезнь» вообще не редкость. Через три года после написания портрета умер, например, мальчик ВАСЯ, которого художник ВАСИЛИЙ ПЕРОВ (1833/1834-1882) поместил в центре своей изумительной жанровой сцены «Тройка». Говорят, мать Васи не хотела, чтобы ее сын позировал художнику. Но тот убегал к Перову тайком… истинных шедеврах заключена собственная тайна, своя энергетика. Знатоки утверждают, что таков, например, «Девятый вал» ИВАНА АЙВАЗОВСКОГО (1817-1900): если долго смотреть на картину, все свои печали смоешь. А вот, например, что рассказывали московские купцы о «Золотой осени» ИСААКА ЛЕВИТАНА (1860-1900): на картине есть все оттенки золотого, и если сумеешь отличить хотя бы полдюжины оттенков, приманишь богатство. Среди же гимназисток и курсисток ходило поверье относительно другой картины Левитана - «Осенний день. Сокольники»: если смотришь на нее достаточно долго, увидишь тень молодого человека, к которому спешит девушка на картине. И если ухажер появится на холсте, жди его и в своей жизни… Конечно, все эти полотна - национальное достояние. Но ведь и обычные квартиры многие украшают картинами, пусть и купленными у уличных художников. При этом никто не думает, какую энергетику репродукции несут в себе. А было бы неплохо, выбирая для своего дома даже скромную акварель, вглядеться в нее повнимательнее - что она может принести в вашу жизнь?.. В Подготовил Валерий БЫКОВ Аренда офисов. Москва. Тел. (495)232-21-85